我庄，是我的故乡，是每一个后现代农村的呼唤。
呼唤传统的质朴，呼唤简单的真实，更呼唤土地的自由。
从未脱离对农业社会的书写，从未疏远对人情世代的观照，林生祥这回唱的是每一个农村的真实情状。远望优美的田园，人气最高的是便利超商；读书不再为了学问，追寻的是利禄；老式菜园生养的人口，是渡海而来的新移民；仙人所在的庄头，唯留真实与现实。
所以老搭档钟永丰说，我庄同时存在着真实人生与化外仙人。仙人们忠于自我，「若我们对另类世界的想像与渴望尚未陨没，终会明了：他们有我们永远到不了的孤独与自由。」
于是，林生祥以更温柔的姿势吟唱。录音现场里，生祥的六弦月琴与大竹研的空心吉他、早川彻的贝斯、吴政君的打击，在即兴创作的愉悦中构筑了我庄的生动场景。一幕幕精彩的音乐布幔升起，我们听见了更加温润的歌声、更加圆熟的乐团默契，以及更加自由的创作语彙。
从交工乐队时期的《我等就来唱山歌》、《菊花夜行军》，生祥与瓦窑坑时期的《临暗》，到生祥与乐团时期的《种树》、《野生》、《大地书房》，2013年的《我庄》，更回归了生活的真实。

常田大希率いる気鋭の音楽集団millennium paradeが放つ1st ALBUM!!! Music Videoも話題をさらったNetflix Original『攻殻機動隊 SAC_2045』主題歌「Fly with me」、King Gnu・井口理もボーカルとして初参戦した綾野剛主演映画『ヤクザと家族 The Family』の主題歌「FAMILIA」ほか、様々なスタイルの名曲が一本のストーリーとして紡がれる一作。 完全生産限定盤は、Blu-ray(millennium parade Live 2019＠新木場Studio Coastから4曲&ミュージックビデオ収録)+カセット(廃盤DTMP『http://』から厳選した楽曲を収録)+オリジナルフィギア3体が12inchのスペシャルボックスに収められた完全版!

