独一无二、强悍性感——Beyoncé 希望你听《RENAISSANCE》的时候能带走这些感受。这是她的第七张个人专辑，创作于新冠疫情比较严重的时期，可她却全身心投入了 House 舞曲的怀抱，用这 16 首歌承载解放自我、肯定自我、释放天性、无畏自信的信念，渴望为自由喝彩。《RENAISSANCE》整体氛围轻松的同时能量满满，就像周五晚上下了班，终于可以出门嗨一下，无数种可能性在蠢蠢欲动一样。重点是，专辑告诉我们，不必再去在意他人的目光、满足他人的期待，完全做你自己就好！
专辑的体量庞大，却细致地将丰富的音乐语言统合在一起，昂扬的乐段轮番上阵，让人立刻忘我地沉浸在音乐当中。主打歌《BREAK MY SOUL》分别采样了 Robin S. 和 Big Freedia 的曲子，four-on-the-floor 的经典 House 节奏贯穿始终；Afro-tech 单曲《MOVE》请到了时尚与音乐传奇人物 Grace Jones 和歌手 Tems 前来助阵；《CUFF IT》则把我们的记忆带到了轮滑迪斯科舞厅盛行的那个年代。
专辑也不乏温柔私密的瞬间。甜美的情歌《PLASTIC OFF THE SOFA》里，吉他和人声上演了精妙的对话，Beyoncé 得以充分发挥她精湛的唱功。她轻声细语地唱道：“我知道只要在我身边，你就会情不自禁卸下伪装。”（I know you can’t help but to be yourself around me.）有如夏日的野餐会上，耳畔传来的悄悄话。融合 R&B、Gospel 和 Hip-Hop 的《CHURCH GIRL》，则讲述了一个脱离苦海的故事：“我终于过了这关/我终于重展笑颜/我终于游过那片属于我和你的泪海。”（I’m finally on the other side/I finally found the extra smiles/Swimming through the oceans of tears we cried.）
与此同时，和 Beyoncé 的许多作品一样，《RENAISSANCE》坚定地为黑人身份喝彩。比如《COZY》就是一位自洽的女性送给自己的箴言，Beyoncé 在副歌部分思索道：“悦纳我的肤色/悦纳我的内在。”（Comfortable in my skin/Cozy with who I am）《PURE/HONEY》则展现了 Ballroom 文化的方方面面，歌曲前半段加入变装表演时 MC 应和音乐的说唱（chant），以及（美国变装皇后）Kevin Aviance 的语音采样，后半段则长驱直入，完全陶醉在迪斯科的氛围中，想必这首歌立马会在舞池受到热捧。《PURE/HONEY》铺陈好气氛，就轮到专辑收尾曲《SUMMER RENAISSANCE》登场了。这首歌采样了 Donna Summer 70 年代的迪斯科金曲《I Feel Love》，它自身或许就是一个支点，要把逃离现实的幻梦，推向遥远的、看不见的未来。

