Secret Love

Dry Cleaning 是一支来自伦敦的四人乐队，由主唱 Florence Shaw、吉他手 Tom Dowse、贝斯手 Lewis Maynard 与鼓手 Nick Buxton 组成。大多数时候，Dry Cleaning 更习惯直接做音乐，事先不会做太多讨论。但在第三张专辑的写作阶段，他们的确讨论得出了一个共识：这张专辑应该让人想起穿梭于城市时感受到的感官超载和人群喧嚣。

碰巧的是，制作人 Cate Le Bon（她本人也是一位独奏艺术家和艺术流行领域的）在听乐队 demo 时，也给出了几乎相同的描述。Dry Cleaning 希望在前两张作品《New Long Leg》（2021）与《Stumpwork》（2022）确立的后朋克气质与棱角分明的实验摇滚基础上，拓展出更具全景感的声音尺度。而此刻，他们意识到自己找到了完美的艺术伙伴。“Cate 在我们还没能把想法说清楚、甚至还没完全意识到自己想要什么之前，就已经理解了这张专辑的方向。”Maynard 告诉 Apple Music，“她很清楚我们正处在什么位置。”

这次合作催生了《Secret Love》，一张迄今为止最为成熟、也最完整呈现 Dry Cleaning 气质的作品。专辑汇聚了乐队以往的探索与积淀，变得更具动态感、更直接，也更容易被听众接受，却又丝毫没有削弱乐队原本的怪谲锋芒。“我们希望在声音方面更进一步，”Dowse 补充道，“让它更开放，尝试不同的质感。”以下，由乐队成员逐曲解读《Secret Love》。

<b>《Hit My Head All Day》</b>
Florence Shaw：“这是我们去年五月聚会时最早 jam 出来的东西之一，当时并没有特别认真，只是热身。”
Lewis Maynard：“我很喜欢的一点是，在 Dry Cleaning 里，你必须时刻留意周围正在发生的事，然后加入进去。Nick 先用了鼓机，后来又改成真鼓，接着我在卧室里翻到一把口琴——虽然我完全不记得自己什么时候拥有过它——Flo 就开始吹口琴了。我只是开始弹贝斯，音乐就这样发展下去。这大概很能概括 Dry Cleaning：灵感可以来自任何地方、任何时刻。”
FS：“歌词其实写得很晚。那会儿我手臂有神经方面的问题，就去看了理疗师。把身体交给一个值得信任的人去’操控’，那种感觉其实挺好的。她会把我的手臂绕到脑后，试图唤醒神经系统。这首歌部分受到那种体验的影响——关于被操控，有时是坏的，有时却是好的。”

<b>《Cruise Ship Designer》</b>
FS：“我们只 jam 过一次，大概 10 分钟。后来我听了几遍手机里录下来的版本，很喜欢，就在 GarageBand 里把它粗剪成三分钟，加了人声。当时其实没多少人特别兴奋，但 Cate 非常感兴趣，她是第一个听完并指出这首歌潜力的人，对和声等细节也有完整设想。我觉得，如果有人如此笃定地看好一件事，而你选择忽视，那反而有点愚蠢。”
Nick Buxton：“后来我们发现，她是对的。”

<b>《My Soul / Half Pint》</b>
Tom Dowse：“这首歌让我联想到 Dr. Feelgood，或者 The Stranglers、Talking Heads，那种围绕感觉和律动展开的 riff。吉他和贝斯像在对话，氛围美妙，很有意思，也非常有态度。这首和《Cruise Ship Designer》都算是我尝试当 Keith Richards——当然我没有那种技巧。”

<b>《Secret Love (Concealed in a Drawing of a Boy)》</b>
NB：“我们在 2024 年五六月份就有了这首歌的雏形。我觉得它非常美，令人振奋却有一种脆弱感。Flo 在副歌里的演唱方式是她以前没试过的，那种自我挑战让人很兴奋。”
FS：“这首歌关于‘隐藏’——即使情绪被压抑，也会找到浮现的方式。灵感来自一个艺术家暗藏爱意、无法公开表达，只能通过绘画流露的想法。我们讨论过很多专辑名，而这个标题几乎为每首歌都增加了一层含义：它既可以指隐秘的浪漫情感，也可以是某种私密的执念或迷恋。”

