纪晓君的原住民名字是Samingad(南王母语意为独一无 二)，还没出唱片前，纪晓君不过是台东南王村中，一万多位爱唱歌的卑南族人其中之一；爱唱歌的她原来只想传承外婆的古调工作，意外获得金曲奖后，使她成为职业歌手，忙碌于亚洲巡回演唱及拍广告，同时也一边积极收歌并制作，在不到最好不推出的坚持下，熬过一年八个月，终于在2001年9月份有新专辑问世了。
纪晓君的故乡有着一大片美丽的平原，海岸边有连绵的山脉，她的族人属于台湾卑南族其中一系，叫做‘南王’，这次她的专辑仍以卑南母语演唱为主，歌声中蕴藏着古老族人的欣喜、悲伤与勇敢，温柔却又充满了复苏的力量，另外再加上3首国语创作，分别是舅舅陈建年和巴奈等人的作品，主打歌《野火》是卑南族南王部落每年12月31日的大猎祭必唱的歌曲。
听过纪晓君歌声的老外称赞她的歌声犹如天籁美声，直指人的灵魂深处，许多欧美流行音乐知名制作人都来和她洽谈合作计划，在德国也早已将她的歌曲收录于世界音乐的精选辑中。此外，保守的纪晓君，这次在造型上也有了尺度上的突破，围着一条大浴巾、戴上欧洲中古四到十世纪的蜜蜡项炼，以及披着一头长及臀部的头发，展露出性感而健康的野性之美。
小时候特别羡慕长在城里的小孩，住在钢筋森林里，玩着新奇玩具，穿着时髦衣服。现在的时尚趣味又变了，城里小孩花钱去“农家乐” 玩泥巴捉泥鳅，城里大人花钱去郊区买豪宅，这就是所谓“返朴归真”，可是这是真正的“朴”吗？现实生活中再也难找歌咏里的宁静自然了。
这个时候，一种叫“世界音乐” 或者“新世纪音乐”或者“原住民音乐”的东西成了唱片店里热销的东西。虽然民歌这个概念已经越来越落伍，但时代期待更老土的音乐，因为负负得正，最老土的反而变得最现代，如Enigma采样过的台湾山地音乐，上了全世界各地的流行榜。大家熟悉的这类歌手或乐队还有Deep Forest，咱们中国也有汉化版的新疆民歌、西藏民歌和台湾民歌，像王洛宾、朱哲琴什么的，现在我们的纪录表上又要增加一个新名字：纪晓君。
这是一个像吉卜赛人的年轻台湾山地女孩，唱片上的眼睛大大的，脸晒得黑黑的，日照充足完全不同于台北城市里细皮嫩肉的姑娘。这张叫《野火·春风》的专辑一如其名充满了山之女的野性，一种健康朴素的野性，红扑扑的热情。它不同于摇滚充满着人文的、自视的狂热，而完全被大自然融化。她火热的野性里埋藏着自然的苍凉和悲情，画面上都是自然的图景，人则不见了，消失在远山的歌声中。
什么叫天籁之音？那就是忽略自我，“采撷日月之精华”，让人心灵纯净的音乐。原住民歌手纪晓君有着高山民族天生的高亢嘹亮嗓音，像我在青藏高原上曾经听到的牧民高歌一样，高亢是山地音乐的基本元素，因为只有这样才能传音久远。
和大多数民歌手一样，纪晓君用的是她自己的民族语言——台湾卑南族一系，叫做“南王”部落的语言歌唱。不同的是，她的音乐路数是最国际化的——先进新潮的音乐制作体系，精致工整的唱片发行体系，你很容易将她归入国际化的艺人体系中，而非像她父辈一样只能在山谷中终老。唱片很巧妙地撷取了南王古调的古老元素，并加以一些现代创作，歌曲既神秘又现代。
因为她用的是民族的语言，所以这世上绝大部分人听不懂她的唱词，听懂她的歌只能用想象。她的南王古调，在歌词上的发音用的像是汉语拼音，但因为它不是，所以有一种新鲜感。她的歌声中蕴藏着古老族人的欣喜、悲伤与勇敢，温柔却又充满了复苏的力量，《兰屿之恋》和《野火》都是非常完美的作品，歌声传递着悠远、辽阔和宁静，热烈奔放的旋律在循序渐进的浅唱铺陈后源源不断地展开，她的宽域音阶展示了一种异域的风味，一种泥土的芬芳，再现了原住民坚韧的精神，十分具有感染力。相比较而言，《兰屿之恋》的旋律更为人入耳，《野火》则更异类，听说这是卑南族南王部落每年12月31日大猎祭进，年轻人挨家挨户报佳音必唱的歌曲。
这张专辑共收录了7首南王母语歌谣与3首国语创作歌曲。 3首国语歌有活泼开放的《轻松快乐》，特别令人惊讶的是郭明龙的作品《彩虹》，那种深入骨髓的忧伤和孤凉不是一个造作的都会姑娘所能演绎的。这也是这张专辑除了《野火》和《兰屿之恋》最引人注目的歌曲，类似的例子还有《流浪记》，歌曲长达7分41秒。《复仇记》是唱片完美的结局，纪晓君用其绝妙的清唱完美再现了南王古调的精髓，高亢嘹亮的嗓音似乎冲破了云霄。
