故纸浮生

彷如歐洲叢林版的愛麗絲夢遊仙境，加上希臘神話裡的詩人奧費斯到冥府追尋他被蛇咬死的愛妻的變奏版，《棕櫚酒鬼，以及他在死人鎮的死酒保》卻是奈吉奈亞約魯巴族的神話傳說，描寫名叫做「在這世上無所不能的眾神之父」的棕櫚酒酒鬼尋找他從棕櫚樹上摔下來而死的酒保的故事。
其中穿越了一座座叢林和矮樹林，遇見了各種稀奇古怪的怪物；到化身為完整的紳士的骷髏頭家救回妻子；其妻子的大拇指突然腫脹一碰到刺就迸裂開來蹦出一個永遠饑渴專橫的嬰兒來；到達一切都是紅色，包括連水食物和國王都是紅到底的紅叢林的紅鎮的紅人；一棵蛋竟然可以餵飽全世界；倒退著走路的死人鎮的一切生物……混合了神奇、魔幻、恐怖、殘酷、幽默以及那永遠無法預期、永遠無法回頭的叢林之旅。

When Amos Tutuola's first novel, The Palm-Wine Drinkard, appeared in 1952, it aroused exceptional worldwide interest. Drawing on the West African (Nigeria) Yoruba oral folktale tradition, Tutuola described the odyssey of a devoted palm-wine drinker through a nightmare of fantastic adventure. Since then, The Palm-Wine Drinkard has been translated into more than 15 languages and has come to be regarded as a masterwork of one of Africa's most influential writers.

電車の混雑には法則があるか？　虫たちはいったい何を考えているのか？　身近な自然や世の中の出来事を，細やかに観察しながら書きつづった明治の物理学者による科学エッセイ．

近代文学史の科学随筆の名手による短文集の傑作。「電車と風呂」「鼠と猫」「石油ラムプ」「流言蜚語」「珈琲哲学序説」他30篇。写生文を始めた頃から昭和八年まで、寅彦の鳥瞰図ともいうべき作品を収録。

夏目漱石得意门生、灵感源泉
《我是猫》《三四郎》人物原型
被誉为“诗情画意的科学家”，周作人专文推荐
文理跨界的独特文体，巧妙融合科学理性和艺术感性
在科学与文学中透视自然与人性，洞穿森罗万象背后的奇迹
🎏编辑推荐
◎随笔大家×物理学家×画家，中日两国科学&文艺界推崇备至：
夏目漱石情系一生的高徒，只有寺田寅彦能与其在同等立场上对话。
“雪博士”中谷宇吉郎恩师，“日本科幻小说始祖”海野十三挚友，周作人专文推荐。
荣获日本科学界重要成就——日本学士院奖，近代日本文学史上大放异彩的奇特人物。
◎作品收录于中日两国学校教材，日本国民和日语学习者中拥趸无数：
他是日本防灾专家，每次发生天灾，他的书就会大卖，堪称日本国民防灾必读。
岩波书店出版的《寺田寅彦全集》至今仍是开业以来热销丛书。
◎开创科学随笔先河的文理跨界先驱，图文作品集国内初面世：
日常中的科学+生活与哲思+文艺中的科学+追忆漱石先生，收录广为流传的15个名篇，近50幅油画、素描，更有多篇书信、追忆文，一窥其与夏目漱石亦师亦友的情谊。
◎自由游弋明治、大正、昭和时代，于波澜不惊的日常，洞悉世界的本质：
平凡日常、自然风物、文学艺术……寺田擅长从司空见惯的现象中找出值得研究的科学问题，不仅揭示物理、化学、生物基本原理，更能横跨美术、音乐、俳句创作等诸多领域进行发散性思考，由此创作出文理相融的有趣之作。
◎怀旧和风质感装帧，一如鎏金岁月之下，清雅依然的风物诗：
复古牛皮纸封面，巨型山茶花双色烫印，跃然纸上，搭配胶片式插画腰封。
附赠寺田箴言书签，醒世金句如片片山茶花瓣，从书页中飘然入世。
🎏内容简介
◎《山茶花中看宇宙：寺田寅彦随笔集》（插图版）是国内初次出版的寺田寅彦图文作品集，分为四卷：日常中的科学，生活与哲思，文艺中的科学，追忆漱石先生。集结这位随笔大家广为流传的15个名篇，如《一杯热水》《海啸与人类》《咖啡哲学绪论》《浮世绘的曲线》等，以及寺田亲绘的油画、素描画作。文章融合了洞察力、趣味性和艺术性，充满睿智，曾经载入日本的学校教材、中国的日语专业学科教材和日语能力考试卷。每篇文章长度适中，观点有趣，分析严谨，像是在做科学实验一样，让读者在轻松阅读的过程中收获不少知识，体会到用眼、用心发现自然之美的真谛。书里还讲述了寺田与夏目先生相处的逸事，可一窥这段亦师亦友、维系一生的友情。
◎本书是了解寺田其人其作独特魅力的鸟瞰图：从大震灾发生后一问世便引起关注的预言性文章《海啸与人类》，探讨文理融合可能性的《科学与文学》，到让人体会科学趣味性的《一杯热水》《线香烟花》等；从日式点心制作过程一窥有趣的物理问题，从被人拴上脚链多年的动物园大象省视人类思想的狭隘——寺田拥有一双兼具望远镜和放大镜作用的眼睛，他植根于广阔的视野和自由的思考，以独特的口吻展现敏锐的直觉想法，具有跨越时代的吸引力。
🎏名人推荐
无论走学问之路，还是艺术之路，寺田都将成为一流。
——夏目漱石
日本文学形式的随笔，是在寺田寅彦出现之后才真正展示出表现力。
——“漱石研究第一人” 小宫丰隆
我十分钦佩寺田先生，因为他具有非凡的治学态度。用非凡一词还不够，他拥有的是一种极其开明的学者态度。没有其他人如寺田先生，像神明或幼儿一样诚实地钻研物理学。他的思想觉悟对比日本大部分科研者有如云泥之别。通观明治、大正和昭和时代，我认为没有人能够企及寺田先生的这份伟大。
——“日本科幻小说始祖” 海野十三
寺田先生的英文写作能力乃当时日本其他大学教授望尘莫及，水平之高曾受到时任英国中央气象站站长的称赞。先生的日语写作更不用说，遣词造句轻松自如，手写稿非常干净，经常是一篇文章里只有两三个字被擦掉或修改的痕迹。寺田先生对我来说亦师亦友，是他唤醒了我对物理学的热情。如果没有认识先生，我想我可能会走上与今日完全不同的道路。在终于制造出人工雪花的那一刻，我突然有点难过，因为寺田先生没能亲眼看到这一幕。
——日本物理学家、人造雪花发明者 中谷宇吉郎
寺田寅彦是对世间所有自然现象和文化现象的探索者，他的写作就是这些探索的忠实记录。寺田在人们不以为然的平凡事物中挖掘了非常多的“奇迹”。阅读他的随笔，会发现我们所在的世界变成了一个闪耀着全新光芒的奇迹国度。他曾说过：“我们不远万里到西方学者挖得七零八落的遗迹中寻找矿石的碎片，但是也不该忘记埋在自己脚下的宝藏。”我认为寺田就是那个挖出了“埋在我们脚下的宝藏”的人。
——日本著名哲学家 和辻哲郎
🎏获奖记录
作者曾获日本学士院奖

