从母亲怀内出生呱呱落地，到两眼一黑撒手人寰，每个人的起点与终点都一样而且平等，但各有不同际遇，乾坤交错，衍生出性格、思维各异的个体，汇聚在这地球上交织出不同的众生相。
陈奕迅全新单曲《人啊人》，探讨人性的不同面向，感叹何以人内心如此复杂与矛盾，但却正因为这种特质才衍生出多样多元的群体。既然群体内有不同声音，我们更应反思如何自处，何谓做人。
陈奕迅全新单曲《人啊人》由林家谦作曲，周耀辉填词，李荣浩编曲，营造出诡秘肃杀的氛围。Eason的声线推进歌曲情绪的起伏，由开段低声呢喃，层层递进到副歌畜势爆发，再加入不同拉长音的处理，营造高低跌宕之感，带听众游历不同的思绪空间。李荣浩的编曲令《人啊人》更添深遂气息，前奏以电风琴（Organ）及清脆的电结他分解和弦作开端，继而叠加零碎的小提琴与电结他琶音，令气氛更加迷离；到歌曲后半部加入激昂的鼓声、贝斯及电子合成器作推进，堆叠的情绪倾泻而出。结尾只剩电风琴以及Eason用气声唱着：「谁是/一个人？」拉扯的情绪终于得以平伏，终于能喘一口气。
词：周耀辉
曲：林家谦
编曲：李荣浩
监制：陈奕迅/林家谦

七是创造宇宙万物的天数
七是麻瓜学会超能力的年纪
七是独特但不孤独的质数
七不只是七
入梦前 虚幻间 清醒后 真实外
特伦斯穿越七道爱因斯坦罗森桥
以七个音符写成七组七字密码
仍悬浮在空中 奇妙何止七秒
林家谦第二张MINI ALBUM《SEVEN》
12 • 3 白日梦游 / 夜光漫游 双版本发行
欢迎昼夜同游仙境
曲目
01. 特伦斯梦游仙境 - 曲：林家谦 词：Oscar
有别于爱丽丝梦游仙境的兔子洞、槌球场、疯狂下午茶，是另一个有太阳花、雪兽、魔女的属于T的成人童话故事。
02. 难道喜欢处女座 - 曲：林家谦 词：黄伟文
自古以来人们对于星星的罗列方式产生美丽注释的手法之一，也是作为用来揣测喜欢的人是否讨厌自己的神奇工具。
03. 神奇的糊涂魔药 - 曲 / 词：林家谦
保持愚钝便能豁然开朗的万灵仙丹。
04. 爱因斯坦罗森桥 - 曲：林家谦
虫洞的另一个说法，可以从时空A瞬间移动到时空B的随意门。
05. 时光倒流一句话 - 曲：林家谦 词：黄伟文
能够把沾污了的友谊逆转的超能力。
06. 难道喜欢处女座 (Alter Ego) - 曲：林家谦 词：黄伟文
T想像出来拯救自己的另一个T的精神状态。
07. 在空中的这一秒 - 曲 / 词：林家谦
缥缈虚无中遗留下的真实感证明无中生有并不是无中生有的旅行游记。

重温 "EasON AIR" 对陈奕迅别具意义的作品
触动乐迷心灵 送上独家的音乐记忆
陈奕迅Eason唱出无数人的经历与感受，对他而言，别人的歌曲同样别具意义。五首改编自他人的作品，加上一首自己的作品，同样触动乐迷心灵，带来了一份独家的音乐记忆。
"EasON AIR"的选曲围绕着大爱以及放慢脚步的意义，将每一首动人乐章背后的故事，化成音符和旋律，透过Eason的歌声娓娓道来。 「前面是绝路，希望在转角」，他想勉励经历着迷茫期的歌迷们，要学会自爱、爱人、爱世界，懂得去慢慢欣赏，希望歌迷们也能多从别人的角度考量，发现与创造世界的美好瞬间。
《冷雨 (Live at EasON AIR)》
一首70年代电台DJ组合《6 Pair半》成员钱钱的歌曲《冷雨》，曾经有不少歌手相继翻唱，Eason重新编曲的版本，律动感十足，为歌曲带来重新的面貌，添上现代的感觉，令人眼前一亮。
《慢慢喜欢你(Live at EasON AIR)》
无人不熟识的《慢慢喜欢你》，改由Eason男声演绎，与原唱的情感截然不同，仿佛以男性角度唱出这种暧昧的情怀，触动你我心灵。 Eason慵懒的声线加上甜蜜曲风，细听之下找出这段情坏的初心。
《无底洞(Live at EasON AIR)》
若人类的心是一个《无底洞》，爱情也有不同的面貌让人摸索。 Eason在诉说一个苦涩的爱情故事，一喜一悲间的切换，让每一粒音符都牵动着乐迷的情绪。
《你有自己一套(Live at EasON AIR)》
起初的一段淡然唱腔，像是Eason的内心独白。即是经历多少崎岖，要相信自己，活出自己的一套人生态度。一首充满着正面打气意味的歌曲，Eason自如放松的演绎，让人听得自在，善用这几分钟的时间，寻回自己。
《暂停·开始过(Live at EasON AIR)》
Eason的音乐感悟与人生态度，透过歌声展现，加上将音乐改编成充满时代感的旋律，带出放慢脚步的意义。有时候，停一停下来，聆听自己的内心感受，可以走更长的路。
《下周同样时间(再见)(Live at EasON AIR)》
原为Eason二十多年前的作品，充满大乐队和爵士风格的歌曲。这个第一次的live version，全新编曲令歌曲的层次更为丰富，配合Eason充满律动的演唱，充分带出与朋友周末才能相见的感受。即使如此，大家都盼望时间可以立刻跳到下周同样时间再次见面！

《致明日的舞》 给青春的你
2020陈奕迅全新广东歌
与乐坛新力量林家谦联合监制
人生如舞蹈 携着希望与你共舞
致青春的你我：
「人生如舞蹈」
忐忑未知的人生旅途，尤如各式各样的精彩舞蹈。
无论是 孤独探戈 或是 黑暗中漫舞；
无论是 他跳舞也一个人跳 或是 多得你陪我摇曳。
当音乐响起，伴随着各种节奏与四肢的摆动，继而踮起脚尖、踏步、转圈，于裙摆里翩翩起舞，沉醉于每段旋律和动作之中。
正如人生总会遇上喜怒哀乐等不同节奏，每种情绪亦震撼着心灵深处的悸动。纵使路途遥远、艰难又崎岖，但再走下去，也不过是一场舞蹈。
纵使路中有雾、幽谷中受吓惊，
纵使会跌痛、哭泣、叹气、怯慌；
纵使会经历慢半拍、跳错步；
在这个忐忑艰难的旅途中，只要有人同行，一起守望，这种更暖更光的力量，总能使人心安。 随着未完的音乐，不慌不忙地重新站起，缓缓呼出一口气，重整步伐再转个圈，带着闪闪发光的力量，继续跳着未完的这支《致明日的舞》……
2020年陈奕迅(Eason)全新广东作品《致明日的舞》，由乐坛新力量林家谦作曲，Oscar填词，陈奕迅和林家谦共同监制，以舞蹈比喻人生，为明天跳出新希望。歌曲以三拍旋律作主轴，配上弦乐伴奏与柔和且轻松的编曲，于梦幻中渗透着平和感觉，如像与你同行的Eason和你牵着手、转着圈，一同跳着这支《致明日的舞》，陪你看尽旅途中未完故事的各种美好。

