这是一张由少女悸动与成人失落相交织的作品，从封面就已经透露出这张专辑的主旋律：自省、渴望、惆怅、审判。它是优雅的，复古的，沉浸的，也是100%真诚的。
创作这张专辑的周期里，我跳入了一条急促的河，乘着舟，我观望着也体验着，我人生里第一次触到了人类文明中的那些核心一一情欲，迷失、怅惘，对权力的向往，让人上瘾的分子，或许也有爱。很多个凌晨三点，我不住地狂想着，有时已分不清哪些是梦，哪些是我的现实。
我今年22岁，这些新奇的体验常在我的身体里掀起千层的浪。
是希望吗？有时也雀跃着。当舞台灯光散尽，人群散去，空旷的空间里只剩下无尽的烟雾，这个时候故事才拉开帷幕。每个夜晚都像是结束，又或许是一个伟大的、全新的开始。这些是我的故事，如果能给我一个机会，希望它们也会变成你的。
欢迎窥探我的世界，我把它们谱成文字与歌。欢迎收听这一阕诞生于夜晚的乐章一一《狂想曲》。

这是一张独立制作的唱片，也是一张集众人之力的唱片。其中收录了十八岁到二十二岁之间创作的歌曲，它们从起初一个人一把琴开始生长，不曾想过一路结缘，汇聚了来自五湖四海的力量。制作费用全靠借，设备也是东拼西凑，只是觉得时候到了，两手空空，说干就干，尽了人事也听了天命。
从湖南来到北京后的这六年里，我在街头唱，在酒吧唱，在出租屋里唱，在胡同里唱，醒着唱，醉着唱，流着眼泪唱，开着玩笑唱，唱给大家听，也唱给自己听。最后一首《昨夜的枪声》完全是为了我所经历的那三年所作，也有幸邀请了身边的好朋友们一同录制，我想那里面有我们共同的经历。
有时候，歌曲甚至比我们自己更懂得我们将要经历的人生，命运为我们汇聚成歌，让生活变得轻盈而有迹可循，让我们能够手拉着手吟唱难解的苦难。每一个参与制作的人，每一阵使我们感到凉爽的风，每一双黑夜里闪烁的眼睛，每一个让人敢于坠落的怀抱，每一份坚定的友谊，每一首曾经让我们落泪的歌曲，感恩你们的存在，是你们让这张唱片的诞生变得不那么孤单和困难。
时间是变化之书，我们一边翻看一边忘却。曾经最鲜艳的如今是废墟一片，曾经最年轻的已然白发苍苍，曾经最相爱的已经各自两端，生长中凋零，顶峰时坠落。可我愿赞美相聚，也祝贺离别，亲吻清晨，也拥抱黑夜，庆祝绽放，也歌颂枯萎。关于世界，我只是自顾自说着话。即便终有一天一切将会消失，至少我们曾用力歌唱过。
词曲Songwriting/编曲Arrangement/制作人Producer：王忆灵
联合制作人Co-producer：Jukka Ahonen 季得柱
实体唱片设计Album art designer：Cran
电吉他Electric guitar/长笛Flute/钢琴Piano/合声Backing vocals编曲Arrangement等：Jukka Ahonen（芬兰）
大提琴Cello：陈顺顺
小提琴Violin：Shawn莫灵风（美国）
架子鼓Drums：Nico mège（法国）
电贝斯Bass/无品贝斯Fretless bass：陈汐
电吉他Electric guitar：流紫
原声吉他Speaking Parts/念白Acoustic guitar：念一
小打Percussions/民族乐器Ethnic instruments：何恺然
高音萨克斯Soprano Saxphone：朱步凡
电贝斯Electric bass：阿乐CC
手风琴Accordion：Victor Gurulev （俄罗斯）
长笛Flute：胡欣池
长号Trombone：张森
昨夜枪声合唱团Choir：河心 李雅伦 南瓜 愚 Noa 秋雯 念一 卡达 多吉 额森尼 宋笳乐 耿志豪 吴君豪
童声合唱团Children chorus：施然 姜昕妤 乐乐 坤宝
特邀Specially invite：
男声Male singer：Bokai@本能实业
中音萨克斯Alto saxophone：李增辉
原声吉他Acoustic Guitar：翁曲弦@觉者
单簧管Clarinet：Hadi Marvian@Fluflafen
录音/混音Recording engineer：钟洋@SOMA Studio
架子鼓录音Drum recording：尹冲
母带Matering：卢创@Boom Studio
歌词翻译Lyrics translation：小易Josh Spacë（美国）
录音室Recording Studios：SOMO Studio，Shabby Road Studios，Drum Cube。
特别鸣谢Special thanks：旭升，拉家渡。
封面摄影Cover photography：不详。

