《执迷不悔》是香港歌手王靖雯的第五张大碟，粤语专辑（1首国语），于1993年2月5日发行。一共10首歌曲，5首为翻唱。王靖雯首次负责专辑封面概念，并第一次执笔谱写了她第一首国语歌《执迷不悔（国语版）》的歌词，此歌成为她音乐生涯最知名的代表作之一，也在某种程度上代表了她在歌迷中的形象。这首歌也让她第一次拿到香港乐坛的女歌手金奖。专辑总体仍延续了前两张大碟《You're the Only One》、《Coming Home》的R&B风格。

ST:
California Dreamin'
Monday, Monday
Creeque Alley
Dedicated To The One I Love
Twelve Thirty (Young Girls Are Coming To The Canyon)
Words Of Love
Look Through My Window
I Saw Her Again Last Night
Dancing Bear
Mama Cass: Make Your Own Kind Of Music
Dream A little Dream Of Me
California Dreaming背景资料
2001年3月18日上午，美国民歌手约翰·菲力普斯（John Phillips）因心力衰竭死于洛杉矶，享年65岁。美国所有主要媒体均在头版报道了这个不幸的消息。要说的就是这位约翰·菲力普斯，他到底做了些什么事情呢？他一生主要就做了两件事：
第一，他组建了"爸爸妈妈乐队"（The Mamas and the Papas）。约翰·菲力普斯原是一支名叫"行者"（Journeyman）的民歌合唱组的成员。一次他去旧金山的一个酒吧演出时，台下一个才十六岁的漂亮的女中学生被这个身材瘦高（他有一米九十多），充满自信的歌手迷住了，竟然跟着他跑到纽约。当时二十五岁的菲力普斯已经结婚，而且还有两个孩子，不过这可难不倒这位名叫米切尔（Michelle）的任性的加州姑娘。她跑到菲力普斯的家里，要他的妻子离开约翰。菲力普斯夫人早就知道丈夫在外面经常沾花惹草，竟然一点也不惊讶。她还劝米切尔说，约翰在每个城市都有这么一个情人。不过，这回她可看走眼了，这位米切尔真把菲力普斯给迷住了。几个星期之后，菲力普斯离了婚。不久，米切尔成了新的菲力普斯夫人。
1964年冬天，老"行者乐队"解散了，菲力普斯打算再组织一个新的乐队。他找来一位性格幽默的加拿大民歌手丹尼·道厄提（Danny Doherty），再动员妻子米切尔加入，组成了一个全新的"行者乐队"。米切尔本来不太会唱歌，可菲力普斯认为有了妻子加盟他们就可以多拿一份收入，硬是把米切尔说服了。可惜这个三人乐队一开始并不成功。一天晚上，三人百无聊赖之际决定随便去一个地方散散心，顺便寻找灵感。他们找来一个地球仪，让它转起来。米切尔拿了一个小标箭，闭着眼睛往上面扔去，结果标箭扎在一个位于中北美洲的名叫圣托马斯的小岛上。三人立刻动身去了那个热带海岛，并在岛上整日游荡，生活全靠菲力普斯拥有的一张信用卡。不久，道厄提的朋友，女歌手凯丝·埃利亚特（Cass Elliot）也来到了这个岛上，并为大家带来了大量的LSD。埃利亚特身材肥胖（最重时有三百斤），性格豪爽，人们都叫她"妈妈凯丝"。那时凯丝正在暗恋着道厄提，可道厄提装作没看见，因为他正和米切尔打得火热。菲力普斯看在眼里，记在心上。不过为了乐队的成功，他忍下了。凯丝对米切尔的举动也怀恨在心，不过她也假装没看见。毕竟米切尔还是个不谙世事的小姑娘。就这样，四人在岛上过着充满矛盾而又自由自在的生活。
凯丝原本想加入这个乐队，可菲力普斯认为她的声音不够高，和乐队其他人的声音不相配，所以一直没有同意。后来发生了一次意外事件，凯丝的头部被重物击中，造成轻微脑震荡，住了几天医院后，她居然可以唱上去了！就这样，妈妈凯丝成了新乐队的一员。终于，菲力普斯的信用卡被银行拒绝了，四人只能打道回府。他们当时口袋里只剩下五十美元了，怎么办？米切尔决定去赌场碰碰运气。结果呢？他们坐着飞机的头等舱回到了纽约！
这时已是1965年秋，几个月不见，纽约的变化令他们大吃一惊，原来经常在一起唱民歌的朋友们都去了加州。当时美国音乐工业的重心正在往西迁移，一大批唱片公司在加州开设了分部，这些公司用一张张合约把东部的民歌手们吸引了过来。当然，美国西海岸宜人的气候也是一大原因。他们刚从热带小岛回来，对这一点感触尤深。米切尔本来就是一个在加州长大的姑娘，那几天总是吵着要回西海岸。一天晚上，菲力普斯灵感突发，把妻子的梦想写成了一首歌，歌名就叫《加利福尼亚之梦》：
California Dreaming 加利福尼亚之梦
All the leaves are brown 树叶渐渐变黄枯干
And the sky is grey 天空总是阴沉灰暗
I've been for a walk 我走出门去
On a winter's day 外面是寒冷的冬天
I'd be safe and warm,If I was in L.A. 如果此刻我是在洛杉矶,那会是多么温暖
California dreaming 加利福尼亚之梦
On such a winter's day 在一个寒冷的冬天
1965年底，他们真的动身去了洛杉矶，此时凯丝已经在那里住了一段时间了。她借住在她的好朋友，民歌手拜瑞·麦奎尔（Barry McGuire） 在洛杉矶的家中。麦奎尔建议他们四人去找自己的制作人，才华横溢的罗·埃德勒（Lou Adler）。后者在试听之后，马上和他们签了约。因为菲力普斯有个外号叫"爸爸"（Papa），他们决定给乐队取一个新名字。就这样，"爸爸妈妈乐队"诞生了。他们演唱的主要作品均出自菲力普斯之手。他很会写旋律，更擅长配和声。埃德勒为他们请来了洛杉矶最好的棚虫，录制了一张名为《如果你能相信你的耳朵和眼睛》（If You Can Believe Your Eyes and Ears）的专辑，并推出单曲《加州之梦》和《星期一、星期一》（Monday Monday）。虽然乐队的风格并不是典型的民歌摇滚，而是一种带有民歌风味的流行音乐，但这并不妨碍这两首单曲都成了热门歌曲，后者还登上了排行榜的第一名。爸爸妈妈们一下子出名了。
