CarapDillonpp卡拉·迪伦p当下爱尔兰最具号召力的女歌手。

给我的感觉她就只是个孩子，不知道用天籁去形容是否恰当。

她出生于1975年，来自一个爱尔兰传统音乐世家。她的声音如此清透美丽而极具风格，让观众们觉得相间恨晚。用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过：Cara Dillon是个不寻常的天才！
仅仅几年的时间内，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了整个国家观众的心，以及其他几个国家的观众，因为她的表演能穿越国界，文化和语言。自从Cara Dillon与Sam Lakeman离开原来的唱片公司去追求自己个性化的音乐，他们已经逐渐写出并录制了显示他们自己强烈个性的首张唱片。自1996年之后5年时间里，尽管他们面临诸多困难，于2001年，精美的一张唱片终于出炉问世。几乎所有的歌曲都是具有传统习俗风格的，但也有一些精细的创新，属于他们个性化的创意，如在歌曲中叙述一个美妙的故事，特别是Sam Lakeman亲自弹奏的钢琴伴奏声，极和谐地配合着他美妙的声音流淌。因此，这张唱片，对即使非常不习惯听传统乡村音乐的人，也易于接受。

本专辑中的《黑色也是多彩的》（Black is the Colour）和 “Hotpress’ Best Trad获得最佳专辑奖


评论

《Q杂志》：
爱尔兰曾培育出无数夺冠的音乐家，但是即使是在这样的星光闪耀之下，Cara Dillon也是他们中的一个奇迹——一位长着大大眼睛的玩玩全全的爱尔兰人……Cara Dillon声音的表现力远远超越了她的年龄，及具商业价值。”

《每日电报》：
“成熟、从容，全身散发着迷人的气质……”

《英国民谣杂志》：
“Cara Dillon，可以毫不夸张的说，是现今我们能够听到的最美妙的声音之一……”

《爱尔兰音乐杂志》：
“Cara Dillon的声音冷静中富有感情，充满了温暖的气息和与生俱来的信仰。”

《韵律杂志》：
“如果有人怀疑传统音乐的力量，那么这张专辑会立刻让你相信！诠释爱情、离别和孤独的歌曲从来没有如此美妙过……她歌声中的清澈和美好具有独特的魅力——这个女孩绝对有成功的本钱！”

《生活传统》：
“她能够从已有的标准曲目中发展出自己的歌曲，并且让你觉得那就是专门为她写的，这种罕见的能力就是她最关键的独特之处……她的专辑所涉及的范围和质量会令无数人震惊。”

《Time Out》（伦敦）：
“这位民谣新星的初次登场设计精心巧妙、感情细腻美好……继承了冷漠的传统……但是给观众带来的感情冲击却跨越了国家的界限，让她赢得了各国观众的心。她亲切的声音和萨姆·莱克曼的钢琴结合在一起，共同奏响了绝世之曲。”

《星期日先驱报》
“……年轻、纯粹的爱尔兰血统、华丽……她的声音让人慨叹：此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”

《旁观者》:
“……Cara Dillon的每一个音符都饱涵感情与技巧”

《Mojo》:
“……令人震惊的美妙声音”

Over the course of three gloriously dream-dazzled albums, of which the irony-free titled It's A Wonderful Life is the quietest, sleekest and--despite a relative lack of pop hooks--probably Sparklehorse's best. Mark Linkous, the boy with a toy box full of ramshackle instruments, has sweetly, solemnly staked his affinity to the entire living universe. Bees, trees, birds, frogs, rabbits, ghosts, roosters, monkeys, babies, snakes, apples, ponies, dogs, the lot; wrapped in blissful, non-species-ist wonder that would do a Buddhist proud. The added extra here--besides a steel-drenched "Comfort Me", the old-time wheeze of "Babies on the Sun", Tom Waits' gleeful fee-fi-fo-fum through "Dog Door" and PJ Harvey's metallic whip of a voice electrifying "Piano Fire" and "Eyepennies"--is the realisation why it's been so long since you heard songs of such innocence and experience. And it hits you somewhere around the line "A child who spoke in tongues and smelled like the sun": William Blake is alive and well and making music in West Virginia. --Jennifer Nine
Description
Third full-length album from Mark Linkous, featuring more of his trademark bittersweet alt-country rock. The album includes guest appearances by Tom Waits, the Cardigans' Nina Persson, and PJ Harvey. It was produced by Harvey's long-time collaborator John Parish and Flaming Lips/Mercury Rev producer Dave Fridmann.