郑华娟进入宝丽金公司，出版个人第一张专辑《红酒》，这张唱片的制作人是马兆骏，印象最深刻的是行销宣传中，强调郑华娟是继罗大佑后最有才气的女创作歌手。二十岁入伍服役的前些天，郑华娟与王新莲联手合作《往天涯的尽头单飞》，这次发行的是滚石唱片。录音带听没几天，就在盛夏中只身南下屏东服役陆战队三年，坐在火车厢，耳边仿佛响起郑华娟与王新莲的合唱：行装已经收好，心情好不好，已不再重要；终究要展翅昂首，往天涯的尽头单飞……藉着音乐，安慰自己一颗不安的心。服役中， 宝丽金重新发行《红酒》，唱片大卖，听说销售量比第一次的还要好。人生的际遇，谁也说不定。
补充：该唱片黑胶版于1984年台湾宝丽金发行，2006-09-22台湾环球发行复刻版CD。

PixelToy 录制两年全新专辑「O...OH」。和上一张以电子感觉为主的专辑在音乐上不同之处是, 这张专辑大部份歌曲以较BAND SOUND型态呈现, 其中亦不乏结他POP 歌曲; 除温柔感人的主打「写一首诗」外, 特别推荐配有男女版的大碟主题歌「喔噢」, 这首歌由PixelToy何山作曲, 黄伟文填词, 是一首描述少男少女遇见心仪对象时的反应, 内容生鬼有趣令人会心微笑。另一首值得推荐的歌曲是「夏春秋」, 这首歌改编自一首英文老歌, 亦即是为人熟悉的 “六合彩”音乐, 胡咏丝将大众对经典“六合彩”主持人夏春秋的仰慕细致刻划! 另外推荐有型的电子作品「月光光」, 和INTRO 长达1分33秒的国语作品「七言」, 动人的国语结他情歌「陌生人」等。

由黄耀明的独立音乐品牌“人山人海”继成功打造民谣组合 At17 之后，2005年再度出击特别推荐人气电玩音乐组合“PixelToy”。由何山(编曲、监制)、胡咏丝(主音、填词)携手合作，Pixeltoys 首张全新 AVCD 专辑[爱·科学]

PixelToy 由何山 (Ho Shan) 及主音胡咏丝 (Candy Wu) 于2001年暑假组成。二人为大学同学，因一次倾谈下发现大家的音乐喜好类同，于是决定组成乐队，并邀请朋友担任结他手参加一年一度的蒲窝青少年中心乐队比赛，幸运获取“最佳改编歌曲”奖项，并开始受注目。往后 PixelToy 常游走于学界或独立乐圈的表演，除增加演出经验外，亦积极将团队的音乐向各独立唱片厂牌自荐。他们没有将自己的创作只锁定向某些音乐厂牌推广，而是不断的尝试着为自己找不同的出路，诚意可嘉。
2002年PixelToy 首次尝试参与独立厂牌"89268"的三张合辑，一共发表了三首乐曲。其中《什么节快乐》更曾攀上商台903排行榜第十八位。此外，PixelToy 也曾为本地艺术团体《进念二十面体》的多媒体音乐剧《好风如水》制作开场音乐，争取各种经验。
PixelToy 对音乐的诚意和独特的触觉引起黄耀明及“人山人海”的注意，成员何山亦先后为 At17 的第二张专辑《Kiss Kiss Kiss》 内的“女扮男生”、“正教育”编曲、更为林二汶作曲的“画你”作音效设计；何山亦曾与李端娴参与台湾几米音乐剧《地下铁》的音乐制作，担任作曲及编曲的工作。另外亦为台湾音乐人马大文的歌“我前面的那个人”编曲，作跨地域的合作。
PixelToy 二人均有参与歌曲旋律创作工作，何山主要担任编曲及监制等工作，而 Candy 胡咏丝则主力填词及担任乐队主音，另外 Candy 更是 PixelToy 官方网页设计师及平面设计师；何山亦兼任 PixelToy 歌曲“说说看”及与 At17 合唱歌曲“漂亮” MV 导演，堪称全能创作人。

