父亲经营着一家皮艺店，母亲则在工厂负责皮包的设计和制作，他们对这门生意倾注了极大的感情和心力，却仍是经营惨淡，债主会不期而至。父亲决定以全店皮具五折的方式促销，起初似乎还挺有效，慢慢地作用却不再明显。母亲开始责怪父亲的经营方式和能力，平时在别处总是有一套套道理的父亲，此时却无言以对，懊恼地抽自己的嘴巴。家里家外的波折低落总是会过去，父亲和母亲还是满心祈愿：从明天，也许就能慢慢好起来吧。平淡甚至细碎的生活细节缓缓铺展：父亲想尽一切办法希望女儿长高，母女为店里收成不错的一天鼓掌欢呼，狭窄的过道里女儿为新的皮包充当模特……生活似乎总是艰难局促，而三个人的家庭里，一种难以名状的情感，却在这个过程里捉紧人们的呼吸。

Examines the relationship between cinematic portrayals of witches and postpartum depression, utilizing film history footage alongside personal testimony.

《洞穴寓言》中，柏拉图思考：如果其中一名囚犯挣脱枷锁，逃离洞穴会发生什么？如果那个囚犯是一个名叫杰伊的7岁小男孩呢？
导演声明
一座城市的日常活动背后隐藏着什么？去年冬天，我们在巴黎相遇，开始讨论柏拉图《理想国》中所述的《洞穴寓言》。这个寓言讲述了人类被束缚在枷锁中，背对洞穴，看着墙上的影子移动，以为那就是现实。我们都以图像为工作对象，图像当然可以是幻觉，但也可以成为思想斗争和解放的工具。因此，从这次讨论中，我们决定制作一部短片。我们有一些固定的想法——洞穴、舞蹈、我们周围熙熙攘攘的城市——以及一个问题：如果我们所有人都能一起转向洞穴的出口会发生什么？也许仅仅断言图像是幻觉并不足以打破束缚我们的枷锁。

Surgery is the new sex, 18th-century style. In David Cronenberg’s wry, surrealist miniature, four anatomical female wax models—taken from the collection of Florence’s 250-year-old science museum La Specola—lie in uncanny repose as the camera dreamily caresses their detachable organs, exposed body cavities, and glossy ceroplastic flesh. Under the director’s inimitable gaze, objects created as pedagogical tools take on an impassioned agency, contorting in perpetual agony and ecstasy.

故事发生在一个所有哺乳类动物和谐共存的美好世界中，兔子朱迪（金妮弗·古德温 Ginnifer Goodwin 配音）从小就梦想着能够成为一名惩恶扬善的刑警，凭借着智慧和努力，朱迪成功的从警校中毕业进入了疯狂动物城警察局，殊不知这里是大型肉食类动物的领地，作为第一只，也是唯一的小型食草类动物，朱迪会遇到怎样的故事呢？
近日里，城中接连发生动物失踪案件，就在全部警员都致力于调查案件真相之时，朱迪却被局长（伊德瑞斯·艾尔巴 Idris Elba 配音）发配成为了一名无足轻重的交警。某日，正在执勤的兔子遇见了名为尼克（杰森·贝特曼 Jason Bateman 配音）的狐狸，两人不打不相识，之后又误打误撞的接受了寻找失踪的水獭先生的任务，如果不能在两天之内找到水獭先生，朱迪就必须自愿离开警局。朱迪找到了尼克，两人联手揭露了一个隐藏在疯狂动物城之中的惊天秘密。

中产阶级男子刘万洙失业后为了再就业，在一本杂志上刊登了一个虚假的招聘广告，决定淘汰五个比他更有才华、更年轻、更英俊的人。他在无奈与希望之间来回穿梭，将竞争对手一一杀死……