然而，伴随着乐队事业上的腾飞，他们四人之间的裂痕也开始越来越明显了。米切尔终于和丹尼发生了性关系，把菲力普斯气得不行。他甚至还写了首歌表达了他的不满（这首名叫《我又看见了她》（I Saw Her Again） 的歌甚至还成了乐队的又一首热门歌曲）。最后，菲力普斯夫妇俩终于分了手。但米切尔这时又有了新爱，对方居然是著名的"飞鸟乐队"（The Byrds）的歌手吉因·克拉克。这个变故让两个男人都成了失意者。道厄提陷入了酒精的泥潭，而菲力普斯则求救于毒品带来的暂时麻醉。凯丝的心里也不好受，眼见自己心爱的男人迷上了年轻漂亮的米切尔，她也自暴自弃，开始玩弄别的男人。凯丝疯狂地和许多不同的男人做爱，甚至还生下了一个没有父亲的女儿。要不是乐队那时挣了很多钱，他们恐怕连一个月都维持不了。
1968年，妈妈凯丝离开了乐队，开始了她的一段不太成功的单飞生涯，同时宣告了成立才三年多的"爸爸妈妈乐队"正式解散了。六年之后，妈妈凯丝不幸死于心脏病，而菲力普斯和米切尔在很长一段时间里仍然相互仇恨，形同陌路。后来菲力普斯和道厄提还找来另两位女歌手，重组"爸爸妈妈乐队"，不过他们再也没法重现当年的辉煌了。就是这样命运多舛的四个人，给我们留下了至今听起来还是那么清新宜人的《加利福尼亚之梦》。现在再听此歌真是让人唏嘘不已，恍如梦中。
第二件事，菲力普斯组织了著名的"蒙特利国际流行音乐节"（Monterey International Pop Festival）。做为1967年"爱之夏"（Summer of Love） 的前奏，这个标榜"音乐、爱和鲜花"的流行音乐节于1967年6月16－18日在离旧金山不远的蒙特利市举行。音乐节的发起人是两个名不见经传的演出经纪人。他们本想把它办成一次非商业的义演，并借此机会把加州音乐介绍给全国的听众。可后来他们发现这个绝妙的想法实际操作起来麻烦重重，便把主办权卖给了约翰·菲力普斯和音乐制作人罗·埃德勒。接手后两人仿照新港民歌节（Newport Folk Festival）的组织方法，请来了包括披头士的麦卡特尼以及保罗·西蒙在内的许多音乐人充当顾问，并用出名为诱饵只用很少的钱就请来了许多很有实力的乐队。不过他们也确实没有撒谎，那个周末有许多唱片公司的星探在后台虎视眈眈。事后证明几乎所有到场的乐队后来都一举成名，两人极力推荐的"爸爸妈妈"乐队反而被其它乐队的光芒给盖住了。组委会还特别请来了刚为鲍勃·迪伦（Bob Dylan）拍了部电影的摄影师潘尼贝克来为音乐节录像，制成的电影后来风靡全美国，为后人留下的珍贵的史料。
民歌节吸引了五万余名音乐爱好者，大部分是从美国各地专程赶来的，把小镇蒙特利挤得满满的。毒品LSD的主要制造者斯坦利特别为这次音乐节定制了一批LSD，并把药丸涂成紫色，还美其名曰"紫雾"(PurpleHaze）。演出现场气氛平和，根本看不到多少警察。几乎所有有名的旧金山迷幻乐队都应邀参加了演出，但表现最突出的要算是詹妮丝·乔普琳（Janis Joplin）。她演唱的一首学自黑人布鲁斯的歌曲《锁链》（Ball and Chain） 简直可以说是摇滚演出史上一个经典之作，绝对令人难忘，有幸看过演出录像的朋友一定知道我说的是什么意思。不过，乔普琳还不是音乐节上最出彩的。当天晚上，由于披头士乐队的保罗·麦卡特尼的极力推荐，两个当时只在英国有名的乐队第一次在美国闪亮登场。一个是摇滚乐队"谁"（The Who），另一个是美国黑人吉它手吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix） 和他的乐队"体验"（Experience）。"谁"乐队的吉它手皮特·汤森（Pete Townshend）自知不如亨德里克斯，要是在他后面出场非得被比下去不可，于是他要求和吉米扔硬币来决定谁先出场，结果老天有眼，"谁"先上了台。他们的舞台作风一向疯狂，演出完后乐队成员当场把手中的乐器砸了个稀巴烂。"谁"之后出场的是旧金山迷幻乐队"感恩而死"（The Greatful Dead），刚被"谁"闹得心神不宁的观众显然没有进入角色，"感恩而死"的演出不算太成功。之后就是亨德里克斯，他被排在音乐节最后一个出场，他的演出竟然比"谁"乐队还狂。他明显地服用了大量的"紫雾"，在舞台上就象着了魔。他演唱了一首名为《紫雾》的歌曲，更是把这个神奇的名字永久地留在了历史上。演出完后，亨德里克斯在舞台上把手里的吉它点上火烧了！他就象在参加一次祭祀仪式，把吉它做为祭品奉献给了音乐之神。当然，这两个乐队不仅仅是会演戏，他们的音乐成就也是世界公认的，尤其是亨德里克斯的吉它技艺，更是前无古人，后无来者。在音乐节开始以前，埃德勒让菲力普斯写一首宣传用的音乐节主题歌，菲力普斯灵感突现，只用了不到一个小时就写成了这首《旧金山》。歌曲由菲力普斯的好朋友，民歌手斯考特·麦肯奇（Scott McKenzie）演唱： San Francisco 《旧金山》
If you're going to San Francisco 如果你要去旧金山的话
Be sure to wear some flowers in your hair 请别忘了在头发上插满鲜花
If you're going to San Francisco 如果你去旧金山城里
You're gonna meet some gentle people there 你遇到的人温柔善良
For those who come to San Francisco 对于那些要去旧金山的人
Summertime will be a love in there 今年夏天将充满爱的阳光
In the streets of San Francisco 在旧金山的街道上
Gentle people with flowers in their hair 和善的人们头上插满鲜花
All across the nation 全国上下，从东到西
Such a strange vibration 发生了奇妙的变化
People in motion 人们起身出发
There's a whole generation 整整一代人
With a new explanation 他们有自己的想法
People in motion 他们寻求变化
People in motion 他们起身出发
蒙特利音乐节是世界上最早的一次大型摇滚音乐节，远道而来的听众们在这个美丽的小镇上度过了和平而愉快的三天，他们中的许多人因此决定在加州留了下来。他们的下一个目的地就是旧金山的海特－阿什伯理区（Haight Ashbury），他们要在那里头戴鲜花庆祝"爱之夏"，从此，影响了一代人的嬉皮士运动开始了。在反映美国这段动荡历史的电影《Forrest Gump》的原声带里就收录了"加州梦"和"旧金山"这两首歌曲。