我们都喜欢看电影，我们都喜欢音乐，我们都愿意听见电影里面有一些音乐，这些歌曲也许是一段配乐，也许是某个剧中人物轻轻的哼唱，或者是影片中汽车里面播放的出来。于是我们制作了的一张电影原声专辑——《屋顶上的猫》，工作的开始就把顺序搞反，先有原声唱片，电影出品有没有还不太清楚，子虚乌有不是撒谎。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》当然不是他妈的纪念青春的唱片，七八点乐队也不是复出，顶多算是迟到吧，在这个连盗版商都想转行的年代里，还指望能够大卖吗，更没指望为中国移动的彩铃业务做贡献，这是一张关于讲述青春的唱片，掺杂着策划者稍微的对七八点乐队歌唱的感谢，CD的出版，七八点算是就留下一个证据，至少他们是一种声音。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》整张专集中的16段音乐和声效中，但是，也许正应了那样一句老话，肉不在多，贵在精，这短短的几段曲目足以达到四两拨千斤的效果。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》这是一张没有主打歌的专辑。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》由暗地病孩子网站的那一群人策划的。这帮孙子除了感冒，鼻炎 纵欲过度 酒精过量，肥胖 颈椎病 脊髓炎之外 不知道有多正常。他们大脑藏着一个刚掉在地上的乒乓球。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》发行数量发行985张。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》是空弹唱片制作 2008年emptyegg003号，作品，北京北影录音录像公司出版。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》请写进副刊里吧，这是个“副刊化”的年代
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》与李孝利的《屋顶上的猫》无关 在劲舞团里找不到，新华书店里面买不到，只能请去淘宝邮购。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》音乐的主干是七八点乐队，七八点乐队是一只湮没在南京的乐队，11年前成立的，部分成员是，热情血性的北四杜磊，矛盾着旋律着的基塔朱二毛，敲打青春的王羽中和继续拷问着美利监的小谢，断暂而必然的溜弦琴老羊，还有老是躲也躲不掉的念诵者海洋，他们在一起的时候就会有歌。在《南京地下音乐记录97-98》收录过他们的作品，少数人听过他们的音乐，PK14《谁 谁 谁谁》翻唱过他们的《快》，几年后，他们分别在你身边被生活变奏着大调或者小调。
 七八点乐队只留下了几首DEMO，是97年非专业方式录制的，几经非专业转录，2000年的时候我们看见一个叫老羊的人帮七八点着在录制了作品，后来突然的消失带走电脑，只留下了《冬天》和《马里奥》，你现在还可以听到，七八点乐队的作品录音对于唱片公司来说，算是一些残次品。对着歌词，请使劲的听清楚吧。
 比较味同嚼蜡的摇滚大爷，七八点乐队对乐队的身份不是很在乎，乏味但诚实的生活比起伟大的舞台的梦想似乎更顺理成章，几首DEMO让他们变成一个偶尔可以提起的传说，
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》, 这是一张妄图弱化乐队的唱片，在浴室先生照相机般场景的剧照中，一只发福的猫在屋顶上用10年前清澈的声音歌唱，这些画面感极强的音乐带我们在99年的南京行进，穿行在宽大的梧桐树叶的阴影中，融化的冰淇淋顺着手臂滴到鞋面，下午的阳光永远穿不透如意里9号的窗户，和淋湿了的小狗一起在屋檐下躲雨，顺便聊一下这糟糕的天气，发霉的气味永远在屋里飘荡，在这个气味里我们一同看着盗版的岩井俊二和《牯岭街少年杀人事件》，用小声的说笑，那会还少有人用手机...

