This collection of essays thrusts Brodsky--heretofore known more for his poetry and translations--into the forefront of the "Third Wave" of Russian emigre writers. His insights into the works of Dostoyevsky, Mandelstam, Platonov, as well as non-Russian poets Auden, Cavafy and Montale are brilliant. While the Western popularity of many other Third Wavers has been stunted by their inability to write in English, Brodsky consumed the language to attain a "closer proximity" to poets such as Auden. The book, which won a National Book Critics Circle Award, opens and closes with revealing autobiographical essay.

What makes a work of literature good or bad? How freely can the reader interpret it? Could a nursery rhyme like Baa Baa Black Sheep be full of concealed loathing, resentment and aggression? In this accessible, delightfully entertaining book, Terry Eagleton addresses these intriguing questions and a host of others. How to Read Literature is the book of choice for students new to the study of literature and for all other readers interested in deepening their understanding and enriching their reading experience. In a series of brilliant analyses, Eagleton shows how to read with due attention to tone, rhythm, texture, syntax, allusion, ambiguity, and other formal aspects of literary works. He also examines broader questions of character, plot, narrative, the creative imagination, the meaning of fictionality, and the tension between what works of literature say and what they show. Unfailingly authoritative and cheerfully opinionated, the author provides useful commentaries on classicism, Romanticism, modernism and postmodernism along with spellbinding insights into a huge range of authors, from Shakespeare and Jane Austen to Samuel Beckett and J. K. Rowling.

People use metaphors every time they speak. Some of those metaphors are literary - devices for making thoughts more vivid or entertaining. But most are much more basic than that - they're "metaphors we live by", metaphors we use without even realizing we're using them. In this book, George Lakoff and Mark Johnson suggest that these basic metaphors not only affect the way we communicate ideas, but actually structure our perceptions and understandings from the beginning. Bringing together the perspectives of linguistics and philosophy, Lakoff and Johnson offer an intriguing and surprising guide to some of the most common metaphors and what they can tell us about the human mind. And for this new edition, they supply an afterword both extending their arguments and offering a fascinating overview of the current state of thinking on the subject of the metaphor.

Fabienne is dead. Her childhood best friend, Agnès, receives the news in America, far from the French countryside where the two girls were raised--the place that Fabienne helped Agnès escape ten years ago. Now, Agnès is free to tell her story.
As children in a war-ravaged, backwater town, they'd built a private world, invisible to everyone but themselves--until Fabienne hatched the plan that would change everything, launching Agnès on an epic trajectory through fame, fortune, and terrible loss.
A magnificent, beguiling tale winding from the postwar rural provinces to Paris, from an English boarding school to to the quiet Pennsylvania home where Agnès can live without her past,
is a haunting story of friendship, art, exploitation, and memory by the celebrated author Yiyun Li.

闪烁着霓虹灯的疫区，墨鱼人藏身的超大型地铁站，逐步变异的公司职员，新星球上建设社会的伟大历程……本书是沈大成新近创作的短篇小说精选，作者以其独有的黑色幽默，塑造了一群仿佛生活在地球的双生星上的人类，并将他们置于不确定的未来即将落下的时刻。
一个异质而又有其自身逻辑的世界，读者既可将之看作愉快的脑内小革命，也难以忽视其中现实主义的一面。而我们当代生活的一部分特质，就在沈大成小说独特的显影法下逐步显现。

《成为作家》是一本具有阅读趣味与实用功能的、有关“写作的艺术”的轻松读物。本书涵盖从18世纪至今250年间近200位伟大作家对“如何成为作家”进而“如何生活”的思考和意见，其中包括狄更斯、福克纳、托尔斯泰、海明威、菲茨杰拉德、门罗等众多写作大师，可以视为一部剑走偏锋的现代文学史。
作者通过整理这些作家的日记、书信、公开演讲、著作等文本，提炼出他们或严肃或幽默的写作体验与意见。从狄更斯到门罗，从王尔德到J.K.罗琳，每位处于不同时代的作者将在本书中形成时空交错的对话，本书包括“开始写作”“方法与途径”“不可避免的失败”“写作的艺术”“如何结尾”五个部分，同时有20多福极具个性而简练的插画，与文字呼应。
希拉里·曼特尔说：“一点儿骄傲会给你很大帮助。”
列夫·托尔斯泰建议：“选择对你而言的最佳写作时间。”
洛夫克拉夫特索性直接点明深夜是最佳写作时间：“一个人在没有试过开夜车写作之前，没法知道自己是不是个作家。”
威廉·福克纳提倡广泛阅读：“读，读，读，读垃圾，读经典……先吸收，再动笔。”
凯瑟琳·曼斯菲尔德说：“写点什么，总比什么也不写强。”
海明威说：“在写得顺的时候停笔，别再想它，第二天继续。”
约翰·斯坦贝克说：“别去管什么时候写完，每天写一页就对了。”
米兰达·裘丽说：“别担心写坏的初稿，初稿是最难的部分，有了初稿后面就相对容易了。”
菲茨杰拉德分享了切肤之痛：“不要一边喝酒一边写作。”
扎迪·史密斯说：“请在一台不联网的电脑上写作。”
穆里尔·斯帕克说：“养一只猫，如果你想集中精力思考一些问题或写重要作品，你应该养一只猫。”
--------------《上海书评》

