情歌天后梁静茹在2006年的《亲亲》专辑及巡迴演唱会有着辉煌的战绩，延烧至今。以「你挥霍了我的崇拜，我戒掉了我的溺爱。」为新专辑的主题，首波与大碟同名单曲「崇拜」为台湾电影《最遥远的距离》的主题曲，再是一首梁静茹式的难忘情歌。
由彭学斌作曲和陈没填词的「崇拜」，抒发恋人有着一段刻骨铭心的恋情。《最遥远的距离》为第60届威尼斯影展「国际影评人周」膺最佳影片，由林靖杰执导，桂纶镁、莫子仪及贾孝国主演。
首批精装限量枫红版，预购特赏101页写爱写真笔记。
预购版加赠梁静茹的2008年红年历与《最遥远的距离》崇拜先赏版DVD 。

越渺小 越期待
全新专辑「渺小」双前导广告，甫上线引爆歌迷网友疯传
三天双破十万点阅数，讨论热度居高不退，堪称今年冬天华语乐坛最受期待的专辑！
首波主打歌「渺小」远赴冰岛拍摄，呈现视觉听觉精彩突破
完整歌曲、MV将于11/13在华研官方Youtube频道正式首播，敬请耐心等候！
越渺小 越吸睛
渺小.纪录 田馥甄冷静与热情之声 影音装置展
透过此次田馥甄在冰岛影像拍摄的壮阔视野及姿态，结合展览现场多元艺术元素及声光体验
使观展者感受唯美磅礴之极地风貌，感受每个人在环境中相对淼小，进一步反映应有的自身省思。
策展人及艺术总监比尔贾导演以视觉漫游，听觉流浪，感知旅行，疑惑力量四大主题
邀请您于专辑预购期间，抢先体验感受田馥甄冷热共存的渺小力量。

經過沈澱 透過領悟
情歌天后
梁靜茹
2012年 橫跨亞洲 最新力作
愛久見人心
看見愛情的永恆
全亞洲同步預購中
梁靜茹華人樂壇情歌第一天后
細膩的唱腔 總是展現一次比一次深刻的愛情深度
2012年 經過沈澱 透過領悟 生命歷練後的愛情是可以透視人心
梁靜茹的一切,都寫在歌詞裡
何謂[愛久見人心]？
我不是流言 不能猜測你
瘋狂的遊戲 需要誰准許
別人怎麼說 我都不介意
我愛不愛你 日久見人心
存一寸光陰 換一個世紀
摘一片苦心 釀一滴蜂蜜
用盡了全力 只為在一起
我愛不愛你 愛久見人心
命運與任性的拉扯,愛情竟似一場[偶陣雨]
誰的青春沒有淺淺的瘀青
誰的傷心能不留胎記
誰的一見鍾情不刻骨銘心
誰能任性不認命
你的嘴角微微揚起
你用微笑剪接我的微電影
偶爾饒了我自己 偶爾難免還想你
偶爾晴時多雲 偶爾有陣雨
專輯製作概念與班底
面對最愛自己的人，反而懷疑自己；在最幸福的日子裡，永遠擔心失去；
失去了之後，才懂得當時獲得了什麼；懷念的時候，才更加珍惜當下的美好。
總在毀滅後重生，在淚水裡領悟，在掙扎中篤定。那是愛情才有的。
能唱出這樣令人動容的雋永愛情 每首都是主打歌
每首都唱出人心裡的真實面 那是梁靜茹才有的
有人說: 日久見人心：梁靜茹要唱: [愛久見人心]
兩岸三地都臣服在她的唱功，陶醉在她吟唱的詩歌裡，她是傾聽愛情最忠實的鄰家天后。站上全世界巡迴演唱會的舞台，她的樂壇領域日益擴大，她的聲音是無法匹敵的最佳情歌代言人。
這張專輯除了熟悉靜茹的班底寫詞人陳沒、姚若龍、黃婷，製作人馬毓芬、彭學斌之外，還力邀知名音樂人, 例如創作新人嚴爵、馬念先、知名製作人鐘成虎，堅強創作與製作陣容也讓作品深度與廣度兼具, 為華語樂壇掀起全新一波愛情狂潮。

一闪一闪。亮晶晶
用歌声、布置你的星空
【孙燕姿 克卜勒】
「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿
只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。
当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。
这三年，她的改变是?
没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。
以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。
孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。
◎ 音乐无界限
孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大……
在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。
◎ 视觉与听觉的创新突破
是孙燕姿同时追求的大胆尝试
克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。
视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。
◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事
孙燕姿 唱出情感的淬炼
孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。
这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。
克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。
◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你
每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮
燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。
《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。
◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力
热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿
站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。
《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

2007 年，孙燕姿加盟新东家百代唱片后，推出了第 10 张个人专辑《逆光》，由李偲菘与李伟菘这对黄金搭档操刀，孙燕姿本人也参与制作，在音乐上既有对以往风格的延续，又不乏令人眼前一亮的新鲜元素。专辑同名主打歌《逆光》与另一抒情主打《我怀念的》皆以钢琴和弦乐衬托出燕姿刚柔并济的唱腔，是她一直以来最游刃有余的风格。此外，在《梦游》中加入古典室内乐的元素，在《爱情的花样》中挑战略带狂野气质的摇滚，而在《咕叽咕叽》中又添上一段俏皮的英文说唱，这都让人们看到了燕姿在音乐上的大胆尝试。