《Pilot》可以譯作試播集或是飛行員，是心頭肉的第一張完整專輯，一方面乘載了我們對於音樂旅程剛剛起飛的興奮和好奇，也代表了我們對於音樂能夠做到什麼的想像，《Pilot》就像一部有十個獨立故事的影集，隨著曲目的播放，聽眾將能夠進入一個不同的世界去看見這些故事。
這張專輯由心頭肉和Andrew Page、Andy Baker共同製作完成，歌曲的基底大部分是在前三個月於玉成錄音室即興產出，Andy Baker也參與這個過程，因此我們得以嘗試各種不同的錄音方式。歌曲基底完成後，團員們各自選擇一到兩個素材將其發展完全，因為這樣的合作模式，這張專輯的曲風較為分散，從Synth pop到Folk、Rock到R&B，專輯的每首歌都代表了團員在製作過程中眼中看到的不同的世界。
這十首歌曲中，有四首歌是採用同步錄音，包含
Before We're Born, Head To Toe, CH Song, Dune
doom，我們認為這四首歌更需要捕捉團員彼此之間呼吸如何配合。而其他六首歌除了Close Your Eyes，更需要準確乾淨以及後製音色的空間，因此採用不同步的錄音方式。

《I Dig You》
｜专辑介绍 Album Concept｜
地球上最后两只恐龙的史前浪漫巨作！隆重出土！
成军六千五百万年，「The Dinosaur’s Skin恐龙的皮」终于发行第一张概念专辑《I Dig You》，除了字面上的「我挖掘你」，更是「我喜欢你、我理解你」的意思。
这张概念专辑是一趟考古挖掘之旅，带领听众穿越时间与空间，将史前主题与现代思考巧妙结合。在暴龙、三角龙寻找世界上仅存恐龙的旅程中，牠们挖掘到的不仅止于考古文物，更多的是关于人类智慧的——孤单与自由、平等与多样性、选择与不可变性等概念，探索了关于身份认同、爱、与跨越族群藩篱的包容与理解。恐龙与人类，虽然是不同的物种，但是透过共同的情感与经历紧密相连。
聆听整张专辑，也如同向下挖掘出层层不同的七彩矿物。专辑由金曲奖最佳演唱组合「Crispy脆乐团」主唱Skippy担任专辑制作人，与来自世界各地的众多优秀歌手、音乐人合作，包含金曲歌后「魏如萱waa wei」、美国德州另类冲浪摇滚乐团「Summer Salt」、美国破亿神曲猫脸蒙面歌姬「Limbo」、曾入围金曲最佳制作人的唱作人Everydaze、新生代金奖制作人钟潍宇、新锐编曲家赵宇晨、草东没有派对现任鼓手鸟人、金曲乐团百合花鼓手陈奕欣；林宥嘉、魏如萱、脆乐团指定合作乐手王育嘉；以及来自奈及利亚、义大利、乌克兰的优秀乐手们，横跨独立与主流，延续了乐团标志性的独立流行Indie Pop、梦幻流Dream Pop 和卧室流行风格Bedroom Pop，合成器交响与歪斜吉他，在复古音色与咆哮声展现「The Dinosaur’s Skin恐龙的皮」多样、多元的音乐风格，并融入了荒诞的幽默和深刻的哲思。
❝ The last two dinosaurs on Earth, in an epic prehistoric tale of romance!
The Dinosaur’s Skin debut concept album: “I Dig You” out now! ❞
After 65 million years, The Dinosaur’s Skin is finally releasing their debut concept album, I Dig You. The title plays on the literal meaning of “digging” for fossils and dinosaurs, while also expressing the deeper sentiment of “I like you” and “I understand you.”
This concept album is like an archaeological journey, taking listeners on a voyage through time and space, seamlessly blending prehistoric themes with modern reflections. As the Trex and Triceratops search for the last remaining dinosaurs on Earth, they unearth more than just fossils—they discover insights into human wisdom: loneliness and freedom, equality and diversity, choice and inevitability. These timeless ideas explore identity, love, and the embrace of differences that transcend language, race and even species. Dinosaurs and humans may be different creatures, but they are bound together by shared emotions and experiences.
Listening to the album feels like uncovering layers of vibrant, multicolored minerals. Produced by Skippy, the lead vocalist of the Golden Melody Award-winning band Crispy, I Dig You brings together talented singers and musicians from Taiwan and abroad. This includes Golden Melody-winning singer waa wei, Texas-based indie surf rock band Summer Salt, and viral sensation Limbo, the cat-masked singer from the U.S. Blending indie pop, dream pop, indie rock, and bedroom pop, the album stays true to The Dinosaur’s Skin’s signature sound. With synthesizer symphonies, detuned guitars, retro soundscapes, and roaring vocals, this album is a playful yet profound exploration of the band’s eclectic and diverse musical style, infused with absurd humor and deep philosophy.

