声音玩具是近来华语乐坛最让人惊喜的后摇滚之声。也许后摇滚这个泛化的概念并不足以准确界定声音玩具的特征，因为他们会在长达11分钟的漫长器乐演奏(后半部分有少许人声)中表达出后摇滚绵长的结构特征，而这一进程中吉他的突兀音色和整首乐曲的宏大叙事表象又不时把听者带回30年前进步摇滚和艺术摇滚盛极一时的年代，让人联想到Yes的吉他激情和King Crimson在宏伟弦乐落幕后的唯美键盘音色，同时他们又没有艺术摇滚实质上的史诗冲动，也听不到具有那种时代特征的电颤琴之声。“声音玩具”固执的维系着对甜美至极的和谐曲调的追求以及对个人情感生活的倾诉欲望，“星期天大街”和“爱铃”一样，不失时机的借用Dream Pop的吉他音色构筑梦幻般的时间绵延感，后者诡异而极具诱惑力的旋律似乎暗示着一些中亚音乐的元素，这一切都显示出他们作为当代国内最出色独立乐队的丰富灵感和想象力。

声音玩具前身“朝圣者的背叛”成立于1998年，由区波、李琨、黄锦三人组成，沉默而低调，一直潜心于自己的音乐，深居简出。2001年，朝圣者的背叛更名“声音玩具”，声音玩具的音乐带有浓厚的布鲁斯情结，音乐整体构成诡异而强大，现场富于戏剧性。虽然他们的现场很难出现POGO的壮观景象，但他们向着人性隐秘部位的触摸与延伸却感染着许多敏感善良的青年人。自行出版唱片《最美妙的旅行》。

《最美妙的旅行》记录的是历史悠久的声音玩具的一个片段。在此表现出非常成熟的曲风，每一个细处都精雕细刻。《最美妙的旅行》的封面一派静谧祥和，和音乐的感觉搭配得相得益彰：动中有静，起中有伏，非常放松、舒服。声音玩具的现场要比CD还更好一些，能放得更开，娴熟的技巧能尽情发挥出来，感觉也就更post rock(后摇滚)一点。

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

/爱是昂贵的
声音玩具到2015已经成立16年了，距离上一张《最美妙的旅行》已有12年了，如果这是一个人的话，一轮的回转多多少少也投上了宿命的影子。
回首昨日，一如少年的旅程，但终有一天也会知道选择也意味着放弃，那甜蜜的每一次，列着长长的队伍黑夜般无边无际！将这些场景转化成文字并尝试着赋予它诗意，再谱以旋律，也许人们这样就愿意相信那一切似乎不会消失的和爱流逝的速度一样快，更不会在时间中泥足深陷！
沉默，沉默又沉默，直到音乐再次响起，那些真实中无法释怀的种种再一次以美好的一面浮现在动人的一曲上，这也许就是我们能想到和过去告别最优雅的方式。
声音玩具2015新专辑《爱是昂贵的》
围绕专辑的《Midas Touch》巡演之旅6月即将开启

年青时写过几首真正关于爱情的歌 后来就再也没有关于这个主题纯粹的冲动了 就跟我从不喜欢看这类的书籍和电影一样 也可能是当初写过了 没给自己留点余地。这次这首新歌可能也会被归为爱情歌曲 但我的理解中就算是那个甜蜜和忧伤的画面也是发生在宇宙的尺度之下——欧珈源
一首歌的时间，仿佛年华已然老去 无数次的旅程，我们只为回到自己 星空下的麦田，沉默的人传递香烟苦茶，聆听雨点与呼吸，雷声与叹息，在梦境的边缘，一切归于寂静，那个迷途的年轻人，独自飞向太空，汇入群星闪耀的夜空，回到自己。 很难简单定义这是一首关于爱情主题，听起来它更像一次向内自我的旅行，如声音玩具一直以来的作品那样，貌似模糊宏观的状态却又落在微处，某些句子总能莫名刺痛难以言明的感知，歌词的思维是非线性跳跃的，却又在内部隐秘的关联，具象的香烟苦茶到梦境的边缘，一点点出离，直到“舷窗外的余晖”让人突然意识到，思想已飞向太空。珈源善于建构出意识流一般的场景，那些沉默着传递抽烟的人们，雨点打落肩上，远处雷声轰鸣，暗喻着旅程中短暂的停留，让人想起塔可夫斯基的《潜行者》诗意而极富隐喻的长镜头。温暖的呼吸，悠扬的琴声，麦田星河的中央，时间与空间的交错，紧紧相拥的“我们”可能已超出一般意义的爱情意象，可能更像是“回到自己”。 再说到音乐本身，似乎很久没有听到如此动人的Band song，不疾不徐，层层推进，简单，感人，且余味悠长，迷幻的滑棒吉他像时间的丝绒划过皮肤，带听者让人重返70，90年代那些乐队黄金时代。