《孙燕姿Stefanie同名专辑》，在企划概念上，放弃巨星重现的逻辑，运用新人的思考模式，跳脱以往的经验与包袱，不强调刻意的突破与改变，让焦点回归到原点，企图呈现一个真实率性的女生。
专辑在制作上除了保留孙燕姿最擅长的曲式之外，也大量运用了新的元素，力图为大家带来一个熟悉却有新鲜感的孙燕姿。在李偲菘、李伟菘和孙燕姿本人参与制作下，整张专辑的曲风更显多元，在音乐架构上每首歌皆有一个乐器为主轴。
flute与violin的合奏，lounge与rock的结合，大键琴与弦乐以及新的rock、Agogo曲风，扣人心弦的弦乐及手风琴等，都激发出不同于以往的精彩表现。为了营造全新的音乐新指针，唱片兼顾了丰富的音乐性和大众通俗性，是一张专属于孙燕姿的音乐作品。

《风筝》是新加坡“小天后”孙燕姿的第三张专辑，这张专辑还是由她的两位恩师李偲菘和李伟菘操刀。上回孙燕姿唱李偲菘写的“我要的幸福”，唱到泪洒录音室，这回她唱李伟菘写的“风筝”，难度跟“我要的幸福”一样高，这首歌一开始有一大段清唱，以突出孙燕姿独特的音质，也展现了她的实力唱腔，整体感觉呈现如恩雅般的空灵质感，悠远又震慑人心，连高音清唱时的几度喘气声都被原汁原味的收录在歌曲当中。“风筝”的后半段转为孙燕姿擅长的力道唱法，让人联想起实力歌手艾拉妮丝莫瑞塞特。

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

陳奕迅的演唱會唱片《Get a Life Live》在2006年度IFPI香港唱片銷量大獎奪得「最高銷量廣東唱片獎」，2007年，Eason延續上年《What's Going On...?》廣東大碟中的強勢，推出國語大碟《認了吧》，碟內特別改編了多首大熱的粵語歌為國語主打，包括︰「煙味」(裙下之臣)、「愛情轉移」(富士山下)、「月黑風高」(黑擇明)和「紅玫瑰」(白玫瑰)。
多年前憑《Special Thanks To...》而勇奪台灣金曲獎歌王的陳奕迅，去年發行的《怎麼 樣》大獲好評，今年在新碟更找來周杰倫譜曲作詞且度身打造國語主打歌「淘汰」，此外，香港版特別收錄Bonus Track廣東新歌「月球上的人」。

陳奕迅自從於2005年回歸樂壇後，一直追求質素的慢工出細貨而見稱，因此令廣東碟《U 87》、《Life Continues》及國語碟《怎麼 樣》均廣受歡迎。萬眾期待已久的2006年Eason年度大碟粵語唱片《WHAT'S GOING…ON?》終於上市。隨碟附送製作特輯DVD 「What's going on with Eason?」(全長30分鐘)，讓樂迷可全程追擊錄音過程，還有三首主打歌新MV。
率先派台推介歌「裙下之臣」乃歌頌女人之作，出自Alex San及黃偉文手筆，又一首繼「夕陽無限好」後大熱之選；至於感人之歌「富士山下」則是大碟的點題之作，正如一句「無論你在富士山下或獅子山下，都應該擁有一張……」，而歌者悲哀情懷在歌詞中表露無遺。另外，慢版「不如不見」和主打之一「白玫瑰」也是值得留意之作。

这是95后的谢春花发行的首张创作专辑，收录了这个年轻的独立音乐人对于音乐的特别心境。描述着关于梦境、自我以及不可言说的观念哲学。然而与初版相比，《算云烟》再版在专辑包装上做出了相当大的调整与升级。此外，再版专辑中还收录了由谢春花本人设计与绘制的专辑歌曲明信片，使得其更具收藏价值。
整张专辑用悠扬的曲调与诗意的词作表现了谢春花独特的音乐风格，融合了对生活、对情感与对自身不同的理解与叙述，充分传达出其别具一格的人生态度。正式发行于2016年6月21日，其中收录8首原创曲目，在各大平台上均收获出色反响。同时，《算云烟》全国15城巡演票房高涨，受到歌迷的热烈欢迎。从高中时的一把古典吉他，到大学正式开始创作，将人生经历谱曲写词，把心情唱成歌。如今的优秀成绩也离不开谢春花自身的努力。为了做出更好的音乐，她自学民谣吉他、手鼓、尤克里里、口琴等乐器，并将它们融合到创作中。
歌曲介绍：
1.《茶酒伴》
诗情画意的歌词配上别出心裁的旋律。又一年冬去春来，不如一碗茶相伴。
2.《借我》
热门歌曲，深受歌迷喜爱，标志性的曲调使歌曲极具传唱度。是果决孤勇的傲骨，是安稳平和的姿态。
3.《瞬》
生命如梭，光阴似箭。转瞬之间，那些珍藏血与泪的画面都已不在眼前。
4.《荒岛》
旋律朗朗上口，引人入胜。世界是无边海洋，每个人都是一座荒岛，渴望回音。
5.《还想听你的故事》
年少是场无悔的固执。你的每件平凡小事，都是我的故事。
6.《我从崖边跌落》
看星空辽阔，落惆怅梦魔。殊不知初初相识，已是身倚断崖，背后是无边梦境。
7.《荏苒冬春去》
初春时分，突如其来的大雪引人满心欢喜。与其忧愁已逝的冬日，不如欣赏这场意外的风景。
8.《无终》
专辑终曲。潮落潮涨的往事，皆成空，均是梦一场。

