★超越《恶人》《怒》，吉田修一至高杰作
★“艺术”“文学”双冠王：第69届艺术选奖文部科学大臣奖，第14届中央公论文艺奖
★金宇澄 姜广涛 史航 推荐
热爱的，终会遇见。坚守的，不会辜负。
从出身黑道的绝世美少年，到问鼎巅峰的歌舞伎演员，一代宗师的养成。
时代如潮，岁月滚滚，以少年之勇抵挡时光磨砺，以孤身之力成就艺术传奇。
歌舞伎与能剧、文乐并称日本三大国剧，唯有问鼎艺术巅峰的名伶，方能荣享“人间国宝”的称号。歌舞伎四百年薪火相传，如今被列为世界非物质文化遗产。听来“门槛之高”，表演的却是活生生的人。《国宝》既真实再现了歌舞伎世界极致的美，又生动地写出了有血有肉的人。
压倒性的余韵，读到末尾失声痛哭。太了不起的一本书，让人看见美的真髓。
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歌舞伎原是庶民艺能，四百年薪火相传，如今被列为重要无形文化财产。听来虽令人觉得“门槛之高”，表演的却是活生生的人。《国宝》既真实再现了歌舞伎世界极致的美，又生动地写出了有血有肉的人。感谢吉田先生打破“门槛”，让读者能无障碍地感受歌舞伎的魅力。
——尾上菊之助（日本著名歌舞伎演员）
作者此番叙事的斑斓与壮阔，让我读完已觉老之将至，所谓一篇读罢头飞雪。千秋一瞬，情深不寿，感恩岁月的宽宏大量。
——史航
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1964年元旦，长崎私房料亭老店“花丸”。一场腥风血雨的帮会斗争，一片闻之心惊的哀嚎嘶吼，可谁又能想到，竟从这里走出了一位国宝级的歌舞伎演员。他的名字，便是立花喜久雄。生于黑道家族，却有着惊为天人的俊美容颜。时代与命运挟裹着众人，将喜久雄的人生引向始料未及的方向。投身梨园的男子们与走上发展之路的日本一起，在时代与命运的浪潮中摸爬滚打，精进演技。至亲师友的爱恨情仇，丑闻与荣耀交织，信任与背叛交错。戏剧，电影，电视，演艺圈，一路见证时代的流转变迁，在狂喜与绝望中游走。攀上人生的巅峰之后，看到的究竟是怎样的风景？
“只消唱出这一句，剩下的身体全都记得。何时哭，因何笑，动怒的样子，欢喜的神情，一切全都记在了这一副身体里。需要的，只有炫目的灯光和雷动不息的掌声。有了这些，演员站到哪里都是舞台。只要有看客说想要看戏，哪怕只有一人，其他再无须任何东西。
“我们这演员实在生性笨拙，连做个笑脸讨好人都不会。眼睛里只看得见自己走的路，这些年来也领受了诸多看客的训责，只怕根本不配做什么当世的名角儿。可即便如此，从这歌舞伎座的大屋顶上看下去，这笨拙的演员，和当年那个为了替父报仇，而在学校晨会上冲将出去的心性纯直的少年，仍是同一个人。
“所以看官，请主动与他搭个话。所以看官，请把灯光照在他身上。所以看官，请为他鼓一鼓掌。”

《灰色的彼得潘》是“池袋西口”系列全新版本的第三册，本书包括12个中篇，并收录许知远推荐序。
作者石田衣良凭借《池袋西口公园》在1997年登上日本文坛，此后发表了多部短篇、长篇作品，涉及犯罪推理、青春、爱情等多种类型，成为脍炙人口的大众小说作者，并于2003年获第129届直木奖。他的处女作《池袋西口公园》不仅发展成了系列小说，还衍生出漫画、电视剧等多种形式。
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那个神秘的男孩，穿霜降灰私立学校制服、买得起昂贵的手办、自由行走在池袋的御宅族街道。不为人知的是，看似无忧虑的“彼得潘”却做着秘密生意，把好色、愚蠢的大人们玩弄于股掌间，但当他的生财之道引来嗅到铜臭味的疯狂鲨群，他不得不向本地侦探真岛诚求助……
毕竟，池袋可不是小飞侠的永无乡。

从金苹果的出现到特洛伊的陷落，
完整呈现西方古典文明基石的故事全貌。
这里有冷酷的神，勇敢的人；契约精神的可贵，反抗命运的不屈。
仇家敌人可以为生命与青春的逝去而共同流泪；
王公贵族纷纷离乡渡海，只为追逐胜利的不朽。
“那是辉煌而遥远的时代，人类还是跟众神比肩的英雄。”

★卡内基奖章获得者、英国权威儿童历史小说大师罗斯玛丽·萨克利夫携手奥斯卡得主、格林纳威大奖插画家、《指环王》《霍比特人》系列电影艺术指导艾伦·李。
★一部绘本轻松迈入西方文学的大门。走再远的路，冒再多的险，见识再多的风光，都是为了回到家园。
★没有人可以拒绝故事，也没有人可以放弃想象。
令人失忆的落拓枣，从独眼巨人的山洞死里逃生，装满各种狂风的袋子，能把人变成肥猪的魔女，在挤满逝者的冥府聆听预言，遭遇六个脑袋的海妖、一往情深的神女……这是伊塔卡王、睿智的奥德修斯的十年冒险，十年奇遇，十年漫漫回家路。
诸神喜怒无常，凡人千辛万苦。

