來自台東山與海交界處一個卑南族古老部落
在年輕的軀殼裡　藏著古老滄桑的聲音
他是盧皆興，卡地布部落喀達德伴氏瑪法琉家族的桑布伊

身為部落古調傳唱者，桑布伊努力地在創作裡將賦有古調靈魂的音韻加入現代旋律之中。透過歌聲的穿透力、雙管鼻笛的幽幽浸染、口簧琴的跳動節奏、以及弦樂優雅與磅礡兼備的氣勢，讓人們不自覺地閉上眼睛，跨越語言與時空的藩籬，回到人與人、族與族劃下壁壘分明界線之前的曾經。聽桑布伊的音樂就好似看見一幅古老的畫面，畫面中陣陣清風吹拂著，樹葉飄曳，間而發出裂音的篝火兀自地靜靜燃燒，而透著溫暖木香的煙裊裊盤昇，指引著靈魂回家的路。
【名人推薦】
※ 魏德聖 (導演)
當歌聲出現的剎那，彷彿電流通過身體，讓人全身毛孔張開，準備接受古老文化的洗禮。
※ 張惠妹 (知名歌手)
他的聲音就像原住民勇士腰間的那把刀，總能鋒利的鑽進聆聽者的心臟。温柔時卻又能溫柔的反映夜裡的月光、讓人動容！
※ 巴代 (資深作家)
盧皆興（桑布伊）的母語創作歌謠〈dalan〉，毫無意外地將會在今年（2012）部落夏日祭儀結束後，正式對外公開發表。對於關心族群文化傳承創新的同胞我來說，確實有望眼欲穿的殷切期待最終盼得的喜悅與驚奇。
在沉浸於盧皆興貼近族群靈魂的歌聲時，一起祝福所有族群平和，所有文化繼續保有活力。
※ 王墨林 (資深劇場工作者)
母語，與其說是一種身分的辨識，不如說是穿透魂魄的一種召喚。桑布伊的聲音，喚醒了我們對起源的記憶，他歌中的母語，於我們雖為陌生，聽來卻如史前的聲音甦醒，讓皮膚都能振動起來。這種蘊藏著豊盛能量的聲音，來自他超越了當前被圖騰化的原音產業，而充滿自信地向世人宣告著他真實的存在。
※ 王明輝 (黑名單工作室)
感謝主！在近二十年來原音潮中，好不容易，桑布伊的「路」，終於打開了那扇久封窒悶的窗，讓現代性的陽光與空氣透了進來。

The Lee's首支單曲〈新界香港跨區之戀〉
維港唱片超級發現，出盡全力推動之超新星，在傳聞中的世界末日前現身！由才華美少女主唱Yuki、樂隊主催人兼男主唱阿榮，以及前 False Alarm 主唱兼結他手阿靈組成的 The Lee's，將會是一枚香港獨立音樂界不能置信的巨大炸彈！
不能否認，樂隊的視覺焦點將會落在長得漂亮標緻的Yuki身上，但請不要單以美貌來判定她只是一張吸引人的臉孔，她還擁有演奏音樂的才華，包括彈結他及鍵琴，所以無論是男樂迷或女樂迷，都會有不同原因愛上她；至於樂隊主催者阿榮，其實大部分作品皆出自他手筆，演奏之餘他筆下充滿想像空間的詩意，單是寫詩已經可以做個詩人，再配合音樂，更能令大家透過聆聽而獲得奇特的快感；阿靈對於香港忠心獨立樂迷已經不用多說了，他是樂隊False Alarm 的前線人物，加入 The Lee's 將其迷幻結他基因注入樂隊，令 The Lee's 變得更加不一樣，加上在製作音樂上的多年經驗，The Lee's 在輸出到你耳裡的聲音，大多由他把關，更令人喜出望外的是，Indie 樂隊 My Little Airport 成員阿P，亦有幫忙參與製作。
〈新界香港跨區之戀〉來自阿榮身邊人的經驗，他有一對朋友就是像歌中的戀人般，一個住在新界區，一個住在香港島，在這個上深圳快過在香港與新界移動的世代，阿榮寫出來的卻是情侶之間不因地域而阻隔的浪漫情懷，音樂上清新得來又因為阿靈的結他而帶點迷幻感，我們會以「迷幻民謠」來形容歌曲的風格，這也是 The Lee's 其中一個朝著走的取向。
The Lee's 下一首派台歌叫〈一齣8米厘獨立電影〉，這將是更迷幻但維港有信心成為樂隊大大飲歌之作，敬請期待。11月23日，樂隊將於獨立音樂聖地 Hidden Agenda 演出，同時亦是他們推出首張專輯《白色太陽槍》的大日子，現場首度發售，歡迎傳媒朋友到場欣賞，我們會為大家作出門票安排。
今年獨立樂圈，The Lee's 將會是你不止眼前耳際一亮、還是年終前最後爆發的絕對驚喜！