<b>这张专辑成为徐佳莹自然随性、真挚形象的一张名片，也为她日后充实的音乐事业的开端打上一片高光。</b>

“我身骑白马走三关/我改换素衣回中原”，在 2008 年的综艺《超级星光大道》中，徐佳莹与师父苏通达合作的《身骑白马》抒情版获得评审一致好评，她以收放自如的唱歌技巧，加上传统结合流行的新颖编排取得佳绩。拿下当届冠军后，隔年徐佳莹顺势推出个人首张专辑《LaLa首张创作专辑》，全词曲自作，林暐哲与陈建骐加入了制作人团队，她将多首曾在节目上演绎过的原创以更完整的姿态一一呈现。

徐佳莹在一开始就很有听众缘，原因之一是她能将从个人经验出发的少女心事化为引发共鸣的旋律，而多位音乐人的加入，则让她的作品感染力更上一层。因经历苦恋有感写的《失落沙洲》，由善于营造电影故事般张力的陈建骐执掌编曲，弦乐与钢琴的渲染衬托，让吟唱“失去的悲伤”有了缓缓着力的情绪落点。同样，纪念逝去恋情的《一样的月光》，则邀来蔡健雅弹吉他，利落洒脱的曲式打造出了已然释怀的心境。除了打动人心的深沉抒情，首张专辑也同时展露了她的可爱童趣。《喔伊细》由苏打绿成员史俊威及林暐哲操刀轻快编曲，“要带着喔伊细的礼盒/装满幸福的饱嗝”翩然的甘甜韵味随着童谣般的真挚飘逸在听觉之中，《白旗》携手爱乐文教基金会的小朋友们一同合唱，以玩味的心情唱出励志展望。

“她不想忘记了/她的名/她不想胆怯了/失去爱的勇气”——《圆舞曲》这首写给自己的歌，让人看见徐佳莹从护理人员到职业歌手的飞变历程中，既有困顿与自寻，也有义无反顾追梦的气势。这张专辑成为徐佳莹自然随性、真挚形象的一张名片，也为她日后充实的音乐事业的开端打上一片高光。