发掘纪晓君的著名制作人贾敏恕提起他最初听到纪晓君的歌声时说：“当我听到这声音时，感到非常好奇，突然间让我听到晓君的歌声，似乎像是对自己的一种提醒，提醒自己作音乐的目的，让我找回自己被越来越多的影像、声音、色彩不断刺激而消失的感官！”

专辑名称：纪晓君 圣民歌
太阳 风 草原的声音
这是一张发生自生活触感与生命感触的专辑，在文明与欲望中，我们都相信，我们仍然找到自己。在黑暗中，你凝神谛听：这就是太阳、风、与草原的歌声吗？这么温柔、充满了复苏的力量。
纪晓君的天籁美声，直指人的灵魂深处，让日本听众为之感动沉醉。这是一张发自生命感触的专辑，在文明与欲望中，我们都相信，我们仍能找到自己！来自台湾卑南族，世界音乐的一道曙光——纪晓君，日本乐评界说她的声音似“草原的风、太阳的光芒”足以抚慰人心！
纪晓君，台湾卑南族，卑南母语名字是Samingad，汉音为莎敏岸，就是“独一无二”的意思。Samingad出生在音乐世家，祖母曾修花女士是目前卑南歌谣的传承代表，家人均为台湾卑南音乐有极大贡献，从小耳濡目染卑南音乐的传唱文化，在美丽的歌谣中成长。一路坚持用她的母语演唱原住民歌谣的表演方式，让她深深感受到：美丽歌谣的共鸣，并不是界定在语言的分际，而是在心灵的互通与否。
此张“圣民歌－太阳 风 草原的声音”专辑，收录母语现代创作歌曲与中文创作歌曲，制作人郑捷任，尝试将音乐融合现代编曲，展现不一样的听觉感受。每次当纪晓君用如阳光般灿烂又腼腆的笑容，站在舞台上，屏气凝神地唱出第一个声音时，我们每一回的震惊与随她而投入的感动，都在胸中回荡萦绕，久久不能自己。听过她唱的歌，你会了解，Samingad，这“独一无二”的真正意思。
关于纪晓君
台湾卑南族，卑南母语名字是Samingad（汉音为：莎牧岸，汉译为〝独一无二″的意思），1977年10月2日出生于台湾省台东市南王村的音乐世家，祖母曾修花女士是目前卑南歌谣的传承代表，家人均为台湾卑南音乐有极大的贡献，由于出生于音乐家庭，因此Samingad从小就耳濡目染了卑南音乐的传唱文化，从小就与家人在部落的各祭典中演唱，并在美丽的歌谣中成长。
十七岁时，Samingad来到台北，五光十色，繁华绚丽的城市，一度使她困惑，当她找到迷思的源头，使她终于了解到，她的语言，她的文化，她的世界，甚至于她的呼吸，原来仍与那些伴随她成长的家乡、音乐已密不可分，于是她勇敢的用歌声来回应了这城市，也与一群原住民的音乐朋友，展开了各种不同型态音乐的表演。
累积了多样的表演经验之后，Samingad一路坚持用她的母语演唱原住民歌谣的表演方式，让她在掌声中，体验到美丽歌谣的共鸣，并不界定在语言的分际，而在心灵的互通，也因此在大家的期待之下，她决定用她最熟悉也是最爱的故乡歌谣，来做为积极发展个人歌唱生命的第一步，而当她决定这个梦想的同时，她悄悄的告诉祖母，她要把这些最美丽的歌谣，唱给全世界的人听。
台湾魔岩唱片在经过多年寻找音乐的原貌与本质意义的努力之下，在郭英男〝生命之环″的声音中，清楚的知道，我们终于拥有了站在世界音乐舞台上，自己的声音！自己的太阳！现在，Samingad这个22岁的年轻女孩，更要用她自己的光与热，用力的唱出她所拥有，在岁月淬炼下，永远不老的古调。
每次当她用如阳光般灿烂又腼腆的笑容，站在舞台上，屏气凝神的唱出第一个声音，我们每一回的震惊与随她投入的感动，都久久不能自己。
听过她唱私歌，你会了解，Samingad，这〝独一无二″真正的意思。
“她的歌声，像草原的风、像太阳的光芒?”－－日本乐评形容
在日本涉谷东急文化村的音乐厅内，时间仿佛就停留在这一刻，当聚光灯打在她五官鲜明的脸上，昂然挺立的站姿，近800人屏气凝神地倾听，歌者荡气回肠的声音，随着高音的婉转上升，也将听众的心紧紧系住，跟着她的歌声起舞，成功地掳获大家的心?
这是纪晓君与台湾阿美族长老郭英男应邀参加今年九月十四、十五日两天在日本东京涉谷举办“一九九九年爱与梦”音乐节表演现场的真实感动。
一向主张音乐无国界的日本“爱与梦音乐节”在十周年纪念邀请纪晓君与郭英男赴日本表演，激情与感动，真实而不造作，原住民的歌声与音乐，深深打动了日本的观众，甚至让个性拘谨的日本人也随着音乐打起拍子来。而日本乐评在观赏晓君的演出后，皆给予极高的评价，或许他们并不了解晓君在唱什么，但是感动人心的音乐，并不界定在语言的分际，晓君丰润独特的嗓音，却深深撼动了他们的灵魂深处，当你听过晓君的声音，你就会明了为何日本乐评说她的声音是“草原的风，太阳的光芒”。