“只有确定自己真正是谁的时候，我们才不会惧怕外界的不确定。”
—刘柏辛
暌违三年，刘柏辛终于释出了她的第三张原创专辑《幸福星》—一个简单而有温度的题目。我们的世界正发生着巨变，而刘柏辛本人也经历了一次深刻的蜕变。她说：“以前的我，在音乐内外完全是两个人。音乐曾是我‘庇护所’一般的安全世界, 但现在它和我的现实世界终于融为一体。” 她曾在思考中困惑，命运是否早已安排一切？安全感，归属感，舒适感能否从内而发？恒久的“幸福”又在哪里呢？这一次，她再一次打破创作的边界，在广袤无际的新世界中吸取灵感，并在冥想、瑜伽、塔罗牌、东方哲学、神话和灵性修习中寻找答案。
《幸福星》是刘柏辛首次制作的正式专辑，协调了来自世界各地的优秀音乐家之间的紧密合作，并主导了词曲创作，编曲，录音和混音的每一步进程。这也是刘柏辛作为原创歌手，逐步深入幕后制作的用心尝试。为了更真实的表达、丰富的角色刻画和真切的情绪表现，刘柏辛像制作demo一般独自录制并挑选了人声素材。她说道：“我会在录制开始之前进行一个简单的冥想，尝试进入当时创作这首歌曲时的⻆色。在我看来，相比于‘扮演’一个不是自己的人，这更像是‘回归’自己的一部分。”
语言上，刘柏辛的听众们熟知她使用中英双语创作的习惯。这一次，她又融合了西班牙语和梵语，甚至还有一闪而过的约鲁巴语。此外，还有在她深度冥想状态下录制的频率语言—光之语, 以及如果算上数学语言，还要加上 3.14159……（π）。
音乐风格的多样性也是本张专辑的一大惊喜：巧妙融合看似不相关的各种音乐元素，碰撞出专辑丰富的意象，其中有Drum&Bass，Electroclash，电子朋克，深浩室舞曲，Techno，工业摇滚，新世纪音乐，世界音乐，Trapsoul，非洲节奏，合成器流行，神游舞曲和另类音乐。无论是个人成长还是音乐风格进化，《幸福星》都是一次全面的突破。用刘柏辛的话来说：“我对每张新专辑只有一个要求：找到从上一张专辑全新升级的视角和自我。”
刘柏辛曾在上一张EP《上线了》中的歌曲〈有吗炒面〉中写道“预设命运不由我选择”，而在此张专辑的单曲〈命运〉中，她写道：“Anywhere it takes me, I'll get home (无论它带我去哪里，我都会回到我的源头)”，给出了她不断寻找命运的意义的新答案—回归“自我”。在创作〈命运〉时，她受到世界音乐的启发，从构造古埃及的异域氛围开始；对她来说，埃及是一个温柔的梦乡。尽管从未在那生活，她在冥想中的图景里找到了和埃及的神秘连接。紧随的Drum&Bass亢奋节奏里，刘柏辛活力四射的人声在中、英、西三种语言之间轻盈地跳跃。她困惑却洒脱地唱道：“想要幸运永伴我左右, 短暂降临瞬间就离场。无法看清伟大的理由，以命运之名骗过我小小大脑。” 幸运总是来了又走，难以捉摸，带来短暂的惊喜后是持久的失落。她想，“命运之轮”看似随机的转动背后，是否存在永恒的幸福呢？幸福和幸运又有着什么不同的意义？
此外，专辑多处可见刘柏辛初探世界音乐的影子，尤其在歌曲〈Gaia〉、〈香缇颂〉和〈三生万物〉中。从形式到内涵，它们不失优美地呼吁着对地球母亲和全人类（亦回归自身）的爱，俨然成为了承载着古老智慧的容器。其中，借助着东方哲学（道教、佛教和古印度经文、唱诵等）带来的启发，刘柏辛再次无畏地打破了词曲、编曲与演唱的多重边界，并希望她的音乐能成为新一代年轻人和穿越千年的远古教诲之间的桥梁。
歌曲〈三生万物〉中融合的东方元素来自塔罗牌中的“女祭司”。除了歌词中出现的二元性概念，此张专辑中〈爱无限〉一曲也从概念上与〈三生万物〉形成一种看似二元的对照；“女祭司”（〈三生万物〉的灵感）代表着东方（以及太极中的阴；被动、阴柔等特质），而“魔法师”（〈爱无限〉的灵感）代表着西方（以及太极中的阳；主动、阳刚等特质）。但刘柏辛想表达更深一层的涵义，即超越二元对立的融汇：二元性是表象的，但触达本质后的世界是包罗万象的。这种多样性相交融之后的和平喜悦，既来源于，也催生出越来越多可持续发展的关系。〈爱无限〉代表着创造、灵感和显化。刘柏辛曾这样描述道：“我在创作时常常感觉自己像塔罗牌中的魔法师：敞开心扉，从更高的源头接收能量和信息，然后将其引导入音乐中。” 