不止于吸猫！
文艺丛林的寻猫之旅，文豪笔下的猫咪传奇
邂逅猫咪，只为邂逅更好的自己。
万千“猫奴”中，文豪无疑是相当有代表性的一群。他们不仅观察猫，还爱书写猫。猫咪是他们乖巧的模特、灵感的源泉，更是他们写作时的慰藉。
•这里有民俗学者、神话学家柳田国男的流浪猫观察：“猫咪的眼睛让我们不敢放下戒备，对它们完全放心。”
•这里有诗人萩原朔太郎天马行空的猫町幻想：“猫、猫、猫、猫、猫、猫、猫，不管望向何处，都是猫。”
•这里有夏目漱石友人、号称不爱猫的寺田寅彦的“猫奴”养成记：“我在猫咪身上感受到的那份纯粹而温暖的爱，却无法在人类身上感受到，这令我感到遗憾。凡人如我，还是疼爱小猫就好。”
•这里有启发宫崎骏创作出龙猫的诗人宫泽贤治，还有他笔下那只威风凛凛的大山猫：“风把山猫的阵羽织吹得啪嗒作响。山猫大大地伸了个懒腰，闭上眼睛，微微打了个呵欠。”
姿态各异的“吸猫”现场，奇思妙想的猫咪故事，不只写给爱猫人士，也写给每一个在猫咪身上邂逅美好与温情的灵魂。
逗猫的趣味古已有之，在素来盛产萌物的日本更是如此。人们不仅将猫咪当作家人对待，还把它们写进了人类的文学作品，为它们描绘出生动活泼、富有人格的文艺肖像。
本书借文豪之眼，探入猫咪变幻莫测的神秘世界。这里有传奇的妖怪猫、悲苦的流浪猫、家养的小奶猫、威严的大山猫……观看猫咪时，人世间的美好、温情、荒谬、怯懦也一应跃于纸上。让我们一起探寻猫咪的奇幻世界，揭秘它们千变万化的魅惑面孔！