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纪晓君的原住民名字是Samingad(南王母语意为独一无 二)，还没出唱片前，纪晓君不过是台东南王村中，一万多位爱唱歌的卑南族人其中之一；爱唱歌的她原来只想传承外婆的古调工作，意外获得金曲奖后，使她成为职业歌手，忙碌于亚洲巡回演唱及拍广告，同时也一边积极收歌并制作，在不到最好不推出的坚持下，熬过一年八个月，终于在2001年9月份有新专辑问世了。
纪晓君的故乡有着一大片美丽的平原，海岸边有连绵的山脉，她的族人属于台湾卑南族其中一系，叫做‘南王’，这次她的专辑仍以卑南母语演唱为主，歌声中蕴藏着古老族人的欣喜、悲伤与勇敢，温柔却又充满了复苏的力量，另外再加上3首国语创作，分别是舅舅陈建年和巴奈等人的作品，主打歌《野火》是卑南族南王部落每年12月31日的大猎祭必唱的歌曲。
听过纪晓君歌声的老外称赞她的歌声犹如天籁美声，直指人的灵魂深处，许多欧美流行音乐知名制作人都来和她洽谈合作计划，在德国也早已将她的歌曲收录于世界音乐的精选辑中。此外，保守的纪晓君，这次在造型上也有了尺度上的突破，围着一条大浴巾、戴上欧洲中古四到十世纪的蜜蜡项炼，以及披着一头长及臀部的头发，展露出性感而健康的野性之美。
小时候特别羡慕长在城里的小孩，住在钢筋森林里，玩着新奇玩具，穿着时髦衣服。现在的时尚趣味又变了，城里小孩花钱去“农家乐” 玩泥巴捉泥鳅，城里大人花钱去郊区买豪宅，这就是所谓“返朴归真”，可是这是真正的“朴”吗？现实生活中再也难找歌咏里的宁静自然了。
这个时候，一种叫“世界音乐” 或者“新世纪音乐”或者“原住民音乐”的东西成了唱片店里热销的东西。虽然民歌这个概念已经越来越落伍，但时代期待更老土的音乐，因为负负得正，最老土的反而变得最现代，如Enigma采样过的台湾山地音乐，上了全世界各地的流行榜。大家熟悉的这类歌手或乐队还有Deep Forest，咱们中国也有汉化版的新疆民歌、西藏民歌和台湾民歌，像王洛宾、朱哲琴什么的，现在我们的纪录表上又要增加一个新名字：纪晓君。
这是一个像吉卜赛人的年轻台湾山地女孩，唱片上的眼睛大大的，脸晒得黑黑的，日照充足完全不同于台北城市里细皮嫩肉的姑娘。这张叫《野火·春风》的专辑一如其名充满了山之女的野性，一种健康朴素的野性，红扑扑的热情。它不同于摇滚充满着人文的、自视的狂热，而完全被大自然融化。她火热的野性里埋藏着自然的苍凉和悲情，画面上都是自然的图景，人则不见了，消失在远山的歌声中。
什么叫天籁之音？那就是忽略自我，“采撷日月之精华”，让人心灵纯净的音乐。原住民歌手纪晓君有着高山民族天生的高亢嘹亮嗓音，像我在青藏高原上曾经听到的牧民高歌一样，高亢是山地音乐的基本元素，因为只有这样才能传音久远。
和大多数民歌手一样，纪晓君用的是她自己的民族语言——台湾卑南族一系，叫做“南王”部落的语言歌唱。不同的是，她的音乐路数是最国际化的——先进新潮的音乐制作体系，精致工整的唱片发行体系，你很容易将她归入国际化的艺人体系中，而非像她父辈一样只能在山谷中终老。唱片很巧妙地撷取了南王古调的古老元素，并加以一些现代创作，歌曲既神秘又现代。
因为她用的是民族的语言，所以这世上绝大部分人听不懂她的唱词，听懂她的歌只能用想象。她的南王古调，在歌词上的发音用的像是汉语拼音，但因为它不是，所以有一种新鲜感。她的歌声中蕴藏着古老族人的欣喜、悲伤与勇敢，温柔却又充满了复苏的力量，《兰屿之恋》和《野火》都是非常完美的作品，歌声传递着悠远、辽阔和宁静，热烈奔放的旋律在循序渐进的浅唱铺陈后源源不断地展开，她的宽域音阶展示了一种异域的风味，一种泥土的芬芳，再现了原住民坚韧的精神，十分具有感染力。相比较而言，《兰屿之恋》的旋律更为人入耳，《野火》则更异类，听说这是卑南族南王部落每年12月31日大猎祭进，年轻人挨家挨户报佳音必唱的歌曲。
这张专辑共收录了7首南王母语歌谣与3首国语创作歌曲。 3首国语歌有活泼开放的《轻松快乐》，特别令人惊讶的是郭明龙的作品《彩虹》，那种深入骨髓的忧伤和孤凉不是一个造作的都会姑娘所能演绎的。这也是这张专辑除了《野火》和《兰屿之恋》最引人注目的歌曲，类似的例子还有《流浪记》，歌曲长达7分41秒。《复仇记》是唱片完美的结局，纪晓君用其绝妙的清唱完美再现了南王古调的精髓，高亢嘹亮的嗓音似乎冲破了云霄。
发掘纪晓君的著名制作人贾敏恕提起他最初听到纪晓君的歌声时说：“当我听到这声音时，感到非常好奇，突然间让我听到晓君的歌声，似乎像是对自己的一种提醒，提醒自己作音乐的目的，让我找回自己被越来越多的影像、声音、色彩不断刺激而消失的感官！”