☆写给激荡时代的悲悯史诗
☆二十世纪末英国小说中极少数真正的大师杰作
☆荣获布克奖、卫报小说奖
☆入选布克奖40周年最佳小说 | 十大历史小说（《观察家报》） | 《写作这回事》推荐书单
☆入选《中华读书报》2019年年度十大好书：巴克夫人厚逾八百页的《重生三部曲》是非凡的文学杰作，具备一切达成这一标准的优秀品质。它也远不只是写战争创伤的战争小说和写心理诊疗的心理小说。“现代史诗”这顶桂冠如今固然已遭滥用，戴在它头上却理所应当。但更令人惊奇的是它制造惊奇的能力。它执意而且乐于打破文体、阶级和性的界限或禁忌，显露出勃勃的雄心和圆熟的技艺。考虑到1995年的布克奖已是足够重大的荣誉，中文版长达二十四年的迟到便更令人惊奇。
……战争、性别和弹震症之间的有机联系，在情绪压抑、男性气概和心理创伤之间构建出了一条可悲的通道。传统的战争文学用抽象的、丰碑式的社会记忆，代替具体的、创伤性的经验。西方的鸡血战争文艺作品更是充斥着对民族主义和男子气概的过度渲染。但从个人层面上讲，巴克告诉我们，战争没有胜利者。
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“很奇怪，对不对？尽管不支持战争，尽管对将领没信 心，尽管堂而皇之的大话一堆，战场照样像是唯一干净的地方，令人向往。”
“对。天啊，你说的对。”
1917年8月，爱丁堡，克雷格洛卡精神病院。拒战的萨松，失语的普莱尔，口吃的欧文……他们经医生治疗成功才能重返战场。一个吞噬青年的社会是否仍值得效忠？
1918年6月，伦敦，军需部。战时体制靠树立打击异类提振士气。有人出卖了普莱尔反战的挚友，有人发现了曼宁上尉的秘密……牢狱的门上画着一只眼，谁在监视谁？
1918年11月。法国—伦敦—南太平洋。顾念同袍、不愿独活的普莱尔重回战场，见证最后的战役打响。士兵在倒下，幽灵在飘荡。无间伤痛里，救赎在何方？
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小说家可以用一种更开放的方式来处理当代困境——通过书写历史，这种人们不熟悉的幌子来呈现，人们不会自动知道自己对此的看法。如果你直接处理一个当代问题，有时你所做的只是激活人们的偏见。我认为历史小说可以成为通往现实的后门，这极有意义。
——派特·巴克
用全新的视角看一战如何影响了人类，如何影响了男人和女人，士兵和平民。
——A. S. 拜厄特
派特·巴克扩充当代英国小说之广度，功不可没。《重生》发人深省，以乱世为背景，针砭时弊、唤起良知。
——《纽约客》
《重生》三部曲所讨论的问题是深刻的，如正常神志的本质、阶级政治、战争与性，在无意义的杀戮中挣扎着保留人性。作者用想象力诗意地关照现实。
——《出版人周刊》
巴克的主题——战争与疯狂，战争与男子气概——使得战争的疯狂不仅是一个比喻的说法而已。在文学写实主义的传统下，作者不逞口舌之强，不愠不怒，不矫揉造作地正视现实。她的故事成了一篇反战小说的杰作，并且精彩动人地为她的信念背书。读者在深入小说人物的生活之后，人生观将因此而彻底改变。
——《纽约时报》
这不仅是一部战争小说，作者仿若设身处地般刻画人物故事所流露的同理心，奠定本书在一战文学上的经典地位。
——《科克斯书评》

●古希腊不朽英雄史诗，西方文化的奠基之作，最受国内读者欢迎的长篇叙事史诗，几千年来代代传诵的永恒经典；
●日知古典，最佳译本，精装典藏，隆重上市！古希腊语—汉语对照译本，国内首次出版；逐字逐句从权威古希腊文校勘本译出，真正呈现原汁原味的古希腊经典巨著；
●最权威、最精良、最可信的顶级名家译作：译者为毕生从事古希腊罗马文学翻译的学者王焕生先生，20年后全新修订。
《奥德赛》是古希腊语—汉语对照本，为“日知古典丛书”最新一种。本书希腊文本采用洛布古典丛书中《奥德赛》版本，为通行近百年的权威校勘本。由古希腊诗人荷马创作的不朽英雄史诗《奥德赛》，与《伊利亚特》合称为“荷马史诗”，被公认为西方文学的始祖、西方文化的源泉。全诗24卷，共计12110行，叙述的是希腊军队主要将领、伊塔卡王奥德修斯在特洛伊战争结束之后，历经十年漂泊返回家园的故事，不仅生动再现了古代希腊社会的全景，是研究早期社会的重要史料，而且具有极高的文学和艺术价值，是古希腊之于人类的不朽遗产。

