田馥甄第三張個人專輯《渺小》典藏黑膠
［胭紅彩膠 限定甄藏］
3/30～4/30限時預購
8/03 正式發行
●美國Oasis Mastering 母帶重新後製
●24bit 48KHz高音質錄製
●德國Optimal Media 原廠壓片生產
●180g／12吋／33 1/3轉 重磅黑膠壓碟
●加大版歌詞本 精美設計盡收瀏覽
2018年華研國際音樂正式啟動《華研國際音樂 精選黑膠計劃 HIM Project Vinyl》，精心挑選旗下歌手專輯復刻黑膠唱片，完美呈現所有精緻細節。讓那些再熟悉不過的歌，呈現出前所未有的絕妙聲響。黑膠計劃首發田馥甄四張個人專輯，於3/30起限時預購。全專輯遠至美國Oasis Mastering 母帶重新後製，並由德國Optimal Media 原廠壓片生產，其他藝人作品也將陸續發行，相關消息敬請鎖定華研國際音樂及各大通路公告。
熾熱與冷靜 矛盾共存的甄靈魂
最大的懷疑 最渺小的自己 最撞擊內心的感動
黑膠封存，經典再現
愛唱歌的女孩田馥甄 眾人精工打磨精心釀造
第三張專輯『渺小』喚來最完美聽覺精品
從初試啼聲就驚豔四座的《To Hebe》，到持續歌頌愛的真諦的《My Love》，直至2013年千呼萬喚使出輯的《渺小》，發片首週便成為年度唱片銷售榜上第一名的台灣女歌手，音樂上除了維持田式音樂的獨特風格，並從她個人的音樂愛好裡擷取元素來拓展新的聽覺，而詞的部分則招攬多位詞壇好手共同操刀，深入剖析田馥甄個性裡那份衝突矛盾與對生命生活情感的自我省思，打造一張全新聽覺且內容更貼近田馥甄內心狀態的新專輯。
「渺小」專輯前半段透過田馥甄的自省與自我剖析，引領大家從獨特的視角看世界，後半段則漸漸深入內心深處，與大家分享感性糾結的抒情故事，並期盼有共鳴的聽眾得以被安慰鼓勵。首波主打『渺小』整首歌編排都展現一望無際的遼闊蒼芎感，迷濛深邃吟誦式的旋律，如辛波斯卡的「在一顆小星星底下」般輕如鴻毛，但卻闡述著自我渺小相對於生命或環境般的巨大，格局之大敲開整張專輯的企圖心；第二波主打『你就不要想起我』，每張田馥甄的專輯裡都會有一首屬於她的田式情歌，倔強、激昂、不甘心不放手，帶你一同感受內心那股濃烈情感的宣洩；專輯並收錄一首田馥甄全新嘗試的輕電子搖滾曲風，透過極富節奏感的疊字筆法巧妙傳達出來的歌曲『不醉不會』；多首好歌不負眾望，專輯發行不足半年就席捲國內外各大獎項肯定，此次首次經典全輯收錄 黑膠重現，熾豔潮紅膠壓碟，限定發售絕對甄藏！

超级新人唱红歌坛 田馥甄用音乐实力荣登超级新天后
田馥甄2011全新专辑【My Love】 爱唱歌的女孩要继续唱、继续爱

去年从「超级新人」单飞出发的田馥甄，发行的个人首张专辑[TO HEBE]不只唱出了自己爱音乐的梦想，也唱出一片好评声浪！专辑音乐会台北场二度加场场场爆满，一路唱到新加坡、香港、上海、北京，创下一场场秒杀的票房纪录，数万名现场观众见证田馥甄令人激赏的音乐实力与品味！而这位超级新人的称号果然名不虚传，短短一年就摘下海内外华语歌坛无数奖项，一路从年度新人奖、最佳女歌手奖、最受欢迎歌手奖 、年度专辑奖…田馥甄成了各大音乐奖项的常胜军，虽然无缘于金曲奖最佳女歌手，但却被媒体与网友公认为最大遗珠！超级新人已经用自己的音乐实力证明田馥甄已荣登超级新天后宝座！

