音乐企图--死性不改
在约[杀手] 的填词时﹐李泉如此这般地描述了自己的要求﹐填词人直觉反应这个词由方文山来些会更加保险一些。然而李泉却对他说"我希望我们大陆能有自己的方文山"。 当这位词作者用匪夷所思的口吻向我们讲述这一事件的时候﹐所有了解李泉的人都笑了--这就是他﹐永远对自己的音乐抱有使命感﹐永远对自己所在的处境抱有使命感。在他十年的职业音乐生涯里﹐曾经一手挖掘过无数的音乐新人﹐其中尤以作词人及编曲人最多。
同时﹐在做音乐的时候﹐李泉也从未狭隘地以上海﹑内地或是港台为设定市场﹐他从来都是以一个华人音乐人的高度和格局来要求自己﹐同样﹐他的音乐也从来都是以引领华人音乐潮流为责任的。从最早将交响乐团纳入流行音乐唱片的制作班底﹐到爵士音乐及电子音乐的前卫尝试﹐一直到这张新唱片中对人性的音乐描述与刻划﹐李泉的音乐企图从来都是大手笔和大格局的。
审美情结--高居不下
如果说听音乐的喜好反映了人的审美情结﹐那么做音乐的喜好就更能体现作者的审美情结了。李泉无疑是一个高格调的审美者。不得不承认﹐没有点底蕴的人可能会对新唱片理解得稍微费力﹐也不得不承认﹐市场的接受程度可能又要打个问号。可是李泉说﹐我的音乐是做给那些有思想﹐有个性﹐有阅历的人听的﹐小朋友听不懂没有关系﹐总有一天他们会长大的--以后他们会懂的。
不只一个人对他说﹐你只要再通俗一点点﹐你就大红了--谁说不是呢？这个他比任何人都清楚。但是﹐在流行与自我之间挣扎矛盾已久的李泉终于还是败给了自己坚持已久的音乐企图心和高居不下的审美情结﹐彻底地向市场说再见。这是只有李泉才能创作出这样的作品﹐而我们﹐只有一个李泉。这是中国流行乐坛的幸或不幸？这是李泉的幸或不幸？
2046--为了坚持的妥协
当所有人都在为李泉新唱片的标题2046质疑和猜测的时候﹐李泉抛出的答案简单而深刻--"当我在新唱片的所有方面都彻底地坚持了我的原则后﹐我不希望让唱片公司的老板太过为难。选择2046作为唱片的标题是一次妥协﹐因为大家都知道。其实这首歌在唱片里并非主打歌﹐而且本来的歌名叫2007。大家就把它看成是一次商业的包装手段吧。"
音乐里人性的白描与写意
新唱片2046是一次所有艺术形式的音乐罗列﹐几乎所有的歌曲的取材都来源于其它一种艺术形式﹐其中包括小说([花花大世界][雪白血红]) 电影(杀手][2046])散文([流浪狗])诗歌([Spring Ecstasy][我爱的人哪﹐你在哪儿啊]) ﹐无论是在音乐还是文字上﹐李泉都用了极大的篇幅来描述人性﹐然而﹐这样的描述又是隐藏的。在题材选择上﹐既有借景借物﹐也有借事件借时代﹐在叙述方式上﹐既有丝丝入扣的白描﹐又有快意泼洒的写意。呈现出含蓄内敛﹑诗意优美﹑幽默趣味的音乐气质(这在曲目详解部份会有介绍)。
是的﹐时隔两年为我们带来最新音乐聆赏的李泉﹐肯定会更加成熟﹐这一份成熟﹐不仅体现在他的音乐上﹐也体现在他的面貌上。他离人群越来越远﹐所思所唱却又离人越来越近﹐对人性的揭示和反省﹐无疑将成为李泉音乐里一个越来越重要的命题。

李泉是华语流行乐坛倍受瞩目的一位集创作、制作、演唱、演奏为一身的音乐才子。四岁学习钢琴，最终不顾众人反对投身流行音乐，其独具一格的音乐才华为华语歌坛注入了鹇而特别的元素。2000年，李泉签约NMG发行个人专辑《走钢索的人》，色彩斑斓的格调音乐为他赢得包括台湾金曲奖、台湾音乐人协会最佳专辑、香港中文歌曲十大金曲与内地多个创作歌手奖等奖项。得到赞赏和享有盛名已经不能再满足李泉的企图心，2001年，李泉再接再励，于全亚洲华人区推出个人第四张创作专辑《岛中央》。
整张专辑由李泉独立担当制作人，创作了9首曲和3.5首词，参与了所有歌曲的编曲工作，并承拉了钢琴部分的演奏。在历时半年的制作中，李泉对自己的音乐进行了全面而彻底的颠覆，抛却了学院式的谦逊和高调，而以极端商业潮流时尚取代。不再局限于钢琴、抒情，而采用了大量的电子曲式，把情绪放在最狂野奔腾的位置，把钢琴放在最靠近内心的角落；把声音放在最真挚自然的状态，把自己放在了我们中间。