词：林夕
曲：Christopher Chak
编曲：Ted Lo
监制：Alvin Leong

密密麻麻的布行，带涩的豆香渗透每一寸纤维，回温了大手拉小手的岁月，发酵着熟悉又陌生的馥郁，蒸馏出一点一滴的思念。
列列排档、串串招牌，务实的大街上种出了几束脱俗的干花，马不停蹄的衣车声从棉布赶上皮革。老旧的长街，依然熙来攘往，只是那年我们边逛边玩 边格价 的波鞋铺已换上了亮丽的新装。
挤拥的仲夏弥漫了余寒的冷气，不曾起眼的街角悄然崛起了一座座大楼，橙橙红红的招牌仿佛打开了通往异国的门。零零落落间，手雕麻雀的老伯犹在，你却已远去。一切一切，都挟着昨日的影子，却又泼上新鲜的色彩。
是谁的离开带走昔日的时光 ，
还是时间开启了另一片康庄 。
离开，从来不是终结；
往事，是引言或前设；
新鲜，不一定要与过去立界线；
我们，也不必勉强将回忆搁浅。
经历过的事，遇到过的你，
离开了的谁，留下来的念。
旧事难舍，就带在身 ，
旧人难忘，便记在心。
新与旧协奏，交织一番新景致。
带着旧日的拼图，灌注今天的色彩，连同美好的、伤痛的、凄美的、怀念的……步向未知的将来。
作曲：Cousin Fung
填词：T-Rexx
编曲：Cousin Fung
监制：Cousin Fung
All Program Tracks ｜ Cousin Fung
All Guitars ｜ Kimmie Kwong
Backing Vocals ｜ Claudia Koh 、Cousin Fung、Kay Tse
Recording Engineer ｜ Mountain Hui @ Heaven Recording Studio
Mixing ｜ Cousin Fung
Digital Cover Illustration ｜ @isaac.spellman

93年底王菲在新艺宝旗下推出粤语大碟《十万个为什么》，俨然成为当年港产流行唱片的标杆。其以主流姿态迎接正于全球蔓延的另类（地下）风潮的创举可谓一石激起千层浪。此后几年内，以TORI AMOS、CRANBERRIES、CT为代表的FEMALE FRANTED强烈冲击华语乐坛，大大拓宽了听众的欣赏层面。
无疑，本专辑的重头戏是引起强烈反响的《冷战》。敢于翻唱Tori Amos的勇气不是每个人都有的，王菲的这一步简直就是下注。她赢了，还很光彩。能让Tori Amos的音乐普及化，许如芸做不到，王菲做到了。将《Silent All These Years》与《冷战》比较对于我更象是将英文与中文比较。单单评判嗓音过于主观，而演绎上各有精彩。英文语音的特点可以使大段的唱词犹如行云流水一般一泻直下，从句的灵活运用，修饰的错落有致也展示了语言的魅力。中文歌的词就得一个个唱出，只靠音的强弱去配合节奏。但中文逻辑关系的暗藏又可让一些成分被巧妙地重复或省略。林夕的这首词是让我满意的，配上华美的钢琴声，表现出爱人的细微心理。和《Silent》相比，高潮部分我就更喜欢《冷战》，“破裂过厌弃过怨过伤过变过，你我却永远怕说破。”这样的词，英文怎么唱得出如王菲版冷酷。
《十万个为什么》专辑作为王菲掌控较多的专辑在其整个歌唱生涯中的转折意义是十分明显的。较之监制ALVIN LEUNG对RNB的偏爱，王菲个人对一些风格更为独特而又不失旋律性的作品显现了敏锐的触觉与洞察力。她所欣赏的一些歌手或者团体，大都是在评论与受众两方面上“双赢”的优秀歌者，比如STING、TORI AMOS、QUEEN、SINEAD OCONNOR。《十万个为什么》作为一张着意体现王菲“自我”的专辑，在选曲上可谓深思熟虑，并且发展为其后王菲出辑的模式与标准。也就是另类+主流+格调的基本模式。

