没有人能够比我们更接近对方

年青时写过几首真正关于爱情的歌 后来就再也没有关于这个主题纯粹的冲动了 就跟我从不喜欢看这类的书籍和电影一样 也可能是当初写过了 没给自己留点余地。这次这首新歌可能也会被归为爱情歌曲 但我的理解中就算是那个甜蜜和忧伤的画面也是发生在宇宙的尺度之下——欧珈源
一首歌的时间，仿佛年华已然老去 无数次的旅程，我们只为回到自己 星空下的麦田，沉默的人传递香烟苦茶，聆听雨点与呼吸，雷声与叹息，在梦境的边缘，一切归于寂静，那个迷途的年轻人，独自飞向太空，汇入群星闪耀的夜空，回到自己。 很难简单定义这是一首关于爱情主题，听起来它更像一次向内自我的旅行，如声音玩具一直以来的作品那样，貌似模糊宏观的状态却又落在微处，某些句子总能莫名刺痛难以言明的感知，歌词的思维是非线性跳跃的，却又在内部隐秘的关联，具象的香烟苦茶到梦境的边缘，一点点出离，直到“舷窗外的余晖”让人突然意识到，思想已飞向太空。珈源善于建构出意识流一般的场景，那些沉默着传递抽烟的人们，雨点打落肩上，远处雷声轰鸣，暗喻着旅程中短暂的停留，让人想起塔可夫斯基的《潜行者》诗意而极富隐喻的长镜头。温暖的呼吸，悠扬的琴声，麦田星河的中央，时间与空间的交错，紧紧相拥的“我们”可能已超出一般意义的爱情意象，可能更像是“回到自己”。 再说到音乐本身，似乎很久没有听到如此动人的Band song，不疾不徐，层层推进，简单，感人，且余味悠长，迷幻的滑棒吉他像时间的丝绒划过皮肤，带听者让人重返70，90年代那些乐队黄金时代。