真实梦魇 | Sonicave《荒诞故事集》全碟发布
Sonicave乐队名源自Sonic Youth和Nick Cave，因受Nick Cave和Sonic Youth影响深远，Sonicave的音乐吸取了Nick Cave阴郁智慧的气质和Sonic Youth先锋低保真的个性，并保留着两支乐队身上的严肃性和学院派，是一支四人女子哥特后朋克乐队。
乐队于2015年6月成立于成都，2019年在赤瞳音乐发布首张专辑《Rushing Hours》。在这张专辑中，她们以后朋克的审慎克制和哥特式的复古美感为生活在甜美幻觉中的都市人群，诚意奉上了一席剖析人性的盛宴。时隔两年后，《荒诞故事集》延续着首张专辑的表达再度归来，为我们一一展现她们构筑的荒诞世界。
《荒诞故事集》由制作人李平采用同期录音的方式录制于天体录音室（位于义乌隔壁酒吧），李马科在广州RC Studios完成母带。新专辑历时两年的创作与打磨，展现出了Sonicave更成熟多元的创作及编曲能力。10首歌曲，自成一体又互为呼应，充满画面感的歌词配合纯正而耐听的后朋曲风，双主唱的尝试，更多工业元素、合成器的噪响的加入也更进一步拓展了后朋克给人的固有印象。
被群体抛弃的人、为自由和艺术抗争的“青春期天使”、 心事重重的出租车司机、不满现状的胆小鬼、复仇者、狂欢者、怀揣极端爱欲的呓语者……Sonicave在全新《荒诞故事集》构筑了一个个植根于现实，但又与真实有着某种变形的人物。带着她们对生活和人性的勇敢直视和清醒认知，Sonicave就此谱写了一场诙谐荒诞颂。
《My Room》
讲述一个人被群体抛弃的故事。他也曾温柔待人，曝露柔软，但别人怎么能轻易承受不合时宜的邀请，他得到了客气冷漠的拒绝和不能共情的抱歉，他必须接受每个人都有自己的空间和情感。
《Adolescent Angels》
刻画了象征着艺术与自由的天使，内心遭遇这侵犯性世界给予到的种种跌跌撞撞的困琐，同时又向被牢牢控制的世界发声呐喊“他们想把我埋了，可却不知我是粒种子”。但她终被“当权者”轻视嘲笑、玩弄于股掌，只是一场真人秀中的棋子，最后逐渐被洗脑和控制。“青春期天使”，唱着不明意义的歌曲。
《Cab Driver Suicide》
曲风欢快，一改以往的阴郁基调，歌词与所描绘的场景故事却与曲风形成强烈的反差色，诙谐，荒诞，诡异，有趣，千人千面，需要你自己去寻找答案。
《Coward》
一场胆小鬼的自我质问，浑浑噩噩对现实诸多不满的她，被脑海中的声音怂恿，考虑要不要放任自己做点出格的事儿，情节代入感极强，但你一定能走出来的。
《Revenger》
记述一场养成系少女的复仇。被仇人（们）养大，在轻蔑和痛苦中成长，当她亭亭玉立地出现在社交场合，仇人突然发现可以利用她，让她成为帮助自己展开派系斗阵的棋子，而在成长中内心早已变得极度阴暗的她，开始以自己的方式展开报复。
《The Beasts’ Carnival》
人类开了一个大爬梯，邀请了所有动物，每一句蜜语都暗藏着恶毒的心机和目的，像《动物庄园》中的小动物一样，他们以为自己建立起了自己的秩序和王国，却不知人类才是幕后操控一切的黑手，在迷幻药/麻醉剂和人类诱导的作用下，一场野兽嘉年华变成血腥大屠杀。
《Prophecy》
死神和人类的又一场赌局中，利令智昏的人类再一次赌上了一切。这不是预言是必然。
《Chris and Clementine》
一个被诅咒的爱情故事，chris是一个背负着诅咒、只有娶了愿意被自己杀死的女人才能自由的人，在遇到clementine后，感觉她就是自己要找的人，决定实行计划，不料clementine有着不为人知的身份....
《Predator》
一个直婚出轨的故事，两个对话的女人，一个是百无聊赖的人妻，一个是迷恋她的偷情者，在两人相互纠缠的感情博弈中，逐渐显露贪婪自私的掠食本性。
《Dreamtalk》
一个白日梦者的自述故事，讲述了一个迷幻可爱又让人隐隐不安的梦境。

《法利勝神經》乃假假條繼《時代在召喚》後的又一力作，由老朋友本尼·格羅托擔任製作人，以及曾經操刀涅槃樂隊《別介意》、戰車樂隊《母親》《旅途，旅途》母帶製作的傳奇葛萊美音響工程師豪威·維恩伯格擔任母帶師。專輯十曲，將泥漿金屬、噪音嗩吶、無調性、爵士標準曲、拉丁律動、垃圾搖滾、道教音樂、政客演講、長混響的人聲等諸種風馬牛熔煉，製作並嵌進真切的個人敘事裏，從《追龍》第一句“嬰兒心急” 到《觀世音》最後核彈爆破般的“靜寂！啊！啊！”，以翻唱自崔健的《飛了》為轉折，構成了從“精神勝利法”（尋求安慰-以毒攻毒）到“法利勝神經”（反日神-摒棄虛幻-向死而生）的突圍。《法利勝神經》從《時代在召喚》社會新聞式的國族視角及其衍生的集體性傷痕記憶與災禍意識中跳脫，關註當下個人內心的群體性抑郁，並進行了誠實的情感書寫，直面了一個讓人一不小心就會沈淪其中的現實——在資本主義藥性現實在每個當代人身心殖民的此時此地，在時髦的左翼童話告訴妳反抗被收編之必然的此時此地，話語像焦躁的舌頭在封閉的口腔裏攪動，但卻至多發出一串可憐的悶響，更存在這樣一種崩壞的可能：我們在精神勝利法的圍追堵截下已然喪失了喊痛的警覺，徒勞的瘋癲和自命不凡的沮喪接管我們的神經，使生命廢棄為一處建立在光滑得令人上癮的白光之上的奇觀。但錯亂惡心也好，遺忘掙紮也罷，無論身心靈欲毀棄至何種荒蕪，眼前是多少借景抒情後的廢墟，人們仍會在激烈但真實的憂郁裏掙脫、撞擊、相聚。
——張鐸瀚 藝術家，《進化耳朵》作者，詩人