楊丞琳Rainie Yang
{年輪說}
時間是我們最巨大的敵人
在時間面前 我們只能卑微的獻出一切
楊丞琳 在時間面前，獻出她對音樂的想法
2016年 最有深度個人代表作
2016.9.30正式發行
全面佔領你的聽覺
如果年輪是烙印在樹木身上的歲月痕跡
指紋就是我們情感的刻痕變化而成的專屬密碼
楊丞琳為自己第十張個人專輯做了一個回望過去、縱情現在的總結
楊丞琳 [年輪說]--「那些時間沒說完的，就用時間留下的痕跡，慢慢複習。」
#金曲獎認證最強陣容
#陳建騏Ｘ柯貴民X小安 X李榮浩
#吳青峰/姚謙/徐若瑄/李格弟/小寒/伍家輝/都智文/彭學斌/藍小邪/張簡君偉/NoName余荃斌/佳旺
介紹楊丞琳的新專輯一定要從音樂開始，因為這些音樂造就了2016年的她，造就了許多成長與突破。歷時兩年，精挑細選，終於完成楊丞琳第十張音樂作品【年輪說】。專輯製作過程裡，面臨了不斷地推翻與重建，從旋律不斷試唱、文字精雕細琢、編曲音色的細心修正到製作的聆聽感受，丞琳都用百分之百的心力投入參與。從一開始，大家就希望每一首歌，都能夠帶給所有人最大的”共鳴”。所以除了從丞琳的個人經歷出發之外，更希望能讓大家聽到這些歌可以感同身受的部份，寫出並唱出每個人都可能經歷過的故事。一直以來擁有很多身份的丞琳，生活與工作裡的每個角色她都能夠做得非常稱職，而相隔兩年再度發行音樂專輯，對她來說反而是更重責大任的演藝歷程。
新作【年輪說】專輯，丞琳與幾位製作人共同完成，首次合作的陳建騏交出帶有Fusion氣味的概念歌曲〔年輪說〕、表現女人在感情上倔強、裝大方的［與我無關］、靈巧呢喃感的［愛唷］、描寫獨處的你如何瀟灑並輕鬆面對愛情的［點一盞無聊的小夜燈］以及充滿張力及戲劇感，並且如詩如畫的［想睡的戀人噢］都擦出許多音樂火花！丞琳每首歌曲的聲音表情變化層次豐富，絲絲入扣。而再次合作的小安老師則是把［現代之形象］做得充滿律動感，並且把言語的尖銳表達地非常精準；同樣再度攜手合作的柯貴民老師依舊發掘了丞琳聲音裡最感人的部份，不論是［單］的遺憾和孤寂，或是［相愛的方法］呈現了對過往情感層面的總結，都讓人揪心萬分。
同樣也是全新合作的李榮浩則是能夠把歌曲賦予全新生命，擔任製作人的［我們］記錄了友情和不離不棄的重要，另一首由他親自詞曲創作的［觀眾］則是讓丞琳站在歌手的角度唱出每個藝人談戀愛面臨的難處，是一首唱給每個藝人聽的一首歌曲，當然也讓聆聽者能夠從不同視角再次檢視感情的難易，兩首歌都讓大家很驚喜！
與其用「蛻變」或「突破」這樣的字眼形容丞琳和丞琳的新作品，不如想著這一路以來她經歷過的與成長後的，現在的她豐盛而充滿韌度，對一切想法也更充滿彈性而理性感性兼具，任何聆聽者也必定都能在專輯裡找到自己的棲身之處，一同細數感受。
楊丞琳營造 秋天的味道
從髮色造型 到攝影創意 打造秋天的浪漫
由於這次【年輪說】專輯是以時間為主題，而專輯發行將進入秋天，於是「秋」成為這次企劃的主要概念。秋天是一個溫暖卻又帶點惆悵的顏色，所以造型團隊選擇讓丞琳的髮色以淺紫色為基底，蓋上一層淺灰色，淺灰色讓一切變化出帶點惆悵的味道。丞琳為了染出大家心目中的顏色，第一次在髮廊待了超過10個小時，光是去色的流程就走了三次讓丞琳頭皮發麻，微刺的感覺讓頭皮敏感的她開始起紅疹，但大家看在丞琳遭受磨難只為了達成大家的期待，心裡都很捨不得。去完髮色之後還有兩次的染劑上色，只為了讓髮色從頭頂到髮尾有不同的漸層感。終於10個小時後，讓丞琳滿意的點點頭。這個特殊的髮色就像被蓋上一層霧的薰衣草，而從這個充滿浪漫想像空間的髮色開始，楊丞琳即將訴說一個什麼樣的故事呢？
故事的開始，是一面霧玻璃前，楊丞琳靜默卻又欲言又止的表情。你觸碰不到她，只能靜靜聽她說，感受她的內斂。這是攝影師陳明聖給楊丞琳的第一Shot
，第二Shot是指紋迷宮裡被紅線纏繞身軀表現糾結情緒；丞琳用肢體語言表現困綁的情感，代表著每個沉溺於回憶無法自拔的你我。時間再繼續走下去，丞琳的第三Shot來到面對每段關係結束後，重新審視自己的那個Moment，這時鏡頭裡抓到的情緒是平靜、淡然與回首，每一個楊丞琳都十足戲感，內斂卻饒富女人味。攝影師用鏡頭一層一層解剖楊丞琳，最後一個Shot是突破走出迷網的楊丞琳；代表了自信與釋懷，攝影師準備了一張白色背景紙，讓丞琳自己親自撕開紙面，從一個小洞開始透視丞琳的局部：嘴唇、眼睛、耳朵、手臂、上身、腿、一直到全身，鏡頭慢慢放大至全身，楊丞琳也從一個小洞慢慢的撕裂出空間，一直到突破整張白紙，可說是平面攝影鏡頭前的一鏡到底，不能重來。丞琳非常欣賞陳明聖對鏡頭的掌控，每個Catch Moment都精準的抓到丞琳情緒張力，不愧跟丞琳合作過無數廣告與雜誌封面拍攝，他跟丞琳的默契已經到了天衣無縫的程度。丞琳也非常期待這次拍攝工作出來的成果，因為這一層一層的攝影內容一共拍攝了兩天，所有場景細節都是經過Setting，尤其是八個立體指紋道具，光製作就花了一個禮拜，而把這麼大的道具運送到攝影棚，也讓攝影師傷了一番腦筋。
除了主題拍攝之外，預購贈品拍攝也是一大亮點，其中一組預購贈品拍立得寫真，丞琳特別換上生活感的服裝；一件白色罩衫搭上吊帶長褲裙，好像回到剛出道時的小女生樣，任由攝影師捕捉生活感的動態，丞琳走出戶外燦爛的笑容，就好像看到你記憶中熟悉的那個爽朗的小女生剛出道的樣子。丞琳主動提出願意在每張拍立得上搭配自己的手寫字跟文案，她把自己出道的作品搭配十張拍立得畫面寫出一段感性文字，別具意義。另一組預購明信片贈品拍攝則是以呈現丞琳內心狀態的拍攝主題，丞琳批上10公尺長的燈泡，讓燈泡隨意纏繞在身上、手上、頭髮上，那些微弱的小燈光細膩的映照出她臉上的表情，像是想被看穿又小心翼翼的星星，令人想要疼惜她。由於拍立得上已經留下她的手寫文字，這組明信片也非常特別的留下專屬於她個人的十個小祕密，絕對私密從未曝光，等你探索！
這就是屬於楊丞琳秋天味道的專輯；秋天的故事是一層一層的神秘感，等待你去揭開，混雜了許多惆悵、迷惘、困惑的思緒，也是心裡最濃、最容易被輕輕撩起記憶，只要一陣熟悉的微涼劃過皮膚，或一片蕭瑟的落葉當頭，就能喚醒內心深處的那份感動。這就是【年輪說】這張專輯的味道，丞琳想要營造的是一杯秋涼餘韻下品味一杯手沖咖啡般，整張專輯從第一首歌到最後一首歌，像喝咖啡的人從選豆、磨豆、沸騰的水蒸氣、一圈一圈畫開的手勢、一陣陣香味撲鼻、從第一口淺嚐，到最後一口回甘，每一個過程都是享受，每一首歌都值得細細品味。
年輪說 MV 唯美登場 三鏡頭營造過去現在與未來
大型指紋改造迷宮 楊丞琳走不出來
360 VR 搶先曝光
為了表現年輪就是專屬於每個人情感的指紋這個意涵，導演陳映之特別在棚內搭設了一個大型指紋，讓楊丞琳表現出回憶一段過往走不出過去的情緒，丞琳在指紋裡優雅穿梭，但當導演喊Cut時，只見她一溜煙不見人影，再出現時已是場景的另一頭。發現工作人員找不到她時，她對大家說：「在裡面超暈的，我一度以為自己就要走不出來了！」，她要所有工作人員都去試走看看，證明不是只有她會在裡面迷路，才發現，原來導演很用心的在營造迷宮與指紋紋路的感覺，甚至有些轉彎的地方刻意縮小距離，營造出壓迫的恐懼感，難怪丞琳在迷宮裡走著走著打從心裡恐懼了起來，再加上拍攝MV時剛好遇上農曆七月，只有她一個人必須在鏡頭前表演，穿梭在白牆裡，忍不住有一種鬼打牆的感覺。