🌟备受欢迎的文学Mook《鲤》十五周年，全面改版，再次出发！
🌟邀约唐诺、黄昱宁、马伯庸、徐皓峰、双雪涛、刁亦男等数十位一线创作者，深入严肃文学与类型文学的交战现场，拒绝标签化分类，探索文学新坐标
——
📖严肃文学和类型文学的边界在逐渐消失，文学正变得越来越不“严肃” 。
《使女的故事》《别让我走》《2666》《我的天才女友》等在评论界获得不俗反响、又拥有广泛读者的“严肃小说”，似乎都在某种程度上借鉴了类型小说的方法和元素；反过来，雷蒙德·钱德勒、厄休拉·勒古恩、斯塔尼斯瓦夫·莱姆等 “类型小说”作家，似乎也正在挣脱其固有的标签，被迎入“严肃文学”的万神殿。
如何面对“严肃”与“类型”的这种交融？它是象征着娱乐文化入侵文学，还是代表着一股新的文学潮流？严肃文学对类型文学的借鉴，意味着活力，还是“堕落”？身为读者，应当如何看待这种交融，是提出“严肃点！文学”式的呵斥，还是继续沿着这个交叉点，享受这种交融带来的新体验？
带着这些问题上路，《鲤》邀请数十位创作者一起讨论、思索，给出自己的观点或方法。这些文字也许无法提供最终的答案，但至少可以提供一些路标，为读者在这个问题上的自行探索提供些许帮助。
——
【编辑推荐】
✏️知名文学Mook《鲤》十五周年，全面改版归来，捕捉当代文学和创作的演变动态。
《鲤》自2008年起开始发行，至今已有15年历史。2023年，《鲤》全面改版归来。装帧上改为130X187的小巧平装本，方便随身携带阅读；内容上每期分为主题讨论、小说、访谈、专栏、评论等五个固定栏目；主题上每期选取一个重要的文学话题，邀请各个领域的创作者共同参与探讨。以更轻盈的形态、更聚焦的目光、更广阔的视野捕捉当代文学和创作的演变动态。《鲤·严肃点！文学》是《鲤》全面改版后的首期。
✏️本期邀约唐诺、刁亦男、双雪涛、徐皓峰、黄灿然等数十位一线创作者，以开放的视角探讨当代文学创作和文学阅读的最新焦点。
本期以“严肃文学与类型文学的关系”为主题，邀请到唐诺、双雪涛、马伯庸、班宇、徐皓峰、吉井忍等知名作家，范晔、黄灿然、黄昱宁等知名学者、评论家，以及著名导演刁亦男，一起参与探讨。形式开放多样，包括专题文章、深度访谈、多人对谈、小说新作、大问卷等。这些一线创作者跨越多个领域，不同的视角和经验，展现了丰富多彩的灵光发想。
✏️思索“严肃文学”与“类型文学”如何相互影响、交融，追问我们时代文学的更多可能性。
类型文学给严肃文学带来了哪些改变？为什么中国没有出现斯蒂芬·金、厄休拉·勒古恩、J.K.罗琳这样的类型作家？严肃文学对类型文学的借鉴带来的是一种活力，还是“堕落”？……本书围绕当今时代文学创作与文学阅读的最新焦点而展开，梳理了“严肃文学”与“类型文学”之间的关系，并且针对最近的科幻小说、历史小说、网络文学热潮，提供了富有深度的思考，进而延伸、追问我们时代文学的更多可能性。

作为20世纪中文小说100强的《台北人》，是一部深具复杂性的短篇小说集，由十四个一流的短篇小说构成，串联成一体，则效果遽然增加，不但小说之幅面变广，使我们看到社会之“众生相”，更重要的，由于主题命意之一再重复，与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。《台北人》之人物，可以说囊括了台北都市社会之各阶层：从年迈挺拔的儒将朴公（《梁父吟》）到退休了的女仆顺恩嫂（《思旧赋》），从上流社会的窦夫人（《游园惊梦》）到下流社会的“总司令”（《孤恋花》）。有知识分子，如《冬夜》之余嵚磊教授；有商人，如《花桥荣记》之老板娘；有帮佣工人，如《那血一般红的杜鹃花》之王雄；有军队里的人，如《岁除》之赖鸣升；有社交界名女，如尹雪艳；有低级舞女，如金大班。这些“大”人物、“中”人物与“小”人物，来自中国大陆不同的省籍或都市（上海、南京、四川、湖南、桂林、北平等），他们贫富悬殊，行业各异，但没有一个不背负着一段沉重的、斩不断的往事。而这份“过去”，这份“记忆”，或多或少与中华民国成立到大陆沦陷那段“忧患重重的时代”，有直接的关系。

★ 华鼎奖、威尼斯电影节获奖导演，2020南方文学盛典“年度小说家”万玛才旦短篇十则
★ 陈丹青作序为引，杨庆祥、谢飞、五条人仁科联袂推荐！
本书收录了小说家、导演万玛才旦近年创作的十部短篇小说，展现了普通藏族老百姓的生活群像：满腹民间故事的村庄老人，被认证为活佛转世的 幼子，为了哺乳耗尽心力的新生儿父母，犯下纵火罪行的诗人……青藏高原的风刮过，为他们的故事蚀刻出独树一帜的纹理和走向。
在讲述之中，故事有了广延，传说有了听众，神话有了子民。万玛才旦的笔触质朴而纯粹，以独特的幽默感点缀其间，并在叙事上作出了积极的探索。
万玛才旦的叙述干净、简洁、节制，是对当代写作过于“修饰性”的一种反拨。
——杨庆祥 诗人、评论家
万玛以他难以捉摸而充满人文意识的才华，令人对今日藏地的文艺活力，刮目相看。
——陈丹青 画家、作家
万玛才旦是中国少有的“作家导演”。他先成为作家，后进入电影导演的创作，小说一直是他导演艺术的基础及生命。我即喜欢他的电影，更爱读他的小说。我赞赏和推荐他的新作，愿他在文学与电影中继续双丰收。
——谢飞 导演
读万玛才旦的小说，我感受到他独特的幽默感。他用简洁的文字构建了一个丰富的小说世界。
——仁科 音乐人