我们设法做一张真正意义上的唱片，于是《台风》诞生了。科特琳娜•加缪在《孤独与团结》中有一句话：“我总是觉得身处大海之上：在巨大幸福的中心受到威胁。”这是我们创作《台风》的初衷。台风，意味着被动接受，且无力反抗。当这种被动感占据着你大部分生活的时候，就巧妙地形成了人们常常诉说的压力。它像一个漩涡，但压力和台风不一样，台风短暂停留，压力无孔不入，甚至有可能，你终其一生都在被动接受。根本不存在出口，也找不到出口。这场台风曾经在我们内心翻滚地跃跃欲试，现在我们将它捕捉，为荒诞的世界平添一点意义。
主唱：王海洋
电声吉他：刘遥
原声吉他：刘遥、王海洋
贝斯：康淮钰
鼓：董宇
键盘：冯文翔
倍大提琴：李梦圆
萨克斯：刘冬
打击乐：郭子敬
合声：赵婉辛
采样：王海洋
音效：黄磊
录音／混音：郭子敬
录音监制：王海洋、刘遥
企划：以太
封面出境：毛毛
专辑封面设计：涂婓
We managed to make a real album and “Bull’s Eye”was born. Katrina Camus has a phrase in solitude and solidarity: "I always feel on the sea: threatened in the center of great happiness."This is the original intention of our creation of “Bull’s Eye”. A typhoon means passive acceptance and inability to resist. It subtly forms the stress when this sense of passivity occupies most of your life. It is like a whirlpool, but the pressure and the typhoon are not the same. The typhoon stops for a short time, and the pressure is pervasive. It is even possible that you have been passively accepted for the rest of your life. There is no export at all . This typhoon has been trying to get excited in our hearts. Now we catch it and add a little meaning to the absurd world.

Sonic Youth（音速青年）乐队1992年经典专辑《Dirty》！

假假條的第一张录音室专辑。
他们是一支来自中华人民共和国的朋克乐队；同时也是曾为世界闻名的Radiohead和Hole制作过Pablo Honey和Live Through This这两张金唱片的美帝传奇制作人Sean Slade做过的第一支中国乐队。
在《時代在召喚》这张专辑中，他们博引诸多流派，自成一体；有时如同误入了样板戏年代和民间白事的地下朋克英雄，有时又好比向神灵哭诉祈求的婴孩，情绪喜怒无常却棱角分明。歌曲里民族乐器的加入非但没让他们沾染上任何“民族摇滚”的气息，反而使其听上去更加奇异，凶险，带有强烈讽刺意味；配上主音歌手神经质的歌词和那凶狠却不失优美的邪气唱腔，更加使得他们成为同龄乐队中的一个异类典范。
你会从他们身上嗅到舌头，苍蝇当年种下的那股朋克种子味儿，又能吃到崔健最早下的那颗“中国式理想主义悲凉蛋果实”。然而抛开这些国际大牌制作人的华丽词藻和先辈们耀眼的摇滚光环，你仍会如你所愿地发现这张专辑所表达出来的愤怒与不知所措；表面上充斥着荒诞的戏剧情节，骨子里透出来的却还是另一种赤裸裸的虚无与绝望；是他们唱着时代曲，哼着救亡歌，顺应着新时代亚洲人民过上的好日子，拼造出来的一副凌厉凄美的图案。

有一名为Shoegaze的淡色艾尔，它属于一个叫做Stillwater的精酿品牌。自我暗示加持的意识与回声峡谷的联结幻想冰封于萧瑟的长河之中，也存于苍蓝的酒气之内。

唱給所有不喜歡大聲說話的人
我們是小眾
并將從那里回歸
帶著驕傲
在行將逝去的夏夜空間里
低語著
- MUMA

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

<声音碎片>第二张专集。