【张国荣热·情演唱会】压轴场次前天晚上在香港红馆拉开序幕，虽然气温骤降，但并未影响歌迷的热情。由于这次个唱严禁观众带相机及摄录机，因此开场前不断有广播提醒观众：“由于版权法的成立，今次严禁观众带相机、摄录机等，如有发现最高罚款五万元及入狱三个月。”
每位入场的观众，均获一本免费场刊，张国荣在场刊中撰文表露心声：“能够在红馆再次开演唱会，是一件既奇妙又兴奋的事，说真的，没有想过这个演唱会真的能够将它的热情伸延到这一刻。我曾经开过不少演唱会，而这个热·情演唱会到目前为止算是令我最称心的一个，在时间上也像我的一首歌曲的名称一样经历了《春夏秋冬》。”
前天中午二时左右，哥哥抵达红馆彩排，哥哥将头发夹起，在陈淑芬陪伴下出现，数十位歌迷见到哥哥就不断高呼。
张国荣个唱表现，去令歌迷拍疼手掌外，其舞台制作亦极有看头，单为配合一首歌，制作单位便花掉十万港币制作一条横跨舞台得升降梯，以营造张国荣从舞台升至高处的特别效果。
张国荣在二千年个唱以长发示人，效果相当不俗、既自然又舒服，更与真发无异。据创发中心发言人JAMES CHEUNG透露，如果要按上去与张国荣一样长度和厚度的头发，大约需时五至六小时。发型师会将从英国头发银行运送到港的头发，用微细的铝质夹在真发上，完成后不会觉得头发好重，不会扯痛本身的发根，发质亦保证绝无问题。
一连十二场的张国荣热·情演唱会。终于在香港红馆完美谢幕。四十四岁的张国荣阔别红馆三年，重新登场魅力依旧未减。张国荣先以一身白色西装出场，双肩并装有白色羽毛，从舞台上方降下，仿佛天使一般，随后在现场观众一片欢呼声下，张国荣又脱下外套，亮出自己的前胸及背部，引来男歌迷惊叫万分。这次演唱会的服装由法国著名设计师 Jean Paul Gaultier 负责，整场演唱会下来，张国荣换上多套劲爆的服装，甚至更大胆穿上裙子，坐在椅子上供大家拍摄镜头，将演唱会的气氛调到最高点。阔别三年，张国荣再度站上红馆的舞台，除了头发留长之外，魅力依旧未减，全场又唱又跳，丝毫不受年纪的影响，真可谓“宝刀未老”。
三年后张国荣再开个唱，作为“商台”演出《拉阔音乐会》。虽只是一场，亦绝早爆满。圈中捧场者不少，包括莫文蔚、黄耀明、吴君如、林海峰等，而张国荣口中自己生命最重要的人——唐生，在朋友陪同下亦到场欣赏。虽被五、六十位记者围住拍照，不过，唐生表现大方未有逃避。张国荣出场穿上一身白色大褂，由于恤衫打上结，而隐约露出成熟男人象征：小肚腩。然而这一点绝不影响张国荣精彩演出，歌迷就在疯狂大叫。张国荣对歌迷说：“三年不见，我知门券难买，听闻炒到八万多元。大家付出这么多，我一定演出比平时长，因为我是国际化的歌手，当然要让大家欣赏够。”
张国荣举行签名会，吸引上千的疯狂歌迷到场，散会时场面一度混乱，有五十位记者和逾百名歌迷把张国荣团团围住，有人扯衣服，有人摸脸，有的歌迷得手后还兴奋的大叫：摸到啦！摸到啦！张国荣惨遭歌迷“鱼肉”的过程十分激烈，现场你推我撞，摆设的花盆都被撞得倒落一地。张国荣寸步难行，保安人员与歌迷奋力博，才把张国荣送上门外得座驾，仓促离去，张国荣根本没有机会接受记者访问。

唱作才子冯允谦（Jay）继去年勇夺2020年度叱咤男歌手银奖后，事隔一年再推冬日压轴EP，以凄美禁忌爱情故事串连三首歌曲，「思念即地狱」、「因爱之罪名」与「一步一悔过」被喻为吸血鬼爱情系列。

陳奕迅2012全新廣東大碟「...3mm」
Swing x Eason 製造跳躍及唱盡買不到的人生
10首新作包括勝利主打「重口味」及接力舞曲「碌卡」
温情推介「完」及「信任」
平裝版 夏日大熱上架

主唱：黎明 & 張敬軒
作曲：WE5
作詞：許弘毅
編/監：T.MA

重奏華麗之后 貫注獨特靈魂
張敬軒「Pink Dahlia」粉色大理花
超繹十位Divas選取之作 最無可抗拒艷絕作品
首批德國壓碟 發燒錄音 美國製煉留存此聲豈應天上有
限量版隨碟附送唱片製作特輯和三首MV DVD、八張型格彩卡和多用途貼紙。

Juno2016年大碟《Evil is a point of view》(《問世》)，繼續以歌說故事，整個故事由「離經叛道」四個字衍生，十一首歌是圍繞和尚與比丘尼的愛情故事，二人的前半生是劊子手和雛妓，全碟由林夕及周耀輝填詞, 絕對特別限量包裝。
從小到大，書本教「做人必須要有愛」，卻沒有一本書教人「應怎樣去愛」，因為愛是要親身經歷。當愛遇到愛，為何會被懲罰？這是一件十分無奈的事。愛很簡單，複雜的往往是人性。《Evil is a point of view》是一個大愛懲罰小愛、離經叛道的愛情故事。
男主角前半生是劊子手，生活與暴力成正比，背負了很多性命。女主角前半生是雛妓，二人同樣被世界遺忘、背負被唾棄的身份。【劊子手最後一夜】故事背景設置於清朝，劊子手接觸死去的人比在生的人多。【初開】是女主角出場的第一首歌，她將初夜奉獻給陌生人……
正當劊子手離開地獄一刻，一個純潔的靈魂卻同時走進地獄。男女主角在命運中交錯過，劊子手決定出家成為和尚、雛妓成為比丘尼。在大碟的後半部，二人重逢並產生了禁斷之愛。劊子手和雛妓由出家、相遇、相戀，隨著和尚戀上尼姑，世人認定這是一段離經叛道的不倫之戀，更向他們定以死罪。大碟最後一首歌【結】由Juno與薛凱琪(Fiona)合唱，二人扮演的不再是和尚與尼姑，而是精子與卵子的結合。【結】由林夕和周耀輝合寫、王雙駿作曲監製，周耀輝形容Juno和Fiona的合唱是「精子跟卵子的對話」。Juno表示《Evil is a point of view》的故事雖然十分悲慘，他於結局帶給大家一絲希望，因他相信希望......