正如歌词所写，“圣爱与我一体, 万象皆由我造, 魔法从心而生, 我升起日月星辰”，她说：“当我意识到我所体验的一切都由我创造, 我感到内心充满无限的爱与力量，因为每一个人都是自己现实的创造者。” 刘柏辛在这两首歌中邀请了虚拟女团K/DA御用制作人Sebastien Najand，韩国女团BLACKPINK的热单词曲作者Bekuh BOOM首次合作编写，并主导了制作、编曲和词曲创作。令人血脉贲张的舞曲节奏就像电流通过身体，兼具现代与民族元素的副歌旋律穿梭其中，背景人声中还能听到近乎疯狂的重复吟唱，与听众一同体验积累灵能直至创造显化，诞生于实相的瞬间。
歌曲〈DIABLO〉在Nine Inch Nails的影响下创作而成，黑暗的工业摇滚氛围下它描绘出一个严峻却普遍的现实：受物质世界支配而感官上瘾，不能自已如同被魔鬼所囚禁。另一首歌曲〈干嘛〉则受到小众音乐元素“EA7”（曾经在俄罗斯抖音上流行）的启发，巧妙地表达了人们对“996”工作文化感到的挫败和困惑。刘柏辛谈到“EA7”时说：“我觉得这个风格特别接地气，但又特别时髦。我想为什么这两者不可以同时存在，我觉得这种曲风让我对于同时接地气又很时髦产生了一种想象。”
在歌曲〈3.14159〉中，π 暗示了时间循环的“圆周”性质：当一个循环结束时，一个新的循环开始。这也是对非二元性的一种解释：看似矛盾的力量在超越表面的冲突后形成统一。〈3.14159〉这首歌发泄出一种在百无聊赖中想要“无理取闹”的情绪，刘柏辛想：“有时生活就像π一样无理，无限又令人困惑，所以，为什么不停止尝试将一切合理化呢？” 在这样快节奏的时代下，人们也许会通过各种方式盲目地渴望与索求一时的兴奋，正如刘柏辛用近乎疯狂的语气唱着 “Get me one more pack of dopamine! (再给我一包多巴胺!）”。有时，甚至无意义的自我破坏听起来也像是一种解药：“Everybody here outside looking for violence (这里的所有人都在外面的世界寻求暴力）At least we make it fun!!! (至少我们让它变得有趣!）”。
在〈dance dance〉中，刘柏辛描绘了一个被朋友们拉到派对的社恐女孩，她在舞池中感到手足无措，想要原地消失。她的万千思绪和内心的声音到底是怎样的呢？她所压抑的情感远远丰富于她看上去的无所适从。在以上讨论的几首歌曲中，刘柏辛大胆地引入了身份危机（面对内卷和同侪压力），消费文化，“996”工作文化，以及信息茧房等热门话题；这些话题与这一代人的生活息息相关，显示了刘柏辛作为一名艺术家的敏锐洞察力和共情力。从她的个人经历出发，刘柏辛希望她的歌曲能带来一些值得回味的频率共振。
有趣的是，在这张命名为《幸福星》的专辑里，第一首完成的demo是〈Bad Dream〉。有一天晚上，刘柏辛感到 “心上压了一块石头，不吐不快；这首歌最重要的几句旋律，Intro 和副歌都是那一天晚上写的。‘Deep in a bad dream’ 也是当时直接freestyle出来的歌词。一些少女愁思。” 这首歌有一种梦幻而忧郁的Trapsoul R&B背景色；然而，伴随着她真情流露的歌声，娓娓道来中它仿佛驶过了黑夜，越过了迷雾。曾经为爱感到困惑也尝过心碎的刘柏辛现在对爱有了全新的理解。正如在〈RRR〉中，她写下了这样光芒四射的歌词：
“Omni-love, we can taste some
(全能的爱 触手可及)
Channel me, frequency, we become one
(我们互通频率 万物归一)
Le-let it get done, we can get stunned
(把愿望都放心地交给宇宙)
Come receive energy, infinite sun
(我们只需在无尽的阳光下敞开自己)”。
刘柏辛相信 “我们即是神圣的存在”；一个人可以在自己身上找到无尽的幸福。
