【编辑推荐】
2023年诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟自选☆佳九部戏剧，代表戏剧☆高成就
《有人将至》《秋之梦》《我是风》《死亡变奏曲》《名字》《一个夏日》《吉他男》《暗影》《而我们将永不分离》
诺奖授奖词：“以创新的戏剧与散文赋予生命中那难以言说的一切以声音。”
九部中的多部曾分别获易卜生文学奖、北欧剧协☆佳戏剧奖、《今日戏剧》☆佳外国戏剧奖、北欧国家戏剧奖等戏剧界的殊荣。
“新易卜生”“新品特”“21世纪的贝克特”，当代欧美剧坛☆负盛名、作品被搬演次数☆多的在世剧作家
约恩·福瑟是继哈罗德·品特、彼得·汉德克之后，新世纪第三次由剧作家斩获诺贝尔文学奖。
福瑟被挪威人骄傲地称作“新易卜生”，而欧美剧评界也一致认为福瑟是继“现代戏剧之父”易卜生之后挪威对这个世界☆伟大的贡献。
约恩·福瑟与中国有着不解之缘：《有人将至》《死亡变奏曲》《一个夏日》等先后在上海排练上演，2010年《有人将至》上演时，福瑟特地从挪威赶赴上海来实地观演，并认为这是他所有舞台改编作品中☆好的作品之一。
福瑟戏剧世界里的人生是我们每一个普通人的人生
“福瑟式”美学与戏剧风格：蕴含着巨大情感张力的极简主义洗练语言，对白中强烈的节奏感与音乐感，并置的时空，交缠的现实与梦幻。
福瑟作品中所关注的主题：人与人之间交流的隔阂。他笔下的人物，就是我们日常生活中天天所见的普通人，甚至就是我们自己。
福瑟指定中文译者、福瑟研究专家、中文世界译介福瑟作品第一人邹鲁路担纲翻译
译笔精湛，文采斐然，完美呈现福瑟平和的诗意；译文根据舞台演出进行反复精细修订，节奏感与音乐性兼备。
邹鲁路与福瑟始终以邮件形式进行着直接交流，对作品的内涵和翻译的措辞巨细靡遗地进行反复沟通与讨论。这场文学对话数年不辍，邹鲁路对福瑟的研究也已近二十年时间。
福瑟：“对于这些年来邹鲁路女士为我的作品能够进入中文世界所做出的巨大努力，我深怀感激。她是我在中文世界里的声音。没有她的无私、不懈和执着，我的作品就无法进入中国。”
装帧设计：以极简回应极简，布面无凹槽精装，附赠约恩·福瑟纪念别册
小开本，布面无凹槽精装，媲美手账的精巧尺寸与适宜手感。
封面以挪威艺术家Tom Gundersen创作的福瑟肖像为元素，九本可拼成完整肖像；颜色以灰蓝色渐变，精准诠释与呈现福瑟作品的底色。
爱德出品，日本小森机印刷，印制精良；内文选用优质双胶纸，别册选用北欧环保再生纸，易于收藏。
【名人评价及推荐】
以创新的戏剧与散文体作品赋予生命中那难以言说的一切以声音。
——诺贝尔文学奖授奖词
约恩·福瑟是当代戏剧界☆顶尖的名字之一。他创造了一个自成一格的戏剧世界。
他是一个宇宙、一片大陆，自他居住的西挪威延伸至亚洲、南美、东欧和世界其他区域。
——国际易卜生奖授奖词
【内容简介】
“我坐下、倾听，我书写听到的一切。”
声音，是打开“福瑟宇宙”的锁钥。大海，雨，或暗流潜动或静水流深的内心，回环往复与变奏的话语，或长或短的静场，一切循声而建，又应声流转。
九个故事，九段平行的人生。地铁里日复一日卖唱的吉他男，秋日教堂墓园里偶遇的“男人”与“女人”，远离城市、不期望有人将至的“他”与“她”，一个夏日里出海未归的丈夫与饱受记忆纠缠的妻子…… 一个个无名之人，鲜有性格或背景提示，只有寥寥几笔的速写，我们在想象中描摹他们的面容，倾听他们此生的经历。我们发现，“福瑟宇宙”中上演的故事，是每一个普通人的人生，甚至包括我们自己。
无所依凭的孤独，无法交流的挫败，无可挽回的心之所爱的丧失…… 生命的喜怒哀乐全然浓缩于福瑟蕴含着巨大情感张力的洗练语言中，字里行间是他对所有在时间荒原上相遇的我们所怀有的无限悲悯之情。