Schum's first exhibition for television featured eight international artists who utilized water and land as both art medium and materia l. The format produced a new framework to present and perceive time and space on TV. Primarily functioning as an invisible witness to a variety of earth-driven art installations in Europe and the United States, the camera captures and disperses artistic process outside the typical studio environment. The broadcast presents Earth Work or Earth Art, "Land Art" was Schum's title, a term he is now recognized as coining with this 1969 broadcast.
The broadcast (transmitted by Sender Freies Berlin/ARD, 10.40pm, 15 April 1969) begins with a studio-recorded opening that has something of the atmosphere of a vernissage. Following short speeches by Schum and Jean Leering, the director of the Stedelijk Museum, Amsterdam, the artists' contributions are shown with no commentary. The eight artists from different countries (Richard Long, Barry Flanagan, Dennis Oppenheim, Marinus Boezem, Robert Smithson, Jan Dibbets, Walter de Maria, Mike Heizer) co-operated closely with Schum. The filming concentrates on the works of art that are created in rural sites, and there is none of the usual TV portrayal of the artist in a ‹studio atmosphere.› The elaborate productions were shot in Europe and the USA. Schum expanded the message of the emergent Land Art movement, which avoided the conventional ‹studio – gallery – collector› distribution channels: «Art should no longer be made for the privacy or exclusiveness of dealers or collectors. (...) Until now artists have not succeeded in finding a modern system of communication. The only chance I see for the visual arts is the conscious deployment of television.»
1- Richard Long, Walking a Straight 10 Miles Line Forward and Back Shooting Every Half Mile, Dartmoor England, Januar 1969 ; 6:00, s/w
2- Barry Flanagan, A Hole in the Sea, Scheveningen, Niederlande, Februar 1969 ; 3:45, s/w
3- Denis Oppenheim, Time track - Following the Time Border Between USA and Canada, Fort Kent, 17. März 1969 ; 2:05, s/w
4- Bob Smithson, Fossil Quarry Mirror with Four Mirror Displacements, Cayuga Lake Region, New York State, März 1969; 3:05, s/w
5- Marinus Boezem, Sand Fountain, Camargue, Frankreich, Januar 1969; 4:00, s/w
6- Jan Dibbets, 12 Hours tide Object with Correction of Perspective, Niederländische Küste, Februar 1969; 7:30, s/w
7- Walter de Maria, Two Lines Three Circles on the Desert, Mohave Desert, Kalifornien, USA, März 1969; 4:45, s/w
8- Michael Heizer, Coyote - Coyote Dry Lake California, USA, März 1969; 4:20, s/w und Farbe.

A prayer to broken glass and haunted concrete.

　　梅宝是一位对动物世界充满好奇的年轻女孩，她利用先进的意识上传技术，将自己的思维注入一只机械河狸体内。以这种独特的形态，梅宝结识了河狸王国的乔治国王等动物伙伴。然而，一个由房地产开发计划带来的威胁，正试图破坏动物们的栖息地。梅宝与她的新朋友们联手，利用机械河狸的能力和人类的智慧，共同对抗这个危机，守护动物们的家园。

六名好友在居家隔离期找了一位灵媒，想要通过Zoom进行降灵仪式。然而事情的发展远超他们的想象，一个恶灵似乎回应了他们的召唤，并且侵入了每个人的家中……

A film about the prison from the places we least expect to find it.

凯（约翰·卡萨维兹 John Cassavetes 饰）有着一个外表单薄脆弱的妻子罗斯玛丽（米亚·法罗 Mia Farrow 饰），自从他们搬到新公寓后，凯就和邻居一对老夫妇相谈甚欢。而罗斯玛丽却并不特别喜欢这对邻居，令她感到不适的，还有接下来的一连串怪事。
罗斯玛丽看 到了自杀的女人，在日渐诡异的生活气氛下，她还做着毛骨悚然的梦。梦中，有一个长毛怪物侵犯自己，罗斯玛丽从噩梦中醒来不久，竟得知自己已有身孕的消息。邻居老太前来照顾罗斯玛丽和腹中婴儿，然而，罗斯玛丽却渐渐怀疑，一切的古怪事情，都来自于这个表面和善慈祥的邻居，甚至还有自己的丈夫！他们正在合谋计算罗斯玛丽的婴孩。到底是罗斯玛丽的幻觉还是确有其事？当她看到出生的婴儿眼中竟无瞳孔时，罗斯玛丽知道，魔鬼的气息近在眼前。

Maria Felix, the archetypical Mexican movie star, plays one of her bad/good girl roles, with elements of the characters played by Joan Crawford, Barbara Stanwyck and even Marlene Dietrich. (she sings a song by her then husband, the famous composer,Augustine Lara). Arturo de Cordova's tortured lover is reminiscent of his role in Buñuel's Exterminating Angel. There's some extraordinary photography , stylized sets (the furniture designer gets a credit) and outrageous dresses for La Doña, as Maria Felix is still known in Mexico. It's definitely one of the styles that Buñuel expanded in his early Mexican films like the 1955 "Ensayo de un crimen."

