「我的海洋」是台湾第一张本土海洋唱片
因为它，我们终于可以从一张CD里，倾听台湾海洋的声音了
忙碌到无法去海边的时候，只要随手一按，就能听见真实的海浪声
幸福的感觉，会随着浪涛声涌进心里吧

三个逐浪的海洋收音者＋一群顶尖的音乐创作者＋10首情境动人的自然音乐

＊全省走透透 溫泉聲音’泉’都錄 十首樂曲十趟溫泉旅行 完全放輕鬆
＊最RELAX的音樂情境 零負擔的自然洗禮 一起享受溫泉的暢快舒懷
＊最自然的製作人吳金黛+最心靈的音樂創作團隊
(我的海洋)獲金曲獎肯定後 心靈與音樂的最佳結合
「溫泉音樂」一開始就受到很多的質疑，怎麼樣的音樂可以形容溫泉呢？為了不讓專輯成為一張空泛的概念音樂，製作人吳金黛揹起行囊開始走訪台灣各地溫泉。用她製作大自然音樂的一貫精神，認真地去了解每一處溫泉的特色。
提出專輯概念的楊錦聰說：「泡溫泉因為每一處的人文背景不同、湯客不同或者一起去的夥伴不同，而顯得十分有趣。」溫泉湧出的聲音，配上週遭的蟲鳴鳥叫、夾雜著湯客們的哼哼唱唱以及小孩哭鬧的聲音，我們想用音樂表達的不是抽象的概念，是一種很自然、很人文，而且很棒的感受。

★本专辑入围 第15届金曲奖「最佳跨界音乐专辑奖」★
今年的夏天来了
金针花开了
萤火虫背起行囊即将出发
夏天的萤火虫 要去旅行
在扰嚷的都市生活中，现代人渴望远离尘嚣，在众家唱片公司纷纷推出各类诉求自然的音乐中，绝大部分是来自国外的作品，此时风潮音乐发现了萤火虫 ─ 蛰居台北山城的一位钢琴作曲家，透过他的音乐游走台湾四季美景，从此自然生活不假外求。

萤火虫是他的匿名，生性腼腆的他，不习惯面对人群，选择住在山上正是因为热爱大自然，平时是自由工作者，因缘际会之下有机会发行个人的创作专辑。他的钢琴乐曲里交融了许多自然的声音，清淡恬适的旋律，充满了山居生活的自然气息。

倾听萤火虫的音乐，放慢生活步调，享受片刻悠闲情趣，让我们随着音符远离都市丛林，发现大自然的丰富表情，您也会跟萤火虫一样体会－原来生活这么美！
2003 年夏天，萤火虫背起行囊去旅行，以沿途的所见所闻创作《夏天来了》。农忙人家的生活、花东美丽的金针花、乡间清晨的泥香、怀旧的牛车等等。抛开夏日炙热、闷湿的印象，思绪游走在火车声、蝉声，阳光和青草香之间，整张专辑流露出清爽舒适的音乐风格，彷佛是夏季最清凉的风。

《宁静黄水晶》专辑中，水晶琴闪烁着温暖明亮的音符，以带有民谣风味的清淡节奏诠释黄水晶的宁静气息，让您浮动的情绪逐渐平缓，一同进入这一片淡黄色铺陈的悠闲寂静。
黄水晶专属于黄水晶的旋律线，在音乐之外，还带给你安定的心情。一只经历的水晶琴，一片淡黄色铺陈的宁静气息。
您听过天然水晶琴演奏的真水晶音乐吗？您知道每一种颜色的水晶，都有着属于自己的意义及声音吗？
颜色，是宝石神秘力量的来源：在《水晶真颜色系列》中，我们以一只独一无二的天然水晶琴，敲荡出七彩变幻的彩色水晶世界。
黄水晶——象征安神与宁静，能让浮动的心绪稳定。
01 晨曦 Morning Glory 6:24
02 心湖 Lotus of Heart 5:06
03 宁静 Eyebrow Moon 5:35
04 月夜下 Shadows in the Moonlight 5:53
05 随想 Yellow Fantasy 6:07
06 无痕 True Color 5:35
07 采菊 Branch of Youth 5:49
08 明镜台 Lucid Mirror 5:50
09 沉思 We Have Only One Heart 6:27
Total time:53:02