對不起，到現在才介紹歐開給大家，致上萬分的歉意，希望不會晚！
歐開合唱團在2004年成團之際，便連續拿下國內外共十七座音樂大獎，這八年間累積了超過五百場的精湛演出，足跡遍佈歐洲、美加、中國、星馬、韓國等地，在各個國際藝術節上均獲得相當崇高的評價。還多次受邀與世界最頂級 A Cappella 的天團 The Swingle Singers, The Real Group, The Idea of North.....於國家音樂廳，體育館同台表演。他們在沒演出的平日，則是回到尖石老家的山上種甜柿、採靈芝、砍竹子，用他們的雙手與這片土地溫柔共生。
這張專輯的製作重量十足，集結了多位葛萊美獎編曲家，包括David Maddux、Mark Kibble、Michele Weir與Phil Mattson等，A Cappella圈的頂尖大師跨國操刀。歐開則是用最純粹的清唱與純熟的美學和聲技巧，融合了高山的曠遠、海洋的晴朗與城市的肌理。每一個和絃的行進，宛如秀拉點描派的印象景緻，將樂句中的光影，細膩堆疊出祖先們快樂相聚的情境、上帝的吩囑、祖母織布的雙手、戀愛中的微小幸福和海邊的自由與奔放；在完全沒有任何樂器，只有人聲的場景移動間，流轉著R&B的自由、Jass的優雅、Gospel的黑人靈魂、節奏強烈的Funk與熱情的巴西爵士風情。精采的像是在黑夜來臨前，天邊令人目不暇給的絢爛雲彩；又像是在深夜晴朗的高山上，那條印在心上的璀璨銀河，令人不可自拔地沉迷其中。

郭柯宇，中国电影历史上最年轻的影后。欧洋，中国摇滚乐的发展见证者。小四，为王菲等知名歌手编过若干金曲的音乐人。这三个音乐的追星族组成了“追星族”乐队。乐队第一首主打歌《直到对的人来》，为广大爱情的追星族献出一份最好的礼物。短短三个月时间，此曲在新浪微音乐突破近45万的点击播放率。
没有韵脚华丽的歌词，改变了乐队一贯的摇滚和电子曲风。这首歌要表达的是爱情中的种种复杂，都会化为最初单纯的模样。浮世喧嚷，浊尘蔽目都在简单的吉他旋律响起的一刻变得无关紧要。我们在一场场错的爱情里走岔了时间，丢了自己；却在寻找自己的路上遇到了那个对的人。
我们从来都无法得知，人究竟为什么会爱上另一个人。也许每个人的心都有一个缺口，它是个空洞，于是我们不停寻找一个形状正好的心，却发现那些辛苦浇灌的，孤注一掷的，甚至明知不可为却放不了手的爱情，还是无疾而终。就这样，最初的渴望，也只化作心上一道或深或浅的伤口，延伸成爱情里的一条条沟壑。时间越长，幸福的对岸也就越远
试着把感情的轮回周期调慢一点，再慢一点；就算心有猛虎，也要细嗅蔷薇，等待那个唯一的春暖花开。让那些不懂得珍惜我们的人，都慢慢的老去，慢慢远去。哭过笑过痛过伤过无奈过感慨过以后，依然愿意安心等待。愿那个对的人，和你我一样依然相信爱情。
自2005年成军以来，浮沉数年，追星族乐队三年磨一剑，携带着刚刚制作完毕的首张专辑再次进入乐迷的耳膜，这将是今年中国乐队好声音。

