This Mortal Coil，犹如史诗般的那种绚烂，有时似被湮没于空幻中，而更多的却是难以忘怀。这支乐队以低调、唯美的新古典派风格著称于世，从而树立4AD最具典型意义的招牌式音乐风格MoodyPsychedelic，又称4AD仙音、4AD之声。
This Mortal Coil应该是公认的4AD最出色的乐队之一。4AD公司老板VioWatts-Russell亲自出马操练的乐队，自然投入的心血比较多了。This Mortal Coil并不是一支普通概念的乐队组合，它的每张专辑就像是Watts为4AD公司出的集锦专辑一样，没有固定的组合，没有固定的演唱者，这似乎都是即兴的发挥，没有任何的限制，让音乐的自由最大地发挥了出来。
在寂静的午后，在无人的深夜，在孤独的感觉让人想哭的时候，用音乐把这种孤独发挥到及至吧！慢慢地感觉自己的身体缓缓开始坠落，然而又似乎飘在了空中，给失落的灵魂寻求一个落脚的地方……其实我喜欢让灵魂放飞的感觉，那毕竟是难得的。
总体来感觉This Mortal Coil的音乐就是柔和的女声+缓慢的节奏+中世纪的舞台感觉，虽然没有繁华喧闹的节奏和动人的效果，也不能让你的血液沸腾，但她却像一个让你着迷的女孩，一见钟情……

Fryer and Watts-Russell put together a follow-up album, Filigree & Shadow, which was released in 1986. A sprawling and more varied collection, Filigree & Shadow covered songs by Tim Buckley, Colin Newman, Talking Heads, Pearls Before Swine, Gene Clark, Judy Collins, and Van Morrison in between the original compositions. The Cocteau Twins' Simon Raymonde was still a significant presence, and string player/arranger Martin McCarrick took a bigger role this time around; Steven Young and Mark Cox both returned, and members of Dif Juz were also prominent. Most vocals were by Dominic Appleton (also of Breathless), Deirdre Rutkowski and Louise Rutkowski, and a pre-dance diva Alison Limerick.

一直都有最大的冲动写This Mortal Coil,毕竟他们是我最认同和喜欢的乐队，反而这成了我写他们的最大障碍，怎么写自己也不满意。也一直有感觉想介绍《Blood》给大家，因为一些凌乱却最简单的原因，算了就让我这样凌乱的说出来吧：
从我3年半前拥有这张唱片的时候就把它当成自己听过的最优秀的一张，现在依然这样认为；他是在Darkwave/低调音乐圈里面的高标，把那种超纯唯美，超纯阴暗的色调深入到一个别人难以企及的境地。这样的事情，以前没有人尝试做过，以后也难以有人超越；也是到目前为止我唯一一次勒紧腰带，连续三次购买同张原版唱片的傻瓜行为的元凶；我想说的是，很高兴我能拥有This Mortal Coil的每张大碟，每张都是给我满分的感受，但是，这张：却更远远不是满分那么一点；你认同4AD么？喜欢Cocteau Twins,Dead Can Dance,difjuz等低调乐队么？嗯，别那么早否定/肯定完4AD，直到听过这个真正4AD的精髓和灵魂的所在，这个致命线圈为止吧；或者不是因为This Mortal Coil的出现，在那个时代，那些游离在死亡和崩溃边缘的音乐,Bauhaus,xmaldeutashland，都会失去探求无边黑暗的引标和强大而统一的力量……
这张Blood中，最吸引的地方不只是因为首脑人物，Ivo(4AD老板)不再局限在4AD王国里面发展This Mortal Coil，而是聚集了各处精英，而且在以前This Mortal Coil那深黑不见底的纯唯美世界里面引入了那么丝丝点点亮光.
从我个人的角度来说：有了这一张，其他唱片都可以放弃。

It is not the easiest task to combine compassion and creepiness into one musical piece, but Danny Elfman has demonstrated, quite elegantly, just how to do it. Edward Scissorhands is quite considerably his masterpiece, instantly recognizable and hauntingly memorable.
The concept of a man-made creation, a recluse who has been left with scissors for hands because his inventor died just before attaching natural ones, is certainly strange and possibly laughable. The film may indeed have played as pure farce if not for Elfman's artistry.
While many films use soundtrack as the "glue" of the story, or as border, Elfman saturates every bit of Scissorhands so that it is as much his art as it is the director's (Tim Burton). The opening title is fantastic, emitting the wonder of childhood dreams and classic storybooks. But it is only the starting point on a journey of music that concludes with the "grand finale," which is not merely grand, but all encompassing.
There are minor detours along the way, like "Edwardo the Barber," which is fun and reminiscent of Pee Wee's Big Adventure, but even in its lighter moments, Edward Scissorhands is classic.