资料来自风潮官方
一张值得聆听的旅游创作专辑
用音乐抒发旅程所见所思的真情记录
一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑
一场不可能的奇遇，发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融
范宗沛丰沛的情感编曲 ，叙述着行旅中的光景和情调。
林海空灵的钢琴独白，恰似 空谷歌吟。
彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。
用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游，谱写出心目中的水乡
用文字、影像纪录旅行，让旅游文学蔚为风潮，如「我的心遗留在爱琴海」，文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名，想走出自己的天地看一看辽阔的世界，不仅仅是图片吸引读者的目光，文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里，近年来也开始走向户外，音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感，并融入各地独特的音乐素材，以不同风貌将创作呈现给乐迷们。
音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天，风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥着汗，和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。
这趟旅程中，音乐家们看见了属於自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现，更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。
首度尝试跨界音乐手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色
除以自身感受创作乐曲之外，流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。
「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带， 流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。
音乐家们发现，发源於三百多年前的苏州评弹，其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐，於是音乐家们打破传统上对评弹的认知，如获至宝般地开心玩起乐曲，采用四种语法和评弹对话： lounge与评弹（第一首「奇遇」）、钢琴与评弹（第二首「水色」）、环境中的自然声音与评弹（第四首「摆渡人之歌」）、交响乐与评弹（第七首「青石的街道向晚」）
制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法， 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来，他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合，使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试，他以极简主义的曲式，媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风，是相当令人惊奇的作品。
留学德国、古典音乐背景紮实的作曲家彭靖，则将交响乐曲式融入评弹音乐中，编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」，是三人中比较「温柔」的，他一贯的灵气在充满水气的音符里，相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融，是跨界音乐界一项指标性的突破，更 带来一个全新的听觉享受。
除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外，专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器，分别以对位、即兴等音乐形式，表现乐曲中所描绘的水乡情调。
音乐鬼才－范宗沛把玩音符於创意之间，古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走
范宗沛人称「音乐鬼才」，喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符於创意之间。
述说起自己的音乐学习过程，最初是在父母的苦心下开始。他说：「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後，发现自己不太适合，从此改学大提琴。就读艺专时，已开始帮歌手录制弦乐，累积自己创作、编曲的实力。毕业後，担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年，现在除了当厨师之外，更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。
十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出於其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。
范宗沛从古典出发，横跨流行及非流行乐坛，创作丰富、乐风浓郁，出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜慾望的声音＞等大提琴专辑，以及多张概念性跨界专辑，并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐，深厚的编创实力广受肯定。

三颗猫饼干
—— 夏天的风吹在蓝色的海上，白色的云随着风自在的飘逸，我躺在绵绵的白云上，听着鲸鱼的呼吸，看着海鸥飞过，这一幕让我想起童年的笑声。其实每个大人心里都住着一个小孩，只要静静的听就会找到那最自在，纯真，平静的自己，Soul is free 自由的心才有真实的爱。爱是一种探险，等待对方付出，不如自己先去实践；爱是一种自由，可以在任何时间进入心门，没有阻碍；爱是一种满足，在一起的时候，不说话也很自在；爱是一种欢迎，当非同类出现的时，大方的邀请他加入；爱是一种魔法，在真实的空间里，还有梦存在的地方。
第1颗猫饼干：
让我们在悲伤的时候，找到心灵的依伴！
第2颗猫饼干：
让我们在春、夏、秋、冬四季的迭替中，发现时间是疗愈伤痛最好的药方。
第3颗猫饼干：
让我们在人生的经历中，学会面对，才能继续拥抱生活。

＜山居歲月＞淡淡槴子花香帶來春天的消息
＜夏天來了＞有蟬聲、陽光和青草香的旅行
今年秋天 風和，日麗
落葉曼妙起舞 翅果乘風飛行
螢火蟲的秋日漫遊 發現大自然的精采表情
同系列＜山居歲月＞、＜夏天來了＞接連兩屆入圍金曲獎
「最佳流行音樂演奏專輯獎」和「最佳跨界音樂專輯獎」
螢火蟲鋼琴音樂＋唐壽南清新插畫
＜風和，日麗＞為你留住最美的秋天。