Simply stunning 46 minute album. It floats and melts and is beautiful and mesmerizing. Floating Points, Pharoah Sanders and the London Symphony Orchestra joining together for an album for the ears, heart and soul.

Lahore, Pakistan
Jaubi (جو بھی) is an urdu word roughly translating to "whatever".
Creating whatever sounds good and whatever feels good is the goal.

Alicia Keys has officially announced her first album in two years, simply titled Keys. The double album will feature two sides containing different versions of the same songs. The “Original” side will consist of “laidback piano vibes,” produced entirely by Alicia, while the “Unlocked” side will feature “upbeat, drums, level up vibes,” produced by Alicia and Mike Will Made-It.

Alto Saxophone – 阿部薫
Recorded on March 1973 at act's 105, Tokyo.
2012年リマスター盤

This is Pino Palladino’s first record of original music. All album material co-written and produced by Blake Mills. The album has no single sound – showcases various styles of playing with a strong emphasis on ambitious composition and listeners can trace homages to J Dilla, Fela Kuti, Roy Hargrove throughout.
Other musicians include Chris Dave, Larry Goldings, Andrew Bird, Ted Poor, and more. This record is being released as part of Blake’s imprint “New Deal Records” in partnership with impulse! records under Verve Label Group.

10 Track jazz tribute to Radiohead featuring covers by Jamie Cullum, Geoff Gascoyne and Sebastian de Krom, Magnetic Ear, Richard Cheese, Terni Jazz Orchestra, Noordpool Orchestra and more.

22 year old Jacob Collier is recognised as one of the world's most distinctive, inventive and prodigious young musicians. Based in London, Jacob's music combines elements of Jazz, A cappella, Groove, Folk, Triphop, Classical music, Brazilian music, Gospel, Soul and Improvisation (to name a few), all of which culminate to create the world of 'Jacob Collier'. Jacob has embraced the world of the Internet to share his uniquely creative talent, becoming best known for creating his trademark multifaceted YouTube videos from his music room at home, wherein he sings all the parts, plays all the instruments, and visualises every component with a mosaic of screens. Since his first YouTube upload in December 2011, Jacob's online social channels have garnered over 62K international subscribers and more than 6 million views and earned him a global following. Some of his greatest fans are among the elite Jazz community and include Quincy Jones, Herbie Hancock, Pat Metheny, Chick Corea, Steve Vai and Take 6, to name just a few. Jacob has been recording and self-producing his debut album 'In My Room' and creating ever more videos to be shared on his online channels. He looks forward to meeting you, one day.

这就是那张著名的发烧片《清凉》(又被形象地戏称作：青瓜)。
Bob James系一代爵士键盘宗师，而Earl Klugh也在吉他界鼎鼎大名，两位重量级人物组成当代Jazz与Fusion乐坛最具号召力的黄金拍档。此唱片以其怡人的音乐、技艺精湛的演奏，更以出奇的靓声录音在当代唱片史上占据重要地位。高频通透无匹，低频丰满极富弹性，即使用最普通的音响系统播放，听者也能领略到其传奇性的录音效果。各项乐器的音色还原得无比真实，援引《CD圣经》的评价就是："…结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间"。