森茉莉生活美学集大成之作
撷取疲惫日常中美的光闪
即使没有爱情，人生也可以是玫瑰色的！
寓居东京陋室，遥想半生前的明治优雅、西洋浪漫；畅谈食物、服饰诸般事物以及人的行止心性的“美好法则”。想象与回忆交织间，红茶飘香、玫瑰绽放、恶魔与猛兽出没。
七十九篇珠玉小文，高度浓缩“茉莉美学”，穿插“森氏文明批评”，辛辣痛快。

东方版的“《洛丽塔》”，天真少女的残酷情爱游戏
三岛由纪夫盛赞的“性感杰作”
没有世间规矩，只有情爱本来的样子
美丽的少女藻罗，是一头纯真无邪的“爱情肉食兽”。钢琴教师的偏执之爱，仆人的克己之爱，邻家青年的占有之爱，丈夫的绝望之爱，都不过是她的饲饵。一次次情感历险之后，始终与藻罗共有那“甜蜜房间”的，却只有给予她无限溺爱的父亲……
三岛由纪夫称本书为“性感杰作”，赞叹：“在如梦似幻的世界中，只有肉欲以几近残酷的真实面貌呈现……”

高丘亲王是日本平安时代的一位皇子，日本真言宗创始人空海大师的弟子。他从日本出发，经大唐，游历南方海上大小佛国，直向天竺。传说，他最终在星洲（新加坡）遭遇虎害。
涩泽龙彦的妙处，在于他用神话般的幻想延展了这段史书上的寥寥数语，赋予其曲折离奇、如真似幻的情节，又用丰富庞杂的历史知识为这个奇幻故事架设了真实的背景。他让高丘亲王的所有经历都在梦境和现实间切换，把读者置于《镜花缘》一般的奇幻世界中，又时时提醒读者，幻境和真实之间只有一墙之隔。
日本高野山上的金刚峰寺，南方海上的大小佛国，能作人言的儒艮，食人梦境的神貘，妙音悦耳的频伽，映不出人影的镜湖……现实夹杂着幻想，一同扑面而来。

“明天来我家好吗？我请你喝马丁尼，还有起司。然后去帮你订做衣服。”男子的手若即若离，沿著身体线条，抚摸似地从肩膀朝腰部滑去。
★文豪森鸥外之女森茉莉的耽美文学，日本BL风潮始祖的开山力作！
★日本战后十大女作家之一，鬼才森茉莉，刻画独创的浪漫世界。
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“写作着的洛丽塔”森茉莉短篇小说集，收录了四个“异乎寻常”的恋爱故事。其中《恋人们的森林》《枯叶寝床》因情节离经叛道，曾引发当时日本文坛对森茉莉的口诛笔伐，但却颇受读者追捧，影响了后世一大批写作者，被称为此类文学的滥觞之作。森茉莉用尽华丽词汇，构筑出一个散发着西洋古典情调的幻想世界，为美少年们残酷而“禁忌”的爱恋镀上一层迷离的银辉，用繁复而讲究的文字乐器奏出“色声香味触法”的交响。
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★新井一二三：在我一个人漂泊于世界的日子里，手边总有森茉莉的几本书……每逢遇到什么不如意，我都翻开看看里面的华丽文字，从中得到了无穷的安慰。
★止庵：日本近现代的女作家，只有森茉莉可与第一流的男作家抗衡，自成气象。
★三岛由纪夫：日本能写出真正厉害的性感的杰作的，除了川端康成，就是森茉莉了……作品就像音乐，像午后的阳光，性感流动不息……

森茉莉，日本传奇女作家，明治文豪森鸥外的爱女，三岛由纪夫盛赞的“语言大师”。有人将她与川端康成、太宰治相提并论，也有人说她是“日本张爱玲”，因她文字细腻锐利，写尽了明治的繁华浪漫；还有人说她是写作着的洛丽塔，心里装着一个永远的少女。森茉莉的人生和作品一样传奇，年轻时两次婚变，晚年清苦，从名门千金沦为廉价公寓的房客。《奢侈贫穷》这个书名，其实是晚年潦倒的森茉莉的精神胜利宣言：“我虽然穷，但精神上是贵族。”有心有灵，陋室生活也能不乏情调、不失品位。即使落魄，也不妨碍她宠爱自己：“能让我愿意亲自起身动手的，只有烹煮自己喜欢吃的料理，把穿戴在身上的衣物清洗干净、装扮成自以为漂亮的时尚，在窝身的房室里布置上精挑细选来的东西，还有为了快乐的联翩浮想而出门逛一逛、瞧一瞧……花费超过一千元就是奢侈，也就失去幻想和创作的快乐了。”
奢侈，未必是金钱上的，也可以是精神上的。精神富足的人，任何年纪都会保留着童心童趣。尤其是女人，任何年纪都无妨保有一点少女心！
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《奢侈贫穷》是日本“万年少女”、“穿凉鞋的恶魔主义者”、“耽美小说鼻祖”森茉莉趣谈私人生活的短文集。收录《黑猫朱丽叶的自白》《独一无二的魔利》《文坛绅士们与魔利》等十二篇顽皮文字，可以说是一个六十岁老少女的自言自语集。
在《奢侈贫穷》中，森茉莉为自己取名“魔利”，她与社会格格不入，却也依然活得很好。她几近赤贫，却打心眼里讨厌穷酸气；躺在微暗的陋室，想象沙漠月光、罗马广场；哪怕收入微薄，也要挪出一星半点钱来买生鱼片、西餐罐头、进口巧克力；无法适应社交场合，屡屡犯下孩子一样的错误……是森茉莉所有作品中“最森茉莉”的一部。