《林朝阳+丁薇 影视音乐作品集NO.1 》电视剧《蜗居》原声，制作于2009年,该剧曾引起热议，屡创收视佳绩。
这是一张气质独特迷人的原声，配乐进一步诠释了电视剧《蜗居》中充斥的现实与理想，迷思与决绝，困顿与突破的多重矛盾，为剧情营造出空间与情怀。《蜗居》的配乐呈现了诗意的“精神生活”和形而下“过日子”的对比，描绘出当代中国社会里“感情”与“现实”的矛盾。
该专辑精选了《蜗居》配乐中的16首曲子，音乐从清冷而有节制的动机开始叙述并发展，兼以小提琴深情动人的渲染，吉他撩拨的氛围，单簧管悠远的独白，再有长笛、大提琴、如影随形的倾诉，迷幻电声微醺的经过……16首乐曲丰沛地完成了由清冷、忧伤、深情、紧张、欢愉、恬静等诸多情绪的交织，充分表达了生活之迷茫和对幸福的渴求。
当我们单独聆听这张原声专辑时，它又有新的的生命力，且这个生命力可以独立于剧情之外，更为纯静也更自由。它没有歌词的干扰，也不带剧情的羁绊，依寻着被《蜗居》唤醒的记忆，随着音符的带领，重温你我的每一段心路，心无声，乐留痕。
值得一提的是，挟深厚的古典音乐功底和多年的流行音乐创作经验，林朝阳和丁薇的联手作品，是“学院”格调和“流行”元素的大融合，是1+1大于2的音乐作品。
配乐，以悠长斑斓的姿态融入影视故事的纷呈叙述，这个过程是无比神奇美妙的，当观影的人泪眼婆娑或笑意吟吟，追剧时兴高采烈或垂雾蔼蔼时，这些情态各异的乐音在不知不觉中，牵扯神经，标注记忆，溢满时空……
今天，影视原声作为音乐作品，得到了越来越广泛的重视和认同，人们已然可以在激赏优秀影视剧作时，如数家珍地罗列出越来越多的经典原声作品，甚至能在“剧过境迁”后，一次次地Repeat这些原声音乐，这是以“聆听”作为体验，在“看”我们的内心故事，这是音乐的另一番天地。