★ 自在人间：这份自在，并非毫无顾忌的自由自在，亦非天生所具，而是在时光的磨练中，慢慢学会与生命相处后的一种坦然。
★ 近300张摄影师私藏照片首次曝光，捕捉周迅的逗乐时刻。
★ 关于友情，关于爱情，关于事业，关于表演，周迅有话说。想了解，我就看这本书吧。——周迅
★ 听师友们说：钱豫强、沈畅、黄觉、黄烽、火星电台、娄烨、郝蕾、黄磊、李少红、叶锦添、陈国富、徐克、陈可辛、曹保平、郑晓龙、斯特凡，20位圈中师友一起分享他们眼中的迅哥儿。
★ Lens历经五年追踪式采访，周迅亲自邀请陈国富作序，王家卫御用摄影师、平面设计师夏永康倾力打造。
★ 跟随周迅成长路径，回顾中国影视发展二十七年。
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【本书缘起】：
多年前，周迅觉得应该为跟拍自己多年的三位摄影师好朋友（姜成皓、Wenjei Cheng [郑文絜]、高原）做一本书， 从想法的诞生到最终成书，先后有六位摄影师加入，除去最初的三位摄影好朋友以外，一位艺术家好朋友叶锦添的照片为我们呈现了《恋爱中的宝贝》《大明宫词》《橘子红了》《风声》等拍摄现场的精彩瞬间，两位国际著名的时尚摄影师斯特凡•塞德那欧(Stephane Sednaoui) 和 彼得•林德伯格（Peter Lindbergh）更是为我们呈现出不同面向、不同状态下的周迅。
后来身边的朋友们觉得这也是一个机缘，不仅可以记录自己和周迅相处的点滴日常，也可以由此略略探知中国影视自20世纪90年代以来的成长和发展。跟着时代成长，这或许是每个人身上都承担着的责任。因而，这本书慢慢的变成周迅和朋友们一起努力实现的作品，20多位圈内师友一起为周迅写下的“小传”，关于感情、关于事业，亦是彼此间相识一场的纪念。
【零距离走近周迅】：
那些精灵古怪的时候，滑稽可笑的时候，
醉酒嬉闹的时候，慵懒地趴在床上偷闲的时候，
被工作人员整蛊的时候，拍戏空闲放飞自我的时候……
生活里的周迅，恋爱、失恋、兴奋、颓丧、柔弱、愤怒、忠诚、背叛、迷信……都
满满在脸上。她是我认识的人中最接近透明的，有时连基本的生物保护色都不具备。
【岁月沉淀，自在人间】：
这本书和她一起走过的岁月，
仿佛是一部回忆录，又不仅仅是一部回忆录。
总之，借助这本书诞生的过程，她又仿佛重新活过一遍。
这些成长的碎片，染上岁月痕迹的碎片，痛苦的、自由的、真诚的、虚无缥缈的碎片，并没有打算掩盖自己原本的模样，就这样坦诚的，摆在读者的面前。郝蕾说，很羡慕她，以周迅的名字在世界上自由行走，她所有的智慧所有的决断都敌不过她的上瘾。
这份自在，并非毫无顾忌的自由自在，亦非天生所具，而是在时光的磨练中，慢慢学会与生命相处后的一种坦然。她用力爱着身边的每一个人，有些倔强，又有着行走江湖的义气。她不太在乎世人的眼光，就自顾自地在人间自由自在的游荡。
【见证中国影视行业的发展变迁】：
周迅1974年出生，1991年在学校，拍了第一部电影，那时的电影市场仍热。但到1992年电影市场跌入低谷。2000年，民营资本进入，2001年，周迅接连出演港台导演作品，2004年，拍完《如果•爱》以后，陈可辛说，你做好当明星的准备。一路走到今天，有人说她是“天生演员”，但这背后所有的情感与历程也只有她和身边的人最清楚。27年，借由这次出版机会，这些故事被大家一一道来。
【六位摄影师介绍】：
姜成皓，著名服装造型师。以化妆师身份就职于東田造型，从而进入时尚行业，后又随业内顶尖造型师学习服装造型。在与周迅共同工作的六年里，无论拍摄片场，亦或是私下生活，姜成皓都用镜头记录下很多难被公众所见的珍贵照片，也让大家有机会看到周迅的另一面。
Wenjei Cheng（郑文絜），生于台北，现居上海。人像摄影师，视觉艺术家。2007年在台北举办个展“日常空间”。 2008年，作品《Cover Up》获美国“路西奖”深度视角荣誉提名（Honorable Mention recipients for Deep Perspective），并入选《美国摄影年书 24》。2010年，她为一个品牌拍摄周迅，自此合作至今。
高原，摄影师，上世纪90年代开始拍摄摇滚音乐圈，同时涉足影视、戏剧等领域的拍摄。著有《把青春唱完》。大约在1994年与周迅结识并成了朋友。本书中，她跟随几个不同的摄制组，近距离记录下周迅近十年走走唱唱的多彩生活。
叶锦添，游走于当代艺术创作、电影美术、服装设计等多个领域的著名艺术家。他曾凭借电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡“最佳艺术指导”和英国电影学院“最佳服装设计”，是唯一获此殊荣的华人艺术家。
斯特凡·塞德那欧(Stephane Sednaoui) ，著名摄影师和导演，曾在纽约、伦敦、巴黎、墨尔本等地的美术馆举办过个人作品大展。
彼得·林德伯格（Peter Lindbergh），当代最具影响力的时尚摄影师之一，其作品被世界许多美术馆永久收藏。
【圈内师友介绍】：
钱豫强（周迅出道挂历摄影师）、沈畅（合作《红处方》）、黄觉（合作《恋爱的宝贝》）、黄烽（经纪人）、火星电台（第一张唱片制作方）、娄烨（《苏州河》）导演）、郝蕾（好友）、黄磊（合作《人间四月天》《橘子红了》）、李少红（导演，第一份经纪约，执导《大明宫词》《橘子红了》《恋爱中的宝贝》）、陈可辛（《如果•爱》导演，《你好，之华》监制）、叶锦添（服装、电影美术创作艺术家，《恋爱中的宝贝》《大明宫词》《橘子红了》美术指导）陈国富（《风声》联合导演之一，《画皮2》监制）、徐克（《龙门飞甲》导演）、曹保平（《李米的猜想》导演）、郑晓龙（《红高粱》导演）、汪俊（《像雾像雨又像风》联合导演之一，《如懿传》导演）、许鞍华（《明月几时有》导演）、斯特凡（Stephane Sednaoui，国际知名摄影师）
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我在电梯口，问身着睡衣准备回家睡觉的周迅，为什么要我帮她的书写序。她没看我，只很轻地说：“因为你最了解这些年来我怎么过的。”
——陈国富
我觉得她嗜爱如命，爱对她来说是一种药，是一种毒品。十几年前，就有人跟我说，周迅把手伸出来的时候，你不要去抓，你抓不住，自毁倾向，拉没用，别把自己拉进去了，她就是一直要往下坠落的，让她自己灭亡去。但是不知道为什么，就算众叛亲离我也会站在她身边。
——黄觉
我一直戴着耳机听着她唱的《外面的世界》写下这种种。认识周迅十五年了，认识一个表演艺术家十五个年头我很荣幸。香奈儿红遍世界的原因不仅仅是因为物质名牌，更重要的是她本人就是传奇。有的人是明星，有的人是传奇，希望我可以比周迅活得稍微长一点，就有机会饰演她传奇的老年部分了。 ——郝蕾
周迅的经纪合同，是当时全国演员第一份。我们都不知道该怎么签、怎么写，都不懂，感
觉就是一份演员合同签的时间比较长。我们琢磨了一两个月，签约的时候我跟周迅说：你好好看看。她看都没看，哗哗哗就签了。
——李少红
现在的电影都数字化了，以前说“开始”，胶片就嘎啦嘎啦地转起来了，那种声音会让你有责任感，每个人都在说，还剩多少尺还剩多少尺，会带来压力，也带来一种职业的肃穆感和敬畏感，很多拍电视剧出来的演员就会说终于拍到胶片了，听到胶片的那个响声了，感到很自豪，现在完全没有了。 ——曹保平
我说：“这场戏你得生点气啊！皇上又喜欢上别人了，该吃醋时你也得吃点。”她说：“喜欢就喜欢呗。”她把如懿那种淡然的、不入世的、自由自在的灵魂诠释得很好。
——汪俊
我感觉得到周迅的焦虑。女人到四十岁的时候，是会有特别的焦虑。我也是。我当时就是不停地工作，也因为要赚钱养家。有些工作不是拍电影，是拍电视，但我都努力地去做，做很多，那几年反而有了很特别的经验。 ——许鞍华