时间周期周而复始 感情纬度永远不变
2018张敬轩《Dahlia II 》
24轨模拟制式录音 高品质HIFI听觉享受
与时代轨迹融为一体
缅怀与流传 华丽且永恒
时间周期周而复始
当人事物每天在运作和不断的变化中，在这样的时间周期里，某些人性与个性的特征依然会多次的重复发生。例如人的得失心、贪婪与纯真的拔河、爱与恨的交手、自我与自卑纠结等。如果这些记忆像手掌一样有它的纹路。那重复发生的特征就像一圈又一圈的纹路不断扩大，每一条纹路都是属于我们的故事、城市的面貌、时代的风景！
我们都是会不断loop一首歌的人，尤其那些我们成长时期的音乐，因为它装着我们的记忆。好像听久了，伤口可以复合；好像听久了，可以证明自己没对不起任何人；好像听久了，这种温习能让自己变坚强；好像听久了，可以变成一个较为聪明的人；好像听久了，事情就会以认错道歉而大团圆结局；好像听久了，我们就能改写过去！
周而复始，其实我们就是有血有肉、有血有泪的人且力量很大。这力量大到我们拥有保存它并注入新生命，进而让它流传。因为音乐就是记忆的一项重要载体！
张敬轩，一直用音乐在做这件事！
Dahlia 是记忆的密码
每个时代的记忆，珍贵在它承载了那个时代的心跳脉搏！
「若不收藏，就会消失！」消失的不只是一首歌，不只是一群音乐人才，更残酷的是一个时代的声音。要收藏它，其实很简单，将这些蕴藏在音乐里的故事，重新编曲， 重新演绎和重新包装，让它以新的动力继续在现今和未来的时代里，继续存活！
为了做这件事，自上一张初次尝试的《Pink Dahlia》之后，张敬轩决定把《Dahlia》注册为自己的商标，让《Dahlia》系列成为每个时代的人们记忆的密码！有了《Dahlia》这个密码，你除了听见缅怀之外，还有音乐上不同的新火花。为了做到更好的收藏保证与价值，我们选择了高品质的专属HIFI形式。
集体即兴创作同步录音
这一次，在经验丰富的监制Jospeh Ip的带领和指挥下，从选曲到编曲的样本讨论，再以每一首量身订做它的独特风格，且用上七位不同的编曲家的进行编曲之后，乐手和歌手在录音室里进行集体即兴创作和交流，才产生歌曲的最佳面貌。我们选择了聚集众人的音乐力量，采取同步录音的方式，只因为每个人都有心想做这件事。
《Dahlia II 》采用了八十至九十年代Analog Recording的录音程式。虽然制作过程比较复杂，但为了声音的质感能更具该时代的真实感和满足当时人们的熟悉感，这些难度便彰显了它的意义。在后期的混音和定制，采用HIFI高品质的制作更是做到了品质保证！
Joseph 在制作的期间，发现张敬轩的声音和唱歌能力比以前更加扎实，除了保有原有的特色之外，还愿意尝试新的音乐元素、编曲创意、找到更多新唱法的毅力，可喜可贺的是，他都做到了！无庸置疑，他认为张敬轩一个很好的 Story Teller！
是词神更是医师
谨以此专辑，送给每一位曾被黄伟文的歌词治愈过的人。
张敬轩：「没有黄伟文，根本不会有《Pink Dahlia》这个概念！因此，《Dahlia II》一定全是黄伟文的作品。」 这一次的曲目是经过了难以取舍的过百首佳作中选出，而这个劳苦功高的任务交给了EEG的全体同事。「公司是一个社会的缩影，什么样的背景和经历的人都在里头，他们选出来的歌曲才能全面覆蓋不同阶层的人们，他们的心声！」再一次印证，真的有很多有心人！
黄伟文的文字「能医歌，更能医人！」。他的文字能让旋律变得更具体且赋予真实的故事与情感；他的作品更是很多人心底不为人知的秘密、黑暗面的曙光、情感的寄托、对生命的体验，产生的共鸣。你可能不知道，张敬轩也在黄伟文的文字里得到过治愈。如今他以过来人的身份，全新演绎黄伟文的作品，可说是说服力十足！
身历其境的起承转合
「还不够绝望？尚可更绝望？」这是一个循环的问题。例如，在每一次的吵架之后、在每一次的痛心之际、在每一次得不到回报却又要继续付出之后、在无数个迷失自我的深夜里、在忍住不说「请放下手里那锁匙，好吗？」的含泪、在每一次搬迁与建设之间、在每一次面对时代变换中、在无辜牺牲却无力抗衡的日子里 …。
「什么都不爱，如果你不宠爱。」你忘了那段美好的日子了吗？还有。曾经天真以为在我心房的黄色门里，保存著未坐那火箭，都不追求了吗？还是，你已经习惯了对白照样分两份，一份留给遗憾，一份留给逞强？你还迷信若注定有一点苦楚，不如自己亲手割破？难道你没发现在原地转又转，堕进风眼乐园？够绝情，我都赶我自己出去？活得比你好，还多得你鼓舞？
这一切的身历其境，恰恰都在这一次《Dahlia II》的曲目里。
【绝】悲观，还好；绝望，不好！事与愿违，可以大哭一场；备受折磨，可以从中学习。「能够这样，全靠你帮忙！」这是绝望里带给你的一丝希望。这首编曲和演绎采用了最多乐器、最多乐手、气势可说是最大阵仗！想告诉你，你并不孤单！
【囍帖街】 那天坐在车里，车窗印出一个震撼的画面，一个老妇人，弯下臂弯，用尽吃奶之力，辛苦的捡起路边的纸皮箱，赫然发现原来进步的时代淘汰了属于太多人的记忆。娓娓道来的爵士乐渗透出遗弃感，拆的不是建筑，拆的是一段值得留存的历史！
【亲密关系】错中复杂后才相遇；千辛万苦后才享有幸福感，纵使不知道未来走向哪一个结果。但每一刻能握著彼此的手、谈天说地也分享秘密、这个世界我只看到你一个人、别人说的话都是嘈音，那这关系就叫做恒久，就像歌曲里的开心快乐的心情一样，这些甜蜜不会变老！
【黄色大门】我们对外面的世界付出了太多，也得到了难得的冠冕。但有些心愿还是得进行一次又一次的自我对话，有一些妥协还是考自己拆解。这首简单有力的编曲，连结了故事的张力，在世界级口琴家Gordon Lee的帮助下，份外感人！
【一人分饰两角】人不只有一个个性，分裂很正常。这与分别饰演两个角色完全不是同一回事。既然在所难免，那就疯狂投入角色吧！张敬轩跟着感觉自在的新唱法，加上吉他之神苏德华的编写和演奏，让歌曲呈现了听觉流窜的高境界！
【好心分手】痛苦只是因为认真爱过，完美只是为了彻底终结！隐隐约约的电子乐制造的迷幻氛围作为激动的钢琴和弦乐的后盾，让层次分明的情绪展露无遗，再一次缔造情歌动人的境界，张敬轩One Take完美演绎缝合伤口前的痛彻心扉！
【漩涡】一旦坠落了漩涡，互相兜圈追逐，关于脱险，无人问津。但在这首愉快的现代探戈的节奏下，一气呵成的鼓，不重复的演奏，为歌曲增加了浓厚的戏剧性，彷如跳一支独舞，也彷如揉着另一个人的腰翩翩起舞，既可独处也能共享，完整呈现了人与人之间渴望拥有的写照。
【下次小心】钢琴和管乐营造浪漫凄美的气氛，像走进了一个博物馆，墙上的艺术品都是自己走过的风景，看见了明知故犯、自作聪明、后悔、痛心、反省、挫败、顽固等。它们都是每一次警告自己的结果，总是无法遇见一个能让自己“改过自新”的人。
【可惜我是水瓶座】水，流入任何容器都能生存，且成为那个型态。但，水本身没自型态。因为它乐意成全，将他人放在自己之上。如果你要倒掉它，请不要指挥它。别忘了，它的眼泪也是水。此歌特意用弓拉起和弦，其声音重量凸显歌曲的情绪。
【活得比你好】没有不凋谢的花，没有会停止的成长！人只有在谷底才肯低头和振作，才会突然变得豁然和阔达。又一首在音乐上的新尝试，蓝调元素。总会遇上一群很想寻找突破志同道合的人，就是那种以为做不到，结果做到的满足感！请为这群人鼓舞！
时代的拾荒者
在这次的造型和图片上，几乎每一个细节都是一种对时代的隐喻。首先，手持曲折的铁丝网。原本是一条直硬的铁丝网，但经过了成长、承受过的风雨、不同的机遇带给它的影响，于是它变成它该变成的样子。而这个形状代表了每个人走过的路，当阳光照射下，它就是你的思想的形状，甚至是表现情绪的方程式。还有，颈上的网仿佛表现出每个人的自我保护、原则的建立、困境里的舒适圈。
我们也借用花系列来呈现时代的美好、绽放的力量。首先是，绑着喉咙上的那朵大顶花红，比喻著每个时代都有其独特且光彩的一面，想借喉咙发出的声音，唱出这些时代的种种经历与其人民丰盛的故事。还有、衣服上的花朵明显表达了个人经历里，应该无时无刻持有无限可能的生命力。
张敬轩的形象团队让他穿上黑白绅士的服装、俐落直挺的发丝线条、画上暗色系的妆，试图想呈现每个坚强的时代都应有它黑白分明且共存的面貌、深层不一的理念带给人们不同的影响。在他深邃的眼神里，我们知道每个人都是认真的活着！
张敬轩，时代的拾荒者。别人不要的、忘记的、他都一一弯下身躯并张开双手，把这些掉落在地上最珍贵的时代产物拥入怀里。在经过打造之后，再一次的让它们以崭新且坚定的站着这个时代的舞台上，供人品尝！
感情纬度永远不变
当一个时代衔接另一个时代，这之间的距离就是思念、挣扎、保存、疼惜、重组的纬度。而这纬度不是你能舍弃就舍弃、要忘记就忘记，它是你的！
生命的长度不是你单纯的继续往前走罢了，而是带着你的时代精髓陪你往前走，那生命长度才有深度。张敬轩《Dahlia II》向有心人伸出温暖的手，一起缅怀与流传、华丽且永恒！