《COOL》收录了鲍勃.詹姆斯和埃尔.克拉夫合作的现代爵士乐曲。曲子节奏舒适，旋律清新，有着无比的磁力。音效上，此碟亦可称百分之百的精彩，尤其是量感和层次感更有特色，听起来，吉他、鼓、贝司和键盘，一件件稳如泰山地在跟前演奏，没有可以的张扬，却充满内力。
鼓与吉他的表现在此碟中最为抢镜，质感和立体感几乎无懈可击。鼓手手起棍落，力道充沛，有擂人心口震撼力；而吉他，细致的中高音频音色，极具空气感 。
这张碟对放音系统的要求也颇高，在平庸的系统中播放，乐器的比例会显得失调，尤其是那套鼓，会有偏大的体积。另外，如器材的能量有限，或功率储备不足，亦会暴露出瞬间态反应上的缺陷，其中的乐曲听起来会有些迟钝、呆板的感觉。（我做了比较，确实如此，鼓声显得比较沉闷）此碟目前是香港所有Hi-End经营店中必备的试音软件。喜欢并研究音响器材的朋友可一定要感受一下此碟的效果。
《CD圣经》：BOB JAMES的KEYBOARD与EARL KLUGH的吉他系当代爵士与FUSION乐坛最具号召力的拍档，此张两碌青瓜，开声一听TRACK1，靓声到令人跳起，高频通透无匹，低频份量丰满而具分析力，EARL的吉他音色则甜润到令人口沫生津，再听其他各首，全部皆有水准，还有不能不提的是，本碟的乐器结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间。

白金水准发烧碟－－COOL 清凉(又名"青瓜")


白金水准的爵士宗师举鼎之作，就是那张慕名的发烧片《清凉》(Cool，又被形象地戏称作：青瓜)，此碟在“发烧”界享有盛誉多年。Bob James系一 代爵士键盘宗师，而Earl Klugh也在吉他界鼎鼎大名，两位重量级人物组成当你我Jazz与Fussion乐坛最具号召力的黄金拍挡。此唱片以其怡人的音乐、技艺精湛的演奏，更以出奇的靓声录音在当代唱片史上占据重要地位。高频 通透无匹，低频丰满极富弹性，即使用最普通的音响系统播放，听者也能领略到其传奇性的录音效果。各项乐器的音色还原得无比真实。《CD圣经》年年更新，可是这张专辑却从未下架。援引《CD圣经》的评价就是：“……结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间”。 自此张专辑以后，才有了沙发音乐这一称谓。这张大碟运用了最佳的技术和音乐思维，透过既兴演奏，表达出白人爵士乐的轻巧、闲逸和浓烈的都市气息。

这就是那张著名的发烧片《清凉》(又被形象地戏称作：青瓜)。此碟在"发烧"界享有盛誉多年。Bob James系一代爵士键盘宗师，而Earl Klugh 也在吉他界鼎鼎大名，两位重量级人物组成当代Jazz与Fusion乐坛最具号召力的黄金拍档。此唱片以其怡人的音乐、技艺精湛的演奏，更以出奇的靓声录音在当代唱片史上占据重要地位。高频通透无匹，低频丰满极富贵弹性，即使用最普通的音响系统播放，听者也能领备到其传奇性的录音效果。各项乐器的音色还原得无比真实，援引《CD圣经》的评价就是："...结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间。自此张专辑以后，才有了沙发音乐这一称谓。

《Cool》——青瓜的滋味

在这里我想推荐一张唱片，是Bob james和Earl klugh两位Jazz大师1992年出的。大概是象征着两位大师的联手合作，封套很有趣，两根脆生生的顶花带刺青瓜立于蓝天白云之中，让人满眼生出绿意，与唱片名字倒也合拍——《Cool》。

这已经不是Bob与Earl的首次合作了，早在20世纪80年代，他们合作的《One on One》就已经拿下了一座格莱美奖。这次二人依然延续了他们最擅长的以Cool派为主的流行爵士风格。

也许是配器和编制的原因，没有了Big bound里大量的管乐咆哮，也没有精炼的3人编制的简约，整张专辑才显得温暖和潮湿。为了凸现一个吉他大师和一个钢琴大师的合作，两件乐器的对话一直贯穿整张专辑，在其他乐器的背景下，吉他和钢琴如两位边晒太阳边聊天的老人。

比较有代表性的是第三首《So much in common》，这也是专辑中唯一一首两人共同作曲的曲子，钢琴一开始演奏了几小节主歌就交给了吉他，吉他接过钢琴的话题继续往下说，直到副歌部分。在吉他演奏时，钢琴并没有完全停止，仍有音符跃出，仿佛是应和吉他的说话，反之亦然。