☆震惊日本文坛、演艺圈的神秘诗人，日本现象级畅销诗集登陆！
☆《编舟记》导演石井裕也操刀同名电影，获《电影旬报》2017年年度十佳第一名。
☆日本国民诗人谷川俊太郎绝赞；池松壮亮、二阶堂富美、吉冈里帆等当红演员力推。
☆在都市生活的人被都市同化着，逐渐变得冷漠、孤独、缺爱，却不自知。作者关注着这些都市人，用极具个人化的表达风格，呐喊、嘶吼着告诉他们：“你要幸福！”来激起生命的原动力，让他们渐渐停滞的热血重新涌动。每首短诗充满韵律，字里行间充斥尖锐冷峻，却又不失阳光、爽利。既直指虚伪，又称颂温柔。
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《夜空总有最大密度的蓝色》为最果夕日的代表作诗集。全书收录“蓝色的诗”“早晨”“行星的诗”“首都高速公路的诗”“月亮表面的诗”“兔子移民”等43首。她的诗，关注底层人物，关注生命之原动力与涌动的热血。她不害怕孤独，关注孤独的人群，呐喊着、怒吼着：“你要幸福！”她的写作关注人心、关注爱与无能、关注生命的希望，带来勇气与爱。
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这本诗集，纤细地，针刺入骨般地，渗入我的身体。狠狠刺痛我，却又带着别样的温柔。这些诗句，静静地，躺在这本小册子里。
——角田光代（《第八日的蝉》《空中庭园》作者）
我自己感觉，最果夕日简直就像当初刚崛起的谷川俊太郎。诗句带着些许阴暗的同时，整体感觉是积极向上的。它有种朝气，让人卸下肩上重担，“尽管世间疾苦，但我还是努力看看吧”。
——日本读者ICHIRO
那些埋藏在心底一辈子也说不出口的，仅凭“孤独”“寂寞”这类贫瘠的词汇无法很好表达的情感，像是对异性的那种焦躁复杂的情绪——最果夕日用最简洁直白的语言、跳跃的节奏，完全给表达出来了，真厉害！我最喜欢首篇《蓝色的诗》，禁不住反复诵读。寂静的夜，读最果夕日，让身体沉浸在她语言的世界里，绝赞！
——日本读者Nozomi
最果夕日写的诗有种可爱cute的感觉。用自己自然的样子在空虚的现代社会中生活。保持自己丰盈的情感，批判社会非正义的一面，并顽强地生存下去。她特别新！也正因如此，或许可通过她的诗句窥探现代社会的侧面。短诗文学是从与谢野晶子和石川啄木开始流传下来的。最果夕日的这股少女般的自由感非常清新。
——日本读者hiroll