每天早上，刘柏辛在练习瑜伽之前都会唱颂“Shanti (Pavamana) Mantra”；被平静和喜悦所洗涤，她愿歌曲〈香缇颂〉能给世界带来希望，尽管有时世界陷入嘈杂的声音之中。但刘柏辛一直相信，世界本来的样子是无限美好的。回归到本来的真实，美好油然而生；亦如她创作的态度，“为什么不趁这次表露真实的情感，不用圆滑，不用试图把它变得更好接受。我心里想的是什么样，你就听到的是什么样。”
创作的时候，她会坐在“一个舒适的房间里，穿着睡衣（必须是睡衣），喝着花草茶”；她的房间里有一只熊、两只兔子和一盏莲花形状的灯（她透露，是“一只没有穿内裤的熊, 一只牵着气球的兔子和一只没有脸的兔子”）。有一种发自心底的平静给予她勇气去表达之前有所犹豫的东西。她将这个过程描述为“完全投入，放松并享受的过程，也像不断地陷入恋爱又失恋”。房间那么小，但她面前的世界却广阔无垠地延展开来。
听这张专辑的体验就像漫步在鲜花盛开的草坪上，巧遇花开瞬间的惊喜，一个接着一个。这些时刻汇聚一起，引导着目光所及，最终形成对于内在自我凝视后的温暖拥抱。在崭新的自我觉知中，一个全新的充满希望的世界也缓缓升起。现在和刘柏辛一起开始这个神奇的旅程，尽情放松，享受，并沉浸其中吧！
Production
为此次的《幸福星》专辑，刘柏辛与全球多位极具才华的音乐家合作，包括火星电台、Sebastien Najand、Bekuh BOOM、Digitalism、Femke Weidema 和 Alex Lustig。尽管新冠疫情给日常工作带来一定困难，他们跨着多个时区竭力达到顺畅的沟通并确保紧密的合作节奏。刘柏辛说：“我写了一篇篇千字的小作文，希望解释清楚我对歌曲的灵感来源、愿景和音色上的参考，还有我对歌曲 BPM 、节奏型、器乐选择、和弦、人声旋律的粗略想法，事无巨细，具体到每个部分的唱腔的能量值等所有的一切。”
她和作曲家 Bekuh BOOM 会各自创作一些旋律并为这些旋律在歌曲中占有一席之地而“竞争”。当然，在这个火花四射的创作过程后，最终是最适合的版本获胜。刘柏辛谈到这位合作者时说：“Bekuh 是写下许多全球大热单的作者，对旋律的流行潜力有着猎豹一般的嗅觉。除此之外她也是一名歌手，她发来的demo人声都宛如天籁（毫不夸张），尤其听到一些技巧性极高的爆发高音段落时，我既为作品感到振奋，又有一丝不严肃的自惭形秽。”
刘柏辛和德国电子音乐组合 Digitalism 合作了〈3.14159〉。她说：“第一次听到Digitalism 是在健身房的椭圆机上点开 ‘2010年电子乐代表作’ 的歌单，热血沸腾的节奏和朝气蓬勃的能量从耳机里直接冲破我的天灵盖；那天，我蹬椭圆机蹬得比谁都卖力。我抑制不住去了解更多的冲动，于是我联系了 Digitalism（Jens Moelle 和 Ismail Tuefekci），邀请他们和我共同创作一首歌。他们欣然应允，然后我们愉快地开始了远程合作。当他们问我在音乐里想要什么样的状态，我说：‘阳光下奔跑’。我一直在音乐表达中较为冷淡，疏离的我终于想要打开自己的情绪，化身塔罗牌中的愚人，在悬崖上不计后果地纵身一跃。” 她不再畏惧将自己的情感暴露出来：燃烧而真实的状态。
整张专辑的混音工作则全部由多次获得格莱美奖项的行业顶尖混音师 Dave Russell，Phil Tan 和 Sebastien Najand 完成。他们与刘柏辛在后期制作期间以“一天一更新，一天一反馈”的默契节奏顺利实现了对歌曲的听觉愿景。
制作〈命运〉的过程中，刘柏辛经历了一个“意义过载的巧合”。电脑闪退，她一下子丢失了录制一整天后精心挑选留下的100条人声文件。她不得不用橙汁在深夜灌醉自己，但情绪失控过后，她意识到，这也许是“命运”的安排：“幸运离我而去，或许是因为那些丢失的人声素材无法代表我真正想要表达的。” 她不再纠结于过去，重新投入录制，并学会了随手保存 :)
现在专辑《幸福星》正式发行，它从刘柏辛的内心世界启航，驶向观众和更广阔的世界。当它标志着刘柏辛的旅途中一个篇章的结束时，一个新的篇章徐徐展开。
“接下来要去哪里？我还没有头绪。我只知道世界是无限的，而我是自由的。我将永远自由。”
—刘柏辛