我相信 当一个想幸福的人
也必须是能够让人幸福的人
全能天后杨丞琳2012年全新大作
11首流行音乐新浪潮 +巴黎惊艳豪华写真
忘了眼泪，忘了微笑，不如忘了不值得的爱情。
想幸福的人　即将　得到幸福。
2011年杨丞琳的『仰望』唱出许多女生在爱情里头遭受的喜怒哀乐；2012年，更深刻的女生见解收录在这张全新大作『想幸福的人』：在爱情面前，最聪明的就是可以立即分辨出这是不是爱情，最勇敢的就是可以与不能爱的说不，最懂得让人幸福的人 就也将得到幸福。
在这次的专辑制作上，也请来许多创作型的歌手为她量身订做，像「少年维特的烦恼」就是在「带我走」三年后，苏打绿主唱吴青峰打电话跟丞琳说看了她首次售票演唱会之后，才发现丞琳好会唱歌，所以就写了这首比「带我走」更难唱的「少年维特的烦恼」，让丞琳受宠若惊；而丞琳在这张专辑中获得更大的成就感来自以前觉得唱歌就是唱歌，在这张专辑却意外发现自己边唱着脑海会边出现一些故事的画面，不管是自己经历过的还是别人曾经说过的回忆，她像在说着一个让人动容的故事，比之前专辑录制的时候更容易进入到歌里，她也用自己专属的语气起承转合，竟然一致地获得制作人们的赞同，她说：「以前录音出来的时候，制作人们会告诉我哪边需要怎么改进或是怎样唱会比较好，可是这张专辑开始录音后，几乎每次都是一次OK。」
针对想幸福的人 丞琳建议 如果要往下一站幸福前去，那么首先我们要作的就是忘了上一段感情带给我们的不好的结果；而如果只是一味地付出或是单方面的接受对方的好，到最后这样不能产生互动的感情也必然会出现问题，所以想幸福的人不能只是依赖着对方，自己本身必定也是能够让人幸福的人，才可以得到真正想要的幸福。
巴黎拍摄全新大作 新专辑浪漫文艺风
杨丞琳日前赴巴黎拍摄新专辑『想幸福的人』封面，此行400万元全由Sony唱片出资，相较7年前她推出『暧昧』专辑仅40万元在台湾棚拍，公司的投资费用已翻涨10倍，以高规格待遇证明对她的重视，特别安排她赴巴黎取景，16人团队的机票、住宿费用100万元，10套造型费200万元，摄影师及化妆发型师再砸100万元，共花400万元，她坦言：「感谢公司对我的重视与疼爱，但也是出道以来压力最大的1次。」
数十套造型服饰，荧光系或糖果系的颜色让巴黎浪漫地很缤纷，杨丞琳在时尚之都的拍摄不管是户外还是历史悠久的室内，上演着2012年最In时尚：连身裙的优雅，阔脚裤的帅气，马甲小洋装的性感……这次唱片公司更大手笔预购加上正式三款封面并加赠写真，为了这三本写真集，这次的巴黎之旅也象是以她个人为名的服装发表秀，在巴黎处处留下完美倩影。
忘了,眼泪版 传达“忘了眼泪，把过去回忆都毁掉”的概念。
唱片公司以1天30万元租借到巴黎百年古老画室，丞琳分别诠释3组造型：画家、芭蕾舞者、以及头戴蕾丝面纱的优雅造型。因画室内全是昂贵家具，她也身穿数十万的订制服，既要顾肢体美感又深怕破坏周围的历史古董，让她拍摄起来小心翼翼，她满足地说：「这种场景是花多少钱都搭不出来，能在这里拍照好过瘾！」
丞琳表示：结束恋情时很多人都有复仇的心态，但不是要伤害报仇对方，而是让自己藉着把回忆毁掉，才能再次重生！为了表现“鼓舞自己”的正面态度，丞琳化身芭蕾舞者，却因颠起脚尖时间太长瞬间抽筋，她急忙手拉一旁古董窗帘，却又担心拉坏赶紧收手，瞬间跌倒。接着她戴起贝雷帽当起画家，情绪失控甚至还毁了一幅画，符合“忘了眼泪”主题，表达唯有破坏、才有重生的意念。看似架势十足，但丞琳却笑说：「我超不会画画，但今天任务是要我毁掉这幅画，所以很有自信！」
忘了,微笑版 想表达出“别再忘了微笑，把以前不见的我找回来”的概念。
对这个世界依旧有无数美好跟神奇的想象，封面也特地到电影中圣马丁运河，丞琳拉住心型的气球，美丽的时装却搭配可爱的动作，呈现冲突的美感；这一款封面的主题在“找回”，当不爱了就该把自己的心要回来；另外也去了电影中常出现的蒙马特区，一身桃红小洋装的丞琳，心情也跟着调皮起来，许多超萌超杀的表情更引起大家驻足观赏。
这次到巴黎每天都遇到午后大雷雨，加上日落时间是晚上十点，每天早上都得四、五点起床梳化的丞琳到这个时候也差不多体力消耗殆尽；跟一群工作人员坐在最多名人来过的左岸咖啡馆，雾满巴黎，被雾包围的丞琳说：「大家都说巴黎处处都很浪漫，没想到就连天气都很浪漫。」每天睡眠不到四小时，丝毫不见丞琳喊累，想必是巴黎的浪漫让每个人都变成诗人不会累人。
想幸福的人版 表达出一个人的旅行中，获得了甚么，而成为了一个想幸福的人。
巴黎当然是许多人心中决定必去的景点之一，看过电影【全面启动】中李奥纳多跟女友在一处钢铁桥上奔跑的场景，它是比尔阿克姆桥，去巴黎的人不一定会选这个景点，可是你一定会经过它，因为它就在爱菲尔铁塔的旁边，而且在桥上观赏巴黎铁塔是全球摄影师一致推荐的观景绝佳地点。
丞琳一身利落白，站在最具奇幻跟现实交界的比尔阿克姆桥头，每一瞬间，都让大家以为天上的精灵偷偷地下凡来了……。
2012年最强疗愈情歌「忘了」
杨丞琳诠释城市爱情新浪漫文艺首部曲
杨丞琳自创吟唱式气音唱腔，新鲜曲风跳跃翻转气定神闲，不在乎爱情里每一秒，都可能会有喜怒哀乐的事要发生，游唱系疗愈情歌「忘了」诞生！
一生中能够经历多少淬鍊呢？又有多少是能让你一直惦记着从未丢弃的呢？总有那么一首歌，字字句句唱出你的生命故事，无论是快乐苦痛，记忆会随着歌曲游走一遍，2012年的这首生命之歌，毫无疑问的就是「忘了」。「忘了」以非常恣意随性，自我信任的歌唱方式，打通了传统流行音乐、当代情歌、与浪漫派乐风的音乐界线，杨丞琳更将演戏的情绪张力应用在歌曲的语气诠释上，既甜美又慵懒的气音看似柔软却不小心就让人伤心，营造了歌者与听者可以咀嚼与分享歌曲情感的私密空间，为流行歌曲注入了不一样的浪漫文艺情趣，势必让「忘了」这首歌在2012年成为新的洗脑歌曲。
当「忘了」第一个声音绕梁而出，你会发现有些故事其实自己早就经历过，因为「忘了」这首歌里分明是你我跌跌撞撞的成长与爱恋。经得起风雨，却经不起平凡，这些心情我们曾经都有过……
首波主打歌「忘了」最符合丞琳现在的感情心境，歌词提到『听说 得狠狠哭过 才会让心笑了…… 忘了想爱的 忽然我不在乎了』录音时她数度哽咽，紧张到脖子过敏起红疹，制作人建议她深呼吸冷静，录音室里瀰漫冷空气谁也不敢出声，休息5分钟后丞琳便说：「我消化好了，重新开始吧。」让人心疼她在爱里总如此坚强。28岁的她目前站在人生最高处，家庭、事业顺心，唯独感情世界仍空白，但她认为：「学会忘了眼泪、学会忘了微笑，最后才能成为想幸福就幸福的人。」
曾荣获金曲奖及台北电影节最佳导演的陈宏一听到既敏感又浪漫的「忘了」后，马上构思出“忘了爱情三原貌”，方形代表毁灭，圆形代表进化，三角形代表重生，由杨丞琳在MV中以过来人的心情，用她音乐的疗愈能力，帮助这些女孩们忘了微笑，忘了眼泪，忘了不值得的爱情，协助女孩们遗忘逝去爱情的悲伤。MV中七彩缤纷象征不值得爱情的糖果屋在最后大门应声倒地，杨丞琳从里头走出，美丽迷人，而她在告诉大家忘了之后，她即将要带领大家，昂首阔步，成为想幸福的人。
杨丞琳新专辑『想幸福的人』，首创华语歌手第1位“交互式占卜MV”，首播主打歌「忘了」也顺势成为第一支交互式占卜MV，个人YouTube官方频道也在7/30正式开播，杨丞琳也希望大家在看完「忘了」MV之后，别忘了去测试一下自己遗忘爱情的疗愈指数，藉由她的歌曲让大家更了解自己，上线短短5天，创下70万互动的联览人次。
2012年最幸福疗愈情歌专辑『想幸福的人』
除了前两波主打歌「忘了」「想幸福的人」之外，『想幸福的人』这张专辑更让许多金字招牌创作人纷纷割爱：获选全新年度机车广告形象曲的「未来哈囉」，穿越时空科技感十足，今夏最消暑快意歌曲。最浪漫文艺歌曲「少年维特的烦恼」，苏打绿主唱吴青峰超强创作，打造最文学最梦幻的情歌史诗大作。最自虐美学歌曲「自作自受」，我们都为了最终会分开而热烈相爱，近乎自虐，只求完美。