睽违数月，少男杀手蔡依林在热切期待的催促声中，第四张个人专辑《Lucky Number》再度炫目出击！在这张专辑中蔡依林将累积的经验与持续在音乐上努力的成果，焕发成更上一层楼的爆发力，与所有支持她、期许她的朋友分享。
此次的音乐制作阵容超级强劲，其中有李思菘、李伟菘、JAE、陈伟、吴大卫等都是长期与蔡依林合作的制作人，而黄韵玲、马毓芬二位女性制作人特别跨刀，丰富而强烈的音乐性淋漓地发挥了蔡依林的演唱技巧，同时加入许多情感纤细的女性意识与特质，搭配流行乐坛大师级作词人姚谦、许常德、谢孟娟、毛毛、于光中与陈志远、周杰伦等首屈一指的知名作曲人量身打造出一首首动人心弦的快、慢歌，让整张专辑充满创意、流行与多变的面貌。
《Lucky Number》中除了R&B、HIP HOP、DISCO等流行曲风外，为挑战演唱功力，还特别收录了一首英文老歌“Bridge over trouble water”，蔡依林以黑人式合音的效果，重新诠释这首动听的英文老歌；台湾金曲奖制作人周杰伦量身创作的“你怎么连话都说不清楚”以Rap形式唱出一位女孩在两个男生之间的矛盾、挣扎与内心交战。此外，蔡依林受到迪士尼的青睐，应邀演唱暑期动画钜片《失落的帝国》的唯一亚洲版中文主题曲“情不自禁”，而以高过原唱MYA半个KEY演唱也更展现蔡依林的实力。

从第一张专辑《一夜长大》到第二张专辑《勇气》再到6月26日这张最新发行的专辑，这已是静茹第三次与大哥李宗盛合作了。上一张专辑梁静茹在唱腔上做了突破性的转变，尝试了多种不同音域的歌曲，发掘了更多在第一张没有的东西。而经过上一张专辑的成功转变后，这一次在第三张专辑的录制过程中，大哥更清楚、也更精确地掌握了梁静茹在唱腔上的特质。
这一次在专辑制作初期与前两张最大的不同，在于前两张专辑大哥李宗盛在制作时，还会考虑歌词和曲风是否适合梁静茹？虽然整张专辑完成后，答案是肯定的，但终究在尝试转变的过程中有种不确定感。而这一次的经验却截然不同，大哥能很确定地知道梁静茹要的是什么、需要的是什么－－就像许多大导演和专业演员的合作关系一样，因为一位好演员知道导演的需求是什么；而一个好导演更能了解什么样的方式可以激发演员的特质和潜力。
由于是第三次和大哥合作，梁静茹在和大哥及工作人员开会讨论时的态度相较前两张变得更加轻松与自信，对大哥了解自己的唱腔、情绪与喜好也都很有信心。梁静茹这次还一起参与了更多的前制作业，包括与大哥一起听著无数DEMO与挑歌。像这一次专辑里的歌就是静茹和大哥一起从无数的DEMO中精挑细选出来的。有时在一些DEMO中，大哥听到一首好歌，觉得很适合静茹唱，一定会先私藏起来给静茹，尽管许多人打电话来询问「这歌到底要不要割爱」，大哥会说，一定等到听过梁静茹唱过再说，而往往静茹在听到歌时，总是会会心一笑的望著大哥一眼，这时两人就知道：嗯，我们又选对了一首好歌！也许这种「感觉就对了」，就是从第一张专辑到现在培养的默契吧！
梁静茹说：一首歌会感动人，需要很多真实的情感。以前梁静茹很排斥唱苦情的歌，现在则开始可以接受这样的歌曲，毕竟人生不全是甜点，在爱情的过程中我们会甜过会美丽过，当然也会阵痛过，甚至这种余味经年不散，在唱这些歌的时候静茹会想起自己及好友的感情经历，会翻自己过去曾写过的东西，在记忆里去寻找情绪及感觉，当自己或周遭朋友经历过的事情越多时，唱歌变成一种生活情绪的表达，现在静茹觉得这些歌可以代表自己某种情绪，也是自己情绪的一部分。
静茹这张专辑参予了更多创作的部份，很多歌曲里的故事和情绪都是从静茹的生活所衍生而来的灵感，静茹也把记录生活心情的札记和创作人分享，希望专辑里的情绪传达能更真实更贴近静茹的生活，所以在配唱的过程中，有些歌的情绪不用揣摩很久，静茹反而很快的就进入了歌曲的情绪之中。