夏目漱石很少在作品种直接写他个人的生活与思想，《伦敦塔》等四则作品对于理解作者的内心世界，理解他的世界观、人生观的复杂性，大有裨益。
《伦敦塔》发表于1905年，是夏目漱石根据留英时期参观伦敦塔的体验，以幻想与现实交错的笔法写成的一篇幻象诗，以悲怆哀婉的主调抒写了英国专制王朝的血腥历史，渗透着对陷入绝境者的哀怜与同情。森鸥外曾赞许说，这篇作品的风格，几乎不像是出自日本人之手，倒像是西方人写的作品。
《文鸟》和《十夜梦》都写于1908年。日本文艺评论家江藤淳认为，《文鸟》恐怕是夏目漱石众多作品中最美的一篇，这只文鸟可视为夏目漱石内心深处飞出来的一只青鸟。作者在文鸟栖息的鸟笼中看到了主观世界的幻影，整篇作品就是作者的日常生活与心底隐衷相交流的记录。
《十夜梦》则是夏目漱石对人生的实存感觉更为复杂的变奏。通过十个梦境，把作者对人生的许多疑问给予形象的回答。
《玻璃门内》写于1915年，即作者去世前一年。作者把注意力集中到身边杂事上，透过玻璃门来静观这个世界，其中既有目前的人与事，也有对逝去年华的回忆，而对人生的思索，则集中在生与死这个永恒的主题上。

老卡拉马佐夫贪婪好色，独占妻子留给儿子们的遗产，并与长子德米特里为一个风流女子争风吃醋。一天黑夜，德米特里疑心自己的情人去跟老头儿幽会，便闯入家园，一怒之下，差点把老头儿砸死。他仓皇逃离后，躲在暗中装病的老卡拉马佐夫的私生子斯乜尔加科夫悄然杀死老爷，造成了一桩震惊全俄的扑朔迷离的血案，从而引发一连串惊心动魄的事件。作品展示了错综复杂的社会、家庭矛盾和人性悲剧，体现了作家一生的最高艺术成就。

江戶的福爾摩斯•幕末的怪談偵緝以江戶為背景的「捕物帳」是僅在日本成形發達的偵探小說形式，等於是「事件簿」的意思。《半七捕物帳》正是「捕物帳」的始祖。既然背景設定在江戶時代，便無法利用汽車、電話、電腦等現代工具，而且當時法醫學知識貧乏，搜查步驟也很原始，全部仰賴人力、直覺或推理，逐步尋出兇手。因此，「捕物帳」也可以說是「純粹」的「推理小說」。又因為完全不靠科學搜查，也沒有刑法，事件該如何裁決全看捕吏的才幹，所以比起現代推理小說，「捕物帳」中人情味特別濃厚。這也是「捕物帳」小說在日本始終歷久不衰的主因。
「半七」確有其人，是江戶時代捕吏，生於一八二三年。任職捕吏期間，立下不少功勳，四十五歲時，因明治維新而退休。之後當時年輕的作家岡本綺堂於偶然機會認識了半七，時時往訪聽老人家講述過往功績，記載下來，即為《半七捕物帳》。
本書插畫家為由吉川英治文化賞得主三谷一馬，是日本目前唯一的江戶風俗畫家。他為《半七捕物帳》所繪製的插圖完全參照考據當時資料，因此不但特有風格，並成為江戶風俗的最佳記錄。
對於小說裡、插圖裡所提及的江戶風俗，本系列的策劃，也就是《物語日本》《江戶日本》的作者茂呂美耶，Miya，在每本書裡加上說明文章，宛如另一種方式呈現的「江戶小事典」。
◎腰帶池
池面有時會浮出一條優美的錦緞腰帶，每逢路過的旅人看到它挨近池子時，那腰帶便會馬上捲起旅人拖到池底。難道是巨大蟒蛇出沒？
◎春天雪融時
隔著蕎麥麵舖的門簾，可以望見花瓣般的碩大雪片撲簌墜落。為什麼盲眼按摩師要拒絕老主顧花魁的生意？且聽他娓娓道來……
◎廣重與水獺
黑沼宅邸罩著薄霜的大屋頂上，硬挺挺躺著一具女童屍體。年約三四歲，服裝整齊，身上沒有名牌，也無任何身份證明線索……
◎牽牛花宅邸
修好草屐，平助抬起頭──少爺居然不見了！難道遭狐狸誘騙？或者傳說中的天狗現身？還是野僧下手？維繫一家血脈的美少年失蹤，引起大騷動！
◎貓騷動
阿卷養的貓讓街坊忍無可忍，要她立刻處理。貓被帶到遠處丟棄，沒想到隔天全回來了，而且還高高舉起前肢，像人一樣站著走路……
◎辯才閨女
說來奇怪，四個同標致的阿此談好親事的人，都在下聘前死於非命。最後一人是十九歲那年發狂，在自家倉庫上吊自殺……