从我的城市到你的城市。
动机起于08年，很快就有了最初的雏形，随后也完成了那一版的编曲，09年开始出现在演出中，一直到2012年的巡演。那之后，它作为一首天生残缺的作品留在了我的未完成曲目里。
像这样几乎被忘记的歌有很多就真的已经没有察觉到它的存在了，也许只是主歌过于平淡，也许是副歌缺乏张力，再也许歌词有牙缝里挤出来的嫌疑——情绪的表达流于表面。嗯！归根结底症结也许是对自我和世界的轻慢吧。
想想日记里丢失的某人，想想那些热恋中的昵语？也许潜意识里默认了这一点，像我曾经写过的许多歌一样，只能是把问题留给了时间，因为究竟上这个名词意味着的是变化。
十年后，大家听到的这个版本已经叫作“你的城市”了。给一个问及这首歌的老朋友说歌改名了，他说改得好，有带入感。嗯好的，我说英雄所见略同，但内心里知道，自己仅仅只是厌倦了那个总是自以为是站在身后，全然不动的“我”。当然，改动的不只是歌名，除了副歌没修改以外主歌的旋律重写了，歌词也有大的改动，但基本上还是同一首歌，当然也许只是我固执的这样认为。现在想来刚开始的时候有些全无头绪，坐在工作室里抱着吉他一遍又一遍反复地尝试着用记忆的碎片在灰烬中翻寻，这中间既在回忆又是试图忘却，过去十年的变迁里有没有不变的“某种”在哪一个细微的角落里静静蛰伏？旋律也许可以无止境的延伸，但想说的话翻去覆来也圆不回当时的心境，如果不是那些恍若隔世的人也许早就已经放弃了，在这个如梦如幻的世界里“抓住当下”的另一层含义就是不要执着于回忆及过去，而我却只能依靠完成这个承诺来放下它。
说到底 ，这首歌到底想说什么呢？也许只是我巨大的无力而已。

---欧珈源

关于小翅膀
不止一次的采访里有人问到你有没有最难忘的一次演出，我都说没有，或者不记得了，那是真的，回忆有时就像剥洋葱。第一次表演这首歌是在小酒馆8周年的演出上，从一个低谷里能很快走出真是一件幸运的事，她是一首鼓励我自己的歌，但听歌的人并不见得会喜欢你这一次扮演的这个角色，人们也许还是希望认为的这个你能填补那个固定的空虚，我自己不也是这样，喜欢或离开某人，现在也许依然这样。在随后十一的迷笛音乐节之后，渐渐的我不再唱起她，海淀公园的夕阳和微笑成为了关于她最难忘的一部份。接下来的那个阶段我写了好多歌，现在都化身01静静的躺在磁盘里，其中有的会偶然的在某一天被唤醒，也许因为一束百合或者城市的崩塌，而有的就仅仅是成长和蜕变的记录了。最后，这首歌很简单 前奏 主歌 1 6 4，副歌 1 6 4 5 ，也许这也是当初我不喜欢她的原因。
——欧珈源 2017年元旦
这一次，时隔两年不到，声音玩具带来最新的单曲《小翅膀》，作为中国内地最具影响力的艺术摇滚乐队，声音玩具成军18年来总共发行两张专辑，而从首张专辑，确切说应该是一张demo专辑《最美妙的旅行》03年发行到第一张正式专辑《爱是昂贵的》间隔12年，毋庸置疑，声音玩具是华语摇滚出作品最缓慢的乐队，但如03年《最美妙的旅行》发行带来的冲击一样，2015年《爱是昂贵的》获得巨大的成功，囊括了中国摇滚迷笛奖，第16届华语音乐传媒大奖等颁奖礼的多个重要奖项，也让声音玩具进入全新的里程碑。
全新单曲《小翅膀》的单曲封面使用了当代艺术家蒋志的木木系列摄影作品中的一幅，主唱欧珈源第一眼看到这幅作品就被打动，巧的是，声音玩具03年发表《最美妙的旅行》时，蒋志正带着木木四处行走，他在《木木在2006》中写道：“木木进行的是一个长久的旅程
,奥德赛式的旅程”，两位不同领域的艺术家，都在差不多同一时间点，用自己的作品呈现生命，旅行，时间等重要命题。
关于蒋志：
湖南沅江人，毕业于中国美术学院，中国知名当代艺术家。
关于木木
《木木博物馆》是广东时代美术馆《蒋志：如果这是一个人》展览的展中展项目。木木是蒋志在杭州地摊上买到的一个小木偶，她的脸上有一道裂缝，蒋志于是给她起名“木木”。自此之后，蒋志开始将木木作为一个情感对象和伴侣，带着她去了罗布泊和西藏等地。在这些旅程中，木木往往孤身一人，但她冒险的身影也意味着在成人世界中缺少的，面对爱情的天真和勇敢。到了深圳之后的木木“长大”了，成年的木木主要是由蒋志的妻子娃娃扮演的。正如蒋志在《木木在2006》中写道：“木木进行的是一个长久的旅程。奥德赛式的旅程。出征，游历，经受浪漫，经受诱惑，经受磨难，最终回来……”《木木博物馆》是木木和蒋志过去旅程的一个回顾和总结，然而也许每一个人的心目中都有他（她）的木木。
——广州时代美术馆

