连续剧女王PENNY 戴佩妮　又回来了
继2001「流星花园」片尾曲＜你要的爱＞、2002「十八岁的约定」片尾曲＜街角的祝福＞後，2003年3月14日 PENNY戴佩妮《NO PENN NO GAIN》
专辑收录：民视「我的姊姊是妈妈」片尾曲、八大强档韩剧「背叛爱情」＜什麽都舍得＞
MTV最爱天后、CHANNL[V]劲爆天后、HIT FM HITO大台柱，三大传媒联手推荐
不断演进的音乐 不受外力的主张 不假他人的自信 不打马虎的远景
用刻骨铭心的过去 成就现在11首动人的旋律
曲目简介：
1.＜什麽都舍得 Give It All＞（Pain Version）—不要你什麽，只要你快乐
—我们彷佛看到PENNY当初写这首歌时，

剪短了头发，抛掉上张的庞克装扮，戴佩妮结束了2001年《怎样》专辑的宣传工作后，便飞到英国游学，不仅拜了当地知名吉他老师勤练吉他，还向唱过英国名剧《悲惨世界》的名声乐家重新学习发声技巧，每天在学习和玩耍中充实过日，写歌灵感也源源不绝。2002年4月2日，戴佩妮便交出十首词曲全创作的作品《爱过》，开始透过自己的作品和大家说故事。

出道短短一年便备受各界肯定的戴佩妮，首张全创作专辑在亚洲地区佳评如潮。获得新加坡金曲奖2000入围最佳新人奖、第一届马来西亚亚洲中文金曲奖、大马区最佳新人奖以及马来西亚第二届中文AIM颂奖典礼的最佳新人、最佳演绎女歌手、最佳专辑等三项大奖。风头之劲，一时无二，继而向她邀歌的大有人在。 第二张全创作国语专辑《怎样》，依然有她的个人特色，比上一张少了尖锐性的创作元素，更加的轻松，没有压力。首支主打歌曲“日期”，很有王家卫电影《重庆森林》的感觉，是戴佩妮看见家里的一排罐头，发现每个罐头上都有个日期，而引发的创作灵感。用一种轻松、乐观的态度去探讨人生哲学，是一首相当特别的民谣摇滚曲。除了戴佩妮最善长的民谣摇滚之外，《怎样》的曲风更融合了民谣、乡村、另类摇滚、Fusion、爵士等元素，十分丰富多元，比上一张专辑进步不少。

來自馬來西亞的戴佩妮，年僅21歲初出道時就被定位為「創作才女」
2000年當時以新人第一張專輯而言，她的聲音＆創作都還讓人有種清新的感覺…

今天是华丽性感的时尚教主 明天是清新可爱的甜美公主
随心所欲的自在满足 听见女人心中的小小幸福
张玉华Celest 2006年全新专辑【小小幸福】
在04年底发行了新曲加精选专辑《雪花飘》之后，Celest由於接拍了多部戏剧，便一度在乐坛上销声匿跡，离开了歌迷的视线。06年，Celest又将重拾她做歌手之前全能艺人的生活。
在踏入歌坛前Celest便是新加坡顶尖模特儿，也是许多国际性时尚杂誌的封面人物！在臺湾、新加坡等东南亚地区，成為许多顶级奢华品牌的指定首席model，同时主演电影《爱的季节》和《升空高飞》等9部电视剧，出色的演艺才华征服了两岸三地的粉丝。多才多艺和喜欢尝试的Celest还曾当过电台DJ，同时也十分热心慈善公益為弱势孩童找一个家并积极為国际儿童医疗基金筹募。
凭藉"4S"─ Sunshine、Sweet、Sex、Smile 条件的Celest，被誉為新加坡最性感的女人！同时曾获第二界金曲红人奖『最受欢迎女红人』的「新人奖」和「亚洲人气偶像」及亚洲50名最知名的艺人等殊荣，『男人帮』杂誌更票选她為华人演艺圈一百位最美丽的女人之一。
暌违两年，Celest签约新东家----亚洲歌莱美股份有限公司。这一南亚娱乐和传媒的旗舰公司音乐气质令人耳目一新，耗费巨资录製出十首用心之作，每首皆有主打实力。Celest的唱腔和演绎技巧比以往更加丰富多变并更富感情张力。从Celest的声音里，你可以感受到女人拥有简单爱情时的小幸福， 又或爱情将逝时的洒脱。Celest的身上，我们看到一个个性直率又不失含蓄的东方都会时尚女子的形象。由她开始，华人流行音乐开啟了新一页篇章。