最初的纯真最感觉完美 2018年实践传承音乐之美
张敬轩2018全新专辑《Senses Inherited》
张敬轩崇拜完美这件事，已经不是一两年的事、更是家喻户晓的事了！
让我们将时间倒退十几年前，张敬轩第一次做音乐的态度，当时正是中港台流行音乐的全盛时期，这在他心中建筑起对音乐美感的坚定。当时有一张专辑引起他的注意，1996年林忆莲《感觉完美》。
当初做音乐那最珍贵的纯真、悲伤里最值得成长的价值、相遇来自最惊喜的有缘千里、最纯粹的哭与快乐、最期待世界美好的天衣无缝。然而，到了今天，时代的价值观在一眨眼的速度变得让人措手不及，很多当初的那些美好感觉都被遗忘了，甚至被繁华和前卫所遗弃了。
在这二十二年里，张敬轩日盼夜盼，希望自己能做一张唤醒心灵深处的真善美，同时也能拥有在当时就已经到达高水平的作品，以及杰出的音乐班底，一起来做一张活在这个越快速越需要爱的专辑。终于在2018年的尾声，以传承品味为主题、以一张专辑的形式，再次向偶像致敬，顾名思义专辑的名称就叫做《Senses Inherited》。
这是一张涵盖了过去两年里的起起伏伏里学习到的智慧、再次勇敢设下未来的目标其更坚定的信心、抱着对音乐的执著来吸引爱好音乐的人们，再次体验音乐带给这个世界幸福感的专辑！这是做这张专辑的动机，亦是在当今单曲和EP盛行的市场中，挑战做一张十首歌曲的专辑。
在录音室长大的张敬轩，录音室根本就是他创造梦想的温床；身为创作人与监制於一身的他，积极召集众多杰出音乐人集思广益；当他纯粹站在麦克风前唱歌时，他就是那个最精致的说故事的人；在演唱会的舞台上，将所有人的精华传达给大众。
为了契合这一次的主题，他力邀了当年《感觉完美》专辑的功臣之一——编曲人Mac Chew加入，务求做到那个时代最精髓的音乐品味，还有那个时代的音乐影响力。在词曲方面，邀请许多曾经合作过的音乐人，再一次将过去歌里的故事，创作出延续篇，这难度恰恰提升了整张专辑的高度。另外，值得一提的是，这次的录音程式更引用当年最原始的器材和设备，这体现了整个制作团队对的勇敢和坚守音乐最初的情怀。
睽违了两年，《Senses Inherited》专辑的内容非常扎实、令人深思的角度和具有听觉享受。或许可以分为三大系列来品嚐这次的完美感觉。【生存篇】——缺口就是出口的《缺》，未完待续的《天才儿童1985》，发挥想像力的《潜水》和別让生活遐想幻灭的《假以时日》；【情爱篇】——不能说的爱与愁的《明明他已离开你》，形与影交织的《形影不离》，跌宕起伏的激情与神秘的《倾慕》和痛并快乐着的《装睡的情人》；还有【年华篇】——向往幸福与安定的《岁月静好》和重逢后又分道扬镳的《百年树木》。同时，《Senses Inherited》专辑的开首、中间及结尾位置载含3首Instrumental Music：《20170201》、《John 14:27》及《培正东4号》；透过Mac Chew精心编配的音乐作品，让新生代的音乐爱好者欣赏到不应只属于那个年代的典雅又具时代感的作品。
《缺》用音乐刻画出身处逆境的人们面对种种毁灭性的情绪，例如对未知的恐惧、丧失抗压能力的无助、人情冷暖的残酷，最终如何走出困局的起承转合。 冰天雪地，并不怕；沈溺伤痛，才可怕。张敬轩颠覆思维新角度，缺口就是出口！
《天才儿童1985》一语道破每个人的遗憾，相似无助却又隐隐约约的掀起生命里遮挡不了的激昂。我们都是儿童，我们更是天才。时间从来不等人、失败太容易、在生命走到尽头前，不忘初心、不轻言放弃，勉励人们完成未完成的一半！
《明明他已离开妳》有一种爱情叫暗恋的天使。当对方悲伤时，陪哭、倾听、鼓励。而且，甘心做一个相似随时可以被替换服饰的橱窗模特，你陪着她缅怀和自责，也替自己而你却死守一份不见天日的爱情。不能为她拭去脸上的泪，因为她会知道你的本意！
《潜水》当美梦被击碎、当生活被打退、当竞争让人变奴隸时，我们可以引用潜水式的生存法，发挥你的想像力，享受海底的宁静和安逸、自由自在的翻身与漫游。张敬轩挑战新曲风，呈现轻松自若，飘逸随性，让每个小宇宙快乐起来！
《形影不离》好多人相信，两个人之所以会合体，那是因为彼此是对方另一半的灵魂。这首歌说着缘分的锋利，形与影，离不开更切不断，说明了两个人之间深刻的联系。张敬轩再一次表现带你进入意境深刻的故事的功力，不断的温习痛楚，然后从中重获力量！
《假以时日》生活总有不顺：工作疲惫不堪，忧郁难抒；与爱侣感情消耗，妥协亦难以维系……生活的各种不如意让人钻牛角尖，总以为自己如悲剧主角悽惨；或许人生经历不是一帆风顺，但请不要失去对生活的任何期盼！大概一觉醒来，你会会心微笑，破晓迎接自己的美好未来。
《倾慕》张敬轩习惯在每一张专辑里选择翻唱一首经典歌曲，这次他选了这张专辑的主题人物林忆莲於1986年《感觉完美》专辑里的这首歌。张敬轩尝试在大师李宗盛的独特风格中，找寻新的学习、新的突破、新的演绎手法，挑战音乐和演绎的新高峰！
《岁月静好》1944年由于局势动荡不安，当年胡兰成和张爱玲结为夫妇时，只是写了一份婚书，“胡兰成张爱玲簽订终身，结为夫妇。愿岁月静好，现世安稳。”前两句是张爱玲写的，后两句是胡兰成写的。这是一个男人对一个女人的承诺，在人海中找个人快乐的过一生！
《装睡的情人》血淋淋的写著一双手拥抱三角习题的故事。局中有人负责掌控大局、使唤当局者的情绪；有人负责在被爱的一端，摆高姿态享受宠爱；还有一种人叫临记，他负责假装不知道实情、深怕打扰被背叛的气氛、坚守一个不让自己出局的祕密！
樱花树下十年最终乐章《百年树木》，当初定原班人马再次交出十年树木百年情人，树荫看着人海悲欢与爱恨的情歌。张敬轩在歌曲中扶你一把！「十年了，你还好吗？你要好好的。」既然回不去，唯有带着这份庆幸，继续分道扬镳的精彩！
为了达到美术上的完美水平，《Senses Inherited》全新专辑的图片概念以黑白照来呈现，继续邀请多年来一直和Hins合作无间的艺术指导Matt Woo, 联乘着名摄影师Sam Wong, 通过黑白与两者之间不同层次的灰色，让人在黑白之间找到隙缝，让里面的光能透出来，让人们深知美好依然存在！另外，这次专辑的包装更做成写真相册，让整个1996年纯真年代的感觉，继续在2018年的今天重现完美。