值得一提的是，這首歌曲的拍攝導演一共用了三種特殊的鏡頭，營造不同的視覺角度，第一種是營造塵封於過去的360度VR鏡頭，丞琳必須自己圍繞著VR鏡頭走360度，以繞場式的走位法拍攝。第二顆是代表現在的魚眼鏡頭，魚眼象徵著現在的楊丞琳視角，回望過去發生的一切，好像眼睜睜的看著過去的自己發生一切選擇卻又無能為力改變。第三種鏡頭代表的是未來，導演特別安排可以拍攝到指紋全景的空拍機，綜觀全景，並在影片上後製讓指紋繼續生長，象徵每個人的未來都會因為此刻的一個動念全盤改變，而指紋也繼續延伸，代表著未來依然是有希望的。
當然為了讓歌迷第一手體驗丞琳拍MV的感覺，唱片公司決定讓360VR成為第一波前導影片，先進入丞琳的視角，跟她一起進入故事的開始。
歌曲介紹
1.年輪說　詞：吳青峰　曲：鄭宇界　編曲：張晁毓
「經歷這個你，活成這個我，細數自己。」
丞琳和陳建騏的首度合作，青峰無懈可擊的文字，細數了這些年來的經歷。編曲上從鋼琴鋪陳入歌，鼓聲輕巧跟隨，管弦樂像是把畫面灑滿的顏料，繽紛而渲染，木管貫穿其中，充滿情感卻又不俗艷的音色非常符合年輪說這首歌的樸實感。演唱上丞琳和緩卻堅定的口氣，也讓回憶這件事，變得優雅而充滿笑容，同時也把曾經的沉迷和遲疑、掙扎和警訊，都用最釋然的方式細數。我們可能會遇到一個在生命裡很重要但卻讓當時的生命非常辛苦的人，而未來的某一天又因為另一個更重要的而覆蓋了痛楚。從一往後數是為了那個重要的『你』；從十數到萬則是為了更好的『我』；那個『他』，也才終究能交給那些未到來的未來。
製作人陳建騏說：他感受到楊丞琳真摯溫柔地用聲音細數成長……，精緻又保有屬於她自己的風格。
當然，也不是每個記憶中的人事物都能事過卻如新，那些時間沒說完的，就用時間留下的痕跡，慢慢複習。
2. 單　詞：小寒　曲：No Name余荃斌　編曲：Martin Tang
「單身世界依然運轉。」
這首歌的故事源自於丞琳的想法，受到影集劇情的啟發，進而想要討論「我們」和「我」的差異。感情是這樣的，熱烈時總是一起完成很多事情，那時的「我們」，可以一起旅行，一起經營生活，一起擁有很多很多。分開了之後，又得面對單獨的「我」，一個人吃飯，一個人逛街，一個人往返從家裡到公司的路線，一個人睡在床的其中一邊。即使困惑，世界仍然運轉，不經歷過，也不會清楚自己原來已有過多少委屈。有了這個故事之後，加上Martin Tang極富都會孤寂感的編曲，讓聽者像是經歷被曾經孤單的回憶包裹後，又一層層化繭成蝶的過程。
3. 與我無關　詞：饒彗冰　曲：佳旺　編曲：游政豪
「你說的笑話，我不欣賞，或許，她會喜歡。」
收歌初期就已決定使用的歌曲，加上過去也有許多優秀的抒情作品收錄在丞琳的專輯中，這次的「與我無關」則是一種情感的反芻，戀愛的平衡總是讓比較愛的那一方多有計較，即使分開了，比較快得到幸福的對方，讓自己的痛又更痛了。旋律層層疊疊，到最後終於爆發的酸楚，句句紮實呈現。
其實，用心愛過的我們，真的沒那麼大方。
4. 我們　詞：藍小邪　曲：張簡君偉　編曲：李榮浩
「遇過那麼多路口，還好每次走散都重逢。」
本來這首歌曲的demo是一首青春歡快的歌曲，但因為丞琳非常喜歡這首歌曲的旋律，特別請製作人保留此旋律但將歌曲改為講述友誼、帶有態度的風格。雖然歌曲風格最後跟原來的demo迥異，但丞琳獨具慧眼的挑選下，讓歌曲重獲新生。
這首歌，丞琳想要唱給自己身邊陪伴過她的每個人，一路以來，有夢，也辛苦過；有笑，也糾結過。其實每個人面對生活，面對未來，都會難免有來來去去的過客，留下來的，也不用多說，或許幾個字，一個眼神就懂。編曲中的吉他與丞琳的聲線互相交錯，除了溫暖更多了幾分堅定，一氣呵成。
5. 相愛的方法　詞：姚謙　曲：彭學斌＠口袋音樂　編曲：Martin Tang
「也許愛的方法，就是學習，疼痛時才打開的窗。」
釋懷難，反省更難。以前不懂的事情，回想起來其實都會感覺自己有點傻氣，或是在暗地裏跟自己說，要是當時不要那樣就好了，能夠這樣思考，至少都還能微笑以對，事過境遷懂了，也不算遲。感情更是，需要領悟與學習，才能加速傷口的癒合。製作人柯貴民在作品裡發掘了丞琳溫暖的敘事口氣，不慍不火。
6. 現代之形象　詞：吳青峰　曲：都智文@眾匠音樂　編曲：小毛@輕鬆玩
「聽來聽去剩我本人還沒聽過。」
demo原本是一首舞曲，但丞琳建議改編成一首有律動性的輕搖滾風格，並邀請青峰執筆以時下現象為主題，描寫當人與人之間都是透過媒體或網路平台互相認識時，誰又真的能了解誰？
身邊的流言蜚語，常常影響了自己的生活狀態，但擁有情緒的我們，又怎麼可能不動如山呢？即使是事實，經過了幾個人的耳朵和嘴巴也會變得驚悚，無辜的是自己單純的心，早就被看做污染的源頭了。青峰精準的歌詞形容和丞琳貼切的表達，加上鼓點和整首歌曲清楚的律動，唸唱出無奈的心情。
既然如此，不如就隨你們說吧。
7. 觀眾　詞、曲：李榮浩　編曲：李榮浩
「可能你只是我的一個觀眾，被一個兩個三個角色帶走。」
想得到和能得到，往往不是同一件事。我們在生活裡為了獲得而扮演，希望能夠快樂地讓人稱羨；在感情裡為了被愛而扮演，有時假裝疏離，有時卻被反作用力拉得心神不寧。以為已經結束的故事，卻在自己不停變換角色的過程裡反反覆覆，劇情也變得錯綜複雜。想當觀眾，卻入戲太深，總是當局者迷。擅長多種曲風的李榮浩也交出句句動聽的旋律，從DEMO開始就讓大家非常期待成品，並且也讓丞琳的作品更具獨特風貌。
8. 愛唷　詞：吳以健　曲：羅憶詩　編曲：張晁毓
「就這樣心應愛合。」
既然會感覺戀愛的痛，必定是因為它總是甜得那麼迷人。最快樂的時刻，往往都是那個最單純享受一切的時候，全然地擁有你，感受兩個人共同的呼吸、心跳和想法。以鋼琴做為整首歌的節拍主軸，間奏的弦樂四重奏更強調了心跳加速的悸動，丞琳除了演唱到位，合聲的演繹也相當精采，值得反覆回味。
9. 點一盞無聊的小夜燈　詞：徐若瑄　曲：伍家輝　編曲：陳君豪
「眼紅了，拿微笑安慰。」
當所有的敘述裡，看不到「你」、「我」、「他」三個字的時候，又會用什麼角度來理解這個事實上是第一人稱的故事呢？從一開始，丞琳就想要表達一種「狀態」，不特別針對什麼，反而很多看似嚴重的事情在那當下好像也無傷大雅，點起那盞燈，也就像有人陪伴了。整首歌像是疲累了一天回到家，跟自己相處的情境描述，電吉他的點綴像是情緒的起落，時高時低，時長時短，但終究會跟著深夜，跟著即將歇息的情緒熄滅了。
10. 想睡的戀人噢　詞：李格弟　曲：陳建騏　編曲：陳建騏
「睡著後暫時的別離，已經讓你們夢見，已經讓你們開始想念。」
以詩入歌，李格弟老師用睡眠和愛情做比喻，搭配陳建騏饒富畫面的旋律，讓整張專輯以非常優雅的方式收尾。當初製作人建騏拿到這個歌詞，推薦給公司，而從未嘗試過這樣作品的丞琳也躍躍欲試，果然成就了一個不同氣氛的全新創作。許多氣音和語氣都像是讓人看了入迷的女主角建造了充滿毛邊的畫面，彷彿夢境，將要清晰時卻又驚醒，隨後又安靜地沉睡。編曲的電子節拍像是心跳聲一般地存在，弦樂也美不勝收，是戀人的絮語呢喃。