这张DEMO是由MOMOC网络发行的
其中收录了乐队早期的和现场的一些作品
所有歌曲未经后期处理

/和那些人一样
妈妈对我说 爱情是用任何语言任何诗篇无法描绘的喜悦啊！
她用了一生的时间也未能 未能找到它
妈妈对我说 打动你心扉的歌声决非来自我手中弹拨的吉他
就象汹涌的河流决非来自雪山和冰川的融化
和那些人一样 你到底为谁而歌唱？
这首歌像秋日余晖温暖，无力而感伤。
包含了声音玩具这十年来的追寻和坚持。
黑夜虽漫长，可黎明终究会来临的啊。
坚强的信念无法用时间用热情衡量。
只要再坚持五分钟，就可以感受到那温暖。
/声音玩具 一场等待十年的美妙旅行
1999年成军的声音玩具是成都最具有代表性的乐队之一，也是中国独立摇滚乐的代表乐队。
乐队沉默而低调，一直潜心于自己的音乐。
2003年发布的《最美妙的旅行》只是DEMO，从未正式发行。
《和那些人一样》是乐队第一张正式专辑的第一支单曲。
这次，除了这张全新的专辑以外，
《最美妙的旅行》也会出正式的录音室版本，作为对歌迷的回报。
对于姗姗来迟的这张唱片，与其说兴奋不如说终于可以卸下包袱轻装前行的轻松。
对于音乐最有魅力的意义无外乎创造，不停的表达才是常态。
所以这张唱片对于声音玩具来说只是一个开始，一个新时代的来临！
/一场青春和一张被爱了10年的DEMO
对于很多80后来说，
声音玩具的那张《最美妙的旅行》是和校园时代夏天爬满教学楼外墙的爬山虎联系在一起的，
也是和整天混迹地下音乐论坛却难得能看上一场演出的青春时代联系在一起的。
《最美妙的旅行》作为一张demo，
在网络平台和推广渠道远没有现在发达的10年前，
依然成为了独立乐迷心中一个时代的象征。
当《不朽》那长达5分多钟的前奏响起时，
当《青春》中的哼唱开始时，
那个时常莫名满心忧愁的青春期又回到了我们体内。
音乐的通感真奇妙，如此便是十年。
/一个初衷和无法被定义的声音玩具
就像他们自己说的那样：声音玩具的音乐总是难以被这样或那样的定义。人们已经习惯用转瞬即逝的背影或者一个刹那的侧面来记忆那些美好的事物，但这种观察和欣赏的方式也许并不能够完整的了解声音玩具的音乐。后摇？艺术摇滚？声音玩具都不这么认为。可是不得不说，这都是对于乐队作品优质旋律和诗意歌词从另一个角度的肯定。但对于乐队来说，精致的旋律和歌词，都只是通往人的内心的方式。他们做的音乐“很难用假象来欺骗”，因为都是从心而发的产物。
乐队的气质是内敛的，这种向内沉淀的趋势似乎也解释了乐队这些年的低调沉静。
这样的声音玩具让我们等待了十年，终于他们回来了。
欧波说：我们根本没有什么好总结的，因为我们还没做什么东西，这其实是一个新的开始。
封面摄影师：杨圆圆
杨圆圆于2014年获得Bloomberg New Contemporaries的提名；
2013年被选为Magenta: Flash Forward摄影奖的英国获奖人之一；
并于2012年和2011年分别获得了美国特尼基金奖和英国Bar-Tur摄影奖。
在创作实践之外，杨圆圆也致力于艺术写作，她目前也是《艺术世界》杂志的编辑。
词曲及演唱 欧珈源
编曲 声音玩具乐队
吉它演奏 龚鹤龄 李哲 欧珈源
贝司演奏 ：胡凯
鼓演奏：黄景
人声录音 ：王昕
乐器录音 欧珈源 丘勇胜
混音： 郭敬刚
母带 ：韩东
制作人 欧珈源