张玉华 CELEST 2004
雪花 飘 SnowFlakes 新歌+精选
爱之最终最美32页全彩写真
加赠7首MV版VCD
最美的爱情 总是出现在最不经意的时候
12首精选夏日情歌 3首最新冬季恋曲

从FREE开始
一个来自新加坡的女生--张玉华，开启华人流行音乐新视野。
张玉华，一个在今年3月份，于台湾发行了她的第一张国语专辑《属于自己》，引起大家的热烈回响和广泛讨论，也再度开启了华人流行音乐新视野的新加坡女生，终于在历经7个月紧锣密鼓的密切筹备下，带着个人最新的同名专辑，来到台湾跟大家见面。
全球华人音乐人全为张玉华齐力制作背书
量身打造专属张玉华才显得出的....2003年流行音乐的自在主张！
在开始筹备这张最新国语专辑的时候，张玉华Celest待别飞来台湾跟唱片公司开会，提出了他对这张国语专辑的看法和希望：“我一直期望着在我第二张国语专辑制作的时候，能够广发英雄帖，除了之前已经培养出良好默契的新加坡音乐人外，可以邀请台湾顶尖的音乐人来为我写歌和制作，多跟台湾一些优秀的音乐人一起合作，不仅更能够体会出台湾这里的观点以及看法，我相信更可以让我在音乐上学习到更多不同以往的成长收获，激发出更令人期待的音乐火花。”
所以，在这张专辑中，我们邀请了新加坡、台湾两地最顶尖的制作人：李伟菘、吴庆隆、黄怡、吴佳明、深白色，来共同打造出专属于张玉华的自在音乐主张。
特色1：声音
流畅的真假音转换、振奋舒服的中高音、冷静知性的中低音
绝对是与生俱来的，当唱片公司制作部发现张玉华在音质上面原来具有这些独特特质的时候，简直是如获至宝，因为在现今国语流行音乐歌坛，实在是很难再找到跟她拥有同样特色的歌手，可以在一个人身上，同时拥有着让人振奋舒服的中高音、冷静知性的中低音，更难能可贵的，是那流畅的真假音转换，几乎让人听不见那真假音的换声的位置，简直是浑然天成。
特色2：曲风
Folk Rock的中快版、偶像剧氛围的抒情小品情歌、6/8拍的抒情民谣味
为了要显现出张玉华声音上流畅、舒服、有活力又无压迫感的独特魅力，选择以folk rock的轻松快意（如：《我不会飞》、《空心吉他》、《让我自己自由》、《有效日期》）、偶像剧氛围的抒情小品情歌（《那又怎么样呢》）、6/8拍的抒情民谣风（如：、《原谅》、《不值得》、《随便你》），三种主要的曲风来完整呈现出这张专辑所要表达的自在音乐风格。
特色3：歌词
邀集8位写词圣手，不同的文笔风格 丰富了各种情境意味的想象空间
在歌词部分，为了丰富专辑中各种意境的想象空间，所以我们特地邀请了8位在歌坛各具盛名的写词圣手：姚若龙、易家扬、邬裕康、徐世珍、深白色（Arys.Chien）、孙维君、小寒、陈镇川，用各自擅长的文笔风格，为每首歌注入最适切的情感风貌。
原来新世代的自在是这样的张力十足！
在一片热闹喧嚣声中张玉华Celest走自己的路，2003流行音乐的自在主张从Celest开始乘风飞扬。
在当今国语歌坛充斥着一片热闹喧嚣的重节奏音乐类型下，张玉华希望可以做出一种听起来自在、轻松、舒服又有活力的音乐风格，让大家在听这张专辑的时候，可以没有太多压力但是又可以充满着年轻人该有的朝气和希望。
“在她的歌声中发现新世代的自信样貌，从她的音乐里找到新时代的自在色调”，正是张玉华这次发行这张最新国语专辑的主张与企图。希望大家可以在年底这一片流行歌坛战火漫漫的喧嚣热闹声中，听见张玉华，这个带着独特自在主张的自信声音。
主打歌介绍
1.我不会飞
“新加坡才女...蔡健雅”英雄惜英雄，量身订作的Folk rock（民谣摇滚）曲风。感受新世代的自在活力，有一种抛开桎梏、想冲上天的活力向往。
2.那又怎么样呢
一向以情歌见长的深白色，送给Celest的瑰宝压箱礼。词、曲、制作一气呵成。在这首抒情小品中，听见张玉华在面对身陷爱情困境时，在心中自己对着自己和对方，反复转换心态的无奈对话，尤其在接近歌曲尾端，充满了空灵声音的混音手法，表达出那份无奈对话的淡淡酸楚，更显得和一般其它情歌，特色独具之处。
3.原谅
翻唱自Kiroro最新畅销单曲《一粒泪》，当张玉华初听见这首歌的旋律时，就爱上它了，而当Celest自己听见自己唱出，那份因深爱对方所以不忍苛责的暗自承受时，连一向号称坚强的她，竟也感动得哭了。
4.空心吉他
张玉华的自创曲，搭配擅长刻划细腻情感笔触的姚若龙，再加上强调空旷的编曲元素，彻底表达出那份内心最深处，寂寞但坚定的深层情绪。