用她们的色彩装满闪耀的星星,脸红的思春期 Full Album [RED PLANET]
用少女特有的感性染红的她们的世界会是什么模样?
올해 4월 Half Album [RED ICKLE]을 발매하며 2016년 화제의 신인밴드로 주목 받고 있는 여성 듀오 볼빨간사춘기가 Half Album의 완성체인 Full Album [RED PLANET]으로 돌아왔다. 더욱 다채롭고 깊어진 감성으로 촘촘하게 채워진 [RED PLANET]을 소개한다.
01. 우주를 줄게
사랑의 크기를 재는 물음에 지금까지 "하늘만큼 땅만큼"이라고 말했었다면, 오늘부터 그에 대한 내 사랑의 크기는 단언컨대 "우주를 줄만큼"이라고 대답할 것이다. 그녀의 세상에서 가장 큰 범위인 우주, 그 안에서 우주 비행사가 되어 어디든 그와 함께하고, 그의 곁에 머무는 반짝이는 별들과 은하수를 모두 주고 싶은 마음을 표현한 곡이다. 서정적이고 예쁜 가사와 밝은 멜로디가 돋보이는 곡이다.
작사 : 안지영, 우지윤 / 작곡 : 안지영, 바닐라맨 / 편곡 : 바닐라맨
Acoustic guitar: 바닐라맨 / Elec guitar: 이승엽 / Bass : 이동혁 / Chorus : 안지영
02. 싸운날
연애를 하다 보면 가끔 사소한 것에도 다투고 토라질 때가 있다. 싸운날은 말 그대로 남녀가 연애하면서 투닥투닥 싸운날을 귀여운 어린 소녀의 마음으로 표현한 곡이다. 처음에는 괜한 자존심을 내세우고 미워하다가도 시간이 지날수록 어쩔 줄 몰라 하며 상대방이 다시 처음으로 돌아와 주길 바라는 여리고 어린 감성이 잘 드러난다
작사 안지영 / 작곡 안지영 / 편곡 바닐라맨
Acoustic guitar 바닐라맨 / Elec guitar 이승엽 / Bass 임기범 / Chorus 안지영
03. You(=I)
누구나 처음 하는 연애는 서툴고 어색하다. 알쏭달쏭 확신할 수 없는 그의 속마음에 닿아보려 떼도 써보고, 욕심도 부려보는 내게 그와 닮아가는 것만큼 심장 떨리는 순간이 있을까? 여리고 순수한 첫 연애의 감정을 솔직하고 귀여운 가사로 담아낸 곡으로 중독적인 멜로디가 포인트인 곡이다.
작사 : 안지영 / 작곡 : 안지영 / 편곡 : 바닐라맨
Acoustic. Guitar : 바닐라맨 / Elec. Guitar : 이승엽 / Chorus : 안지영, 바닐라맨
04. 심술
괜히 내겐 차갑고, 어리다는 이유로 마음을 몰라주는 상대방에게 심술을 부리는 귀여운 악동 같은 소녀의 모습을 표현한 곡이다. 그에게 들러붙는 여자들을 슬쩍 괴롭히고 못된 행동만 골라 하는 자존심 센 그녀가 항상 그의 주위를 맴돌며 하고 싶었던 말은 “사실은 널 진짜 많이 좋아해”
작사 안지영 / 작곡 안지영 / 편곡 바닐라맨
Guitar 바닐라맨 / Chorus 안지영
05. 나만 안되는 연애
매번 만남과 헤어짐을 반복했지만, 결국 찾아온 이별에 대한 준비도 못 한 채 더 이상 나를 사랑하지 않는 그를 떠나보냈다. 아무 말도 못하고 받아들여야만 하는 현실에 마음이 더 쓰리다. 다시 돌아와 주길 바랄 수조차 없는 불공평한 연애에 대한 가슴 저린 심정을 담은 발라드 곡이다.
작사 : 안지영 / 작곡 : 안지영, 바닐라맨 / 편곡 : 바닐라맨
Piano : 바닐라맨 / Elec Guitar : 이승엽 / Chorus : 안지영
06. 초콜릿
초콜릿을 먹으면 누군가와 사랑에 빠졌을 때와 비슷한 감정을 느끼게 해 준다고 한다. 사랑에 빠졌을 때 설레고 좋아하는 감정을 달콤한 초콜릿에 비유한 곡으로 초콜릿에 중독된 것처럼 자꾸 만 찾게 되고 나만 보고 싶은 귀여운 소녀감성을 표현한 곡이다.
작사 안지영, 우지윤 / 작곡 안지영, 바닐라맨 / 편곡 바닐라맨
Acoustic guitar 바닐라맨 / Elec guitar 이승엽 / Bass 임기범 / Chorus 안지영
07. 프리지아
지난봄 나는 그에게 프리지아 꽃을 선물해 달라고 했다. 기약 없이 떠나버렸지만 함께 했던 우리의 추억 그리고 그 향기는 아직도 내게 남아있다. 다시 만날 수 있음을 굳게 믿고 여전히 프리지아 꽃을 기다리는 순수하고 말간 감성이 노오랗게 피어나는 곡이다.
작사 : 안지영 / 작곡 : 안지영 / 편곡: 황종하
Elec. Guitar : 이승엽 / Chorus : 안지영
08. X Song
노래가 가진 힘은 생각보다 크다. 사람들을 웃게 하고 울리기도 하고 위로도 해준다. 또한 과거의 어느 시간 속에 기억과 추억을 가두어 두고 꺼내어 볼 수 있게 한다. X song은 문득 들려온 익숙한 노래에 잊은 줄 알았던 지난 일이 떠오르고 그때는 몰랐던 또 알 수 없었던 감정들을 뒤늦게 깨달아 아파하는 마음을 표현한 노래이다.
작사 : 바닐라맨 / 작곡 : 바닐라맨 / 편곡 : 바닐라맨
Guitar : 바닐라맨, Chorus : 안지영
09. 반지
'난 괜찮아. 날 좋아해 줄 사람은 많아.'
좋아해 줄 땐 아낌없이 다 내어주었던 상대방이 시간이 지나면서 소홀해지고 싫증 낼 때, "내 손 가운데 있는 반지 너 줄게"라며 쿨한 모습을 재치 있게 표현한 곡이다.
작사 우지윤, 안지영 / 작곡 우지윤, 안지영 / 편곡 바닐라맨
Acoustic guitar 바닐라맨 / Elec guitar 이승엽 / Bass 이동혁 / Chorus 안지영
10. 사랑에 빠졌을 때
친구들은 어리숙한 그녀에게 모두 입을 모아 남자를 조심하라고 한다. 그녀 또한 더 이상 상처받고 싶지 않아 마음의 문을 굳게 닫았지만, 어디선가 살랑살랑 불어오는 바람에 또 한번 마음이 흔들린다. 첫눈에 반한 그와 사랑에 빠졌을 때 폭발적으로 벅차오르는 감성을 팝적인 요소와 함께 리드미컬하게 표현한 곡이다.
작사 : 안지영 / 작곡 : 안지영 / 편곡 : 바닐라맨
Acoustic Guitar : 바닐라맨 / Elec Guitar : 이승엽 / Chorus : 안지영
11. 우주를 줄게 (Radio Edit) (CD Only)
CD를 구입한 팬들을 위해 특별히 마련한 선물로 온라인에는 공개되지 않은 히든 트랙이다. 타이틀곡 '우주를 줄게' 에서 보컬에 집중하여 편곡한 Radio Edit 버전으로, 원곡과는 또 다른 분위기를 느낄 수 있는 곡이다.