Madonna's first album in three years. Includes the title track for the controversial video, 'American Life', as well as 'Die Another Day' from the MGM motion picture of the same name. 11 tracks plus enhanced material (Madonna extras). Produced by Madonna and Mirwais Ahmadzai. Maverick. 2003.

归零重生 忆念守恒 年度巨作
林忆莲 睽违六年 全新国语大碟【０】
12月21日 忆念问世
睽违六年全新作品 慢火细熬 音乐精品绝然诞生
不灭不生 既轻也重 RESET then REBIRTH
相隔六年，林忆莲继【盖亚】后慢火细熬全新国语大碟，终于在2018年末与我们见面。这段时间，除了MMXI和Pranava造乐者两套世界巡回演唱会各处奔波，参与音乐节目的录制，虽然忙碌Sandy也从未忘情于新专辑的筹备。将生命历程反覆咀嚼寻找崭新命题，将心归零沉淀，诚实地挖掘创造出音乐的不同可能，于是在踏入2019之际，我们很幸福地，拥有Sandy的全新专辑陪伴我们除旧布新踏入新里程。如果说【盖亚】是一张探讨自我与地球的震撼抓地之作，那么【０】，则将格局更提升为高我的探索、细致之从情绪面到生命细节，宏观之探及性别与历史文化，起承转合层次明朗巧妙黏合，从一个呼吸开始，到一个呼吸结束，终点即是起点，一段死亡，也是另一段的重生。
专辑名称【０】蕴含着深层涵义。【０】是自身以外任何整数的倍数，当中藏着包容与无私；而林忆莲的音乐常常散发着女性的意志与意念，其中尽是温暖与坚强；而年复一年，生生不息循环不止，结束后再开始，是一种重置、继续，丰沛的希望与生命力。
林忆莲X常石磊X恭硕良
吴青峰X五月天阿信X李焯雄X周耀辉X小寒
默契阵容 连心孵制全新听觉体验【０】
在单曲与数位串流盛行的年代，Sandy这张【０】专辑仍然坚持一张完整的音乐作品，应有其独有的呼吸与聆听顺序，于是在曲目安排上别有巧思，由轻而重、从浅而深，起承转合层次明显，从【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸启程，经历【太阳系】、【纤维】、【晨光】、【rivers】的人间探索，到【沙文】力道十足的摇滚重量之作、【归零】率性的自我反思，达到专辑情绪至高点，而后【幻觉动物】、【魅惑】气息渐缓，迷离中轻步前进，最后再以【一呼…一吸】收尾如圆，终点回到原点，更像生命尽头会接续造就另一段生命伊始，如此循环、能量守恒不灭。Sandy在制造这次全新生命听觉体验的过程中，也邀请到众多优秀音乐人好友共襄盛举，除了由常石磊、恭硕良、倪凯民担纲专辑的监制、Sandy自己也贡献了三首创作外，更加入了李焯雄、小寒、吴青峰、周耀辉等默契音乐人，以及首度在自己专辑中合作的五月天阿信齐手打造。
当然专辑里还是有近期密切合作的常石磊参与制作，在旁观察林忆莲也有一段时间的他，对于Sandy的变化倒是说得释然。他觉得Sandy唯一没变的，就是她一直在变化，还提到「这似乎也由不得她，毕竟南极和北极都变了。」一向对身边议题充满感受，这张专辑却做得很从容，这些熟悉的合作伙伴说，做着做着就开始没有时间概念了。时间这个概念，应该是人最在乎的，但是时间本身却是完全没有时间概念的。而这张专辑，也就记录了她们从容捕捉的当下，那段时间的感受。
坚持初心 回归最高听觉体验 【０】的限量特制黑胶献礼
载体上，除了我们熟悉的数位平台外，这次专辑由于强调饱和的生命感与完整性，特别邀请设计师「颜伯骏」，以「日升日落，春夏秋冬，生活不断的改变，时间却周而复始的叙述着一切都是轮回。而万物在千变万化里，始终维持着不变的能量守恒定律。在世界的周期里，每一次起心动念，每一次归零」的精神发想，由时间、重置、归零为主要概念出发，设计发行限量特制精装黑胶，供爱乐人订制实体珍藏。
林忆莲 吴青峰 五月天阿信 常石磊 恭硕良 比尔贾
惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】
专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。
林忆莲 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黄中平
举重若轻 生命追忆空灵之作 年度动容推荐【纤维】
专辑第二首推荐曲【纤维】，歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。这首歌既轻又重，在深夜聆听，我们一定都会听见那个畏惧孤单的自己，但旋即就会得到Sandy歌声里的无私拥抱。而ＭＶ则是和上一张拍摄【寂寞拥挤】的黄中平导演合作，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织，当我们把情感一条条抽出，能够成就的大，往往是你无法想象的。
《歌曲介绍》
01 breathe in… breathe out
从柔和的钢琴入歌，呼吸本身是再平凡不过的事情，却背负了人一生最沉重的定义－「活着」，如果总有某一秒不能继续下去，想想自己曾在乎过的与放开过的，这些总结当成就了当下的自己。
02 太阳系
如果世界上有一种方式，是可以用声响计算距离，那这首歌的电吉他就是最好的单位。科学上来说，星系和星系彼此是互相排斥的，但或许有一天，我们都会突然发现，人与人之间的相斥，才是不得不的互相吸引。
03 纤维
歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。
04 晨光
爱如果已是无可自拔的深，绝对马上能进入这首歌的浪漫。分离本身有时并不代表分离，当再看到对方一眼的每一刻，彷彿都象是再爱上对方一次。不务实或是不真切，都不在乎了。
又有谁在乎呢？
05 rivers
从复古电子节拍与呢喃入歌，一层层堆栈出对情感的依赖。爱如果是点状，必定只能留在当下，而当爱汇流成河，则或许能绵延地比生命还长。既复古又时尚的倾心之作。
06 沙文
由吴青峰作词，恭硕良、倪凯民、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、倪凯民合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
07 归零
希望容易被阻挡，但是失望往往无人能挡。孑然一身是许多放弃的人拿来形容自己的定义，常常真的不是想重来就重来，而如果真的重来了，若真的有这个钮按下去就实现的Reset键，又会在人生的什么时候按下了呢？这件事没有标准答案，按下去的那一刻，才是答案。
08 幻觉动物
缓缓烧熔般的前奏燃出了自卑，全心付出不见得能获得全部，但这世界，就是这么不公平，我什么都作了，什么都改了，能变的都变了，却还是离你远远的。这歌进行得缓慢，但其实蕴含着激昂的争辩。
09 魅惑
不看歌词光听音乐就彷彿已看到那层鲜艳的纱，背后的总带着笑意，却难分善恶。五官总在靠近时才能辨明，象是带着魔力的一本书，从第一个字开始就被迷上了。气氛绝美。诱惑总是无时无刻出现，并且挡在最前面，难以抵挡。
10 一呼…一吸
如同专辑名称【０】，走了一圈，我们，终将，回到起点。残忍点说，或许我们其实都回到了原点。