93年底王菲在新艺宝旗下推出粤语大碟《十万个为什么》，俨然成为当年港产流行唱片的标杆。其以主流姿态迎接正于全球蔓延的另类（地下）风潮的创举可谓一石激起千层浪。此后几年内，以TORI AMOS、CRANBERRIES、CT为代表的FEMALE FRANTED强烈冲击华语乐坛，大大拓宽了听众的欣赏层面。
无疑，本专辑的重头戏是引起强烈反响的《冷战》。敢于翻唱Tori Amos的勇气不是每个人都有的，王菲的这一步简直就是下注。她赢了，还很光彩。能让Tori Amos的音乐普及化，许如芸做不到，王菲做到了。将《Silent All These Years》与《冷战》比较对于我更象是将英文与中文比较。单单评判嗓音过于主观，而演绎上各有精彩。英文语音的特点可以使大段的唱词犹如行云流水一般一泻直下，从句的灵活运用，修饰的错落有致也展示了语言的魅力。中文歌的词就得一个个唱出，只靠音的强弱去配合节奏。但中文逻辑关系的暗藏又可让一些成分被巧妙地重复或省略。林夕的这首词是让我满意的，配上华美的钢琴声，表现出爱人的细微心理。和《Silent》相比，高潮部分我就更喜欢《冷战》，“破裂过厌弃过怨过伤过变过，你我却永远怕说破。”这样的词，英文怎么唱得出如王菲版冷酷。
《十万个为什么》专辑作为王菲掌控较多的专辑在其整个歌唱生涯中的转折意义是十分明显的。较之监制ALVIN LEUNG对RNB的偏爱，王菲个人对一些风格更为独特而又不失旋律性的作品显现了敏锐的触觉与洞察力。她所欣赏的一些歌手或者团体，大都是在评论与受众两方面上“双赢”的优秀歌者，比如STING、TORI AMOS、QUEEN、SINEAD OCONNOR。《十万个为什么》作为一张着意体现王菲“自我”的专辑，在选曲上可谓深思熟虑，并且发展为其后王菲出辑的模式与标准。也就是另类+主流+格调的基本模式。