这是恩雅的第二张个人专辑，发行于1991年11月4日。《Shepherd Moons（牧羊人之月）》是其所有专辑唱片中的冠军作品，超越了《Watermark》的销量，进一步奠定了她在Newage音乐领域的号召力。正是凭着这张大碟，恩雅第一次获得了1991年的葛来美音乐奖。华纳唱片公司为了宣传这张优秀的专辑，可谓不惜血本。在专辑发行之前的1991年10月29日，就开始为Enya展开盛大的全球宣传活动，足迹遍步德国、瑞典、美国、加拿大、澳洲、日本、新加坡、韩国及台湾等地，而最终的成绩也成就了Enya与华纳的英名。唱片制作人依然是为Enya打造首张专辑的Nicky Ryan，风格上沿袭了《Watermark》中爱尔兰凯尔特音乐与Newage编曲相结合的风格，而且趋于成熟。为您推荐其中的四首——主打曲《Shepherd Moons》为演奏曲目，加入了大量空灵而神秘的和声，好似把听众置身于太空世界。《Book Of Days》显得动听而极具气势，从而在唱片发行第二年，被选作由朗霍华执导，汤姆·克鲁斯夫妇主演的超级大片《Far And Away》中的插曲。《Caribbean Blue》流畅而富于舞蹈性的旋律令人心旷神怡，心境也会不由的随之翩翩起舞。《No Holly For Miss Quinn》是一首键盘协奏曲，充满了舒缓而平静的气氛。

Enya's 1988 recording Watermark achieved landmark success with her groundbreaking use of multi-tracking technology to fuse new age and Celtic themes and instrumentation. The meticulous production defines her sound and achieves continuity even while weaving together tender ballads, piano pieces, massively layered vocal harmonies, and symphonic synthesizer movements. Although Enya's pristine voice isn't especially strong, her lead vocals possess a vulnerability that reflects the lyrics' sense of personal searching. From the ubiquitous, frothy single "Orinoco Flow" (which was used to hawk Crystal Light on TV) to the hard, bold edge of "Cursum Perficio," Enya's style remains fresh and engaging today. --Richard Price

Domestic debut of the Scottish trio's 1986 ambient collaboration album with Harold Budd for the 4AD label. Contains eight tracks, most of which sound like Cocteau Twins with a moody organ added. Vocalist Elizabeth Fraser sings on 'Sea, Swallow Me', 'Eyes Are Mosaics', 'She Will Destroy You' & 'Ooze Out And Away, Onehow'; the other cuts, 'Memory Gongs', 'Why Do You Love Me?', 'The Ghost Has No Home' & 'Bloody And Blunt', are all instrumentals. Highlyrecommended to any fan of Cocteau Twins or Budd! 1999 release.

Elvis Aaron Presley, also known simply as Elvis, was an American singer, musician and actor. He is regarded as one of the most significant cultural icons of the 20th century and is often referred to as the "King of Rock and Roll" or simply "the King".

Nick's debut album, released in 1969 on Island Records.
尼克的首张唱片，1969年，孤岛唱片。标题暗示英国Rizla卷烟纸，
A possible source for the title is quoted by Patrick Humphries in his Nick Drake biography.
It's an excerpt from a novel, 'The Last Leaf', written by American writer O. Henry around the turn of the century. A young painter is dying of pneumonia, and what keeps her alive is the ivy growing in the yard outside:
从Patrick Humphries为nick的传记里，可以找到取这个标题的缘由－－－小说《最后一片叶》的摘录，美国作家欧.亨利。一个垂死于肺炎的年青画家，支撑他生命的仅是他院子外的常春藤。
"'They're falling faster now. Three days ago there was almost a hundred. It made my head ache to count them. But now it's easy. There goes another one. There are only five left now.'
'Five what, dear?...'
'Leaves. On the ivy vine. When the last one falls I must go too'" (Humphries, p. 93)
“现在掉的更快了，三天前还有百来片。为他们计数可真让我头疼。现在简单了......又掉了一片，只剩下五片了。”
"五片什么？亲爱的！“
”常春藤上的叶子，当最后一片飘落的时候我也要去了“(Humphries, Page. 93)

民谣天才Nick Drake生前未发表作品的一张合集，收录了他未完成的第四张专辑中的四首歌曲，还有他自己家中保存在录音带中的未被擦除的一些作品（Nick Drake是个完美主义者，稍不满意就会洗掉重来），一共十四首歌。
Nike Drake有生之年一共只出过3张专辑，但张张经典，全部入选了滚石杂志评出的500张历代最强专辑。这张专辑由于是半成品性质，整体水平不如正式发表的专辑，在乐坛的影响也并不大，但如果有兴趣了解Nick Drake，这张专辑也是不容错过的