☆《怒》《同栖生活》作者吉田修一令人爆哭爆笑的青春缅怀大作。
☆获柴田炼三郎奖、《现代周刊》年度最有趣小说第四名、书店大奖第三名。
☆横道的青春里没有大事件；横道的青春本身，就是大事件。全新译本还你真实的横道君。
☆同名电影高良健吾、吉高由里子主演。
一个对人对事只说“YES”的小城青年，第一次离家来到东京求学。他太普通，但有个令人发笑的姓名；他太平凡，因不懂拒绝而总会干些叫人啼笑皆非的事。这一年里，他第一次跳了桑巴舞；第一次有了前女友；第一次体验了归省；第一次向在乎的人郑重告别；第一次，目睹生命孕育与降生的失措与喜悦。这一年里，他邂逅了吊儿郎当的同学仓持，特立独行的加藤，一派天真热列追求他的富家女祥子，暗恋着沉醉于交际生活的美女千春……世之介成长着，也用他的单纯、善良和发自内心的对生活的爱，感染了所有在青春岁月与他相遇的人们。
“年轻时没遇到过世之介的人多得不可胜数，想到这一点，我突然觉得自己比别人多了一份幸运。”

☆渡边淳一盛赞；黑木瞳、小泉今日子激赏。
☆直面女性困境的直木奖作家角田光代，继《空中庭园》《第八日的蝉》之后，再探生育的渴望、恐惧与艰难。
☆七个渴望成为母亲的女人和七个无法成为父亲的男人，七段截然不同的命运和成长历程。
☆每个人都有生育与出生的自由吗？自由，也许比你想象的沉重。
作者以其精确之笔，借由七个不同家庭孩子的视野，阐述那几年在别墅夏令营的记忆，抽丝拨茧地描绘这七对父母亲相聚背后所隐藏的秘密。以“人类是否也有生育与出生的自主权利”为题，探究“血缘关系”是否为“家庭”得以成立的原因，再次发出“幸福究竟有没有必要条件”的追问，反思“经过精心设计的出身，是否就意味着一帆风顺的人生？”的命题；从生命根源来探究亲子、夫妻、家庭的意义。
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每年夏日，七个毫无关系的家庭会相聚数日，度过心无旁骛的欢乐时光。然而，聚会在某年戛然而止，父母对原因三缄其口，七个孩子无奈分离。他们对各自身世的好奇、家庭关系的疑问，也随聚会的终止而埋进心底。
多年后，七个孩子各自成长，有人蓬勃健全，有人灰暗绝望。有人成为精英却无法去爱；有人家庭幸福却生育受阻；有人随波逐流游戏人间；有人自我放逐孤独彻骨。有一个孩子成为歌手却因遗传基因的问题，面临失明危险，为找寻治疗之法，她向那些失散于人海的童年伙伴发出了召集令……
“生下来的是你也好、不是你也好，我从未后悔过。
后悔的只有一件事，我太轻看幸福了。”

禁欲又放浪的维多利亚时代，坐拥家财的千金小姐莫德，日日被迫抄写舅舅的藏书，禁于深宅不得自由。直到某天，觊觎金钱又洞彻人心的“绅士”、出身贼窝却心思单纯的苏，携惊天骗局来到。
一部反转又反转的哥特式悬疑，一部充满十九世纪珍闻的纯文学，一部洋溢着生命体验的女性书写。