来自新加坡的新人张玉华，是环球继许慧欣之后力捧的漂亮美眉。一百七十三公分、面貌姣好的她，在出专辑前曾是新加坡顶尖模特儿，是许多国际性时尚杂志的封面人物，也参与演出电影‘爱的季节’和两部电视剧，并当过DJ，在新加坡出过专辑‘属于自己’。新加坡媒体赞美她是狮城最性感的女人，拥有‘3S’─ Sunshine、Sweet、Smile 的条件，男人帮杂志更票选她为一百位最美丽的女人之一。

这是一张由少女悸动与成人失落相交织的作品，从封面就已经透露出这张专辑的主旋律：自省、渴望、惆怅、审判。它是优雅的，复古的，沉浸的，也是100%真诚的。
创作这张专辑的周期里，我跳入了一条急促的河，乘着舟，我观望着也体验着，我人生里第一次触到了人类文明中的那些核心一一情欲，迷失、怅惘，对权力的向往，让人上瘾的分子，或许也有爱。很多个凌晨三点，我不住地狂想着，有时已分不清哪些是梦，哪些是我的现实。
我今年22岁，这些新奇的体验常在我的身体里掀起千层的浪。
是希望吗？有时也雀跃着。当舞台灯光散尽，人群散去，空旷的空间里只剩下无尽的烟雾，这个时候故事才拉开帷幕。每个夜晚都像是结束，又或许是一个伟大的、全新的开始。这些是我的故事，如果能给我一个机会，希望它们也会变成你的。
欢迎窥探我的世界，我把它们谱成文字与歌。欢迎收听这一阕诞生于夜晚的乐章一一《狂想曲》。