一年之后田馥甄带着更多的爱，更广泛多元的音乐风格，将在9月2日正式发行第二张个人专辑【My Love】。专辑中十首歌每一首全都是一时之选，田馥甄也把更深更大的爱唱进音乐，用歌声传达她爱的人、事、物，以及世界上各种不同「爱」的样貌，用一首首的歌曲唱出Love is Living！

华语乐坛创作才子才女大集合 华研顶尖团队将好音乐进行到底
李格弟/张悬/陈珊妮/陈绮贞/青峰 独立界创作人跨刀力作

专辑制作更找来了钟成虎、陈珊妮、马毓芬，以及华研唱片的顶尖制作团队王治平、吕祯晃、郭文宗操刀制作，坚强阵容让专辑备受期待！文字风格特异鲜明的田馥甄，曾在她主演的『斗牛要不要』偶像剧原声带中自己填词演唱了一首『来不及』，在这张个人新专辑中也再次尝试歌词创作，交出了『要说什么』的歌词，藉由歌词表达自己在这浮躁喧腾的娱乐圈中「只想唱歌」的心情！

除了田馥甄自己的歌词参与，这张专辑也邀到华语乐坛独立乐界才子才女的跨刀力作！李格弟作词、陈珊妮作曲及制作的『乌托邦』，让田赋甄在第一次听到Demo时就非常喜欢，也决定一定要收录到专辑里的一首歌；张悬谱曲、李格弟填词的『请你给我好一点的情敌』，是一首融合印度封的民谣小品，整首歌就像是唱出了田馥甄爱情中的自信倔强和逞强；陈绮贞和李格弟写的『影子中的影子』，朴质却有强大力量的旋律，让田赋甄抛开技巧以口语的唱法唱出深刻的情感；而由青峰词曲打造，专辑中一首送给Selina的歌『妳』，温暖动人的歌唱出了好姊妹不哭不怕的勇敢！

田馥甄【My Love】包山包海　专辑拍照日晒雨淋为爱行脚
旧衣新穿爱二手货 穿古着身体力行倡环保

田馥甄第二张专辑【My Love】继续用爱关怀周遭事物，环保仍是田馥甄无时无刻不断在倡导的议题，平时私下穿着就很简单却带有一点个性的田馥甄，这一次在新专辑干脆大玩「古着风」，造型师远赴日本东京古着店寻宝，收购保存良好的二手衣，经过造型师的重新搭配，让田馥甄在这一次的专辑形象，有着浓烈的怀旧复古风！在日本收藏古着衣的老板表示，有些衣服的历史高达五、六十年之久！平时就有在喜欢购买古着衣的田馥甄也表示：「虽然这些衣服都是二手衣，但穿起来就是有一种FU！而且回收再利用，让这些旧衣服有了新生命！」只不过骨董衣服和鞋子保养不易，拍照时不小心磨破鞋底，工作人员拿去给修鞋师父竟被回问：「鞋底已经磨成快变一张薄纸，要不要干脆再买一双新的会比较快？」

第一次在北京拍摄专辑封面的田馥甄，这次也特别与北京摄影师[编号223]合作，为了拍出符合专辑概念【My Love】各种不同爱的样貌，人与环境的美好共存，因此摄影师要田馥甄走入荒芜地、无人废墟、大树林、废弃工业区中拍摄照片，希望她好好享受这些环境的颓废美。

拍摄当天，北京天气高温炎热，田馥甄自比苦行僧，因为一天内要跑6个场景，而且摄影师不断出难题给田馥甄，一些不符合人体工学的动作与艰辛的拍摄场景，虽然让人大叹吃不消，但超级敬业的田馥甄也都专业完成。