＊《分水岭 Padiyudr》专辑介绍
大声唱歌的时候，不快乐的事情都变远了。
我于是更能相信自己，想着八瑶在音乐里。
《分水岭 Padiyudr》是排湾女孩 Kivi 廿五岁成长记。
跨在部落与都市的生活里，
跨在古谣与流行音乐的相遇时刻，
跨在第一首族语创作到第一张专辑间，
跨在蓝调、爵士、R&B、电子、嘻哈等曲风支流的交会点，
她凭心里的直觉把自己的故事唱了出来。
《分水岭 Padiyudr》由黄少雍、阿爆（阿仍仍）共同制作，集合台湾乐坛编曲人如：李权哲、徐平、Liv W.、简道生、柯遵毓、袁伟翔⋯⋯等佼佼者。他们细心拿捏每一首歌，抒情而不滥情、潮流但不逐流的声响平衡，为 Kivi 的原创词曲、排湾的古调／圣诗大大增色。
当然，Kivi 千金不换的好嗓音才是这张专辑里，最不可取代的主角。
对故乡八瑶部落的情感（〈 Padiyudr 八瑶〉）；被长辈推去晒太阳的童年记忆（〈Black Beauty 黑美人〉）；少女少年间的害羞表白（〈Snake 蛇〉）；质问感情里的骗与叛（〈Don't Lie 表骗〉）⋯⋯这些以迂回的族语特色，倾诉原民青春实况的点点滴滴，皆被她唱成了美丽不可方物的歌。

丢弃摇篮，走入必经的成人礼
「我」成为「坠落街」的新房客
人群如巨物般游走
在被虚妄填充的，不断膨胀的景观里
「悬浊」的陆地分裂解体
世界下沉
尘埃凝结成新的日月
将身体存放进规则的容器
生长与侵蚀同位运行
欲望如猛虎出窍，蔓生出新的「幻肢」
这是一场关乎冒险与逃亡的怪谈之旅
推开另一个房间的门
「天鹅」依旧困在浴缸
捡起败絮中漂浮的羽毛
将银河酿成「一口夜」装满酒杯，一饮而尽
从「鼹鼠」的筵席中趁乱逃离
在极昼来临前扼杀「莲雾」的果实
驶向世界尽头前的最后一段「隧道」
当巨大的畸变的花朵阴影投向车窗
才发觉再次回到「巨人川」的入口
回到「坠落街」的海市蜃楼
此刻
「我」在宿运般的莫比乌斯环中化作燃烧的「笑柄」
为下一个奔赴世界尽头的人照亮前路。
-专辑信息-
作词：王帆
作曲：王帆/闫明琛
编曲：闫明琛
制作人：闫明琛
录音：闫明琛
混音/母带：廖智辉
监制/经纪人：段拾肆
专辑企划：段拾肆/王帆
封面石塑粘土作者：寒枝
发行统筹：段拾肆
版权归属：北京极乐仙树文化传播有限公司