这是一张独立制作的唱片，也是一张集众人之力的唱片。其中收录了十八岁到二十二岁之间创作的歌曲，它们从起初一个人一把琴开始生长，不曾想过一路结缘，汇聚了来自五湖四海的力量。制作费用全靠借，设备也是东拼西凑，只是觉得时候到了，两手空空，说干就干，尽了人事也听了天命。
从湖南来到北京后的这六年里，我在街头唱，在酒吧唱，在出租屋里唱，在胡同里唱，醒着唱，醉着唱，流着眼泪唱，开着玩笑唱，唱给大家听，也唱给自己听。最后一首《昨夜的枪声》完全是为了我所经历的那三年所作，也有幸邀请了身边的好朋友们一同录制，我想那里面有我们共同的经历。
有时候，歌曲甚至比我们自己更懂得我们将要经历的人生，命运为我们汇聚成歌，让生活变得轻盈而有迹可循，让我们能够手拉着手吟唱难解的苦难。每一个参与制作的人，每一阵使我们感到凉爽的风，每一双黑夜里闪烁的眼睛，每一个让人敢于坠落的怀抱，每一份坚定的友谊，每一首曾经让我们落泪的歌曲，感恩你们的存在，是你们让这张唱片的诞生变得不那么孤单和困难。
时间是变化之书，我们一边翻看一边忘却。曾经最鲜艳的如今是废墟一片，曾经最年轻的已然白发苍苍，曾经最相爱的已经各自两端，生长中凋零，顶峰时坠落。可我愿赞美相聚，也祝贺离别，亲吻清晨，也拥抱黑夜，庆祝绽放，也歌颂枯萎。关于世界，我只是自顾自说着话。即便终有一天一切将会消失，至少我们曾用力歌唱过。
词曲Songwriting/编曲Arrangement/制作人Producer：王忆灵
联合制作人Co-producer：Jukka Ahonen 季得柱
实体唱片设计Album art designer：Cran
电吉他Electric guitar/长笛Flute/钢琴Piano/合声Backing vocals编曲Arrangement等：Jukka Ahonen（芬兰）
大提琴Cello：陈顺顺
小提琴Violin：Shawn莫灵风（美国）
架子鼓Drums：Nico mège（法国）
电贝斯Bass/无品贝斯Fretless bass：陈汐
电吉他Electric guitar：流紫
原声吉他Speaking Parts/念白Acoustic guitar：念一
小打Percussions/民族乐器Ethnic instruments：何恺然
高音萨克斯Soprano Saxphone：朱步凡
电贝斯Electric bass：阿乐CC
手风琴Accordion：Victor Gurulev （俄罗斯）
长笛Flute：胡欣池
长号Trombone：张森
昨夜枪声合唱团Choir：河心 李雅伦 南瓜 愚 Noa 秋雯 念一 卡达 多吉 额森尼 宋笳乐 耿志豪 吴君豪
童声合唱团Children chorus：施然 姜昕妤 乐乐 坤宝
特邀Specially invite：
男声Male singer：Bokai@本能实业
中音萨克斯Alto saxophone：李增辉
原声吉他Acoustic Guitar：翁曲弦@觉者
单簧管Clarinet：Hadi Marvian@Fluflafen
录音/混音Recording engineer：钟洋@SOMA Studio
架子鼓录音Drum recording：尹冲
母带Matering：卢创@Boom Studio
歌词翻译Lyrics translation：小易Josh Spacë（美国）
录音室Recording Studios：SOMO Studio，Shabby Road Studios，Drum Cube。
特别鸣谢Special thanks：旭升，拉家渡。
封面摄影Cover photography：不详。

郑华娟进入宝丽金公司，出版个人第一张专辑《红酒》，这张唱片的制作人是马兆骏，印象最深刻的是行销宣传中，强调郑华娟是继罗大佑后最有才气的女创作歌手。二十岁入伍服役的前些天，郑华娟与王新莲联手合作《往天涯的尽头单飞》，这次发行的是滚石唱片。录音带听没几天，就在盛夏中只身南下屏东服役陆战队三年，坐在火车厢，耳边仿佛响起郑华娟与王新莲的合唱：行装已经收好，心情好不好，已不再重要；终究要展翅昂首，往天涯的尽头单飞……藉着音乐，安慰自己一颗不安的心。服役中， 宝丽金重新发行《红酒》，唱片大卖，听说销售量比第一次的还要好。人生的际遇，谁也说不定。
补充：该唱片黑胶版于1984年台湾宝丽金发行，2006-09-22台湾环球发行复刻版CD。