冯海宁在伊斯坦布尔的小巷中产生了Nova Heart的构想，由Italo Disco牛仔Rodion在罗马加以调养，以中国为基地发展，自游的吉他手王辉和刺猬前贝斯手博宣的加入，以及与法国电影制作人Vincent Moon（Arcade Fire, REM, The National）等国际艺术家的合作，让这个全新组合成长在全世界的背景之下。
Nova Heart的首张EP《Beautiful Boys》游走于圣歌、巫师、voodoo迪斯科和怪异的白日梦之间。

三年之后，阿茂和仁科不管三七二十一，拉了老尾这位摇滚老炮往上海一奔，在驴（李炜宇）的录音棚折腾了十四天，让“顶楼的马戏团乐队”诸爷唱和声，请长沙的“鼓神通”文烽飞过来配打击乐，把2009年《县城记》之外的新歌老歌一网打尽，捣鼓出“民谣与摇滚乱炖，民情和野史群交”20首，回到广东后意犹未尽，又创作并录制了一首乌坎情歌- -《海风》，最终他们把这21首歌统统砸进五条人第二张专辑里，貌似创造了一个中国民谣原创作品的双CD纪录，专辑的名字还装得挺文艺，叫《一些风景》

阳春三月金曲纷纷 五条人推出新专辑《广东姑娘》
不久前刚刚加盟摩登天空的著名民谣乐队五条人，在阳春三月推出了重磅专辑《广东姑娘》。《广东姑娘》是五条人的第三张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。
五条人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获得华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。乐队以阿茂和仁科为核心，并加上新鼓手邓博宇。
新专辑包含了十三首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半份量，尤其是主打歌《广东姑娘》、《晚上好，春天小姐》、《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》、《请到老祖宗》这样的五条人招牌的方言趣怪奇葩之作；另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变——而一以贯之的是优美的旋律。
阿茂和仁科表示，增加国语歌曲并非刻意为了扩大接受面，因为他们自己平常讲的最多的还是国语——当然是外地口音的国语——而有些故事和题材本来也更适合用国语表达。而“广东姑娘”不仅仅是一首主打歌的名字，也是整张专辑的一个概念——表达一种特别的关于“广东姑娘”的文化情感。
另外值得一提的是，五条人的好基友、上海的顶楼的马戏团乐队也在这张专辑的数首金曲中慷慨献声。
春节大年初三，他们在老家的小县城海丰举办了一年一度的“五条人回到海丰演唱会”，而这一次他们破天荒地搭建了舞台和演出空间，观众人数爆棚，首批200张新唱片也销售一空。而这也是他们新专辑全国巡演的一次预热，从四月三日开始，五条人将展开第一轮全国巡演。让我们洗耳恭听，拭目以待！