「江戶時代的福爾摩斯」半七老人，痛快解決【狐仙卷】的七樁案件！
別墅豢養的神祕大蛇、預言天災人禍的通靈仙姑、筆墨鋪的姊妹花被莫名毒死、妖嬈騙色的小女郎狐……各種角色輪番上陣，鬼魅豔色的氣氛在昏黃燈光下不斷蔓延……其實作祟的都是人心，翻攪的都是慾望！
《半七捕物帳》是結合了本格派推理小說與江戶風物詩的日本文學傑作，詭奇的情節發展以悠然的筆調推進，配上日本文化專家茂呂美耶Miya的詳盡註解與圖版選說，夏夜江戶的悠冷迷離，浸透你的背脊！
本書插畫家為由吉川英治文化賞得主三谷一馬，是日本目前唯一的江戶風俗畫家。他為《半七捕物帳》所繪製的插圖完全參照考據當時資料，因此不但特有風格，並成為江戶風俗的最佳記錄。
對於小說裡、插圖裡所提及的江戶風俗，本系列的策劃，也就是《物語日本》《江戶日本》的作者茂呂美耶，Miya，在每本書裡加上說明文章，宛如另一種方式呈現的「江戶小事典」。

2015 anime film directed by Keiichi Hara

最有人情味、也最逗趣的江戶怪奇物語
《一日江戶人》作者杉浦日向子生涯代表作
《陰陽師》夢枕獏 茂呂美耶 推薦
浮世繪大師葛飾北齋，即使名聲響亮，卻仍住在髒亂破舊的房子裡，跟同是浮世繪師的女兒阿榮、遊手好閒的弟子善次郎，一塊過著貧窮的日子。
阿榮對火災有強烈的執著，小時候親眼看到火光四起的現象同時被恐懼與美震撼，半夜為了趕出門看火災，連自己少穿一隻木屐都沒注意到。
拿蝦蟆怪的妖火烤蕃薯，會是什麼樣的滋味？北齋一家不但把番薯吃下肚，更帶著妖火到傳說裡四處吸走行人手裡燈籠火光的銀杏妖出沒地，要看看蝦蟆怪的妖火對上銀杏妖，究竟誰勝誰負？(果然是每天遊手好閒的善次郎才想得出來的怪招)
吉原的妓女小夜子，夜深人靜的時候，頭會拉長了脖子往外跑，北齋知道後，向小夜子說了這麼一個故事。在二十五年前，北齋曾受邀畫一幅妖怪圖，假寐休息的時候，發現自己的雙手居然不受控制，在塌塌米上跳起舞來了，北齋無計可施之際，雙手中居然像是又生出另外一雙手，伸長了跑出去自由活動，後來找和尚幫忙，雙手才乖乖聽話，從此他也變成繪畫能手……
暨《百日紅：浮世繪師腦中的極樂世界》之後，這次杉浦日向子將帶我們走進江戶怪談的世界。由北齋領頭的畫師，對各種不可思議的現象都充滿了極大的興趣，妖怪、火災、男妓、鬼火……只要能成為素材的，他們都不放過，只希望能親眼一見。透過他們的尋訪，我們也彷彿在不可思議之國中走上了一遭。
你所不知道的葛飾北齋
從前從前有一個怪老子，在文化元年四月十三日，於江戶音羽護國寺，用一百二十張榻榻米大的紙，畫下巨大的達摩像。接著又在本所合羽干場，用同樣大的紙畫下巨馬。
他名叫鐵藏，您也許沒聽過這個名字，但一定聽過「浮世繪師北齋」吧？
他後來又在兩國回向院，畫下巨幅的彌勒佛像。
不久之後，他又在一顆米粒上，在極短的時間內畫上兩隻麻雀。
除此之外，北齋還在量米器、蛋、酒瓶、瓜果等各種物體上蘸墨作畫，還嘗試用左手作畫，連由下往上倒著作畫，都能順手捻來。
隨著這些突發奇想的怪異作品問世，北齋的畫號也在江戶城裡流傳開來。