两位大师已成名数十年，演奏出神入化自然无须多言。这里要说的是他们的音乐风格Fusion，意思是融合，即两种或者两种以上风格的融合。对他们而言就是爵士与摇滚的融合。他们的演奏无论是钢琴还是吉他都不是奔放热情的Be—bop一派，而都源于委婉含蓄的Cool派，融合了摇滚之后便有了与传统Cool 派不同的特质，或许可以称之为流行性，因而使Jazz更加通俗易懂，毕竟Jazz是另一种古典乐。在专辑的第10首《Terpsichore》里，还是不难发现两位大师深厚的古典Jazz功底，从一段听似熟悉的乐曲为动机进行即兴演奏，接着突然进入非常传统的Swing 的Timekeeping，低音提琴和鼓大量的切分音带来了强烈的跳跃感，让人不由自主地摇摆起来。正当摇摆得迷醉之时，又峰回路转回到了开头的动机。感觉犹如坐过山车，强烈的刺激一浪接着一浪。但这和重型摇滚音量及失真度上的刺激截然不同，它完全是依靠多变的节奏和音乐感觉的巨大反差在刺激着你，听完这一首你才知道什么叫做Cool。

最后不得不提到的是这张专辑的录音，极佳的录音效果使吉他弦每一次的轻微振动你都能感觉得到，还有鼓的良好动态甚至能让你看清鼓手Harvey Mason的每一次鼓击。

援引《CD圣经》的话：“这是一张音乐发烧友和音响发烧友都值得收藏的唱片。”

Cannonball Adderley1928年出生于美国佛罗里达州，于1975年逝世。Adderley是一位卓越的中音萨克斯演奏家，他的演奏粗纩豪放，热情洋溢，具有一种原始美。Adderley不仅是硬波普爵士乐中的重要人物，他还是同一时期另一个重要流派——Soul Jazz中举足轻重的人物。仅仅活了47岁的Adderley在爵士音乐史上，始终只受到少数有识之士的敬重，对大部分爵士乐迷而言，或许他只是一位流行乐匠，而很少体会到他大师级地位与影响力的一面。他的音乐风格带有蓝调的影响，虽然有时会因老式作风引起人们的批评，但在展露锋芒之时，却总让人惊讶于他对于爵士乐艺术的奉献和执着之深。Cannonball Adderley最大的贡献应该是他运用特别的节奏组合，赋予60年代Soul Jazz风格的本质确立。虽然有些人认为那只是商业手段的推波助澜，但仔细聆听同时期其它人作品，仍以Cannonball Adderley的最为精纯。
在服役前后，Cannonball曾担任高中音乐老师，并组团表演。后来受到萨克斯风手Eddie Vinson的鼓励，于1955年，在纽约录制他的第一张作品，与Paul Chambers与Kenny Clarke合奏。这时正巧Charlie Parker才过世不久，纽约之行Cannonball适时接替了这个空缺，并造成当地的震撼。接着，他和弟弟Nat Adderley合组一支五重奏，以节奏变换特性广受欢迎。即兴的独奏明显的受到Charlie Parker的影响，但却没有Charlie那种刻意引人注目的声调。在节奏方面，亦呈现同时期Eddie Vinson和Louis Jordan的特有韵味，毫无拘泥之意。在综合这些特点之后， Cannonball经常在经营旋律时长篇大作的冠以装饰音，让听者喘息难当。然而，这个偏好至今尚无人出其右。
Somethin' Else是张极具意义的唱片，由Miles Davis、Cannonball Adderley两人组成的铜管二人组搭配Art Blakey创意十足的爵士鼓敲击，当然还有Hank Jones优异的钢琴演奏。除了阵容之外，唱片中的编曲创意才是欣赏的重点，超越了硬咆哮的视野而扎实的展现出爵士乐之美，堪称是Adderley生平最优秀的一张专辑——很多评论家和爵士乐迷认为这是爵士音乐史上最伟大的专辑之一。(Many critics and jazz fans consider Somethin' Else to be among the greatest jazz albums of all time)
本专辑获得了《企鹅爵士指南》四星带花的满分评价（本来企鹅是三星为最高，2006后改为四星为最高），原始发行于1958年，此为1999年RVG Remastered版本。如果是音响器材的发烧友，可能就听过此专辑，因为这张专辑经常作为发烧碟出现在各种音响试听会上。
解释下：企鹅指南（也有翻译为企鹅评鉴）的三星评价体系，很多爱乐者都比较熟悉了。在企鹅的评价体系中，三星就表示在各个方面都很优秀的演绎和录音，也就是最高的评价。在少数CD前加上的Rosette，即俗称的“花”（Rosette原义为玫瑰形的装饰），实际上表示的是企鹅指南编者个人对某个录音的特殊喜爱，带有更加强烈的主观色彩。2006年开始出现了第一张四星带花的专辑《Spem in Alium》，之后一发不可收拾，现在四星带花成为企鹅指南的最高评价。