主打曲“为谁”就是李泉首次尝试电子曲风的范例。优美顺畅的东方旋律，加上弦乐的大量使用。钢琴的清冽空灵和电子的迷幻诡魅，井然有序地编辑勾勒，缓慢而又肯定地排山倒海铺排开来，营造出一种事过境迁的冷感，而歌声却有一股藏不住的痛楚；男人沉默温暖的胸膛是女人最贴身贴心的告垫，“爱我的女人”跳脱以往的苦涩李泉情歌模式，情歌也可以有这样的气度；“相片生活”曾经收录在许茹芸《永远是晴天》专辑里，也是李泉个人偏爱的创作之一，忍不住再唱一遍；在专辑同名标题曲“岛中央”中，刻意姿态的电子乐是伴衬狂野奔腾的情绪，结尾的大段钢琴弹奏，更是于激动处的一语哽住；专辑中唯一的暖身惊艳之处“时间飞了”是都市男子梦想与现实交战后的内心告白。大段的电子音乐于逼仄中挣脱出一片另样的海阔天空，经过处理的人声恰倒好处地表现出主题，时间飞了，李泉变了！

全国知名电视电台DJ 乐评人联手推荐 2005年最值得期待专辑
一张让所有制作人坚持到最后一刻的专辑
房始赫 Bang、李偲菘、缪森共同监制
新索唱片在2005年底，为我们带来一个撼动华语乐坛的秘密武器-李泉。为了打造一张具有国际水平的作品，这张专辑动员了中、港、台、新加坡、韩国的超级制作人打造，融入拉丁音乐、西班牙音乐、小夜曲、爵士乐、摇滚乐、电子等多元音乐元素，让这张专辑未演先轰动，不但获得内地传媒一致的推崇与肯定，台湾与香港的分公司除同步发行外，也早早预约了李泉之后的宣传档期，期待李泉可以成功横跨二岸三地。
《划火柴的女孩》是专辑名称也是这一次专辑的精神，诠释李泉重新出发的精神。年轻时候天马行空般的灿亮，在这张专辑中不再是主体，但相对取代的是，从音乐的氛围中，满溢出出令人依恋而人性的色彩，就像划火柴女孩手中的微弱光亮，虽然静悄悄，却是丰润的。
每一个音符响起，就像是温柔的丝绸，抚过心的绉褶，一种如跳舞般的喜悦感，就这么自然的涌出，他那不揾不火的嗓音，也同样找到最适切的位置，填满了空隙，然后静静打动了听者。
曲目介绍
★　《我真的不是故意的》
这首由老搭档林海填词完成的作品，其实已在李泉的抽屉里封葬了多年，原先的标题叫《青春期》，音乐中那种自然而然带着的年轻气息和不着边际的轻愁，就像是翻开一本泛黄的相簿，让人不由的缅怀起从前的一切。配器中的笛子更带有北欧格拉斯哥摇滚的色彩而令人喜悦。
★　《没有你了》
这首带着鲜明画面感的作品，在演奏部份找来李泉在上海音乐学院的学弟妹助阵，让原本应该是非常悲伤的作品，在中段彷如静夜星空般灿烂了起来，只留下一抹淡淡的哀愁，可是如果曾经历过感情的历练，对于结尾《星星和月亮今夜就要分开》的辞句，应该还是会有不可扼抑的触动吧。
★　《划火柴的女孩》
这首同样带着丰富画面感的作品，融合R&B节奏、西班牙吉它和弦乐的搭配，让它成为一首华语歌坛少有而令人惊艳的拉丁式抒情曲，游走于现实与梦想的描述，也让作品犹如有了生命般，随着小女孩的心情而漂移不定。
★　《下雨天》
《我开始微笑，微笑只属于一个人的容貌》虽然这是一首分手的作品，可是曲中温润而自然的吉它音色，却轻易的让人心情愉快了起来，因为青春的特色就是，能够爱着就是一种幸福，能够放它去，更能够拥抱未来的美好。
★　《冬之恋曲》
这首带有百老汇爵士风格与电影配乐色彩的拉丁作品，找来因演唱韩剧《浪漫满屋》主题曲而声名大噪的 Star 合唱，在异国之恋的电影情节中，拉过来又推过去的男女心晴微妙的转变，带着温暖的柔情丝丝传递过来，Star 那一如月光般温暖的嗓音，也让人不由的幸福了起来。
★　《月光曲》
这首由韩国制作人 Bang 创作，浪漫而优雅的作品，就像是坐在小舟中在月光下随波逐流，有一种恬适而随性的自在，南美音乐那种自然而然散发的浪漫情调，与空气中那种异国情调的氛围，也是华语歌坛少有的突破与尝试。
★　《没你的情人节》
这首由李偲菘作曲的轻爵士作品，在管弦乐的哄托下，营造出一种化不开的愁绪与哀伤，由艾莉丝作的词，更有着新诗般的文学素养，在《落叶是想念的季节，要我如何走过他》的画面中，让一个人过的情人节，格外的令人伤感。
★　《爱的家园》