五条人这个有着嬉皮可爱名字的乐队，出自广东的汕尾小县城海丰，他们坚持用母语演唱：唱抄着电表的家乡朋友，唱田间跟自己聊天的李阿伯的家事，唱着一家名为梦想化工厂的蚊香厂，唱着朋友的换港币的表叔公，家长里短都在歌里各显神通，而他们平常心般地唱着自己的喜乐与逍遥，不曾显露更多的野心，每次表演也都一副已经完全high在歌唱本身的样子。那种有魂有爱的美好冲击，不是光看几百字介绍或是听几遍歌就能体会的，去看现场吧，感染人的魔力都在里边。这也许是为什么我第一次看五条人时会联想到台湾的交工乐队，同是母语演唱，同是唱着身边的家长里短，生祥他们的现场感染力也是惊人地富有爱和温暖。相较之下，五条人会更质朴“天真”一些，他们的歌里没有背负着美浓水库等的抗争，更强势的旋律性也衬映着他们正年少的无忧无虑，欢乐传递得更立体。
五条人乐队简介
五条人作为乐队，其实只有两个人。成立于2003年，最初由来自广东海丰胡茂帆、胡茂涛、仁科、柯洪德、刘广凯等五人组成，音乐风格以海丰福佬话的民谣为主。现成员为主唱胡茂涛和乐手仁科。五条人乐队用淳朴的海丰话演唱，被誉为2009年民谣音乐最大的惊喜。
胡茂帆与胡茂涛为两个亲兄弟，其父为陶和镇一名包工头，早期居住于陶和镇，后来搬居海丰县海城镇。柯洪德陶和镇人，其父长期于香港打工，其母在镇内开一家小店，有一姐，一弟。仁柯，汕尾捷胜人，有一哥，一妹，自初中开始深爱音乐，是五条人的灵魂人物。
作品：
2009年7月发行第一张民谣专辑《县城记》
2008年9月发行DEMO（MINI CD，6首歌)
奖项：
★《县城记》获《南方周末》“文化原创榜09年度”/“年度音乐”大奖
★第十届华语音乐传媒大奖/“最佳民谣艺人”奖
★第十届华语音乐传媒大奖/“最佳新组合”奖
★《南都娱乐周刊》2009首届金榕树奖（音乐）最佳新人奖
★“华语金曲奖2010”/《县城记》获“最佳封套设计”大奖
★“华语金曲奖2010”/“最佳新乐队/组合”奖
★“华语金曲奖2010”/《十年水流东 十年水流西》获“年度最佳其他方言歌曲”大奖
唱片设计：区区500元先生（章国新，包括信封版） 镇超 诗文

Nabihah Iqbal is a musician, writer and broadcaster from London. A former legal professional, she has studied at both SOAS and The University of Cambridge. She first released music under the alias Throwing Shade in 2013 whilst contributing vocals to Sophie's early releases such as Lemonade.

来自密苏里州的新星 Chappell Roan 并不介意事无巨细地唱出她的所感所想。继动人的首支单曲《Good Hurt》引起关注之后，在这次的首张专辑《The Rise and Fall of a Midwest Princess》里，她讲述了一个个关于放纵与绝望的故事，也完整记录了逐渐明晰自身酷儿身份、决心活出自信人生的心路历程。

在专辑的开场曲中，Roan 先是伴着钢琴的颤音、美妙的和声，悲伤地讲起自己遇人不淑的过往；随着节拍逐渐加强，具有力量感的高昂声调最终主宰了整首歌曲，她也意识到自己需要成为“女性现象”（Femininomenon）的一份子，应该获得尊重，追求属于自己的快乐。接下来的 13 首歌，都采用了这种“急转直上”的结构。Synth-Pop 风格的《Casual》异常诚实地剖析了一段非正式关系；没心没肺的舞曲《Super Graphic Ultra Modern Girl》带着不屑，吐槽了一个“超级超级讨厌的男孩”（hyper mega bummer boys），以讽刺的独白开场，在欢腾的合唱中收尾。Roan 也没有忘记抒情歌的老本行：她在《California》里低吟浅唱，与乡愁和沮丧缠斗；在曲风华丽的《Coffee》里道尽关系里的犹豫与分手的艰难。

无论是笑里藏刀的《My Kink Is Karma》，还是挑逗意味十足的《Red Wine Supernova》，Roan 的音乐总是伴着渴望，就连调性内敛的作品也不例外，欲望觉醒也让 Roan 的人生豁然开朗，但归根结底，“性”只是欲望的一部分。无论是福是祸，Chappell Roan 都极尽诚实地面对自身复杂的感受，再加上大胆新奇的创想，让这张流行专辑令人欲罢不能。