★ 2023年诺贝尔文学奖得主、“言说不可言说之物”的作家约恩·福瑟代表作，曾获北欧理事会文学奖。挪威语原文直译。
★ 这部小说书写了每一个现代人在荒凉大地上寻找家园的孤独感，成为我们生存境况的象征。和书中主人公一样，我们都在一个看似有很多选择、很多不同生活方式的世界中寻找安顿我们精神的事物。读《三部曲》的过程，就像是一次充满启示的宗教性体验，引领着我们发现有关自己内心的真相。
★ 福瑟的语言极简而又致密，在很少使用形容词和隐喻的荒裸语言中，勾勒情感的潮涌与爆裂。他将自己的小说称为“慢散文”，“我希望让故事中的每个时刻都占据它应有的、充足的时间，我希望语言可以非常平静和缓地流动”。这种慢散文包含许多不同的时间层次、不同场景的转换和大量内省。《三部曲》展现了福瑟作为文体大师的独特魅力。
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小说从年轻的情侣阿斯勒和阿莉达离开家乡、前往比约格文（卑尔根市）开始：阿莉达已有身孕，但他们很难找到住处，不得不在寒冷秋雨中飘荡。后来他们找到了居所，生下了儿子小西格瓦尔。在阿斯勒外出的一天，来自故乡的人认出了他，并指出了他过去犯下的罪行……
多年之后，阿莉达的女儿爱丽丝也老了。她重新看到了已经死去的母亲，还回忆起了同母异父的哥哥西格瓦尔。后代和祖辈的人生经历，在难以挣脱的宿命中交叠重合。
福瑟不仅构建了一个关于爱、反抗和救赎的寓言，而且对现代人的生存境况做出了具有高度象征性的描绘和十分深刻的反思。
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福瑟具有创新性的剧作和散文体作品言说了那些不可言说之物。
——诺贝尔奖委员会
福瑟做到了只有很少人能做到的——创造一种属于他自己的文学形式。他将《圣经》典故、神秘主义和诗性意象编织为充满张力的情节，让一对爱侣的故事向更广阔的世界和历史打开。
——北欧理事会文学奖
约恩·福瑟是必读的欧洲作家。
——卡尔·奥韦·克瑙斯高
福瑟对记忆的描绘是：涂料般无法抹去，剪下的指甲一般的琐细，潮湿绳索般盘绕。
——杰西·鲍尔
在过去二十年中，约恩·福瑟，一位剧作家、诗人、散文家、儿童文学作者以及小说家获得了挪威几乎所有的奖项，而他“缓慢的散文”作品为他赢得了英文读者的追捧。他的作品令人想起易卜生和贝克特，展现了前者的冷峻和后者的重复特征……其写作不断回环、流动。作品风格是严肃的，却带有躁动不安的气氛。……福瑟把日常事物和存在主义层面的问题融合在一起，对往昔进行一次次戏剧性的回访。
——《卫报》
阅读福瑟的戏剧和小说，就是与这样的一位作家进行交流——由于他的矜持、内敛，人们反而更加强烈地感受到他的存在。
——《纽约客》
曾有人将福瑟和易卜生、贝克特相比，你很容易就能发现他的作品包含了易卜生的情感内核。但他的写作更为丰富。比如，它有种诗性的明晰。
——《纽约时报》

【编辑推荐】
☆ 中文世界首度引进——诺奖得主约恩·福瑟最心爱之作，被誉为“微缩版《尤利西斯》”
☆ 全球首度——作者福瑟亲自撰文推荐：“致我亲爱的中文读者们……”
☆ “一部用闪亮和极其敏感的散文写成的关于生命来临和逝去的短篇小说。”（诺奖委员会主席安德斯·奥尔森）
☆ 梅尔索姆最佳新挪威语图书奖获奖作、北欧理事会文学奖提名、挪威评论家奖提名
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【内容介绍】
一个孩子诞生。他将被命名为约翰尼斯。他会成为一名渔夫。
一位老人逝世。他的名字叫约翰尼斯。他曾是一名渔夫。
以初生为晨，寂灭为夜，在晨与夜的两端，小孩/老人约翰尼斯的漫长一生微缩成一日时光：始于小约翰尼斯的父亲奥拉在妻子分娩时的思绪，终于老约翰尼斯注视着自己的棺椁缓缓下葬。