民谣天才Nick Drake是一生不得志，死后才风光的典型，几乎所有人都用“孤独”来形容他的音乐，他的演唱总让人有种遥远疏离的感觉，彷佛他只是在唱给自己听，而听众是刚巧经过而已。尽管风格如此孤独，但追求完美的他总是要把歌曲加上精心编排后才发表，而不是许多民谣歌手那样，一把木吉他走天下。尽管在乐评人中一直都有很好的评价，但对于追求简单的听众来说，他的音乐过于丰富，而对于追求新奇的听众来说，他的音乐过于单纯，在70年代初，他的音乐就是这样两头不讨好，所以市场反响总是平平。Nick Drake发现自己不论如何努力总是不能得到大众认同，心情抑郁，并在26岁时英年早逝。讽刺的是，他死后，似乎忽然就变成巨星了。无数后来的民谣艺人都说，Nick Drake是影响他们最深的前辈。
这是Nick的第二张专辑，孤独而精美，爵士元素的加入，为歌曲又添上了几分迷离的色彩。我们现在来听，会和Nick一样不敢相信它竟然会不流行，然而事实就是如此，让人叹息。

是Nick Drake過世前最後一張專隻
是只得一支結他一把歌聲的音樂(除主題曲Pink Moon有鋼琴過門)
是在深夜時用兩個小時錄好的專集
是直指人心的音樂
是這個世界上其中一張包含最哀傷音樂的專集

据说这家伙是音乐界的凡高.26岁就死了.他的音乐很自由,不拘一格.真难想象在60年代会有这样的声音.就象他留下的黑白照片,一场老电影的配乐…
关于Nick Drake：
英国民谣歌手尼克-德雷克(Nick Drake)，和The Beatles、Donovan同一时代，但是并不为很多人所知。1948年，他出生于缅甸仰光，1974年，因服用了过多的抗抑郁剂，死在家中，生前仅出过3张唱片。
有乐评人说，尼克-德雷克是个在月亮上歌唱的人，声音总飘浮在空中，也有人说，他的歌像水雾，阴郁、潮湿，挥之不去。Drake的民谣是低调的，缘自一颗不知如何打开的心。出第一张专辑以前，他常常彻夜写歌，然后用老式录音机记录下来，稍有不满意就抹去重来。母亲Molly Drake回忆说：“他总是失眠，那些最好的歌往往是在凌晨写下的……Nick是个追求完美的人。”
Drake早期的创作受到 John Renbourn、Bert Jansch、Davey Graham、Joni Mitchell等人的影响，注重旋律和吉他的编排。他有一套自己的演奏方法，许多歌都采用了开放式调弦，这也成了乐迷们热衷于探讨的内容，因为他没有留下任何乐谱，一切都记在脑子里。Drake喜欢英国诗人William Blake的作品，写词时也受到启发，注重韵律，用词简单，却有着晦涩的含义，直指他复杂的内心世界。那些意象多与自然相关：太阳、天空、海洋、飞鸟、沙地，树……季节的变迁，色彩的交替，无不在这颗心上留下痕迹。
也许就是因了这些，Drake被制作人Joe Boyd看中。当时Boyd已是英国乐坛的重要人物，为Fairport Convention、The Incredible String Band以及Pink Floyd等乐队制作过专辑。Boyd听了Drake的磁带，立即决定与这位20岁的年轻人签约。一年后(1969年)，Nick Drake的首张专辑《Five Leaves Left》发表。
“Five Leaves Left”是句常被写在香烟的包装纸上的话，意在要人们警惕当一包烟只剩下五支的时候就又要买新的了。Drake拿它做专辑名，全凭了直觉；而现在人们往往把它理解为一种预言，认为它暗示了Drake短暂的一生。乐评人大家赞赏这张唱片，然而它的销路并不好，Drake没有想到专辑会受此冷遇，逐渐变得消沉，他开始无法参加现场演出，面对听众成了一件困难的事。
不过他并没有放弃努力，1970年，他与Fairport Convention的成员合作，录制了第二张专辑《Bryter Layter》。由于得到Richard Thompson、John Cale等人的帮助，歌曲的配器精致而丰满，一些作品中还融合了Jazz元素，即使以现在的眼光，这张专辑也是极为出色的。然而销量又一次让Nick Drake失望了，他渐渐丧失了对音乐和生活的信心。

Nicholas Rodney Drake was an English singer-songwriter and musician known for his acoustic guitar-based songs. He failed to find a wide audience during his lifetime, but his work has gradually achieved wider notice and recognition.

This CD is a definitive look at Neil's classic Capitol recordings. Included are the three albums he recorded for Capitol, 'Fred Neil' (later re-released as Everybody's Talkin'), Sessions and the live album Other Side of This Life, plus the A- and B-sides of his rare single with the Nashville Street Singers and six unreleased/alternate songs 'Sweet Mama', 'Trouble in Mind', 'December's Dream', 'Ride Stormy Weather', 'How Long Blues/Drown in Tears' and 'Other Side of This Life'. 36 tracks on 2 CDs. 2001 release.