王菲的出现，令香港歌坛有了一点生气，执迷不悔、胡思乱想、十万个为什么虽然都是‘影印’别人，然始终有她独特的风格，讨好自己,更是出色之作，这次翻唱邓丽君老歌，亲自挑选非太熟的歌曲，重新编曲，重新演绎，完全是王菲式，刻意摆脱邓丽君的影子。 DB
但，邓丽君是她偶像，不知听过她的歌曲多少遍，深印于脑中，完全不带任何邓丽君风格并非易事，因此，部份地方听上去仍容易令人联想起邓丽君的声音，而且，王菲的声底与邓丽君实在有点相似。
翻唱老歌从来比推出新碟的路难走，因为别人先入为主，新歌则像一张白纸，无从比较。王菲此举实在相当冒险，不过，她只为一偿心愿，好不好卖，别人的评语好坏与否，绝对影响不到正在北京休假王菲的心情。
此碟仍由梁荣骏监制，十三首歌曲并非首首皆为人熟悉，可是王菲又能赋予老歌新生命，让老歌再活一次。菲靡靡之音是王菲起的名字，意思明显不过，说邓丽君的歌曲非庸俗不堪，为当年受此指摘的邓丽君作出大平反.

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。

改变，不一样，独一无二，是王菲的天分。这一次，全新制作班底：新加坡蔡健雅，台湾伍佰和深白色，以及内地的三宝、金武嶙，至爱谢霆锋特别创作“迷魂记”，主打歌“流年”由陈晓娟作曲，林夕填词，沿袭了王菲一向脍炙人口的抒情曲风，第二主打“流浪的红舞鞋”则是王菲自己最喜欢的歌曲之一，专辑中还特别收录了这首歌的钢琴版。“光之翼”极具朋克风格，王菲演绎得看似漫不经心，却颇堪回味……

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品 假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。