国内破天荒新人第一次出片即突破80万张销售量
创下IFPI连续9周蝉联冠军记录保持人
刷新IFPI开榜以来首次连续进榜19周记录
全国各大音乐畅销排行榜首席冠军王

这张「民歌蔡琴」专辑，收录了12首蔡琴於1996年所推出的，重新诠释自己於1979至1982年间灌录的民歌作品，经过重新的编曲与蔡琴更加成熟流畅的好歌，「恰似你的温柔」、「你的眼神」、「抉择」、「跟我说爱我」、「出塞曲」等当年清新旋律，都有了另一种隽永的味道。
好听、耐听是歌迷对蔡琴的歌声最直接简单的形容词。
而「民歌」更是广大歌迷们必备的典藏品，唱新歌质感温暖，唱老歌韵味十足，听蔡琴就能感受到音乐的能量，唤起心目中无限美好的回忆。
蔡琴挑选十二首她过往专辑里的民谣，重新配器编曲，在台湾点将唱片推出翻唱专辑《民歌蔡琴》，你肯定也和我一样有如下的感觉：步入中年的蔡琴多了一分成熟的风韵。她的演唱有种对人生沧桑有所感悟的精致，红尘俗世在她看似轻描淡写的吟唱下变得如轻烟般飘渺，不着痕迹。假如换个人像这样来唱，定会被人讥为破坏了民歌自然的精神要旨，但蔡琴就有本事把技术手段的修饰调和成另一层次的纯洁，让人感受她的诚挚，这比不加修饰表露源源本本的自然要难得多。