可唔可以同大家介紹一下 “Raw Jazz”專輯?
在這反樸歸真的爵士樂專輯中，我與由Jason Cheng（演奏鋼琴）、Paul Candelaria（低音結他）及Skip Moy（結他）所組成的三人樂隊，演繹11首標準的爵士樂曲。所有樂曲均只作一次現場收錄，盡量達到最真的感覺。
今次的錄音方法是一次過從頭到尾，不作任何剪輯的。盡量保持不修飾的演出。而且，爵士樂是充滿無限的可能性。 開口唱之前，不能設定音樂的方向。 歌手跟樂手會即興創作， 所以就算是同一首歌， 每次也有不同的效果。這就是爵士樂歷久常新的原因， 亦是令我覺得充滿挑戰性的地方。
今次大碟名係 “Raw Jazz”，可否講解一下?
“Raw” 就是我之前所指那種最真的感覺。要一次過從頭到尾錄音，就如現場表現一樣，無論歌手和樂手都要面對壓力， 但同時亦衝滿挑戰性。就因為這個特質， 令唱出來的歌充滿能量，感覺強硬有力。最接近自然隨心的感覺。
為什麼做jazz專輯？
從事商業音樂工作多年，難免有向潮流妥協的瞬間。工作太辛苦的一個晚上， 跑進中環的一家爵士小店，看Jason Cheng 的表現。興之所至，就跑上台跟Jason一起jam歌。很久沒有試過這種暢快的感覺。回家之後， 就一直在想爵士樂真好玩， 不如出一張爵士樂專輯試試看。找不到人投資，就出老本拼一拼。能夠認識到Jason也是一個巧合， 當天是Coco Lee熱烈推介才被拉到這家店， 認識像Jason這樣一個琴音裡充滿力量的鋼琴手。
睇番你先前為不同歌手製作鮋歌曲都有唔同鮋風格，咁自己鮋大碟又會係一直做Jazz定係之後都會嘗試唔同鮋曲風？
會嘗試唔同鮋曲風，但以爵士樂為大方向。我希望隨心而行，做喜歡做的音樂.我希望這是四張專輯裡的第一張。計劃當中包括向經典樂手致敬的專輯，還有我最愛的聖誕歌專輯。更想跟一位資深鋼琴家合作做專輯。但我會按步就班，一步一步來。 先把這張專輯做好，再算吧。
幫人製作音樂同幫自己製作鮋感覺有咩唔同？會否要求更高？
很難請楚說出來。幫自己製作會很想執著，讓我懷疑我替別人制作的時候是否也是同樣的機車（執著）。但是，無論我如何想執著，這次錄音，每首歌都只錄3到5次，然後從中挑最好的一次。想執著也沒有空間。反而， 在混音方面， 由於是我第一次做爵士樂的混音，認我好不頭痛。