我们都喜欢看电影，我们都喜欢音乐，我们都愿意听见电影里面有一些音乐，这些歌曲也许是一段配乐，也许是某个剧中人物轻轻的哼唱，或者是影片中汽车里面播放的出来。于是我们制作了的一张电影原声专辑——《屋顶上的猫》，工作的开始就把顺序搞反，先有原声唱片，电影出品有没有还不太清楚，子虚乌有不是撒谎。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》当然不是他妈的纪念青春的唱片，七八点乐队也不是复出，顶多算是迟到吧，在这个连盗版商都想转行的年代里，还指望能够大卖吗，更没指望为中国移动的彩铃业务做贡献，这是一张关于讲述青春的唱片，掺杂着策划者稍微的对七八点乐队歌唱的感谢，CD的出版，七八点算是就留下一个证据，至少他们是一种声音。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》整张专集中的16段音乐和声效中，但是，也许正应了那样一句老话，肉不在多，贵在精，这短短的几段曲目足以达到四两拨千斤的效果。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》这是一张没有主打歌的专辑。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》由暗地病孩子网站的那一群人策划的。这帮孙子除了感冒，鼻炎 纵欲过度 酒精过量，肥胖 颈椎病 脊髓炎之外 不知道有多正常。他们大脑藏着一个刚掉在地上的乒乓球。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》发行数量发行985张。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》是空弹唱片制作 2008年emptyegg003号，作品，北京北影录音录像公司出版。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》请写进副刊里吧，这是个“副刊化”的年代
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》与李孝利的《屋顶上的猫》无关 在劲舞团里找不到，新华书店里面买不到，只能请去淘宝邮购。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》音乐的主干是七八点乐队，七八点乐队是一只湮没在南京的乐队，11年前成立的，部分成员是，热情血性的北四杜磊，矛盾着旋律着的基塔朱二毛，敲打青春的王羽中和继续拷问着美利监的小谢，断暂而必然的溜弦琴老羊，还有老是躲也躲不掉的念诵者海洋，他们在一起的时候就会有歌。在《南京地下音乐记录97-98》收录过他们的作品，少数人听过他们的音乐，PK14《谁 谁 谁谁》翻唱过他们的《快》，几年后，他们分别在你身边被生活变奏着大调或者小调。
 七八点乐队只留下了几首DEMO，是97年非专业方式录制的，几经非专业转录，2000年的时候我们看见一个叫老羊的人帮七八点着在录制了作品，后来突然的消失带走电脑，只留下了《冬天》和《马里奥》，你现在还可以听到，七八点乐队的作品录音对于唱片公司来说，算是一些残次品。对着歌词，请使劲的听清楚吧。
 比较味同嚼蜡的摇滚大爷，七八点乐队对乐队的身份不是很在乎，乏味但诚实的生活比起伟大的舞台的梦想似乎更顺理成章，几首DEMO让他们变成一个偶尔可以提起的传说，
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》, 这是一张妄图弱化乐队的唱片，在浴室先生照相机般场景的剧照中，一只发福的猫在屋顶上用10年前清澈的声音歌唱，这些画面感极强的音乐带我们在99年的南京行进，穿行在宽大的梧桐树叶的阴影中，融化的冰淇淋顺着手臂滴到鞋面，下午的阳光永远穿不透如意里9号的窗户，和淋湿了的小狗一起在屋檐下躲雨，顺便聊一下这糟糕的天气，发霉的气味永远在屋里飘荡，在这个气味里我们一同看着盗版的岩井俊二和《牯岭街少年杀人事件》，用小声的说笑，那会还少有人用手机...

張敬軒聯袂香港中樂團 結合流行音樂 震撼跨界演出
@hinscheung 但願喱個演唱會當中既各種情義可以永恒，而遺憾及傷痛則化作來年的福氣，叫我哋身體健康之餘更珍惜彼此。