过去两年来，王菲创作了多首新歌，最后选了4首自己的作品，收录在加盟新力唱片公司的新专辑中。新专辑将在11月中推出，王菲一手包办了主打歌《将爱》的作曲、填词。昨日，《将爱》在全球同一时间播出，全亚洲共计有40个电台同步播出，至少有8亿华人听得到。 王菲包办词曲的主打歌《将爱》。值得一提的是，之前香港新力唱片因为邮递上的问题，迟迟都没收到这首歌的母带，为免出差错，唱片公司索性派专人去台湾把母带拿到香港，确保昨日这首歌可以准时首播。 整支曲子配器颇为精巧，气势恢宏，特别是开头部分弥漫着强烈的电子乐氛围，应该是张亚东的心思之作。歌曲后半部分更加渗出了一点WorldMusic的味道，异域色彩带来些许眩晕的感受。和王菲以前作品的不同的是，这首《将爱》感觉非常重，不管是音乐本身，还是王菲的演唱。特别是唱到歌词“我们没有流血，却都已经牺牲”，个中滋味相信王菲自有体会。 张亚东表示，王菲之前的专辑《寓言》，与其做成唱片，不如做成音乐发烧碟更合适：“《寓言》不卖钱，市场反馈不好，永远进不了卡拉OK，比她以前的专辑反响差，这对王菲这样一个流行歌手来说是不好的。因此我要妥协一次，让王菲唱回流行。”

她于1995年推出粤语新专辑《Di-Dar》，在音乐、造型和音乐录像带中都体现出一种颓废灰暗的氛围。大碟共10首歌曲，曲目名字全部是两个汉字或音节（如《Di-Dar》），除国语歌《流星》外的9首粤语歌都是香港知名词作人林夕负责。王菲自己谱曲《Di-Dar》和《假期》两首作品：在《Di-Dar》中又一次运用了卷舌拖音的技巧，后者的旋律则十分诡异。由C.Y.Kong作曲的《无题》和《迷路》有浓厚的中东风味。抒情类的歌曲有《享受》、《一半》等，但都是慢热型的曲目。《暧昧》是翻唱台湾女音乐人黄莺莺的《情雪》，也是此碟中知名度最高的获奖歌曲。王菲的另类风格，已经从《讨好自己》中的逃避态度转化为颓废兼诡异，渗透著很浓的异域风情。音乐录像带中，她在凌乱的房间中无所事事、镜头不停摇摆晃动，呈现出无助、压抑和躁闷的心态。但在专辑的封面和内页中，她的发型与服装则用蝴蝶背景衬托，十分华丽。这张唱片也是王菲到目前为止最后一张粤语大碟。[

《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑，所以，也是华语流行音乐的新纪录！对于王菲的音乐，大家一直充满了期待，这一次王菲要给我们什幺？但是，我们深深知道，曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新，都还是后话；因为对于整个音乐本质的改进，才是根本提升音乐的第一步。所以，王菲的《唱游》，就是竖立新音乐标准的新尝试，也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。
《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲，也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的，在聆听的过程，希望也让大家耳目一新。
如果用心听，在这张精致的编曲，非但感到丰富的音乐，还有层次的立体感，更重要的是，在饱满音场中，有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐，一直是讲究氛围，各种音色〈如吉他、贝斯，甚至人声……等〉在效果器扩大效果后，让音乐的层次、音场含糊，如果以过去的录音编译方法，这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛，常常让人有种鱼与熊掌，捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声，展现出透明度，正是一重要的突破。

《天空》是香港歌手王靖雯的第九张大碟、第二张国语大碟，于1994年11月10日在台湾发行，由福茂（Decca）制作。一共10首歌曲，1首“挣脱”是之前6月粤语专辑《胡思乱想》中的“梦中人”重新填国语词而成。这张专辑摒弃了香港歌手拿粤语歌重填国语词发行的做法，几乎全是台湾音乐人的原创。特别的是10首歌的曲名都是双字。
《天空》作为王菲开拓国语市场的第二张专辑，延用了第一张国语专辑《迷》中的名字“王靖雯”发行。许多歌迷认为《天空》是王菲最经典的专辑。唱片业界也将《天空》视为国语唱片市场的一张典范。《天空》是王菲迄今为止销量最高的一张专辑，单单台湾销量便突破80万张[1]。“天空”、“棋子”、“矜持”等经典名曲也使王菲的知名度大增，是她登上天后宝座的一大里程碑。《天空》大卖后，王菲开始了更多音乐上的尝试，此后无论国语或是粤语市场，都更走向了自己喜欢的音乐道路。
这张专辑特别值得一提，即它的制作品质。由于是福茂唱片制作的，而福茂是在台湾代理迪卡唱片公司（Decca）。迪卡是全世界有名的古典乐制作公司，因此在音乐录制、处理方面都有丰富的经验。《天空》因此也成为华语流行乐唱片中为数不多的发烧碟之一，尤其是提升音质后的日本版更是发烧友收藏的珍品。