“The inmates of an insane asylum take over the institution, imprison the doctors and staff, and then put into play their own ideas of how the place should be run.”

在严父干涉之后，13岁女孩莉莉放生了爱犬哈根使之成为流浪狗。之后想重新找回爱犬的莉莉会发生怎样的故事呢？
《白色上帝 White God》片名致敬了《白狗 White Dog》，拍摄过程中使用了创纪录的274只狗，这些狗大多来自流浪动物救助中心。《白色上帝》首映于2014年戛纳电影节一种关注单元，获得了该单元最高奖一种关注大奖。

The ground shakes periodically and the fumaroles of the Phlegraean Fields taint the air. From the traces of history, memories of the subterranean world, and the concerns of the present, in black and white, a lesser-known Naples emerges and fills with voices, with lives. Below the clouds lies a territory crisscrossed by locals, worshippers, tourists, and archaeologists excavating a past that in museums will give new life and meaning to statues, fragments, and ruins. The train that rings Vesuvius makes its rounds as racehorses train along the shore. A teacher runs a makeshift afterschool for children and adolescents. Firemen in their command center calm the fears of the locals who call in, law enforcement tracks down tomb robbers, while in the port of Torre Annunziata, Syrian tankers unload Ukrainian grain. The land that skirts the gulf is a vast time machine.

50年代的美国，年轻女子特芮丝（鲁妮·玛拉 饰）在纽约百货公司担任售货员，但心中向往的却是摄影师工作。某日，一位美丽优雅的金发贵妇卡罗尔（凯特·布兰切特 饰）来到百货公司购买圣诞节礼物，结果和特芮丝一见投缘。两人相识后特芮丝得知原来卡罗尔有一个女儿，而且正和丈夫哈吉（凯尔·钱德勒 饰）办理离婚手续。通过书信来往、约会相处以及公路旅行，特芮丝和卡罗尔发现彼此就是自己的真爱，然而在当时社会这是不被允许的。特芮丝的男友认为她只是一时迷惑，卡罗尔的丈夫则请私家侦探调查取证，希望在离婚诉讼中让她一无所有。考验两位女性的时刻终于到来了：在社会压力下她们能否坚守内心、不计代价的把感情路走到底？
《卡罗尔》是美国著名独立导演托德·海恩斯的新作，入围第68届戛纳电影节主竞赛单元，获得最佳女主角奖。电影根据派翠西亚·海史密斯在1952年匿名发表的中篇女同小说《盐的代价》改编，由于题材敏感，最初出版社还拒绝发行。之所以叫“盐的代价”，因为在17世纪“盐”还有另一个意思表示女性的情欲。而在本书中它隐喻了女主们的处境：没有爱情就像没有盐的肉；那么为了这份爱，你愿意付出多少代价?