新新闻主义之父 盖伊·特立斯 初试啼声，即成经典
20世纪最伟大的非虚构书写 全世界特稿写作者的典范
每个匆匆行走在城市中的人，都有一身故事：歌星辛纳屈 玛丽莲·梦露的丈夫、棒球手迪马乔 《纽约时报》讣告记者 地铁站售票员 修路架桥工人
特立斯之前，没有人如此打量城市：
每天，纽约人要喝下46万加仑啤酒，吃掉350万磅肉，消耗21英里长的牙线。在这座城里，每天有250人死去，460人出生，15万人戴着玻璃或塑料假眼行走；这里还有500个巫师、600尊雕塑或纪念碑、3万只鸽子……
哥谭的秘密生活——《纽约—— 一位猎奇者的足迹》
一些看似无关紧要的数字和芸芸众生构成了这座城市的魅力。“新新闻之父”融会短篇小说文学语言的早期实例，其技巧和水准至今为后来者追摹。
20世纪最伟大的非虚构书写——《弗兰克•辛纳屈感冒了》
两月贴身酒吧、赌场、拳击赛、高尔夫，追询辛纳屈之友、随从、女儿、母亲、歌迷、酒保……就算巨星感冒了，特立斯仍尽得风流。
20世纪最优秀的体育写作、最好的杂志文章——《一位英雄的暮年》
棒球传奇、玛丽莲•梦露的前夫之一乔•迪马乔，退出公众视野十数载，喧嚣浮华早已散尽，特立斯技惊文坛的看家本领、绕不过去的体育书写，且看英雄迟暮、过河入林。
这是一部纽约交响曲。作者特立斯以他犀利的眼光，精准的笔法向我们展示了纽约风貌：面目模糊的人潮中不为人知的奇闻轶事，镁光灯下的明星转身之后的尴尬境遇。俱乐部门口的擦鞋匠、高级公寓的门卫、公交车司机、大厦清洁工、建筑工人，与弗兰克·辛纳屈、乔·迪马乔、彼得·奥图尔等明星一样受特立斯尊重，他以同样的好奇心对待他们。
全书由《纽约：一位猎奇者的足迹》《大桥》和《走向深处》三部分组成。《纽约：一位猎奇者的足迹》描绘了纽约城中不太为人所知的人物和事件，特立斯捕捉细节的功力凸显无疑。《大桥》讲述的是建设纽约韦拉扎诺大桥给当地居民生活带来的影响及流动修桥工的生活。修桥工都是些默默无闻的普通人，可正是这些工人冒着生命危险，建成了美国无数的大桥和纽约城里一座座大桥和摩天大楼。“他们把一个个的地方用大桥连接起来了，可他们自己的生活却支离破碎。”《走向深处》由11篇美国社会知名人物的小传构成，这些人物基本上涵盖了当时美国社会生活的各个主要方面。

新新闻主义之父盖伊·特立斯 掘地三尺深挖《纽约时报》内幕
每个名字、场景、故事，句句属实
每一天，从早上的新闻，到晚上的热帖，所有这些信息和咨询，全由记者报道，再由编辑打磨挑选。是他们的“创造”决定了我们看到什么，谈论什么。
《纽约时报》是所有媒体中公认最可靠的历史记录者，它报道的就是事实。从地方小报到世界自由主义阵营的旗帜，哪些人为它奠基，为它添砖加瓦？是一群只为新闻而活的人。
他们全力报导今天，截稿时间一过，该跳舞跳舞，该赛马赛马。这是一群理想主义者，也是真正的野心家、投机客和享乐家。
1851年创刊，1896年被阿道夫·奥克斯以7万5千美金收购，《纽约时报》用一期期报道奠定了自己影响美国、影响世界的第一大报的地位。它记录了世界近现代历史中几乎所有最重大的事件，而记录这些事件的《纽约时报》和《纽约时报》人则往往隐居幕后。
作者特立斯从1953年开始在《纽约时报》工作了十余年。当他离开时报后，第一件事就是回过头去采访自己曾经的同事，试图以时报不鼓励、不允许的方式刻画描述这个庞大的、能影响全美乃至全世界局势的机构。特立斯眼光犀利，笔触细腻，不仅在书中回溯了《纽约时报》的历史，还生动地再现了近百名时报人，以及他们在时报这个大机构中的庞杂关系，向读者展现了一幅上世纪五六十年代第一流媒体从业者的群像。
本书初版于1969年，至今仍是关于《纽约时报》历史及运作方式最权威细致的参考书，开启了当时写作、出版媒体著作的潮流。

现代最伟大的人类学家 列维-斯特劳斯 写给普通读者的小书
以异域经验观照本地现实，以人类学家之眼理解当代文化
•输血、注射脑垂体提取激素、器官移植，是不是食人行为？
•男性割礼被社会容许，可为何女性割礼侵害人权？
•身为异教、迷信代言人的圣诞老人，当今转而成为了圣诞节的 象征，化身被成人鼓励的儿童梦想。这种转变是如何实现的？
本书为结构主义大师列维-斯特劳斯于1989年至2000年间，在意大利《共和报》所发表的16篇专栏集结，以及发表于1952年的《被处决的圣诞老人》一文。
在这些文章里，列维-斯特劳斯立足当时社会热点，探讨了如圣诞为何“习俗”风靡全球、疯牛病蔓延广泛、女性割礼是否侵害人权、亲子关系应基于血缘还是亲缘等议题，用结构主义和人类学的眼光审视自己身处的时代和社会，反思科学与自然的关系，告诉我们“所谓复杂或先进的社会，与被误称为原始或古代的社会，两者之间的距离远较人们认知的小上许多。”
就像出版于1955年的《忧郁的热带》一样，列维-斯特劳斯文章的写作时间并不标示它过期的时间。相反，他在这些文章中对当代社会的文化反思放到现在依然成立，且无比犀利，几近预言。