《我有一个梦想》声音玩具全新单曲
放大，从长镜头到特写，声音玩具最“接地气”的表达。
根源，从创作到后期制作，一次摇滚声音美学的探索。
每代人都有各自的梦想，而梦想终究是梦想，高悬于生活之上，N年前声音玩具在《爱玲》里这样描绘理想生活“那个男人捧着采摘的鲜花 牵着一匹黑色的骏马，乘着落日带着你去收割庄稼”，诗一样优美刺痛的文字，借爱情之名透视世界荒芜本质，击中无数忧伤的年轻人，那个时期声音玩具是一个形而上的浪漫诗人，美好而深邃，与世界保持着若即若离的距离，即使批判也是温和的严厉，像长镜头一样冷静睿智。时光飞逝，年华老去，每个人都受到来自现实生活的无情碾压，当生活沦为生存，梦想奢侈，三斗米折腰，我们都是《我有一个梦想》MV里那个着了火还在狂奔的身体，谁还记得年少时课堂上对老师描述的未来梦想，声音玩具从来没有这样去表达当下生活，《我有一个梦想》像一支晃动的摄影机镜头，放大，聚焦生活的微观场景，仿佛只有直白得几近粗暴的文字方可解心头的沉甸的抑郁，哪里有传说中的诗与远方，我们先停下来，听听这沉重的鼓点，凌厉的失真吉他，缅怀那个走失的主人。
需要特别提到的是在这首单曲的后期工作时，崔健老师给予了缩混上的宝贵意见，在这里特别感谢。
——戈非
这是一首简单的歌，从有想法到写完它却用了12年的时间，我努力的想用当初的少年心气来完成它，结果是现在你们所听到的。
——欧珈源

词的第一句是在PK舞台上写的,虽然我只是一个三流的rockstar ，但谁的心里没有住着一个超级巨星，无论台上台下戏里戏外，有时让你骄傲有时让你厌恶。 写这首歌动机很简单，就像我二十几岁时那么直接,如果你们能喜欢当然最好，毕竟我已经厌倦了让人失望的担心，音乐对于我和乐队来说也可以是轻松愉快的游戏 。
——欧珈源

虾米音乐人寻光计划荣誉出品！加料曲目《伟大说谎者》首次正式收录发行！
声音玩具是近来华语乐坛最让人惊喜的后摇滚之声。也许后摇滚这个泛化的概念并不足以准确界定声音玩具的特征，因为他们会在长达11分钟的漫长器乐演奏(后半 部分有少许人声)中表达出后摇滚绵长的结构特征，而这一进程中吉他的突兀音色和整首乐曲的宏大叙事表象又不时把听者带回30年前进步摇滚和艺术摇滚盛极一 时的年代，让人联想到Yes的吉他激情和King Crimson在宏伟弦乐落幕后的唯美键盘音色，同时他们又没有艺术摇滚实质上的史诗冲动，也听不到具有那种时代特征的电颤琴之声。“声音玩具”固执的维 系着对甜美至极的和谐曲调的追求以及对个人情感生活的倾诉欲望，“星期天大街”和“爱铃”一样，不失时机的借用Dream Pop的吉他音色构筑梦幻般的时间绵延感，后者诡异而极具诱惑力的旋律似乎暗示着一些中亚音乐的元素，这一切都显示出他们作为当代国内最出色独立乐队的丰 富灵感和想象力。
声音玩具前身“朝圣者的背叛”成立于1998年，由区波、李琨、黄锦三人组成，沉默而低调，一直潜心于自己的音乐，深居简出。2001年，朝圣者的背叛更名 “声音玩具”，声音玩具的音乐带有浓厚的布鲁斯情结，音乐整体构成诡异而强大，现场富于戏剧性。虽然他们的现场很难出现POGO的壮观景象，但他们向着人 性隐秘部位的触摸与延伸却感染着许多敏感善良的青年人。自行出版唱片《最美妙的旅行》。
《最美妙的旅行》记录的是历史悠久的声音玩具的一个片段。在此表现出非常成熟的曲风，每一个细处都精雕细刻。《最美妙的旅行》的封面一派静谧祥和，和音乐的感 觉搭配得相得益彰：动中有静，起中有伏，非常放松、舒服。声音玩具的现场要比CD还更好一些，能放得更开，娴熟的技巧能尽情发挥出来，感觉也就更post rock(后摇滚)一点。