划王菲时代的专辑《胡思乱想》连封面都要大玩另类。惊奇于汉字的巧妙构造。缺个胳膊少个腿，不但不大影响阅读，还搞出个残缺美。实在佩服梁荣骏，能有如此的胆识让王菲唱Cocteau Twins的歌。
1994年，王靖雯终于用她的本名王菲推出唱片了，她的勇气实在是令人赞赏的。而且《胡思乱想》专辑给人对这位从大陆远赴香港歌坛发展的奇女子的好感注入了新的生命力。
王菲从出道至今这些年来，她那挥洒不尽的个人魅力，一直来自于她靠强烈的个性驱动的驾驭音乐的能力。虽然她大多时候唱的是别人写的歌，而演绎出来的则完完全全是她个人的感觉。所以她看上去是那么的与众不同。
《胡思乱想》专辑首先给人的视觉便已是非常的独特了。以一片白色衬底的唱片封套上，大大小小印满了每个字都缺少一至数个笔划的缺笔字句。诸如"没有大头相"、"没有新形象"、"没有写真集"、"没有歌迷会申请表"、"没有混音版"、"没有剧场版"、"没有限量发售"、"只有胡思乱想"等等。这虽然纯属商业花招，却也能起到提醒你注意这是一位个性独特的歌手的作用。
《胡思乱想》专辑在音乐方面依然以慢板抒情曲为主，象"天与地"、"知己知彼"、" 游戏的终点"、" 蓝色时分"和"回忆是红色天空"等均是凸现王菲温柔、婉约一面的抒情曲，她细腻的音乐诠释力在这些曲子中一次又一次的使你叹服。个人最为欣赏另类味道浓郁的"知己知彼"，带点鬼气的旋律，与王菲幽怨、缥缈的声线契合得浑然天成。林夕的词也堪称绝妙之笔。
几首中板曲子也有很强的可听性，如标题曲"胡思乱想"、窦唯/王菲作曲，王菲作词的"誓言"，俱是流畅悦耳之作。
在90年代初、中期，关于窦唯和王菲关系的传闻一直没有间断过，这次有了个明证。这首"誓言"的音乐是不折不扣的窦唯个人风格，那份行云流水般的流畅感和潜藏着的幽怨，被王菲恰如其分地表现出来了。
唱快歌虽非王菲的强项，但以"梦中人"和"梦游"两首快歌的水准论，王菲的表现已算不过不失。有一点让人奇怪的是，仅有的两首以"梦"为题的曲子竟然都是快歌！
王菲有个很好、很有个性的嗓子，对音乐也有很高的悟性。这张《胡思乱想》专辑显然还不是她最完美的发挥 ，因为她对整个音乐的制作把握还很有限。相信只要给她一个更宽阔的发展空间，她有足够的实力站在整个中国最优秀的女歌手之列，这绝对不是什么"胡思乱想"。

王菲的首张国语专集，1994是王菲的音乐处处开花的一年，两张国语片、两张粤语片惊人的畅销，年底创下纪录的首次个人演唱会，无数的奖项，93年时时而听闻的天后称号不但在这一年牢固地确立了下来，还从香港这一弹丸之地走向了整个华语界。其中第一张正式国语专辑《迷》当然功不可没。香港艺人发国语片往往遵循用台湾创作班子的传统，王菲的《迷》也将制作人换为后来不幸车祸身亡的杨明煌。这和94年王菲国粤语专辑曲风相离是有关系的。
《迷》很少会是我听王菲时的第一选择，尽管其音乐已经超越别人许多了。两个版本的《我愿意》被奉为经典。没兴致的时候我一句都听不进去，但投入地听这首歌时，时光都好似停滞了。整颗心随着乐曲自然地舒张驿动。王菲忽强忽弱的嗓音容易让人想到Dolars O'ridon，不过王菲还多了一分中式的柔情，音符的传递之间也多了一层润滑的感觉。接下来的《执迷不悔》虽是旧作，却换上了新的编配，录音也重新来过，王菲唱得更为冷静坚强。《软弱》是很慢热的作品，有很多人喜欢，也有很多人半点感觉都没有。忧郁的saxphone伴着王菲冷冷的嗓音，深夜里听舒服极了。王菲从《迷》开始的大部分音乐都是属于夜晚的。寂静的黑夜，不开灯的房间，窗外吹来习习凉风，又没太多杂念，王菲的音乐就成了我的好伴侣。《迷》如此，《菲靡靡之音》如此，《天空》更如此。