陈娴静以慵懒柔软的声线与轻盈音乐风格独树一帜，不少媒体称其为“非典型嘻哈少女”。2018 年，她以《有人责备我们不够深入》在网络上走红，后续推出《问题先生》、《轻轻》等作皆获好评，并与郑宜农等音乐人合作，也以与 Leo王合作的《得意的一天 A no is a no》获得第 58 届金钟奖“戏剧原创歌曲奖”。尽管佳作不断，这位 Z 世代新星始终从容不迫，亮相乐坛将近七年后，终于在 2025 年春天发行首张个人专辑《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad》。

“不鸣则已，一鸣惊人”可说是本作的最佳写照，正如厂牌颜社主理人迪拉所说：“娴静一次发行了两张专辑。像是母鸟下了两颗蛋，一银一黑掉到不同的巢里。”专辑分为黑胶版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:)) – 一起去度假》和 CD 版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:＊– 合作的秘密》，两个版本以几乎相同的歌曲组成，除陈娴静包办词曲创作外，编曲、制作人、乐手、曲目编排则全然不同，就像相同食材交给不同菜系的大厨料理一般，带给听众截然不同的音乐风貌。

黑胶版由曾获金曲奖最佳专辑制作人奖的李权哲制作，乐手则来自落日飞车、露波合唱团、石青罗林等乐团，交融 Funk、Neo-Soul、摇滚元素，洋溢着即兴感与热情氛围。开场曲《New notes》以复古键盘音色与节奏带出陈娴静松弛惬意的演唱，紧接着《e04嘛那么累》的朋克摇滚带来痛快冲击，怒吼与尖叫的情绪表达令人惊喜，展现陈娴静的狂放一面，另外，“e04嘛那么累”来自台湾地区的注音输入法“干嘛那么累”，想必能让懂得的听众会心一笑。专辑收尾曲《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:))》，以笑脸符号呼应专辑“一起去度假”的概念，歌曲轻快律动间更捕捉到她录音时笑场的可爱瞬间。

有别于 CD 版的多位制作人参与、调配个性迥异的风格与声响，黑胶版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:)) – 一起去度假》更像一张乐团专辑，放大了陈娴静与乐手、制作人一气呵成的火花，如《科幻小说》里狂放的电吉他线条、《春雨》俏皮灵动的打击乐，或《Wui229》中李权哲一手包办演奏的洗练 R&B 音色，凸显陈娴静在词曲里细腻的情感表达。透过黑胶版的制作与编排，不仅延续陈娴静招牌的 chill 氛围，更以明亮音色为基底，展现她活泼、情绪化、古灵精怪的多元面貌。

来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例！
而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。
第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。
第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。

Cara Dillon, one of the most celebrated singers in Irish Folk music, announces the release of her brand new album Wanderer. For this, her seventh album, the award-winning singer once again collaborates with longtime musical partner, producer and husband Sam Lakeman to offer a collection of songs featuring intimate performances that capture some of her most moving vocal performances to date. Building upon a career based on folk songs rooted in time and place, Wanderer sees Cara delve deeper into the tradition, not finding reasons to circumvent it. The underlying theme being the movement of people, of emigration and the pursuit of love. It's a collection that speaks to Cara's fascination with songs of departure and the powerful desire to belong.
Each of the album's ten tracks feature beautifully sparse piano and acoustic guitar arrangements by Sam Lakeman, who also produces. His experience and expertise were both key in making this album stand apart from Cara's previous. It's warm and intimate; the mood is stripped back and relaxed; the songs are beautiful and full of space with every moment thoroughly self-assured. Guest performances by Kris Drever, John Smith, Justin Adams, Niall Murphy and Ben Nicholls provide modest and expressive backing, helping to make this a sincere and understated work of art.
Throughout an enviable career which has seen her explore opportunities to tread many different paths – from releasing folk crossover albums on indie label Rough Trade; working on Disney soundtracks to collaborations with leading UK dance DJ/producers – Cara has continuously chosen to firmly plant herself within the landscape of her cultural heritage and that's something to celebrate. With a more mature and reflective tone, Wanderer will no doubt transcend genres just as effortlessly as her highly successful albums Hill Of Thieves (2009) and A Thousand Hearts (2014) and increase her already impressive list of fans. "What may well be the world's most beautiful female voice" - MOJO "Loved every single album you've put out...sublime, heavily recommend to anyone." - Ed Sheeran "This woman's voice holds so many beautiful memories in my heart." - Sam Smith "Dillon's crystalline, angelic voice, an instrument of rare beauty capable of melting the sternest of hearts" - BBC