出道短短一年便备受各界肯定的戴佩妮，首张全创作专辑在亚洲地区佳评如潮。获得新加坡金曲奖2000入围最佳新人奖、第一届马来西亚亚洲中文金曲奖、大马区最佳新人奖以及马来西亚第二届中文AIM颂奖典礼的最佳新人、最佳演绎女歌手、最佳专辑等三项大奖。风头之劲，一时无二，继而向她邀歌的大有人在。 第二张全创作国语专辑《怎样》，依然有她的个人特色，比上一张少了尖锐性的创作元素，更加的轻松，没有压力。首支主打歌曲“日期”，很有王家卫电影《重庆森林》的感觉，是戴佩妮看见家里的一排罐头，发现每个罐头上都有个日期，而引发的创作灵感。用一种轻松、乐观的态度去探讨人生哲学，是一首相当特别的民谣摇滚曲。除了戴佩妮最善长的民谣摇滚之外，《怎样》的曲风更融合了民谣、乡村、另类摇滚、Fusion、爵士等元素，十分丰富多元，比上一张专辑进步不少。

一年的时间没跟大家见面，佩妮依旧真实的用音乐呈现生活的点滴，全新专辑中Penny担任词曲创作、编曲、制作、演唱，希望全方位的表现出一致化的音乐作品；这张最新专辑《爱疯了》当中，编曲全程由一群热爱fusion及爵士的音乐班底，采用Live的形式完成；希望让乐迷享受整张专辑，像听了一整场丰富的演唱会，让我们听到了属于现场原创音乐互相撞击，产生的火花！ 首波主打歌“爱疯了”是由她亲自创作，向来以吉他创作的Penny，此次第一次用钢琴创作；歌曲讯息表达的是Penny爱情观，曲中可看出她在爱情的世界里很叛逆及义无反顾的一面。在“爱疯了”MV中，导演用“motion control”360度全方位视角摄影机拍摄Penny弹琴的样子。这次造型由日籍设计师为Penny尺身订造的限量衣服，走妩媚风情为主。

情歌 似曾相识 能不能唱到 她说...的...地久天长
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你，有多久 没听 她说？

深情倾听 感动千万回响不断 金曲无冕王
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金曲 / 情歌 双冠王 JJ 林俊杰
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感动收录：1王1后 词曲联手 动人新歌 “她说“
10首自选经典女歌男唱 全新演绎
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2010世界巡演震撼单曲 “I AM“
电玩磅礡主题曲“完美新世界”

真正的自由裡 會得到最美的創作
戴佩妮獨立作樂 自創品牌「妮樂佛」創業作
「純屬意外」
樂手峇里島同步編曲錄音
11首意料之外的小知情歌
她，沒有特定的創作模式，沒有固定的宣傳手法，沒有嘗試不了的樣子，只有不得不記錄的生活態度，隨興所至，成敗與否，一切「純屬意外」！因為，她，只想做開心的事！
「純屬意外」整張專輯呈現出不同於一般流行歌曲以歌聲為主、伴奏服務歌聲的模式，戴佩妮把歌聲也當作是樂器之一， 歌聲與樂器演奏都有各自獨立的生命，因此在聆聽時可以聽到歌聲、吉他、鍵盤、Bass、鼓不同的細節表現，整體音樂性非常豐富！在專輯中收錄了11首歌曲，都是Penny在發行上一張專輯「回家路上」之後的一年多內新寫的歌，有多種戴佩妮最擅長的曲風，分別闡述生活中種種「純屬意外」的遭遇和心情。
從融合電子、英式搖滾、歌德搖滾、峇里島民俗旋律的「Sing It Out」開場，就可以聽見戴佩妮大膽玩音樂的企圖心，「純屬意外」嘗試用幸福來感動聽者，「剪不斷」、「無賴」、「右臉」則是大家最熟悉的Penny式動人情歌。英式搖滾「你怎麼可以安心的睡著」、快節奏的「Never」展現戴佩妮對熱力搖滾的掌握功力。輕快吉他「懶人漫遊」、融入南洋風斑鳩琴的「草莓麵包」跳躍的曲風當中，戴佩妮又變成可愛小女人，甜得讓人喜孜孜。嬉皮爵士曲風的「沒有人愛」與適合深夜聆聽寂寞的靈魂藍調「吻」，展現出戴佩妮廣闊深厚的音樂底子。