《You're the Only One》是香港歌手王靖雯（王菲）的第三张大碟，粤语专辑，于1990年12月发行。专辑10首歌曲，7首为翻唱。这张唱片发布之后，她便暂时去了美国进修、休息。自这张专辑开始，王靖雯的音乐开始有强烈的R&B风格，一直延续到后来1993年的《执迷不悔》。

《讨好自己》是香港歌手王靖雯的第十张大碟、第八张粤语专辑（1首国语），于1994年12月20日在香港发行。一共10首歌曲，3首是翻唱。继上一张粤语专辑《胡思乱想》在音乐上取得自己的突破后，王菲开始积极谱写歌曲，表达自己对人生、对社会的看法和态度。一片粉红的封面设计也由她负责。这次封面上的艺名竟又退回“王靖雯”，但内页中的词曲作者又标著“王菲”。
张亚东首次与王菲合作，为她谱写了“飘”。后来二人与林夕一起组成了“铁三角”，奠定了王菲今后的音乐事业。“讨好自己”是王菲自己作词作曲，是她所有唱片中唯一一首自己填写过粤语词的歌曲。“出路”是国语歌，王菲自己词曲，是她第一次也是最后一次尝试说唱形式。

Honor Society成军于05年,最近被Jonas Brothers签到自己的音乐厂牌Jonas Records.这支乐队实际比Jonas他们老吧,唉,现实社会就是这样的!这支从新泽西的"Bamboozle"音乐节中走出来的乐队,在09年被滚石网站,认为是从"Bamboozle"中走出来,有突破的六支乐队之一.或许也是这样,才会被注意吧,于是被Jonas Brothers找到签在自己的厂牌下的吧~也在于乐队的鼓手是Jonas Brothers的前鼓手Alex Noyes的缘故吧~
其实现在听起来,这张专辑也充斥着些许Jonas Brothers的风格,所以在风格上来说,让很多喜爱Pop Rock的人,很快接受了~而在被签下之后的几个月,乃至今后是铺天盖地的巡演计划,从七月,作为Jonas Brothers的巡演开场乐队,同时进行自己的小型演唱会,但新砖发行后,自己专辑的小型宣传演唱会,这支乐队越发充满商业气质了.网上也不时把他们和他们老板进行比较,这样是不是好呢?一切还是未知的,不过这一切都吸引不少人关注的眼光...

为了满足广大歌迷的期待，唱片公司决定先推出双CD包装，全长126分钟的『唱游大世界王菲香港演唱会98-99〈Faye HK Scenic Tour 98-99〉』实况专辑。这张演唱会实况专辑中有王菲在现场带领所有观众倒数计时迎接'99年的实况，许多抢得先机的歌迷，早已抢先购买这张专辑陪着他们倒数迎接千禧年的到来。此外，唱片公司在菲迷的频频要求声中，也计划接着再推出VCD和DVD版本，让大家收藏影音俱全的王菲。
整张专辑收录的29首歌曲中都是脍炙人口，大家耳熟能详的歌曲，包括「天空」、「我愿意」、「执迷不悔」、「你快乐所以我快乐」和「约定」……等排行榜及点播率居高不下的经典歌曲。除此之外，王菲也演唱了姊妹淘那英的歌曲「梦醒了」，王菲原本在这首歌中扮演那英的合音天使，不过，私下非常喜欢这首歌的她在演唱会上也特别重唱这首歌。最精彩的是王菲还演唱了华丽摇滚巨擘－皇后合唱团（Queen）的经典名曲「波西米亚人狂想曲（Bohemian Rhapsody）」，这首歌曲的演唱难度非常高，王菲与合音以人声多部合声为歌曲唱出丰富的变化，高低起伏的摇滚曲风以及歌剧唱腔，展现了王菲过人的演唱技巧。整首歌的桥段变化相当大，对她来说是个高难度的自我挑战，不过也让大家再次见识到王菲超越自我的能力，这些现场演唱的精彩内容，完全实况收录在这张专辑中，对菲迷来说绝对是一大收藏惊喜。
王菲本人演唱的「约定」也引起广大回响，网路上许多菲迷都热烈地讨论还是王菲的正宗原唱版最动听。值得一提的是这场演唱会的音乐班底为张亚东担任吉他手、窦唯担任鼓手、窦颖合音的黄金组合，未来可能很难有机会看到这个组合再合作了。由於王菲巡回演唱会的台湾档期是暂时安排在2000年的下半年度，预计和最新国语专辑一起登台，所以，想聆听王菲现场演唱的菲迷，目前也只能寄情在这张全纪录的专辑中了。