敢作、敢唱、敢為，新力全創作型歌手藍奕邦在他首張大碟《不要人見人愛》中所有曲詞唱，均一手包辦！
藍奕邦在與大碟同名主打歌「不要人見人愛」率先與樂迷大唱遊音樂世界，另一首派台作品「熱帶魚」正在全城熱播中，「自知之明」則是一首自我取寵之作品，而「身體健康」乃這位樂壇新人對原創的心底表達。

蓝奕邦 全新专辑「好风光」CD + DVD
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張敬軒聯袂香港中樂團 結合流行音樂 震撼跨界演出
@hinscheung 但願喱個演唱會當中既各種情義可以永恒，而遺憾及傷痛則化作來年的福氣，叫我哋身體健康之餘更珍惜彼此。

揭開2021序幕 超級大碟
張敬軒《The Brightest Darkness》
穿過別來有恙的一年
愛是唯一的光
過去一年疫情肆虐，暗暗的一道氛圍濃罩整個世界，縱使間中會出現近乎戰勝的曙光訊號，但空歡喜總愛緊隨而來。反反覆覆，凄凄戚戚，與其等到寂寞夜深懼怕黑夜再來，不如乘這音樂療傷鎮痛，好讓自己承得下Darkness，迎得上即將到來的Brightness。
《The Brightest Darkness》是由張敬軒主理的全新音樂品牌FITTO Records製作的首張專輯，收錄11首廣東，6首國語，一共17首作品，全程由張敬軒親自監修。從編曲、混音，至樂器錄音都緊貼製作，致力做一張自己鍾意聽、喜歡唱的專輯。
在疫情當中的日子，想遠行都不容易，但這張專輯在製作上便通過網絡作過多次遠行，連結世界各地的音樂人與樂手參與，目的是想為廣東歌進行一次探索，嘗試從非粵語地區音樂人眼中，尋找粵語流行曲製作上的更多可能性。
至於6首國語歌，將會是另一趟現代都市音樂旅程的開始，由張敬軒親自導航，重新演繹4首影響Hins個人至深的國語經典。細味當中的旋律、歌詞、意境，到演繹技巧，你不難發現這四首在張敬軒求學階段的作品怎樣啟發著他，從而奠定他早期的創作思路，從而創作出〈斷點〉和〈只是太愛你〉兩首個人代表作。適逢2021年為張敬軒出道20週年，按他自己的話說，〈斷點〉和〈只是太愛你〉當年出世的時候比較倉促，他沒有盡一個好爸爸的責任，給孩子最好的配套“如今孩子大了，就重新做套新衣裳吧。”而將6首抒情作品連在一起，原來可拼合出一個痛徹心扉的療傷旅程；從懷著責備和不甘而放手，至到痛楚過後的念念不忘，再到所有愁緒盡散一切只剩下愛，最後再對那一位前度盡訴衷腸，說明一切的不捨和難過都只因為太過愛你……
在這艱難日子，張敬軒希望大家放下愁雲撥開慘霧，借一首首Easy Listening的歌曲，為大家帶來慰藉和情感寄託，迎接那快將來臨的晨曦。
〈Sweet Escape〉
在考驗來臨的時候，堅守不逃，是不少人給予自己的承諾，但這承諾卻容易成為心底裡一個框框。只是當外在環境未能一時三刻改變，堅持就變得無止境。能夠給自己心靈一刻的逃離，去換取無比快感，都是療癒傷痕的方法，亦成為餘下路程的鎮痛劑。
〈Sweet Escape〉所說的離開都是為了回來，還為自己帶來一口甜，好好地撐下去，而這口甜正正是源自不同程度的愛。這次張敬軒回歸最愛的R&B，並操刀創作全新單曲，更遠道找來現居於美國L.A.，曾與Monsta X、ShiNEE、林俊傑等人合作，新加坡著名監製及音樂人Tat Tong，為歌曲帶入旋律及編曲，而歌詞方面又找來本地新晉創作人兼Rapper Delta T（蛋撻頭），實踐一次跨地域合作。
〈無城有愛〉
口罩之隔，城市再不一樣，老店捱不下，情人撐不住，整個城市似在一片一片地瓦解，昔日原貌會否只能存活在你我回憶中？張敬軒首度跟新進填詞人王樂儀合作，寫下城裡變遷，縱使壞得只剩下回憶，其實都內藏對舊記憶的執著，對舊城貌的愛惜，都是一份愛的延伸。即使世界再壞，只要有愛你的人伴隨，最美好的回憶依然在。
〈空手而來〉
一首好歌不止得一種可能性，而一首被忽略的好歌更應有走得更遠的可行性。6年前洪卓立的〈相識以後〉，相識、相戀、分手、新歡，一段強求不來的愛情，最終忍痛放手。不過當張敬軒跟這首歌「相識以後」，便不願放手，好想當上這位新歡。去年為歌曲重新包裝，找來林若寧填詞，舒文監製，用自己的審美觀重新演繹一次，成為〈空手而來〉。張敬軒覺得大家無須將兩首歌互作比較，張敬軒︰「儼如同一套衫由不同人穿上，完全是兩種風格，兩種美學。」若你愛上這樣時，其實亦可愛上那。
〈俏郎君〉
每段戀情開始，大家都是對方的「俏郎君」、「俏佳人」，再重的過失，再大的偏差，都擁有無限包容，因為雙方堅信愛足以彌補所有。可惜凡事總有極限，愛也非無極，若觸碰上內心底線，動搖到個人信念，你會慶幸自己可清醒到最後，還是情願感情用事地委曲侍候？
黃偉文為〈俏郎君〉寫下的一場分散，並非二人走到最後由愛轉恨，相反大家心底仍有對方，只是為生活為理想，未能再盲目包容。因為志趣相投走在一起，因為成長歷練看到分歧；縱投入對方的愛從沒減，只歎增幅遠遠未夠高攀。要演繹這份明明相愛卻未能相戀的痛，張敬軒在副歌以一口氣直上，帶出一份近乎窒息的力拼感覺，經歷過死去活來的掙扎，換來還是一個徒然，無疑令歌詞結尾一句︰「憑著愛不足夠」更添婉惜。若一份感情能純粹地講心不講理，這種愛是最幸福簡單。
〈感情寄生族〉
一段感情結束後，我們相似被關在一個自我的空間裡，每日每夜面對身體和心靈的折磨、對未來無法適從、對身處的環境感到莫名、對每一次的即將到來的挑戰感到恐懼。可是，也恰好如此，我們開始磨練自己的心智，讓每一次的悲傷化為動力、讓每次的痛苦化為經歷、讓每一次的折磨提升對未來的一種信任和勇氣！這些軌跡就是我們愛過的證據。
〈You〉
上年派台的〈You〉，張敬軒希望將納入專輯前，為它添上新裝，從新做個混音版本。就在埋首製作那天，手機傳來Michael Jackson御用混音師Bruce Swedien離逝消息。他生前曾5度奪得格林美獎，當中包括《Thriller》（1983）、《Bad》（1988）、《Dangerous》（1993）。正好張敬軒在演繹〈You〉時，刻意模仿了Michael Jackson招牌式的呼吸和技巧，一時間有感而發便向混音師Richard Furch建議，特別選用Bruce生前喜歡的混音設備 Harrison Console去為〈You〉重新混音，成為一首向著名混音大師Bruce Swedien致敬之作。