总有一盏书店的灯光，等待温暖人心。
日本人对书店有两种称呼，“书店（shoten）”和“本屋（honya）”。前者比较书面，后者则偏口语，带着一种亲切感，我们通常会在“本屋”后面加上一个“桑”。我小时候，没事儿就老往离家不远的小书店跑。母亲听到门口穿鞋的动静，问我去哪儿，我总回答：“去本屋桑。”
可是长大后，“本屋桑”渐渐变少了。他们在哪儿呢，他们还好吗？

★只有通过金钱，女人才能把自由和自信握在手中吗？
★最擅长书写当代女性群像的直木奖作家，《第八日的蝉》《空中庭园》作者，再次为女性揭示幸福与自由的错觉。
★金钱泥潭中的当代女性群像，足可匹敌《末路狂花》的自由狂奔。一个女人的失足，映射一群女人扭曲的金钱观。人性滑坡背后，是苦寻个体价值的当代女性，与时代的艰难对垒。
★第25届柴田炼三郎奖获奖作品。
★原田知世主演同名电视剧；宫泽理惠主演同名电影，获第27届东京国际电影节最佳女主角奖。
一起轰动日本的银行公款挪用案件，嫌疑人是极为普通的41岁家庭主妇梅泽梨花。东窗事发后，梨花只身踏上逃亡之路，流浪于泰国清迈，而所有她身边的人，不可置信之余都在追问，究竟是怎样的实际遭遇与心理动机，会把一贯怀抱正义、平凡无奇的她推向这样的犯案深渊。是欲壑难填，还是自我迷失？众人的回忆与猜想渐渐拼凑成一个真实的梨花。
面对公款盗用事件，梨花的另两位女性友人也从梨花令人费解的行为中看到了自身的存在危机。冈崎木绵子为使女儿免于成为拜金主义者，处处节约，压抑家人对物质的需求而至病态，终致女儿发泄般的超市偷窃行为；而中条亚纪则购物成狂，婚姻破碎，为补偿未竟的母爱，她用金钱和物质不断填充母女之间的空隙，终致女儿认钱不认娘。而梨花前男友的现任妻子山田牧子，从小养尊处优，因不满清贫婚姻和无法给子女如自己的童年般殷实的生活而终日长吁短叹，给婚姻蒙上阴影，也令自己渐渐迷失在信用卡透支的快感中。
一起案件，四位病态的女人。她们都渴望通过金钱来重铸人与人、人与世界的关系，渴望以金钱在握重获尊严与自由，却不可避免地迷失与受伤。

★因为自信，你才会信任他人；因为缺乏自信，你才会对他人心生愤怒。
★《周刊文春》推理TOP10！书店大奖入围作！
★日本跨界纯文学与通俗文学的天才、实力派作家吉田修一，狂销200万册的《恶人》之后最新代表作。
★推理小说的阅读快感；社会小说的思考深度；纯情小说的情感容量 ，爆炸性结尾，让人忍不住一口气读到底！
★同名电影阵容华丽，渡边谦、妻夫木聪主演；《恶人》导演李相日执导。
2011的夏天，东京郊外一对普通夫妇惨遭杀害。
凶手山神一也作案后逗留屋内长达六个小时，并用被害人的血在墙上留了一个“怒”字，方才离去。
案件的凶残性让人发指，其动机则让警方困惑。
一年后，经过微整容的山神依旧在逃。而此时，三地分别有三个来路不明的男子，日渐融入当地的生活。
房总渔港的田代、东京市区的直人、冲绳附近离岛的田中，三个人各与通缉犯山神有着某种程度的暗合。
那些接纳陌生人并付出情感的人们迟迟注意到第二次公布的通缉信息，信任与爱被放到了天平上。
谁是凶手？
你又如何能相信身边的他不是凶手？

◆意大利最受欢迎的作家、《海上钢琴师》作者巴里科创想，伟大故事激发伟大心灵。
◆意大利家庭必备的少儿读物，被译为各国语言畅销海外。
◆作品涵盖神话、史诗、诗歌、戏剧、长篇小说、科幻经典，从古希腊到俄罗斯，从英国到法国，从美国到意大利，受众多艺术家青睐。
◆全球顶尖作家重述与孩子心灵和情感紧密联系的经典故事，与孩子一起探寻真正的价值：诚实、勇敢、正义与幸福。
◆知名插画家配以风格各异的精美插图，16开精装本，带来极佳阅读体验。
留住故事系列的创想来自于意大利最受欢迎的作家、《海上钢琴师》的作者巴里科。他是这样描述自己的构想的：“当今有许多作家都有能力重述经典故事，他们可以用当今的语言，以自己独特的方式讲述故事。（在这个系列里）他们所选的故事都是自己的最爱，在写作时，他们想象正在给自己的孩子或孙子讲述故事。Save The Story系列的讲述者忠实原著，目的是让孩子们在聆听睡前故事的时候，通过父母的朗读和与他们的眼神交流感受到故事的神奇。”
这套系列是全世界最受欢迎的经典故事的文库，由当代最优秀的小说家为孩子重新讲述，辅之以美丽插图和讲述故事起源的编后记。她拥有豪华开本，以及美丽的插图。
“留住故事”也是一种使命，由一流作家专为年轻读者重述文学经典，伟大的故事自此不朽。
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《安提戈涅》是很会写戏剧故事的希腊大作家索福克勒斯创作的。小公主安提戈涅的哥哥们互相厮杀，都死掉了。继承王位的国王克瑞翁要厚葬其中一位，让另一位曝尸街头。这可乐坏了乌鸦妈妈，战后的荒地上，她终于有美味可以享用。但她却眼睁睁地看着安提戈涅把尸体掩埋起来，还做了仪式！激怒了国王的安提戈涅被困在山洞里自生自灭，这时忒拜城的先知出现了，他告诫国王要停止他的行为，不然就会丧失亲人，孤独终老。这是一个悲剧故事，结局可想而知，但他们每一个人的结局都出自自己的意愿。