恋爱，劳作，养育，清晨料理台上未满的烟灰缸和咖啡杯，凡人岁月的种种瞬间与日常之物，此刻被“存在”赋予庄严闪亮的意义。
日月往复，万物流变，生命轮转。
永恒如一日。

2023年诺贝尔文学奖得主
雍·福瑟最具代表性作品之一
阅读雍·福瑟 可以从这本书开始
循环往复的家族宿命
无法用言语表达的悲伤与爱
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在峡湾边的老房子里，一位老妇人西格涅躺在长凳上，眼前浮现出自己二十多年前时年轻的样子：她站在窗边，望着水面，等待丈夫艾斯勒归来。那是十一月下旬的一个周二，在那个可怕的日子里，他划着小船出海，然后再也没有回来。她的记忆不断涌上心头，回想起他们俩一起生活的日子，以及更远的地方：西格涅想起了家里的前几代人，他们与无情的自然之间的斗争，一个家庭的关系纽带，一直到艾斯勒的曾曾祖母艾丽丝——从那时起，就有人再也没有从峡湾回来过。在这部娓娓道来的文学中，所有的时刻都栖息在同一个空间里，过去的灵魂与那些仍然活着的人相遇、碰撞。这是一部杰作，是对爱情与失去的一次令人难忘的探索，也是对婚姻和命运的思考。

◆诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟代表作
◆首译剧作，挪威语原文直译
◆没有温度的爱、错位的沟通、偏执又克制的纠缠，情绪在语言的冰层下翻涌，每处沉默皆是嘶喊
◆妻子再也无法忍受一事无成的丈夫，却在决心离开的夜晚陷入犹疑；偶然相遇的男女，因误会开启一段暧昧关系；两对境遇不同的夫妻，在交错的时空中，走向相似的结局。重返我们都曾经历的日常瞬间，捕获情爱中缓慢滋长的失望与窒息感，言说一切不可言说之物……
◆约恩·福瑟是当代戏剧界最顶尖的名字之一。他创造了一个自成一格的戏剧世界。他是一个宇宙、一片大陆，自他居住的西挪威延伸至亚洲、南美、东欧和世界其他区域。——国际易卜生奖授奖词
收录《夜晚唱着歌》《冬》《睡》三部剧作。
《夜晚唱着歌》创作并首演于1997年。主角是一对刚生了孩子的年轻夫妻。丈夫整日待在家里写作，但作品屡遭出版社退稿，妻子因丈夫过于内向、一事无成而不满，常常感到孤独和沮丧。他们的生活陷入了停滞。在妻子犹豫要不要同情人一起离开的夜晚，一切走向无可挽回的悲剧。
《冬》创作并首演于2000年。一对陌生男女在街头偶然相遇。女人的热情主动让男人误以为两人的关系可以进一步发展。而在男人决心放弃家庭、工作，与女人开始新生活时，才发现女人只想尽快离开。
《睡》创作于2003年，首演于2005年。一栋房子，两对夫妻先后入住，演绎出截然不同又不无相似的婚姻生活。疏离感弥漫，时间线交错，彷如一个长长的梦。
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【评论】
福瑟具有创新性的剧作和散文体作品言说了那些不可言说之物。——诺贝尔奖委员会
约恩·福瑟是当代戏剧界最顶尖的名字之一。他创造了一个自成一格的戏剧世界。他是一个宇宙、一片大陆，自他居住的西挪威延伸至亚洲、南美、东欧和世界其他区域。——国际易卜生奖授奖词在
形式方面，这依然是典型的福瑟风格。他继续精进了语言的极简主义风格，表面上对话简短，但蕴含深刻的情感和复杂的情境。这部作品既可以被视为对现实的直接描绘，也可以被解读为对当代人类状况的反思。——Dagbladet（挪威的重要报刊之一）
福瑟带我们进入一对年轻夫妇试图重新建立联系的决定性夜晚。——Words Without Borders（文学网站）
我被迷住了，感觉与这部剧有着很深的联系，它简洁的诗意语言，让每一个微小的转折中都蕴含着悬念。——Sarah Cameron Sunde（美国戏剧导演）