〈懷舊情人〉(HCFC主題曲）
一首動人的青春偶像情歌，會令聽者有如浸進一樽大蜜糖內，甜得撩人。雖則甜點不宜密食，但在這艱難日子，一些Easy Listening的歌曲，實在起到安慰作用。既然緣份來到，張敬軒亦不抗拒，縱然多年來沒再唱這類歌曲，都願意在專輯埋下這口甜。要張敬軒重拾那份青蔥演繹，的確需要衝破心理關口。「就似心血來潮，突然想穿回中學時那套校服一樣，是有少許尷尬，但還好仍尷尬得起，仍青蔥得來。過多10年便唱不到了。」不過再尷尬都值得，因為〈懷舊情人〉亦是張敬軒歌迷會的主題曲，憑歌寄意答謝一眾歌迷十多二十年來的支持和愛，他本人笑言，他就是歌裡的那件“小古董”*編者按 #暈
〈重頭開始〉
一段不堪的戀情，或會期望有重頭開始的機會，自以為是一份奢望，其實唾手可得，關鍵在於你是否願意放行自己。〈重頭開始〉用旁人視點，勸籲當事人離開一段弄得自己傷痕累累的感情，嘗試給予自己一個重頭開始的新生。才子林家謙的曲風和歌詞詩人陳耀森的創作就是有種跟你講故事的心情，毋須蘊釀一個大道理，亦免除強裝激昂心情，只需淡淡然地唱，將想講的唱出來便是，這一刻，張敬軒化身成一個說故事的人，娓娓道來。
〈輕時光〉
充滿失措的年頭，過份在意得失，只會換來終日不快，耿耿於懷。音樂人徐繼宗和詞人陳耀森要告訴你，要是你能學會「失」的美，便更懂欣賞「得」的好。〈輕時光〉便用上輕盈的態度去看得與失，詞中不斷唱著︰「失去亦好／失算亦好」，從得不到的事情上，領悟更多得著。既然再崩緊的心情，也無補於事，倒不如學會放鬆，學會另一種生活藝術。
〈大霹靂〉
太初有道，宇宙形成之初，萬物滋長，新生命出現。這首歌有如黎明來臨前黑暗夜空一道劃破黑暗的曙光，喚醒天地。人處於黑暗時，需要的是一道吶喊，一道如大霹靂般的喚召，就似眼前出現異象，呈現一個改變你一生的懸念，繼而開始步入新的一頁。這是關於決心的課題，在一堆猶疑困惑，信心動搖下，一道信念突然霹靂般閃下，你是否敢去面對，敢去跨過，或者我們需要的是放手一搏，絕地求生的勇氣。
Bonus Tracks〈見或不見〉
經歷了不尋常的一年，相聚變得難能可貴，多少人的情感濃度因見面時間多寡而動搖，「見或不見」不再是一個選擇，是環境主導下的抉擇。有人以此為藉口不再見，亦有人想盡辦法為求再見，情感始終是維繫大家的凝聚力。音樂家伍卓賢繼〈百年樹木〉之後又一優美作品，並聯同填詞人張楚翹攜手合作。〈見或不見〉創作靈感正正源於在過去不安的一年，歌曲開來以一段蕭邦樂曲作前奏，當中亦蘊藏中樂演奏，建構出中西合璧的香港，創作出一首紀錄2020年，情感聚散無常的年度歌曲。
探索張敬軒國語歌創作感召
4首前人教典　煉成2首個人經典
今年是張敬軒入行20周年。張敬軒想在這個日子，跟大家分享一段關於創作國語歌的心路歷程，故特別在專輯內預留國語歌部分，收錄了6首作品，除了〈斷點〉和〈只是太愛你〉兩首個人大熱作，其餘4首都是張敬軒於求學時期便深深愛上、盡汲養份的啟蒙之選，在今次專輯便重新演繹一次，包括林憶蓮〈誘惑的街〉、楊鈺瑩〈故事〉、萬芳〈愛，禁不起考驗〉以及娃娃〈飄洋過海來看你〉。
張敬軒︰「他們令我知道如果要用國語歌講故事，應該是要用這樣模式。」4首經典，最大共通點都是能聽出畫面，切切實實地唱出一件事一個景況。因為喜歡，因為由細聽到大，潛移默化地成為張敬軒創作國語歌的藍本。而這6首歌曲的編排，無形中亦成為一個愛情療傷之旅。
林憶蓮〈誘惑的街〉
一段褪色關係，一起雨夜漫步，散發的浪漫已不如昔，你有你的心野難擋，我有我的自怨難過，同路異夢，貌合神離，誘惑不在街，在想偷越的界。
〈誘惑的街〉收錄在林憶蓮《夜太黑》專輯，1990-2000年代的李宗盛+Mac Chew的音樂風格讓張敬軒正式封這兩位一代大師為偶像，歌中的變調和氣氛處理，一字一句塑造出最具體的畫面，配合憶蓮的感情遞進，以及人聲的爆發力，各方完美結合出上乘之作。
楊鈺瑩〈故事〉
以為可以瀟灑告別，只是當心靈最脆弱時，才知失去了最重要，重要得連自己也變得卑微，回心不強求擁有，但求有得愛便夠。
〈故事〉是來自廣州歌手楊鈺瑩的作品，以唱富鄉土情懷小調見稱，及後久休復出，毅然風格一轉唱出這首〈故事〉，一份淡淡然一份情感觸動，令人特別愛上。那年剛從專科學校畢業的張敬軒回憶道，楊鈺瑩當年找來台灣導演鄺盛拍攝MV，轉眼間判若兩人的視覺衝擊，依然令他記憶猶新。
萬芳〈愛，禁不起考驗〉
既說出分手，便不能回收。以為借音樂、香煙可減輕掛念，到頭來還是回到一起走過的街，試圖尋回屬於自己，僅餘的落腳點。
擅唱悲情歌的萬芳，在大家熱愛的〈新不了情〉下，有這首被遺忘的Side Track，亦是陪伴住中學時期張敬軒的旋律。那個愛情初體驗的年紀，假裝能承受分離的痛，一幕幕令人陣痛的虐愛，只怕要再一次掀起共鳴。
娃娃〈飄洋過海來看你〉
熬不住，捱不下，一下子衝動便越洋相見，奈何相見不相戀，換來的又是一次悲傷得不能自己。
一個直截了當的歌名，據聞是記下娃娃當年的一段異地戀。李宗盛老師將這種想見不能見的煎熬，深深地注入歌中的每粒音每句歌詞，好讓大家體會歌者絲絲情意。30年前的狀況，在今天環境下重現一次，不變的是人與人之間的思念。
〈斷點〉
當聽過〈誘惑的街〉再聽〈斷點〉，不難發現兩個時空仿如隔空銜接上，二人再次走上一條寂靜的街，貫徹地貌合神離，有人說著自己的近況，有人聽得泛紅了眼，還要怕對方知道，寧轉過臉不讓人看見，只是崩潰情緒時刻湧上，是否應過了今天，以後便不許再見。
〈只是太愛你〉
終於，終於大家都想通，對這段拖拖拉拉的感情來個釋懷。
「我不知道下一輩子／還是否能遇見你／所以我今生才會／那麼努力把最好的給你」
6首歌，就似一段經歷多年的感情，最終以一句「只是太愛你」作結，再沒有悔恨，也沒有埋怨，只想大家都可慢慢好起來，因為我仍然珍惜你。
六屆葛萊美得獎混音工程師Richard Furch，亞洲著名錄音混音師Frankie Hung、Lee Wai Ming，粵語樂壇頂尖班底黃偉文、林若寧、小克、伍卓賢、徐繼宗、徐浩、林家謙、Cousin Fung、陳耀森、王樂儀、張楚翹，本地音樂新貴Walter Kwan、Delta-T，國際作曲人及監製Tat Tong，亞洲殿堂級編曲人Mac Chew等聯手打造；香港、台北、吉隆坡、首爾、洛杉磯、北京、上海7地音

