本片根据真实事件改编。
1970年，来自美国长岛中产阶级家庭的青年希斯（布拉德·戴维斯 饰）与女友去土耳其度假，回程时希斯偷偷携带了两公斤大麻，不料登机时暴露，并因藏匿毒品被捕。希斯在被押往监狱的路上逃脱失败后又遭监狱官毒打，所幸他很快结识了两位狱友：吉米（兰迪·奎德 饰）与艾力（诺伯特·魏塞尔 饰），并开始逐渐熟悉土耳其监狱中如露天市场般混乱荒诞的生活环境。虽经父亲多方努力，但希斯仍不得不忍受四年刑期。四年后即将出狱时却正逢美土交恶，希斯不巧被改判三十年，成为了外交的牺牲品。艾力这时又刑满释放，希斯的承受力面临崩溃，最终决定加入到吉米的逃狱计划中去……

托尼奖得主哈维·费斯特恩将自己的那部名声大噪的百老汇舞台剧《同性三分亲》改编成了电影，并重新塑造了阿诺德这个经典的形象。这是一部个人特色浓重的作品，既有趣又夹杂着辛酸。该剧讲述了一位同志在纽约这个对他来说格格不入的世界里对于爱、尊重和传统的追寻。在一段段情感经历中，阿诺德凭借自身浓厚的幽默感和敏锐的智慧，一点一点地试探着周遭人们对于真爱和忍耐力的普遍定义。在这个感人至深的故事里，哈维向我们证明：幸福是值得寻找的。 QAF

《末路纪事》可以说是男男版的《末路狂花》，讲述了一个不羁男妓和一个艾滋阳性作家的公路爱情。两人结伴打劫后暴走天涯，豪情恣意的穿越半个美国，用血脉贲张的硬朗躯体谱写生命激情，而且誓不回头。他们拥抱自由和爱情的态度，如实展现了90年代嬉皮一族最粗犷、最不羁和最性感的一面。
独立电影导演格雷格·阿拉基(Gregg Araki)凭借这部1992年的剧情长片《末路纪事》一跃成为90年代“新酷儿电影”的代表人物。这部电影充斥着颓废和绝望的愤怒气息，但又充满黑色幽默和袒露情欲，在入围当年的圣丹斯电影节主竞赛单元后引发评论界热议，阿拉基也被称为“最胆大妄为的独立导演”。该片直接启发了阿拉基后来的“青少年三部曲”以及《欲望肌肤》，帮助他确立了激进朋克的地下电影风格。

最早公映的关于艾滋病的电影之一，也是Bill Shcrwood执导的唯一部作品，他在1990年时就死于艾滋病并发症。讲述一个患有艾滋病的同性恋者的故事。
同年代的电影相比，《离别秋波》没有《同窗之爱》的学院派头，没有《费城故事》的据理力争，它只有一个哀而不伤，感人却不矫揉造作的剧本，一班有血有肉，真情至性的平凡人。二十四小时的一天，迈克要为同居六年的伴侣罗伯特举行派对，表面是欢送他前往非洲就任，实则是为两人的关系画上句号。另一边，迈克的前男友尼克患上艾滋，将不久于人世。迈克对他仍念念不忘……

这并不是一部我们想象的悲剧电影，因为不是从旁观者的角度来阐述，而是当事人的真情实感，因此带给人们的是理解和感动，结局倍感宽慰。

冥冥中，导演似叙述自己的人生感悟，拍罢此片四年后便辞世，享年三十八岁，死于艾滋。

值得一提的是演员斯蒂夫·巴斯米，是好莱坞演戏最多的黄金配角，他总共参演了百余部电影，许多还是主角，成为昆丁等前卫导演们的最爱。因为长得不帅，塑造了许多“丑怪”角色，例如《空中监狱》的变态杀人犯。巴塞米拥有着一张特殊的脸，在中年以后反而令他大红大紫，许多导演都很钟爱拍摄他脸部的特写，仿佛只要对着镜头，他的脸部就有一种分裂的英俊感，深蓝色的眼睛显得有点腼腆和寂寞。

《临别秋波》可以说是他第一次挑大梁拍片，演技自然纯熟，尚未表现出他后来的那种个性的边缘分裂特色，但他的表演已经深受肯定，那种忧郁孤独的气质和清奇的长相，微妙内敛的表情变化，好似有千言万语尽在不言中，让人拍案称赞。比起片子里的其他几位极其俊美的帅哥，巴斯米的形象反而更能深入人心，抓住眼球。巴斯米正是以自己的个人魅力成就了全片的核心，让观众从他会说话的眼睛中感受此片导演的心灵领地。