經過沈澱 透過領悟
情歌天后
梁靜茹
2012年 橫跨亞洲 最新力作
愛久見人心
看見愛情的永恆
全亞洲同步預購中
梁靜茹華人樂壇情歌第一天后
細膩的唱腔 總是展現一次比一次深刻的愛情深度
2012年 經過沈澱 透過領悟 生命歷練後的愛情是可以透視人心
梁靜茹的一切,都寫在歌詞裡
何謂[愛久見人心]？
我不是流言 不能猜測你
瘋狂的遊戲 需要誰准許
別人怎麼說 我都不介意
我愛不愛你 日久見人心
存一寸光陰 換一個世紀
摘一片苦心 釀一滴蜂蜜
用盡了全力 只為在一起
我愛不愛你 愛久見人心
命運與任性的拉扯,愛情竟似一場[偶陣雨]
誰的青春沒有淺淺的瘀青
誰的傷心能不留胎記
誰的一見鍾情不刻骨銘心
誰能任性不認命
你的嘴角微微揚起
你用微笑剪接我的微電影
偶爾饒了我自己 偶爾難免還想你
偶爾晴時多雲 偶爾有陣雨
專輯製作概念與班底
面對最愛自己的人，反而懷疑自己；在最幸福的日子裡，永遠擔心失去；
失去了之後，才懂得當時獲得了什麼；懷念的時候，才更加珍惜當下的美好。
總在毀滅後重生，在淚水裡領悟，在掙扎中篤定。那是愛情才有的。
能唱出這樣令人動容的雋永愛情 每首都是主打歌
每首都唱出人心裡的真實面 那是梁靜茹才有的
有人說: 日久見人心：梁靜茹要唱: [愛久見人心]
兩岸三地都臣服在她的唱功，陶醉在她吟唱的詩歌裡，她是傾聽愛情最忠實的鄰家天后。站上全世界巡迴演唱會的舞台，她的樂壇領域日益擴大，她的聲音是無法匹敵的最佳情歌代言人。
這張專輯除了熟悉靜茹的班底寫詞人陳沒、姚若龍、黃婷，製作人馬毓芬、彭學斌之外，還力邀知名音樂人, 例如創作新人嚴爵、馬念先、知名製作人鐘成虎，堅強創作與製作陣容也讓作品深度與廣度兼具, 為華語樂壇掀起全新一波愛情狂潮。

缘份是神，游戏，是我们。

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。