充满疑幻似真的一年即将过去，过去的300天，我们只专注做一件事，确保身体健康，其他事都暂且放下，工作放下、聚会放下，就连快乐都要无条件放下。以为当一切平静下来，自可安心寻回被搁下的一切，只是快乐何曾会跟你相约好？
世界充满不确定性，促使大家作大量取舍，去换取将来的一刻稳定，但我们又应否为这些没承诺，没保险线的预期不断付出？容祖儿（Joey）2020年的压轴派台歌〈东京人寿〉，希望在处处满有疑虑下，找个方法自处，安抚自己心情。
歌词借用了香港人最爱的旅行，以一幕幕明媚风光，以及开怀畅聚时刻，比喻身边的快乐。因为怕积蓄花光、怕下秒经济再差，为未来安排一个自给生活，于是纵使遇上心头好都一一勒停。未来会否因而变好是未知数，但这刻错过的快乐就成了即时代价。
Joey在演绎上以轻柔的声线，犹如在分享个人见解般。歌词一句︰「随意浪费着美景　才是对它不敬」无意要你任意挥霍，只求把握适当快乐，有可能都是对未来最好的承诺。歌词最后︰「还说下次做更好　谁料这刻是尾声」这种恨错难返的失落，你没理由没感觉。
曲：Howie@Dear Jane / 容祖儿
词：黄伟文
编：Howie@Dear Jane & 何秉舜
监：舒文@Zoo Music
Guitars by: Howie@Dear Jane
Drums by: Nice@DearJane
Bass by: Ho Ch un Kit
All Keyboards & programming: 何秉舜
Chorus by: Jackie Cho / Angelita Li / Hobing
String Arranged by: 何秉舜
Performed by: BJ String
Drums and Guitars recorded at: Dear Jane Studio
Engineer: Howie@DearJane
Recorded by: Kim Lee, Titus, 肥丘, 舒文@Zoo Music Studio
Joey vocal recorded by: Julian Chan at Tweak Tone Labs Studio (Beijing)
Mixed by: Brian Paturalski
Mastered by: Ted Jensen@Sterling Sound, NYC