《I Dig You》
｜专辑介绍 Album Concept｜
地球上最后两只恐龙的史前浪漫巨作！隆重出土！
成军六千五百万年，「The Dinosaur’s Skin恐龙的皮」终于发行第一张概念专辑《I Dig You》，除了字面上的「我挖掘你」，更是「我喜欢你、我理解你」的意思。
这张概念专辑是一趟考古挖掘之旅，带领听众穿越时间与空间，将史前主题与现代思考巧妙结合。在暴龙、三角龙寻找世界上仅存恐龙的旅程中，牠们挖掘到的不仅止于考古文物，更多的是关于人类智慧的——孤单与自由、平等与多样性、选择与不可变性等概念，探索了关于身份认同、爱、与跨越族群藩篱的包容与理解。恐龙与人类，虽然是不同的物种，但是透过共同的情感与经历紧密相连。
聆听整张专辑，也如同向下挖掘出层层不同的七彩矿物。专辑由金曲奖最佳演唱组合「Crispy脆乐团」主唱Skippy担任专辑制作人，与来自世界各地的众多优秀歌手、音乐人合作，包含金曲歌后「魏如萱waa wei」、美国德州另类冲浪摇滚乐团「Summer Salt」、美国破亿神曲猫脸蒙面歌姬「Limbo」、曾入围金曲最佳制作人的唱作人Everydaze、新生代金奖制作人钟潍宇、新锐编曲家赵宇晨、草东没有派对现任鼓手鸟人、金曲乐团百合花鼓手陈奕欣；林宥嘉、魏如萱、脆乐团指定合作乐手王育嘉；以及来自奈及利亚、义大利、乌克兰的优秀乐手们，横跨独立与主流，延续了乐团标志性的独立流行Indie Pop、梦幻流Dream Pop 和卧室流行风格Bedroom Pop，合成器交响与歪斜吉他，在复古音色与咆哮声展现「The Dinosaur’s Skin恐龙的皮」多样、多元的音乐风格，并融入了荒诞的幽默和深刻的哲思。
❝ The last two dinosaurs on Earth, in an epic prehistoric tale of romance!
The Dinosaur’s Skin debut concept album: “I Dig You” out now! ❞
After 65 million years, The Dinosaur’s Skin is finally releasing their debut concept album, I Dig You. The title plays on the literal meaning of “digging” for fossils and dinosaurs, while also expressing the deeper sentiment of “I like you” and “I understand you.”
This concept album is like an archaeological journey, taking listeners on a voyage through time and space, seamlessly blending prehistoric themes with modern reflections. As the Trex and Triceratops search for the last remaining dinosaurs on Earth, they unearth more than just fossils—they discover insights into human wisdom: loneliness and freedom, equality and diversity, choice and inevitability. These timeless ideas explore identity, love, and the embrace of differences that transcend language, race and even species. Dinosaurs and humans may be different creatures, but they are bound together by shared emotions and experiences.
Listening to the album feels like uncovering layers of vibrant, multicolored minerals. Produced by Skippy, the lead vocalist of the Golden Melody Award-winning band Crispy, I Dig You brings together talented singers and musicians from Taiwan and abroad. This includes Golden Melody-winning singer waa wei, Texas-based indie surf rock band Summer Salt, and viral sensation Limbo, the cat-masked singer from the U.S. Blending indie pop, dream pop, indie rock, and bedroom pop, the album stays true to The Dinosaur’s Skin’s signature sound. With synthesizer symphonies, detuned guitars, retro soundscapes, and roaring vocals, this album is a playful yet profound exploration of the band’s eclectic and diverse musical style, infused with absurd humor and deep philosophy.

＊《分水岭 Padiyudr》专辑介绍
大声唱歌的时候，不快乐的事情都变远了。
我于是更能相信自己，想着八瑶在音乐里。
《分水岭 Padiyudr》是排湾女孩 Kivi 廿五岁成长记。
跨在部落与都市的生活里，
跨在古谣与流行音乐的相遇时刻，
跨在第一首族语创作到第一张专辑间，
跨在蓝调、爵士、R&B、电子、嘻哈等曲风支流的交会点，
她凭心里的直觉把自己的故事唱了出来。
《分水岭 Padiyudr》由黄少雍、阿爆（阿仍仍）共同制作，集合台湾乐坛编曲人如：李权哲、徐平、Liv W.、简道生、柯遵毓、袁伟翔⋯⋯等佼佼者。他们细心拿捏每一首歌，抒情而不滥情、潮流但不逐流的声响平衡，为 Kivi 的原创词曲、排湾的古调／圣诗大大增色。
当然，Kivi 千金不换的好嗓音才是这张专辑里，最不可取代的主角。
对故乡八瑶部落的情感（〈 Padiyudr 八瑶〉）；被长辈推去晒太阳的童年记忆（〈Black Beauty 黑美人〉）；少女少年间的害羞表白（〈Snake 蛇〉）；质问感情里的骗与叛（〈Don't Lie 表骗〉）⋯⋯这些以迂回的族语特色，倾诉原民青春实况的点点滴滴，皆被她唱成了美丽不可方物的歌。