驶向北京的列车上，清纯的少女望出窗外，若有所思。美国求学归来，王菲一张名为《Coming Home》的专辑无声无息被摆上了货架。CD封册的所有图片都在北京拍摄，封面的王菲还是少女，内页就成女郎了。着超短裙装、黑丝筒袜，王菲游荡在老家被遗忘的角落中。暴土的酸奶、汽水价目牌旁站着时髦的王菲，回家的王菲。听着音乐，却绝无香港--北京的感觉。美式风格的充斥，很有纽约--香港的说。
《浪漫风暴》、《Miss You Night and Day》，那几年王菲的每张专辑总有几首轻快悦耳的改编曲，这一次也不例外。唱中快板的舞曲，对于香港歌手特别是新进歌手来说就像一种必尽的义务，冷静的王菲也不例外。这一点与台湾有极大不同，可以说是香港流行乐商业化的一个明证。《Coming Home》中，王菲继续翻唱EPO的歌曲，《这些 那些》有荡气回肠的感觉。对EPO知之甚少，无法作比较。我注意到王菲大量的翻唱有集中的现象。早期对EPO的百唱不厌，然后沉醉在张宇和陈小霞的情歌之中，后来的Cocteau Twins再说。中岛美雪的作品王菲也二试歌喉，其中之一就是让其大红大紫也是本碟中最重要的歌曲《容易受伤的女人》。演唱会上王菲唱起此歌全场拍掌和着拍子，足见其在港深入人心。1992年的香港乐坛是天王掌权的时代，《容》的脱颖而出对于失踪一段时间的王菲有奇迹的味道，不过在我看来并未将专辑内的其它歌曲光芒抢尽(PS,对这首歌感受不深，不作过多分析)。相对于《容》，我更喜欢《一个不相识的约会》，尽管编配很俗气。王菲自己坦言喜爱的那首原创英文歌《Kisses in the Wind》出自杜自持之手，气氛的渲染很成功。
从商业上讲，本碟是王菲演艺生涯一大突破点，她的灵歌唱腔真正给港人留下了深刻的印象。自此，香港乐坛上王菲不再可有可无。

在百代的首张唱片是《王菲》（1997），由于上年的国语唱片《浮躁》非常另类，十足商业化的新专辑让乐评人大跌眼镜。大碟整体风格慵懒放松，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的声线剔除了大部分花样修饰和拖音技巧，大多曲目中都仿佛是在不经意吟唱。林夕依然负责大部分歌词，张亚东也负责王菲的音乐制作，这张专辑他负责录制三首歌，有《你快乐（所以我快乐）》、《闷》和《怀念》。《你快乐（所以我快乐）》曲风较特别，不是传统的情歌模式，但很快便流行起来，连歌名都成为流行用语；《闷》是首乐队化的作品；《怀念》又是翻唱�#092;生卡度的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品，碟中另一首非主流的《娱乐场》也是此乐队为王菲而作，在伦敦录制。
《人间》、《我也不想这样》和《扑火》都是很抒情的作品：《人间》是翻唱日本歌后中岛美雪的《清流》，是此张唱片中最知名的作品；《我也不想这样》虽然旋律优美，但MV却另类得在北京一所不太卫生的公共厕所中拍摄。王菲的造型和自然慵懒的音乐风格大相径庭：淡绿背景、黑色皮装、黑色眼圈和红色眼影延续了她原来的另类造型风格。《你快乐（所以我快乐）》的MV中，她化妆成非常浓重的黑色熊猫眼，但《闷》的MV中她采用了蝴蝶发饰，显得复古一些。由于当时正逢亚洲金融危机，也因为没有收录粤语歌，所以此唱片香港销量不尽如人意。但在台湾卖出了好成绩，台湾销量卖出50万以上。港台日的初版都是3D封面。