主人公の助川助三は、かつてはそれなりに名の知れた漫画家であった。だが近年は仕事も減り、たまに執筆の依頼が入っても、自ら「芸術漫画家」を自称しているプライドがあるため、断り続けている貧乏な日々を送っている。妻のモモ子からは漫画を描けと時になじられるが、助川は全く描こうとはしない。そこで助川は漫画以外の新たな道を模索するが……。
「石を売る」
助川は、その後中古カメラ業、古物商などの商売がことごとくはずれ、今は多摩川の川原で、拾った石を掘っ立て小屋に並べ石を売る商売を始めた。美術品として愛好家に取引される石とは全く違う「川原の石」が売れるはずもなく、妻に愛想を尽かされ、罵倒されながらも諦めきれずに今日も石を並べて思索にふける。
「無能の人」
古本業者の山井から、石の愛好家の専門誌を貰った助川は、石のオークションに自分の石を出品しようと主催者の「美石狂会」の石山とその妻のたつ子を訪問する。採石した石を抱え、オークションに参加する。
「鳥師」
知人の鳥屋のおやじは、インコなどの人気のある外来種を嫌い、飼育の難しい和鳥のみを扱っている。 丹精して育てたメジロだが、今は昔と違い誰も見向きもされない。 助川と同じく女房にも罵倒されながら、和鳥の愛好家が店に集まってきていた過去の栄光が忘れられない。 そのおやじから助川は、昔店に鳥を売りに来ていた「鳥師」の話を聞く。
「探石行」
古本業者の山井に、思いがけなく助川の原画と欲しいと言う客があり、３万円の臨時収入が入る。 自分の仕事の採石を兼ねて家族旅行に出かける。
「カメラを売る」
かつて、漫画に限界を感じた助川が、偶然立ち寄った骨董屋で見つけた壊れたカメラを修理したところ思わぬ高値で売る事ができた。これに味を占めた助川はたまに来る漫画の依頼もそっちのけで妻の不安をよそに中古カメラの販売を始める。
「蒸発」
いつも寝てばかりで無気力の古本屋山井から、彼の故郷の誇りだと言う井上井月（いのうえせいげつ）と言う隠れた俳人の全集を借りる。 読み進んでいるうち、「乞食井月」と言われた俳人の一生と自分や山井の人生を重ねて行く。 一般にあまり知られていなかった井月の半生や俳句を、詳しく紹介することになった漫画である。