Billie Eilish的第三张录音室专辑《HIT ME HARD AND SOFT》，由Darkroom/Interscope Records发行，是她迄今为止最大胆的作品，汇集了风格多元却又和谐统一的曲目合集——最好从头到尾完整听遍——正如专辑标题所暗示；新专在歌词与声音上会既有力量又不失温柔地触动你，同时跨越不同音乐流派，不拘泥于流行趋势。在她的哥哥、也是唯一的合作伙伴FINNEAS的帮助下，两人在家乡洛杉矶中一同完成了这张专辑的创作、录制和制作。新专继《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》和《Happier Than Ever》两张广受欢迎的专辑之后，进一步拓展了Billie Eilish的音乐世界。
新专将于5月17号发行 共收录10首曲目

Florence and the Machine are an English indie rock band that formed in London in 2007, consisting of vocalist Florence Welch, keyboardist Isabella Summers, guitarist Rob Ackroyd, harpist Tom Monger, and a collaboration of other musicians.

"Good Luck, Babe!" is a song by the American singer-songwriter Chappell Roan, released as a single on April 5, 2024, through Amusement Records and Island Records. Roan wrote the song with Justin Tranter and Dan Nigro, who produced it. A 1980s-influenced power ballad, "Good Luck, Babe!" incorporates synth-pop, new wave, and dance, with elements of baroque pop and soft rock. Its maximalist production consists of pulsing synthesizers and a string section. Its lyrics vengefully address a queer woman who denies her romantic feelings for Roan in order to enter a compulsory heterosexual relationship.

Music critics acclaimed Roan's vocals, the production, and the storytelling lyrics. Many publications included "Good Luck, Babe!" in their rankings of the best songs of 2024; NME, The Guardian, and Rolling Stone placed it at number one on their lists. The single became Roan's breakout song and a sleeper hit; it peaked at number four on the Billboard Hot 100 chart. It also reached number one on charts in Ireland and Poland, and reached the top five in Australia, Canada, New Zealand, Singapore, and the UK. It has been certified platinum in Australia, Belgium, Canada, France, Greece, New Zealand, Portugal, Poland, the UK, and the US.

Source: Wikipedia

Ariana Grande 已习惯聚光灯下的生活，随着阅历渐长，她娴熟地和舆论玩起了捉迷藏，甚至可以在《yes, and?》的 MV 中轻轻调侃一番。发行第七张录音室专辑《eternal sunshine》时，正值这位流行巨星陷入绯闻漩涡，Grande 结婚、离婚、主演了好莱坞电影《魔法坏女巫》。她知道粉丝们心中有很多疑问：真相到底是什么？Grande 在专辑里给出了许多线索，却唯独没有给出答案。这也间接提醒我们，其实明星并没有责任公开自己的隐私。

专辑标题旨在致敬 2004 年的经典爱情片《暖暖内含光》（又译《纯洁心灵的永恒阳光》，Eternal Sunshine of the Spotless Mind），喜剧大师 Jim Carrey 少见的忧郁之作。那部电影讲述的是恋人分手后试图删除回忆引发的连锁反应。而 Grande 一直是 Carrey 的影迷，她的专辑本身给人的感觉也和那部电影一样费解，模糊了现实和作品的界限。Grande 告诉 Apple Music：“真实故事，是根据不真实事件创作的不真实故事”。

专辑中唯一的插曲《Saturn Returns Interlude》 以土星回归的星相理论为名，但在被问及土星回归的相关经历时，她耸耸肩说：“就那样吧，什么也没变。没什么大不了的。”《暖暖内含光》让她得到灵感，她将电影形容为“漂亮衣服”，让她得以换上不同的视角来讲故事。“专辑不一定要讲述永恒的爱情故事，”她说，“爱是件复杂的事，我努力展现爱的两面。”

尽管 Grande 的作品文本虚实难辨，但专辑里的歌曲水准可是不打折扣，站在麦克风后面的仍然是那个 Ariana Grande——她还是能唱出惊天高音（《eternal sunshine》），还会在舞池中释放自己（《yes, and?》），以及从 90 年代的 R&B 里提炼精华（《fantasize》的续篇《the boy is mine》，连歌名都在呼应 Brandy 和 Monica 1998 年的对唱名曲）。《imperfect for you》是专辑里她最偏爱的歌，以致敬自己生活小圈子里的友人。“我们很幸运，所爱之人能够接受我们、坦诚以待，不管发生什么。”她表示，“我们生活在一个事事都要精简压缩的时代，但那首歌需要空间去感受微妙之处、人性和复杂性。”