坏蛋联盟正在努力适应作为好人的新生活，寻求他人的信任和接受，它们被一个全女性阵容的犯罪团体强迫做最后一单生意，不得不脱离退休状态，再次出山重操旧业。

当丈夫患上梦游症，夜晚完全变了一个人，一对年轻夫妇的生活就发生了翻天覆地的变化。妻子十分担心丈夫会伤害他们的新生儿，再也无法入睡……

影片开头一段，神父安格尔不断犯罪，笨拙但又顺利地成了一个“恶棍”，这些情节既令人好笑又能引发悬念。直到神父向书店老板解释，我们才知道原来他这样做是为了和撒旦联系，以便制止世界末日的到来。 在神学上造诣颇深的神父安格尔研究神学多年发现了一个天大的秘密，那就是基督的敌人将在1995年12月25日的马德里出现，而那一天将是世界末日。 将近圣诞节了，神父来到正在到处被暴力“清洗”的混乱的马德里，他从一个快被烧死的人身上偷了钱包和身份证，顺手偷了一个箱子，又来到音像店，要看店的大汉琼斯给他找几张重金属唱片。琼斯和他颇为投缘，不仅送给他一个名叫“撒旦”地下乐队的小样，而且还给了乐队演唱的场所“地狱”和他自己母亲开的旅馆的地址。 安格尔来到旅馆住了下来，然后去了书店，神父找到一个当红的预知未来的电视节目“黑暗地带”的主持人卡文出的一本书，要把它偷走。在书店管理者面前，他宣布了世界末日的到来，并告诉对方自己就是要做个恶棍，以便能和撒旦取得联系，然后在仪式上杀死它。然后，神父打昏要给精神病院打电话的老板，逃了出来。 安格尔要琼斯帮忙寻找魔鬼，两个人跟踪卡文，闯进他的住处，然后要这个电视上的先知告诉他如何投靠魔鬼。安格尔不惜使用暴力，卡文无奈只能胡乱招供，要他去找处女之血。安格尔用安眠药从琼斯女友身上得到处女之血，又打昏了琼斯的母亲，才回到卡文的住处。一番仪式过后，什么结果都没有，卡文承认自己刚才是胡乱说的，而就在这时，一只“神圣”的蟑螂出现，接着就是代表魔鬼的怪兽出现又离开。 深信了神父观点的卡文也决定和他们一起寻找魔鬼，突然有人疯狂撞门，三个人从窗户逃了出去，卡文不慎摔在灯箱上，神父和琼斯逃走了。卡文被救下来之后，连忙赶到电视台，要求停播圣诞节目，播出自己的特别节目，就在他和制片人争吵的时候，突然发现了自己书中记载的魔鬼的签名。 安格尔独自找到“地狱”，却被人误会打昏，琼斯把他救了出来。两人看到卡文的特别节目，打通了卡文的热线电话，狂热的卡文在电视上宣布了世界末日的到来。卡文找到两人，把自己的发现告诉他们，带他们来到“魔鬼的教堂”——一所还没完全盖好的大厦。 在大厦里，他们果然听到婴儿的哭声，但暴力“清洗”马德里的暴徒出现，打倒了卡文，把安格尔和琼斯逼上了楼顶。琼斯要安格尔藏起来，安格尔看到了暴徒幻化成魔鬼，把琼斯从楼上丢下去。安格尔逃回楼下，看到卡文正要被焚烧，他用捡来的手枪击毙了暴徒，救出了卡文。安格尔看到了一旁已经被枪杀的一对穷人和新出生的婴儿，又回身击毙了扑上来的暴徒-魔鬼。 九个月后，“黑暗地带”换了一个主持人恢复播出，远方的卡文却向安格尔感叹着自己拯救世界却没有人知道。 用这样短的篇幅去描述这样一部影片，几乎是不太可能的，影片中复杂的情节转折只能被忽略掉。这是一部现代感很强的影片，剧情复杂节奏紧凑，但同时这也是一部有着西班牙传统的影片，色调明快，人物个性极度鲜明，而且主角安格尔的身上显然就是唐·吉诃德的影子，而力大无脑的琼斯，当然就是桑丘。两个人再加上卡文，三个人陷入一种迷幻的激情之中，荒谬地试图拯救世界。影片并没有在这个情节的现实性上作太多文章，也许这是一个荒诞的“神学”故事，也许是安格尔的狂热和卡文的迷幻剂在作怪，反正我们看到了一部精彩的影片，谁还会管那么多。 影片导演伊格莱西亚，是西班牙新近崛起的年轻导演，我们从这部影片中就可以看到他丰富的想象力，和操控复杂故事的叙事能力。影片获得西班牙戈雅奖最佳导演奖，从此开辟了伊格莱西亚的电影道路。但伊格莱西亚似乎有些底气不足，在下一部影片《狂野双辣》中没有更进一步展开他丰富的想象，而是陷入了以情节和视觉效果取胜的心态之中。