●《椿之庭》导演，知名摄影师上田义彦20幅写真，充分表达“失焦之美”与“镜头深处”。
●日本创意大师、艺术评论家后藤繁雄配文，为在其笔下位同不朽经典 《瓦尔登湖》的摄影画册带入思考与品鉴。
●大尺寸高清摄影画册，无跨页呈现，洞见上田义彦镜头中的“森林”与“河”。
●赤々舍独家授权上田义彦摄影集M.River中文初版，限量发行。
《上田义彦写真集》是日本新晋导演，著名广告摄影大师上田义彦的经典写真集M.River中文版。2021年4月，本书作者上田义彦首次自编自导自演的电影《椿之庭》于日本上映，中国演员张震参演了该片，该片充分展示了摄影师出身的上田义彦对镜头和画面的把控，为观众呈现了一部美如画的电影作品。我们可以在《上田义彦写真集》中更多地了解上田义彦的摄影艺术风格。
本书为上田义彦“屋久岛太古源流”系列作品之一，也是作者转换自己艺术理念的开端。自本作品起，作者开始了从摄影艺术角度对生命根源的探求。本书共20幅作品，特点是，省略了一般写真集的细枝末节，追求照片的内涵体现出的“生命和欢喜”。正如书中创意产业大师，艺术评论家后藤繁雄指出的那样，“失却形状、模糊，成为光块的水、植物和石头。但是，在照片上，它们却以非常强烈的图像的形式，被放到了我们的眼前。这并不是单纯的效果的游戏。因为它是‘看’的客观化、可视化。”本书充分体现了作者独特的艺术风格。
本书体例简明清晰，有3个部分，第一部分是20幅大幅高清写真，读者可以在这一部分充分欣赏上田义彦的摄影作品；第二部分是这些摄影作品的参数，包括编号、时间、印刷方式和尺寸等；第三部分是后藤繁雄为这本写真集写的随笔文章《出森林，入森林》，用深入的思考和品鉴，解读了这本写真集的艺术表现，并通过后藤繁雄自己的视角，介绍了他眼中的上田义彦，以及上田义彦的艺术之旅。

这是一本作者与霍克尼的访谈录，主要介绍霍克尼的组合照片(拼贴照片)。对一个画面的每个局部拍摄，再拼贴成一个整体画面，这样就将原来一个画面的二维平面表现演变成具有三维的立体表现。这种拍摄方法看似容易，其实很难，没有独特的天才的品质恐怕很难学得到，不信的话不妨试试看？不过这本书的内容会给出很多的启示。

意大利摄影家老安在华40年首部摄影集。
190张照片，记录在改革开放之初的“稍息年代”，
普通中国人如何小心翼翼走向真正意义上的生活。
在这些照片中，我们将目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，
并重新发现有待省察的生活。
陈丹青、余华、刘小东、顾铮、彭磊、李静、冯梦波等推荐
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本书收录了意大利摄影家老安（Andrea Cavazzuti）1981到1984年在中国拍摄的190余帧照片，记录下了那个“稍息年代”里中国人的一些日常生活场景。
照片里的中国，刚刚走出动荡不安的岁月，尚未来得及拥抱传真手机网络等工具。那是一段罕见的、短暂的沉静时刻，人们在喘一口气，准备跃入即将来临的狂热。
老安的摄影，聚焦于普通中国人的日常生活。在端正的构图里，在有限的画幅中，捕捉无穷无尽的细节。它们无意于报道与解释，却留存下一个时代的气氛。我们将在这些照片中目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，并重新发现有待省察的生活。
本书还收录了陈丹青、刘小东、顾铮的评论文章，老安与奥利沃·巴尔别里、彭磊、冯梦波的对谈，以及老安用中文撰写的风趣幽默的散文作品：《气呼呼的小词典》。
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这些照片极其珍贵，它们干净，有内涵。既不首肯，又不否认，而是设身处地。
——奥利沃·巴尔别里 [摄影家]
你有过瞢忪发呆的时刻吗——忽然忆及很久前的一幕，陷入深深的、长久的发呆，没有思绪，不带情感，只是呆呆“看见”了自己的记忆——这时刻，就是老安的摄影。太动人了。他成功地使观看者忽略，以至不发觉他的照片如何动人，就像照片中的人没发觉他。
——陈丹青 [画家，作家]
老安的照片，对于我们这一代中国人是弥足珍贵的记忆。在这一张张或安静或活跃的黑白照片里，我们看到过去的自己如何挣脱束缚，小心翼翼走向真正意义上的生活。
——余华 [作家]
老安从来不骚扰他眼前景观，从来不把镜头推得更近，从不把自己的欲望表现在前。老安总是保持和物象间礼貌的距离，摈弃滥情、摈弃抱怨、摈弃明辨是非，像个过来人，不愤怒、不嘲讽……
——刘小东 [画家]
老安用照相机插入现实的瞬间，可能是一个相当暧昧的瞬间，是一个并不说明什么的瞬间，但就是这个瞬间，可能抽出、保留了某个时代的某个时刻的气氛，观者可以据此确认时代。
——顾铮 [摄影评论家]
老安的摄影，宛如契诃夫式的戏剧：散漫，无中心，在一个意义稀薄的日常空间里，重要性大致相当的主人公们微弱地行动着，无所事事，波澜不惊，却在剧终，一切富有韵律、貌似熟悉的细节蓦地发生核聚变，轰然达成一个诗意而陌生的象征。
——李静 [作家]
看老安的照片，给我那种小时候在中国到处转悠的感觉，每个地方完全都不一样……这么素、这么平淡的照片，现在看起来反倒有些不一样的感觉，比较时髦的感觉。
——彭磊 [导演，音乐人]
老安的照片几乎没有碰出来的东西，里面都有看头。
——冯梦波 [艺术家]

随着纪录片《寻找薇薇安·迈尔》 (Finding Vivian Maier)获得2015年奥斯卡金像奖提名与广泛传播，薇薇安·迈尔这位神秘的女性摄影师如同一颗彗星，跃入了公众的视野中。尽管薇薇安·迈尔生活中的许多细节对我们来说仍是一个谜，但这并不妨碍大家对她产生好奇，甚至成为吸引众多摄影、艺术爱好者的原因之一。从神秘的保姆到先锋摄影师，她的故事只能从她拍摄的14万张照片以及极其少量的关于她生活的事实中拼凑出来。这位神秘的保姆到底是谁？是什么推动了她旷日持久的创作，又是什么使她如此坚决地将她自己和那些作品隐藏起来？
薇薇安的大部分彩色摄影作品比她的黑白作品更抽象。在她的作品中，街头、孩子、陌生人，以及自拍肖像都是主要拍摄内容，这些图像让本属于那个时代“隐形阶层”的人生变得具象可见。
在本书中，世界著名彩色摄影大师乔尔·迈耶罗维茨撰写的序言和知名策展人科林·韦斯特贝克的导言阐明了薇薇安彩色摄影图像的本质，并将其与她的黑白照片以及上世纪中叶顶级街头摄影师拍摄的作品进行了比较，让我们可以更深入地了解这位迷人的、用整个人生的业余时光来拍照的传奇摄影人诠释世界的独特方式。