◆意大利最受欢迎的作家、《海上钢琴师》作者巴里科创想，伟大故事激发伟大心灵。
◆意大利家庭必备的少儿读物，被译为各国语言畅销海外。
◆作品涵盖神话、史诗、诗歌、戏剧、长篇小说、科幻经典，从古希腊到俄罗斯，从英国到法国，从美国到意大利，受众多艺术家青睐。
◆全球顶尖作家重述与孩子心灵和情感紧密联系的经典故事，与孩子一起探寻真正的价值：诚实、勇敢、正义与幸福。
◆知名插画家配以风格各异的精美插图，16开精装本，带来极佳阅读体验。
留住故事系列的创想来自于意大利最受欢迎的作家、《海上钢琴师》的作者巴里科。他是这样描述自己的构想的：“当今有许多作家都有能力重述经典故事，他们可以用当今的语言，以自己独特的方式讲述故事。（在这个系列里）他们所选的故事都是自己的最爱，在写作时，他们想象正在给自己的孩子或孙子讲述故事。Save The Story系列的讲述者忠实原著，目的是让孩子们在聆听睡前故事的时候，通过父母的朗读和与他们的眼神交流感受到故事的神奇。”
这套系列是全世界最受欢迎的经典故事的文库，由当代最优秀的小说家为孩子重新讲述，辅之以美丽插图和讲述故事起源的编后记。她拥有豪华开本，以及美丽的插图。
“留住故事”也是一种使命，由一流作家专为年轻读者重述文学经典，伟大的故事自此不朽。
作为中小学生的必读书目，《约婚夫妇》是所有意大利人童年时代的噩梦。这是一本卷帙浩繁、人物繁多，没有几个人能耐心读完的作品。但它同时也是意大利文学的奠基之作，出自“意大利的荣耀”亚历山德罗•曼佐尼之手，和《神曲》并称意大利文学双璧。尽管它令很多不用功的学生烦恼，却让埃科爱不释手。以至于他情愿把这个千头万绪的故事用自己的方式从头为我们讲述一遍。
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《约婚夫妇》的故事，据说是二百多年前，米兰的一位长着一张忧郁马脸、名叫亚历山德罗•曼佐尼的显赫人物，在一堆距今至少有四百年的烂纸里发现的：胆小如鼠的神父被两个打手劫住了！他们威胁要给他好看，除非，他拒绝给两个年轻人主持婚礼。这两个年轻人还沉浸在幸福中，却不知道自己已经陷入了一场精心策划的阴谋；并且， 即将被卷入时代的洪流，去经历一场巨大的灾难……

★真幌站前三部曲大结局。大陆首次出版。
★便利屋遭遇前所未遇的绝大危机：行天素未谋面的四岁女儿登场。多田与行天将直面情感的真相与内心的黑洞。
★屋顶取物，月夜探秘，照顾幼女，打乱劫案……终于，又能哭又能笑又能去爱了；终于，跨越了所有黑暗与伤痕，走向希望与重生。
★ 瑛太 、松田龙平主演同名电影，绝妙的人气组合，笑中带泪的杰作。
【故事介绍】
《真幌站前狂骚曲》中，多田与行天在彼此嫌弃与互相扶持中，又迎来了新的一年。
“真幌站前”系列大结局中，多田便利屋再次面临种种奇怪委托：爬上屋顶取下被强风吹走的棉被，充当私家侦探彻夜监视有洒农药嫌疑的菜园；佯装补习班教师把被迫农作的小学生从田间带出；平息公交车劫持闹剧，扰乱车站南口的地盘之争。同时他们还将遭遇史上最大危机：与行天素未谋面的四岁女儿共同生活。然而就是这段焦头烂额的一个半月时光，令多田和行天直面内心的黑洞与灵魂的伤痕，重新审视自我与记忆，勇敢地跨越痛苦，走向重生。
复苏的是爱的能力，唤醒的是笑的冲动。多田便利屋的白色小皮卡，终将奔向怎样的明天呢？
【评论】
比想象的还要好。第一二部里的人物都登场了，全书叙事流畅，一口气读完了。特别是关于多田恋爱的走向，感觉非常好。电影和小说有些不同，不过我绝对是原著的粉丝啊。
——日本读者
《真幌站前狂骚曲》是一部虽然轻松欢快，但令人不由得想说“读到这本书真是太好了”的作品。三浦紫苑，佩服，佩服！
——日本读者
读罢，不知怎的油然而生一股温柔之情。若有续篇，我一定会拜读。
——日本读者