「我是個一事無成的人、一位失敗者，
但我覺得很好。」
日本前衛漫畫始祖經典作品選集，
「私漫畫」名篇，大師唯一系列作！
● 日本漫畫家協會大獎、法國安古蘭漫畫節特別榮譽獎得主
● 達到高度藝術性與文學性的漫畫作品，開創日本另類漫畫的《GARO》系代表
● 「Mangasick漫畫私倉」擔任選集顧問
● 特別收錄：吉本隆明長篇解說文、完整漫畫彩圖
「《無能之人》中明顯展露了義春『世捨人』的願望——在俗世裡的一隅，毫不引人注目地活著。三十年以上沒有發表過新作的柘植義春，或許最接近其理想的世捨人的樣貌。」——川本三郎（作家、評論家）
在日本漫畫界，柘植義春的名字和「漫畫之神」手塚治虫並列。若說手塚治虫奠定了日本主流漫畫的表現形式與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。
他的作品圍繞著夢境、旅情、私漫畫這三個類型，幾乎都是短篇。「夢境」作品營造出意識流般、似夢非夢的意境，帶有超現實主義及精神分析學的影子；「旅情」作品以偏鄉祕境為場景，在了無生氣的寂寥之地滿足避世遁隱的想望；「私漫畫」作品則混淆了虛實界線，將自己的日常擺在讀者面前。
不同於王道漫畫的熱血、友情與奮鬥，柘植義春擅長挖掘沉澱在人們內心深處的黯淡世界，包含對存在的焦慮、現實的逃逸、死亡的恐懼或異樣的性愛妄想，作品充斥著難以排解的抑鬱與糾結。他從不畫大人物或大場面，筆下出現的盡是邊緣失敗者與破敗舊街區，而這種虛無慘澹之氣也成了他的招牌。
敘事手法上，柘植義春掙脫了傳統故事漫畫「起承轉合」的框架，不再具備達成目的或解決問題的事件性，也不藉由過程啟發或娛樂讀者。有時候會突然冒出沒有邏輯的對話，或是前後不連貫的分鏡與場景，塑造出分不清是現實還是夢境的詭譎氛圍。這樣斷裂跳躍的實驗性做法，大大地衝擊了漫畫界，也獲得藝文圈與菁英學子的關注。可以說從這時開始，日本漫畫站上了與文學、電影相同的藝術高度。
「柘植義春最讓我震撼的是他直面深淵，探究存在的毫無意義，試圖呈現出內在暗黑角落的真實。他的畫面細膩而詭異，……好似在日常環境的老舊角落裡，卻帶著神祕的詩意。」——小莊（漫畫家）
柘植義春一生跌宕起伏，飽受精神疾病所苦，創作初期曾經自殺未遂，1965-1970年在日本前衛漫畫雜誌《GARO》發表了許多實驗性、開創性的代表作，可謂其轉捩點，70年代後因身心狀況不佳創作量遞減，1980年代以《無能之人》系列再創漫畫高峰，卻選擇於1987年休筆隱世，從此宛如人間蒸發。
但他在日本藝文界的地位卻是無庸置疑，有許多專門探討解析其作品的專書，業界編輯、評論家、作家也不少是他的死忠粉絲。從筑摩書房、新潮社、小學館到講談社，日本各大出版社不斷推出柘植義春漫畫集，在日漫界實屬異數。2017年，柘植義春更以新潮社編選的漫畫系列獲頒第46屆「日本漫畫家協會大獎」。Bob Dylan得到諾貝爾文學獎的消息公布後，日本書迷還曾經開玩笑說，那下一個應該輪到義春了吧！其在日本的地位可見一斑。
柘植義春在歐美也獲得極高的評價，2005年時《無能之人》法語版獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」。 2020年第47屆法國安古蘭漫畫節難能可貴地獲得本人同意，舉辦了大規模的原稿展「存而不在 ÊTRE SANS EXISTER：柘植義春大展」，避世多年的義春出乎意料地前往參加，並上台領取特別榮譽獎。
「柘植義春漫畫裡的主人翁及其所處的世界，就像在做著沒有時間感的夢境，給予讀者一種安心感。畢竟要努力登上高峰或全力衝刺，都會讓人感到不安和受傷。……柘植義春式的劇碼，創造出一個和作者天生的悲哀資質適度融合的、另類的純粹世界。」——吉本隆明（左翼思想家）
此次柘植義春首度問世的中文版，邀請了Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問，精選其生涯不同時期的經典代表名作。
此選集以「無能之人」系列為主，是柘植義春漫畫生涯唯一的系列作，也是他創作末期以「私漫畫」類型再創顛峰的代表作。本書一共收錄了8篇：〈魚石 〉、〈某無名作家 〉、〈賣石記〉、〈無能之人〉、〈鳥師〉、〈探石行〉、〈賣相機記 〉、〈蒸發 〉。
「無能之人」系列的主角明顯地與作者本人有多處重疊，故事之間也有不少共通性：性格上總是把自己置放在最低狀態的主角、對無能的丈夫感到絕望的妻子、還有淪為社會底層的人們，以及外出旅行前往的山裡或是沿著山谷河川的礦質溫泉客棧為背景的風景。
這幾篇故事中，主角總是想著萬一無法再靠漫畫吃飯，要去做什麼其他的職業。但主角對世俗名利不感興趣，也不想追求什麼遠大理想，只幻想著被動等待就能有過活。無論是〈魚石〉裡的「賣舊書的人」、〈賣石記〉裡的「收渡河費的人」、〈無能之人〉裡的「賣石頭的人」、〈賣相機記〉裡的「賣骨董的人」……，都是被動接收的底層業者。這樣生活無能的天生性格，也讓此系列作品時常上演著把大事和小事搞錯、常識和非常識反轉的橋段，可謂是苦澀卻輕盈的悲喜劇。
「我們不需要深入研究也能夠欣賞〈紅花〉和《無能之人》的美，因為這些作品中的直接性存有某種令我們震撼的東西。《無能之人》故事極其黑暗，此作挖掘之深，深到最終在悲慘中掘出了幽默。」——Marius Chapuis（法國漫畫評論家）

