一个社团——中国诗歌会
一种诗歌实践方式——诗朗诵
一次文学运动——新诗歌谣化
一个知识谱系——节奏学
一批诗歌文本
通过对以上要素的考察梳理，本书完成了对1930年代左翼诗歌的某种理论“理想型”的建构和分析：从当时留下的诗论文章和作品书写中，作者试图抽绎出它们所蕴含的历史动力及其在实践中的展开。左翼诗歌对诗歌语言的音响形式的经营，内含着一种身体感官的动员技术，并由此关联着革命主体的肉身经验和情感兴动。对于这些问题的关注，为左翼文学打开了更多的话题空间。
从诗的本质上说来，诗并不是为了眼睛，而是为了耳朵而创作的。
经由对诗歌音响节奏的打造，左翼诗歌文本不仅在主题和内容上反映劳苦大众的日常经验，更为根本的是，其诗歌节奏本身就是集体的、劳动的身体节奏，因而召唤着集体的、政治的身体共鸣及其感官形式。
“微光·青年批评家集丛”（第2辑）是由上海文艺出版社策划出版的一套大型当代文学批评丛书。丛书着眼于中国当代文学批评领域，遴选当代文学批评界的“70后”“80后”青年批评家，希冀通过他们的专著，梳理中国当代文学及批评在新世纪的生长脉络，并藉此途径，呈现中国社会变革发展的图景。丛书名“微光”取自鲁迅给白莽诗集《孩儿塔》作序：“这是东方的微光，是林中的响箭，是冬末的萌芽，是进军的*步。

本书是传播学媒介分析和文化研究经典著作，2012年劳特利奇出版社出版了本书的20周年纪念版。本书反对将粉丝看做愚昧、盲目的“文化白痴”，而是将他们看作媒体内容的积极消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒体文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，讲述自己的故事，阐发自己的欲望。本书的作者从粉丝和学者双重知情人身份的角度出发，以详细而生动的具体案例，分析了《星际迷航》《布雷克七人组》《异形帝国》《侠胆雄狮》《双峰》等电视剧粉丝的再创作行为和社群生态，以民族志研究方法为主考察粉丝社群，重点关注其社会机制、文化实践，并在此基础上讨论了大众媒体、资本主义消费主义和观众意识形态及能动性之间的复杂关系。

何谓“记忆”？它的机制、媒介、功能是怎样的？诸如此类的问题，近年来已经引起历史、生物科学、信息科学、政治学、哲学、宗教和艺术学等诸多学科的关注。阿莱达·阿斯曼在本书中运用各种研究工具，以文学经典、装置艺术等具有象征形式的传承的全部内容为研究对象，细致考索了文化记忆的种种功能和媒介的形式及变迁，为“文化记忆”搭建了丰富、深刻而又颇具解释力的理论框架。
本书与《文化记忆》一起，被视为“文化记忆”理论的奠基之作。
阿莱达·阿斯曼这本书不仅带领我们徜徉于文化史的长廊，更为我们描绘了记忆对于建构身份认同的意义……这段旅程中最激动人心、也是最具政治意义的一段在于，她揭示了记忆与灾难有着何等密不可分的联系。
——伊丽莎白·布隆芬，《南德意志报》
这是一本引人入胜的书，提出了很多新问题，激励更深入的研究。在近些年的文化学研究的相关论域中，阿莱达·阿斯曼的《回忆空间》具有毋庸置疑的突出地位。
——布里吉特·迈耶尔，法兰克福大学
1992年，著名埃及学家扬·阿斯曼出版了里程碑式的名著《文化记忆》，关注的是早期高级文化中的文字作为记忆和回忆形式的嬗变……阿莱达·阿斯曼的《回忆空间》在某种程度上可以看作《文化记忆》的延续和回应，她把目光投向了近代的文化记忆问题。
——米夏埃尔·施密特，《文学批评》
《记忆空间》的一个明显的优点是，作者多年来持续跟踪相关讨论，将这一问题进行了系统的描述和梳理；以此为基础，对不同关注点、此前只受到泛泛研究的许多事例进行了前所未有的透彻阐释。
——大卫·米基雷，《文化诗学》

A house is a site, the bounds and focus of a community. It is also an artifact, a material extension of its occupants' lives. This book takes the Japanese house in both senses, as site and as artifact, and explores the spaces, commodities, and conceptions of community associated with it in the modern era. As Japan modernized, the principles that had traditionally related house and family began to break down. Even where the traditional class markers surrounding the house persisted, they became vessels for new meanings, as housing was resituated in a new nexus of relations. The house as artifact and the artifacts it housed were affected in turn. The construction and ornament of houses ceased to be stable indications of their occupants' social status, the home became a means of personal expression, and the act of dwelling was reconceived in terms of consumption. Amid the breakdown of inherited meanings and the fluidity of modern society, not only did the increased diversity of commodities lead to material elaboration of dwellings, but home itself became an object of special attention, its importance emphasized in writing, invoked in politics, and articulated in architectural design. The aim of this book is to show the features of this culture of the home as it took shape in Japan.