陈娴静以慵懒柔软的声线与轻盈音乐风格独树一帜，不少媒体称其为“非典型嘻哈少女”。2018 年，她以《有人责备我们不够深入》在网络上走红，后续推出《问题先生》、《轻轻》等作皆获好评，并与郑宜农等音乐人合作，也以与 Leo王合作的《得意的一天 A no is a no》获得第 58 届金钟奖“戏剧原创歌曲奖”。尽管佳作不断，这位 Z 世代新星始终从容不迫，亮相乐坛将近七年后，终于在 2025 年春天发行首张个人专辑《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad》。

“不鸣则已，一鸣惊人”可说是本作的最佳写照，正如厂牌颜社主理人迪拉所说：“娴静一次发行了两张专辑。像是母鸟下了两颗蛋，一银一黑掉到不同的巢里。”专辑分为黑胶版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:)) – 一起去度假》和 CD 版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:＊– 合作的秘密》，两个版本以几乎相同的歌曲组成，除陈娴静包办词曲创作外，编曲、制作人、乐手、曲目编排则全然不同，就像相同食材交给不同菜系的大厨料理一般，带给听众截然不同的音乐风貌。

黑胶版由曾获金曲奖最佳专辑制作人奖的李权哲制作，乐手则来自落日飞车、露波合唱团、石青罗林等乐团，交融 Funk、Neo-Soul、摇滚元素，洋溢着即兴感与热情氛围。开场曲《New notes》以复古键盘音色与节奏带出陈娴静松弛惬意的演唱，紧接着《e04嘛那么累》的朋克摇滚带来痛快冲击，怒吼与尖叫的情绪表达令人惊喜，展现陈娴静的狂放一面，另外，“e04嘛那么累”来自台湾地区的注音输入法“干嘛那么累”，想必能让懂得的听众会心一笑。专辑收尾曲《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:))》，以笑脸符号呼应专辑“一起去度假”的概念，歌曲轻快律动间更捕捉到她录音时笑场的可爱瞬间。

有别于 CD 版的多位制作人参与、调配个性迥异的风格与声响，黑胶版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:)) – 一起去度假》更像一张乐团专辑，放大了陈娴静与乐手、制作人一气呵成的火花，如《科幻小说》里狂放的电吉他线条、《春雨》俏皮灵动的打击乐，或《Wui229》中李权哲一手包办演奏的洗练 R&B 音色，凸显陈娴静在词曲里细腻的情感表达。透过黑胶版的制作与编排，不仅延续陈娴静招牌的 chill 氛围，更以明亮音色为基底，展现她活泼、情绪化、古灵精怪的多元面貌。

来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例！
而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。
第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。
第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。

2023年岁末，DOUDOU“春夏秋冬”巡演正式启程。

三个月内，从北到南，披星戴月，DOUDOU走过济南、长沙、武汉、重庆、昆明、广州、珠海、深圳、南京、杭州、合肥、沈阳、大连共十三城，呈现了15场美好温暖的演出，与累积约2万名现场听众一同歌唱。

于是，我们制作了《春夏秋冬TOUR LIVE》特辑。2CD中收录了“昆明生日特别场”的现场录音，经过了精心的缩混与打磨，凝聚那一夜的感动与欢笑；1DVD中则为南京站完整120分钟的视听全纪录，浓缩这一趟彼此都被值得铭记的旅程。

“那些五彩缤纷、圆圆满满的，和记忆里海边的小玻璃石头一样珍贵。”