这首献给李泉现实中爱人柯兰的甜蜜作品，以简单的钢琴与弦乐搭配，完成于多年前二人刚开始墬入爱河时，那种渴望家庭生活与简单生活的梦想洋溢其中，李泉也以此曲恭祝天下有情人终成眷属。
★　《我想爱》
这首带着世界音乐色彩的乡村音乐，直白而坦率的表达对爱情的渴望与追求，可说是最贴近李泉现在心境的写真作品，也可以说是《爱的家园》的姐妹作品，其中，钢琴的演奏风格，非常有乔治温斯顿的新世纪色彩。
★　《该知足》
这首非常具有年度卡拉OK热门单曲潜力的作品，乃是由小学老师毕崧育投稿而来，原来的名称叫《数花瓣》，简单而情浓，也是李泉多方寻求专辑丰富性的最佳体现。
⊙强大制作
“制作人房始赫 Bang”
东国小天王 Rain 专属制作人 Bang，曾经和 Baby V.O.X 、金建模、任昶廷、G.O.D、朴志胤、晚霞、F-IV、朴孝信、TIM、Banana Girl、Boa，甚至美国R&B小天王 Maze 等人合作过，这次他帮李泉制作、创作的二首作品，不但带来华语乐坛少有的南美风格，也让李泉有了令人惊艳的异域色彩。
“制作人李偲菘”
来自孙燕姿、张惠妹、孙楠、黄奕等巨星的加持和今年《百事音乐风云榜“港台地区最佳制作人”》的肯定，李偲崧这个来自新加坡的金牌制作人，制作功力绝对是无庸置疑的，在他的制作与创作下，为专辑增添了一份文学与情感的最佳出口。
“制作人缪森”
曾经和陆毅、黄奕、倪睿思合作的内地资深制作人缪森，用他对李泉的认识和理解，让这次的专辑能成功的转型与进化。在整张专辑完成的那一刻，每一个制作人脸上洋溢着满意与确定，所有人都起身拍手互道恭喜，因为他们终于完成一张这么直得恭喜的专辑。
“造型”
简单而时尚 流行与复古最佳的结合
一位专业创作歌手兼制作人经过了数年丰富的音乐旅途，尝试了多样的演唱风格，这次决定舍弃之前的舞台式的唱腔风格，以自我最真实的面貌诠释专辑里的十首歌，以最原始最感动的声音带给大家得到共鸣。艺人造型这次充满时尚的元素，透过艺人造型上的潮流风格和简单的音乐风格的融合把这张简单而又时尚的音乐作品呈现给大家
“造型师 Lynn Wu”
李泉此次的造型与服装设计主要由美国 Macy，Robinsons 百货设计师 Lynn Wu 完成，针对专辑的诉求与他对李泉的了解，她特地设计了数款在清松中带着优雅，在简单带着时尚的服饰，让流行与复古有了最适切的搭配。
“Grace Hair & Aesthetics”
在日本拥有自己的护肤，护发品牌，全部工作人员，发型师均为日本人，在日本多次为日本艺人做发型，包括松岛菜菜子、滨崎步等，vivi、cancan 杂志御用发型师。
⊙李泉新歌献给柯蓝
暌违两年，李泉新专辑《划火柴的女孩》正式发行。李泉在上海一幢老式别墅里拍摄其中一首歌曲《没有你了》的 MV。李泉表示，新专辑依然不是一张刻意讨好市场的专辑，其中的音乐以梦想为主题，还特别收录了一首献给自己与柯蓝的爱情之歌《爱的家园》。
与其他歌手不同，李泉的 MV 总离不了钢琴做道具，这一次为了营造歌曲《没有你了》中一股浓浓的怀旧气氛，李泉搬出了从4岁开始伴随自己的钢琴。根据 MV 导演旷盛的想法，MV 将分为两个部分进行拍摄，其中关于男女主角的爱情故事在台北展开，而李泉则只是在 MV 中“对对口型”。不过，哪怕只是几个对口型的片段，也花去了一整天的时间，加上昨日气候炎热，而临时片场又没有空调或是风扇，不出十分钟，李泉便热得满头大汗，但他一坐到钢琴边，便手指停不下来，几乎每次拍摄都完整弹完整首曲子。
李泉表示，整张专辑如专辑名一样充满童话、梦幻的色彩，十首歌就是十个梦想。融入了拉丁音乐、西班牙音乐、小夜曲、爵士乐、摇滚乐等许多不同的音乐元素。包括韩国著名音乐人，Rain 专属制作人 Bang、李偲菘等几位制作人都觉得，这一次混搭的音乐风格不再是专辑的主要目的，关键是要还原最真实、最生活、最自然的李泉。
专辑中最吸引眼球的要属一首名为《爱的家园》歌曲，据悉这便是李泉献给柯蓝的作品，简单的钢琴与弦乐搭配，作品创作于多年前两人刚开始坠入爱河之时，描写了恋人对家庭生活、简单生活的梦想。而另一首名为《我想爱》的音乐，则可以被看成《爱的家园》姐妹篇，与李泉现在心境十分贴近。