從社會中解放的逃避之旅，
柘植義春的生存之道！
日本前衛漫畫始祖經典作品選集，
「旅情」系列名作，中文版首度問世！
● 日本漫畫家協會大獎、法國安古蘭漫畫節特別榮譽獎得主
● 達到高度藝術性與文學性的漫畫作品，開創日本另類漫畫的《GARO》系代表
● 特邀作者好友、《GARO》前編輯「淺川滿寬」，撰寫長篇解說文
● 「Mangasick漫畫私倉」擔任選集顧問
● 漫畫彩圖完整收錄！
「義春這位作家的腳步，可說是帶著想讓自己從社會的存在中解放的冀求，一路追尋並將過程記錄下來的漫畫之路。」——淺川滿寬（資深漫畫編輯）
在日本漫畫界，柘植義春的名字和「漫畫之神」手塚治虫並列。若說手塚治虫奠定了日本主流漫畫的表現形式與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。
他的作品圍繞著夢境、旅情、私漫畫這三個類型，幾乎都是短篇。「夢境」作品營造出意識流般、似夢非夢的意境，帶有超現實主義及精神分析學的影子；「旅情」作品以偏鄉祕境為場景，在了無生氣的寂寥之地滿足避世遁隱的想望；「私漫畫」作品則混淆了虛實界線，將自己的日常擺在讀者面前。
不同於王道漫畫的熱血、友情與奮鬥，柘植義春擅長挖掘沉澱在人們內心深處的黯淡世界，包含對存在的焦慮、現實的逃逸、死亡的恐懼或異樣的性愛妄想，作品充斥著難以排解的抑鬱與糾結。他從不畫大人物或大場面，筆下出現的盡是邊緣失敗者與破敗舊街區，而這種虛無慘澹之氣也成了他的招牌。
敘事手法上，柘植義春掙脫了傳統故事漫畫「起承轉合」的框架，不再具備達成目的或解決問題的事件性，也不藉由過程啟發或娛樂讀者。有時候會突然冒出沒有邏輯的對話，或是前後不連貫的分鏡與場景，塑造出分不清是現實還是夢境的詭譎氛圍。這樣斷裂跳躍的實驗性做法，大大地衝擊了漫畫界，也獲得藝文圈與菁英學子的關注。可以說從這時開始，日本漫畫站上了與文學、電影相同的藝術高度。
「如果你也覺得世界太過喧囂，體內更棲有落寞靈魂，那麼請隨著柘植義春所開展出的這條棄世小徑，一同沒入日漫地表深處的暮色文學地穴。」——林運鴻（作家）
柘植義春一生跌宕起伏，飽受精神疾病所苦，創作初期曾經自殺未遂，1965-1970年在日本前衛漫畫雜誌《GARO》發表了許多實驗性、開創性的代表作，可謂其轉捩點，70年代後因身心狀況不佳創作量遞減，1980年代以《無能之人》系列再創漫畫高峰，卻選擇於1987年休筆隱世，從此宛如人間蒸發。
但他在日本藝文界的地位卻是無庸置疑，有許多專門探討解析其作品的專書，業界編輯、評論家、作家也不少是他的死忠粉絲。從筑摩書房、新潮社、小學館到講談社，日本各大出版社不斷推出柘植義春漫畫集，在日漫界實屬異數。2017年，柘植義春更以新潮社編選的漫畫系列獲頒第46屆「日本漫畫家協會大獎」。Bob Dylan得到諾貝爾文學獎的消息公布後，日本書迷還曾經開玩笑說，那下一個應該輪到義春了吧！其在日本的地位可見一斑。
柘植義春在歐美也獲得極高的評價，2005年時《無能之人》法語版獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」。 2020年第47屆法國安古蘭漫畫節難能可貴地獲得本人同意，舉辦了大規模的原稿展「存而不在 ÊTRE SANS EXISTER：柘植義春大展」，避世多年的義春出乎意料地前往參加，並上台領取特別榮譽獎。
「旅行雖然是一段很短的時期，卻可以讓人蒸發。像是切斷了自己以往的所有人際關係，前往沒有任何一個認識的人的地方。變成一個完全赤裸的人。這可以說是發現真正的自己的絕佳機會啊。」——柘植義春
此次柘植義春首度問世的中文版，邀請了Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問，精選其生涯不同時期的經典代表名作，此選集以「旅情」系列為主，收錄了12篇代表作。
〈蟹〉 延續了〈李先生一家〉的朝鮮人角色，描寫被排除在外的邊緣人生活。
〈峠之犬〉 以一隻狗突如其來地消失，潛藏了義春想人間蒸發的願望。
〈長八之宿〉 、〈二岐溪谷〉、 〈溫突小屋〉、〈哄亞拉洞的弁先生〉 、〈枯野之宿〉、〈庶民旅館〉、 〈會津釣魚旅館〉則是義春的「旅情」代表作。透過前往偏僻破敗之地，體驗從日常抽離的解放感，並將之轉化成創作的題材。
〈魷魚捲必殺技〉、〈窗邊的手〉 、〈外面的膨脹 〉都是義春實際做過的夢。在描繪夢境時，他嘗試用扭曲的遠近法、粗線條、水彩等不同的方式來作畫。其中，〈窗邊的手〉以戰後為時代舞台，氣氛暗沉。除了在許多構圖上借用了美國畫家愛德華・霍普之外，也用充滿現實感的細部描繪，以大格分鏡展開，和〈螺旋式〉相當類似。此後，義春不再將夢放入漫畫，故〈窗邊的手〉可謂是他告別夢境之作的集大成。