<b>《Let Me Grow and You’ll See the Fruit》</b>
FS：“在正式录音前几个月，我把 demo 给 Sleaford Mods 的 Jason Williamson 听，他建议在萨克斯进入的地方加一段唱的部分——他说这相当于‘系个蝴蝶结’。确实是个好主意。”
TD：“我们参考了一段 70 年代 Pentangle 的现场版本《Wedding Dress》，那版是从鼓开始的，节奏非常舞曲化，几乎像 house。我们从这个方向切入。我们从没把自己只看作后朋克乐队，那只是最初写歌的方式，影响来源其实要广得多。”

<b>《Blood》</b>
TD：“吉他段落其实是我 15 年前在另一个乐队写的。完成《New Long Leg》后我们又把它拿出来 jam，但总是卡住。给 John Parish 听 demo 时，他说这像一盘‘jangle 沙拉’，完全不买账。后来在都柏林和 Gilla Band 的 Alan Duggan、Daniel Fox 一起做，他们像用手术刀一样重新拆解了它。”
NB：“重点变成了对比：强与弱、声音的出现与消失、不同质感的切换。之后一切都顺理成章，很多尝试几乎立刻就成立了。”

<b>《Evil Evil Idiot》</b>
TD：“直到再次和 Gilla Band 在都柏林合作，这首歌才真正活过来。我们想要那种沙漠摇滚的厚重感，但又不想像是在模仿沙漠摇滚。”
FS：“歌词是对音乐的直接回应，灵感来自’喜欢焦糊食物的人’。我爸就爱吃烤焦的香肠。还有我刚看过一个视频：一位意大利奶奶直接在火焰上翻烤辣椒，把手伸进火里。我觉得那种能量很对。这首歌就像是在描述一个病态的人，喜欢往嘴里塞碳化的奇怪木炭。那些关于黑色塑料的歌词，则来自我们在都柏林住的公寓，那里厨房里全是塑料餐具。后来我都扔掉了，因为看了关于黑塑料渗入食物并有毒的报道，虽然现在可能被推翻了。”

<b>《Rocks》</b>
TD：“又一次尝试 Rolling Stones 式的东西，riff 都是 Keith Richards 风格。最初的 demo 太直线了，不太像 Dry Cleaning 的工作方式。后来我们想到 70、80 年代洛杉矶的朋克乐队 Chrome，那种烧蚀过的科幻感，一旦这样定位，思路立刻打开了。”

<b>《The Cute Things》</b>
TD：“这首歌是不小心‘附体’了 Sheryl Crow。”
NB：“我一度不确定它该不该进专辑，怕它太轻浮。但每次听 demo 又会起鸡皮疙瘩，觉得很多正在发生的事很让人兴奋。它在专辑里很边缘，但也因此显得极端。”
LM：“这首歌与专辑的氛围格格不入，我们希望探索更多领域。之前的专辑里我们也尝试过涉足各种声音，但这首歌在这张专辑里真的很独特。”

<b>《I Need You》</b>
TD：“可能是我们最喜欢的一首，我们已经珍藏很久了。像《Leafy》《Strong Feelings》（专辑《New Long Leg》里的歌）那样，我们一直在尝试把温柔、氛围化的声音变成某种奇怪的流行歌，这首应该是目前最成功的一次。”
NB：“里面有很多优美的质感，但前提是留出空间——不能只把所有东西塞进去，然后希望一切都能传达。你得塑造一个世界，让这些声音有机会抵达耳朵。对我们这样容易吵闹的乐队来说，退一步、做更极简的东西，有时反而很重要。”

<b>《Joy》</b>
NB：“这是最后完成的歌，它很复杂。音乐和部分歌词都很明亮，但也有阴影的一面。作为结尾，它看似积极，却带着警惕。”
LM：“这是我们少数提前’计划’的歌曲之一。那会我们还有大约两周的写作时间，想做一些更积极的东西。”
TD：“旋律很快就成形了，我们想要更有冲劲一点的东西，接近流行朋克，但又不是流行朋克。它让我想到 Guided By Voices 或 The Kinks，我们在录音时刻意保留那种清亮、清新的吉他音色。”

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