时空飞逝 年华老去，我们也许无力前行
但是你我都能知道 那是唯一的方向
只有一件事最重要的明天你依旧
在我身旁
也许这是一首最不声音玩具的歌，也许这又是一首最声音玩具的歌，可又有什么关系呢，喜欢就loop，不喜欢三秒后就跳过，或者觉得凑合就点个赞！歌者与听众又何尝不是一场永无休止的战斗，不是吗？但对于一种无法用坚持来表述的音乐和积极的人生态度来说，重要的是明天你依旧在我身旁。

本期《大事发声》摇滚来袭 ，逃跑计划与声音玩具两支优秀的独立摇滚乐队用一场声音的演绎告诉我们，生活的意义在于哪怕忧伤的泪流满面，依旧是一首夹杂摇滚味道的赞美歌。
“一个人来到这世界上就一定带来生命”，声音玩具在一片黑暗中开始了吉他的第一个弦音，随着这首长达11分钟的《生命》缓缓铺开，当乐队合奏进入第一个情绪点时，录音棚上空的顶光瞬间被打亮，在这片明灭的声光场中，声音玩具用音乐讲述的摇滚长诗拉开了帷幕……声音玩具坚持“一首歌的每一部分都是故事的情节”，这使得他们的现场音乐情绪起伏强烈。值得一提的是，声音玩具还启用了平时少见的“三把吉他”的乐队编制，现场对声音效果器与音色的娴熟编排真正呈现出了一场高品质、有气质的现场表演。
伴随着逃跑计划在现场唱起的《时代之梦》——“连绵壮阔的山和海，怎么就不能多一点爱”，如同“逃跑计划”这个名字一样，一个正视生活，充满英雄主义浪漫，喜欢四处奔走并善于发现生命之美的乐队就这样呈现在了所有人面前。本着对音乐的初心，逃跑计划还为这次的Live演出加入了女生和声以及特殊键盘音色，演唱了多首尚未收录进正式专辑的音乐创作，种种安排让乐迷感受到了一个别致新鲜却留有自我的逃跑计划。

延续声音玩具对时间生命等宏大主题一直以来的沉迷，这一次飞向时间之外，在另一维度的进行观想，充满疑惑的孤独人声，被暗黑沉重的节奏，阴郁的和声裹挟着前行，向着时间空间深处一层层潜入，在辉煌的乐章结束之处，星河坠落之时，停下来凝视现实的背影，那些被定格的优雅狐步，相较于《时间》对于生命流逝的热烈咏叹，《时间之外》则透着梦境般的苍凉和怀疑，佛教说生命是高速的镜像流动生成的假象，人们沉浸其中，以为那就是自己，《时间之外》是一次令人伤感的冥想与凝视。
这首单曲特别邀请英国the verve乐队的御用混音师Chris Potter，赋予整首歌曲90年代摇滚乐的力量和质感。
单曲封面继续与当代艺术家蒋鹏奕合作，采用其系列作品《自迹》中的另一幅，在肃穆凝固的红色中央，数字1一样的线条发着神秘的光，让人想起那句“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”。

2013新能量音乐计划完成了谭维维专场音乐推介会的录制。和之前李代沫带来的温情音乐情景剧不同，谭维维在现场呈现了几近“疯狂”的表演，她分别与二手玫瑰、声音玩具和热超波三支摇滚乐队合作，演唱了《坎儿》、《明天你仍旧在我身旁》和《请离开这里》三首原创音乐作品。