It follows a formula similar to two other Baker albums, Chet Baker Sings (1956) and Chet Baker Sings and Plays with Bud Shank, Russ Freeman & Strings (recorded in 1955, released in 1964 in which he updates existing standards in a hipper, jazzier fashion. Unlike the aforementioned records, on It Could Happen to You, on a few tracks, Baker plays no trumpet whatsoever, opting to scat in place of an instrumental solo.
In 2010, it was remastered and reissued on CD by Original Jazz Classics with two previously unissued takes.
Chet Baker - vocals, trumpet
Kenny Drew - piano
George Morrow (#1-2, 5, 7-8, 14), Sam Jones (#3-4, 6, 9-13) - bass
Philly Joe Jones (#1-2, 5-8, 10-14), Dannie Richmond (#3-4, 9) - drums

《迈尔斯戴维斯·泛蓝调调》是20世纪顶尖爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！

素有“黑暗王子”之称的小号巨擘 Miles Davis （1929-91）是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock 融合（Fusion）新乐风的先锋；受到波普（Bop）时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价，也是各家乐评一致推荐的世纪不朽作品；自1959年发行至今届满四十周年，美国当地销售超越七十万张，全球销售高达两百万张。

“Kind Of Blue”谱写酷派爵士时期，调式爵士（modal）经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴织出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，藉着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而“Kind Of Blue”也是 Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目“So What”中，可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手“Connonball” Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。只出现在“Flamenco Sketches”一曲的钢琴大师Wynton Kelly，同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！

01 那又如何 So What
02 不速之客弗莱迪Freddie Freeloader
03 绿中蓝Blue in Green
04 绝对布鲁斯All Blues
05 弗拉门高素描Flamenco Sketches
06 弗拉门高素描（黑胶唱片未收录版本）

星际牛仔 原声

1939年1月6日，身为德国移民的狂热爵士乐迷Alfred Lion成立了“蓝色音符”厂牌(Blue Note Records)，并第一次为音乐家做了录音。而在接下来的时间里Blue NoteRecords随着爵士乐及乐手们的发展、变迁，历经风雨仍傲然挺立，成为历史上运营时间最长的厂牌之一。从40年代末到60年代末记录了大量具有重要历史价值的经典唱片，影响并改变着爵士乐的走向，随着时代的变化Blue Note Records更加多元化仍在不断出版高水准的唱片。
?时至2014年，此张双CD精选集的发行旨在庆祝Blue Note厂牌成立75周年，为乐迷提供近一个世纪以来爵士代表作最经典演绎版本，跨越不同时期，网罗各方好手，收录从传统(Standard Jazz)、咆勃(Bop)、灵魂(Soul)、前卫(Avant-garde)、放克(Funk)，到融合爵士(Fusion)应有尽有。既能听到高音萨克斯风大师西德尼?贝切(Sidney Bechet)凄美的《夏日时光/Summertime》；钢琴怪杰塞隆尼斯?孟克(Thelonious Monk)有棱有角的《午夜时分/‘Round About Midnight》 ；《呻吟/Moanin’》中亚特?布雷基(Art Blakey)令人血脉喷张又才华横溢的鼓声；还能听到灵魂爵士代表人物吉米?史密斯(Jimmy Smith)在《回到陋室/Back At The Chicken Shack》完全疯狂的电风琴；咆勃爵士乐时期吉他先锋肯尼?布瑞尔(Kenny Burrell)弹奏的《浪漫夜晚/Chitlins Con Carne》；李?摩根(Lee Morgan)在《响尾蛇导弹/The Sidewinder》中极尽炫耀的小号音色、唐纳?伯德(Donald Byrd)庄严的福音，以及杰出萨克斯风大师韦恩?肖特(Wayne Shorter)成名作《言多必失/Speak No Evil》；同样是萨克斯风演奏家的爵士巨擘约翰?柯川(John Coltrane)巅峰时期之作《忧伤列车/Blue Train》；还有当代爵士乐领军人物如赫比?汉考克(Herbie Hancock)，英国著名组合US3，蓝调小天后诺拉?琼斯(Norah Jones)以及2014年格莱美奖最佳爵士演唱专辑大奖得主格雷戈里?波特(Gregory Porter)的惊艳加盟。
?荟萃多元化乐风，而又不向商业化妥协，不偏离传统却又不断创新这就是Blue Note所秉持的音乐理念，听这套专辑就好像是在读一部爵士乐的“现代史”，可以对不同时期的爵士乐发展有一个宏观而清晰的概念，并感受真正的“蓝色音符”背后所代表的品质与意义。