《A Thousand Hearts》是一张值得等待的专辑，由Cara Dillon自己的音乐公司Charcoal Records与Sony音乐合作完成。Cara Dillon在上一张专辑《Hill of Thieves》之后，蛰伏五年的新作，将传统与现代进行了完美的融合。

清浅的溪水，迷濛的海岸，低垂的白云翻涌的蓝天，
野花怒放的原野上错落点缀着牧人小屋和安静悠闲的牛羊……
爱尔兰精灵Cara Dillon溢满着田园芬芳和清草香味的低吟浅唱总是能让
人的思绪飘向那遥远的异域的国度，仿佛行走在坚实的爱尔兰大地上，
看到那里如画的景致、淳朴善良的人，听到他们用歌声用风笛诉说着生命的悲欢离合。
这张《The Hill Of Thieves》是Cara Dillon最新发行的第四张专辑，
依然是清澈似水的声音，依然是温暖的传统民谣风格，
依然是那个热爱音乐、人淡如菊的爱尔兰女子。
相比前三张专辑，这张专辑Cara Dillon歌声中独特的
令人难以抗拒的忧郁气息似乎有所淡化，流露出的是雨过天晴的清新和淡雅。

Cara Dillon一个天才的新生代爱尔兰歌手，在这张2006年新专辑中，优美的传统爱尔兰音乐被赋予了更多的流行元素，并以她特有的天然的个性和富有感染力的声音加以诠释，每首歌曲仿佛都在叙述一段美妙的故事。
请停下你的脚步聆听Cara Dillon，让她用如同大自然般的空灵天籁来打动你！
网上摘抄的媒体的评论：
《爱尔兰音乐杂志》：Cara Dillon冷酷却富有感染力的声音包含着她对家乡的热情和对国家的热爱。
Folk Roots Magazine：毫不夸张地说，Cara Dillon有着极少数人才有的美妙嗓音。
《Q杂志》： “爱尔兰曾培育出无数夺冠的音乐家，但是即使是在这样的星光闪耀之下，Cara Dillon也是他们中的一个奇迹——一位长着大大眼睛的玩玩全全的爱尔兰人.Cara Dillon声音的表现力远远超越了她的年龄，及具商业价值。”
《每日电报》：“成熟、从容，全身散发着迷人的气质.”
《英国民谣杂志》： “Cara Dillon，可以毫不夸张的说，是现今我们能够听到的最美妙的声音之一.”
《爱尔兰音乐杂志》： “Cara Dillon的声音冷静中富有感情，充满了温暖的气息和与生俱来的信仰。”
《韵律杂志》： “如果有人怀疑传统音乐的力量，那么这张专辑会立刻让你相信！诠释爱情、离别和孤独的歌曲从来没有如此美妙过.她歌声中的清澈和美好具有独特的魅力——这个女孩绝对有成功的本钱！”
《生活传统》： “她能够从已有的标准曲目中发展出自己的歌曲，并且让你觉得那就是专门为她写的，这种罕见的能力就是她最关键的独特之处.她的专辑所涉及的范围和质量会令无数人震惊。”
《Time Out》（伦敦）： “这位民谣新星的初次登场设计精心巧妙、感情细腻美好.继承了冷漠的传统.但是给观众带来的感情冲击却跨越了国家的界限，让她赢得了各国观众的心。她亲切的声音和萨姆·莱克曼的钢琴结合在一起，共同奏响了绝世之曲。”
《星期日先驱报》 “.年轻、纯粹的爱尔兰血统、华丽.她的声音让人慨叹：此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”
《旁观者》: “.Cara Dillon的每一个音符都饱涵感情与技巧”
《Mojo》: “.令人震惊的美妙声音”