都内と静岡を拠点に活動するDJ OKAWARIは、DJ KRUSHに影響を受けつつも、よりエレガントでリスニング志向の強いヒップホップを追求。デビュー作となる本作は、“眠りにつく直前の安らぎ”と“本を開くときの凛とした気持ち”をコンセプトに、今までにありそうでなかったジャジーでムーディーなヒップホップ・アルバム。美しいピアノの旋律、レイドバックしたギター、アーバンなサックス、柔かな耳触りのビート、そしてDJ OKAWARI印とも言うべきキラキラした鈴の音から構成される極上のインスト・ヒップホップは、「Calmをブレイクビーツで表現したかのようなサウンド」と評されたことからも分かる通り、聴き手に優しさや安らぎといった「癒し」をもたらしてくれます。

2008年初张学友完成了105场《学友光年世界巡回演唱会》后， 2009年他参与了《月满轩尼诗》、《全城热恋》和《72家租客》等多部电影演出。 2010年，终于让我们等到他，张学友全新粤语大碟「Private Corner」。
距离上一张粤语专辑已经超过五年的时间，张学友终于再次推出全新粤语大碟「Private Corner」专辑共收录9首全新粤语新歌加1首英文新单曲。出道超过25年，发行超过70张专辑，曾创下华语乐坛无数奇迹的张学友，永远不停地在追求不同的成就与进步，但唱歌始终是他的最爱。尽管现今大环境不断改变，音乐潮流也变化无穷，但学友清楚知道自己的方向，不会盲目地追随，制作专辑时反而能抛开市场压力与商业考量，回归到最基本的音乐本质与聆听性。近一年的筹备，学友终于交出一张连自己都很喜欢听的音乐作品。这次专辑制作人学友找来他音乐老搭档，也曾多次担任他演唱会音乐总监的杜自持共同合作。专辑品质除了有学友一贯的坚持与要求，为再提升音乐的聆听享受，学友首次采用发烧级的TARA LABS铜线录音，而顶尖乐手们能齐聚录音室共同演奏的自由即兴与灵活互动，更是在现今的唱片制作里难得一见，高规格的要求让声线与音质都展现出超高的纯度与生命力。毫无疑问，张学友的完美靓声再一次征服我们的听觉品味，更满足了发烧友挑剔的耳朵。
现代人常埋首于工作之中或忙碌于生活之际，总渴望能拥有属于自己的「 Private Corner」。在这里可以抛开一切的压力与烦扰，放下紧绷的情绪，喝杯咖啡或啜饮着酒，沈浸在醉人的音乐氛围中，有如老朋友般的亲切陪伴，慢慢的聆听，平静而温暖。这是一种享受，是一种品味，更是一种上瘾的滋味。专辑筹备初期，学友就有「Private Corner 」这概念，既然是「Private」就决定要做一张最贴近自己的音乐。专辑里所选的每一首歌都是学友自己很钟意听的音乐类型，但过往专辑却鲜有机会唱的。录制完成后学友曾边开车边听这张专辑，听到他宁愿绕远路走也不想把音乐从中暂停。这就是「Private Corner 」的无形魅力，一听就会上瘾。专辑设计简约而华丽，呈现学友低调的完美主义，产品没有多余累赘的包装，却有发烧级的聆听享受。专辑封面与内页照片，在奚仲文的美术指导下，透过夏永康的镜头捕捉，以简单的线条、单纯的色系勾勒出学友成熟男人的沈稳内敛与时尚品味。