唯一一个室内场景是「798艺术区」中的咖啡厅，「798艺术区」原本是一处废弃工厂，在经过艺术家进驻后成为文化园区，田馥甄回忆笑说：「以前来过这边看展览，现在则是穿着有故事的衣服，去到了有故事的咖啡厅，很酷的是咖啡厅是工厂改建，我就穿梭在重型机具，甚至不合人体工学的挤进一个狭小的空间，形成一种诡异的美。」

田馥甄除了入镜跟一整片的破铜烂铁、钢条废墟合照，拖着 5公斤的大行李穿梭在树林间，还要身穿长裙的她坐在枯落叶上，让田馥甄大笑：「双腿好痒好难受！但还要镇定的摆出漂亮的姿势。」 不仅如此摄影师还不放过田馥甄，越拍越起劲临时起意看到「土堆很美」，要求田馥甄以半仆街的姿势横躺在土坡墙上，让她事后大笑：「当下的感觉真的很奇妙，我就这样看到一只虫从我的视线慢慢往前进。」拍摄到最后一处沙洲景，现场却下起滂沱大雨，让随行工作人员吓到花容失色，暴雨让沙洲瞬间积起不少小水坑，原本正拿着伞躲雨的田馥甄最后难逃拍摄命运，摄影师又拿起照相机啪趴趴拍个不停！田馥甄索性也把夹脚拖鞋给脱了，赤脚踩在泥泞的水坑，让摄影师 捕捉最真实，自己与大自然融为一体的画面，工作人员就在躲雨之余，对一整天从日晒、上山、下河遇暴雨的田馥甄竖起大拇指，直夸敬业精神真的要给个赞！

心在爱里 爱在歌里 歌要唱进你心底
首波主打『My Love』 田馥甄爱的掏心力作
英式摇滚全心浪潮 「甄」材实料美声新唱腔

田馥甄第二张个人专辑首波主打『My Love』，歌词内容围绕着一个关于「爱」的观点。整首歌是唱给现在还没出现、但是期待在未来会相遇的那个情人的歌。歌里想要传达的是，爱是一段学习的过程，我们都要经历过一些遗憾或一些伤口，才能学会真的爱是什么，才能找到自己心中的『My Love』。

从专辑名称到第一主打歌的歌曲名称『My Love』，直接明确地点出田馥甄继续爱相信爱的人生观点，就像她自己说的「好像在唱给自己听的歌一首歌，很有希望很动人」，不管在多么纷乱的尘嚣之中，只要能够静静的唱着一首歌，就可以充满力量。而英式摇滚的编曲更让这首歌呈现出一种磅礡气势，田馥甄为了完美诠释这首歌，更是进录音室配唱了好几遍，经过不断的调整、尝试，最后由马毓芬老师特别调教开发出田馥甄全新的美声式唱腔，完美的把爱唱进心底的深刻 ，让整首歌充满了明亮丰厚的力量 ，表达了对爱的信仰与希望，也让每一双耳朵听觉都充满了爱！

又寂寞又孤独 田馥甄的情歌坎坷
第二波抒情主打『还是要幸福』 唱出爱情里最痛的一门课
继『寂寞寂寞就好』2011又一田式情歌代表作

在第二张个人专辑【My Love】中，田馥甄唱着许多关于不同观点的爱，第二波抒情主打『还是要幸福』，是一首唱给分手的情人的歌，就像每个人在爱情中的必经之路一样，在获得开花结果的幸福之前，我们都在学习祝福、学习爱情里最痛的一门课。歌词内容描述一段错误的爱情落幕之后，希望对方在分手后能很快的找到另一段的幸福，「我甚至真心真意的祝福，永恒在你的身上先发生」，即使剩下自己一个人面对孤独，却也更能坚定的让这一段感情彻底结束完全了断，继续自己的人生。

整首歌刻意用浅浅的唱腔开场，说着恋人们一起走过的痕迹，离别之后的孤独感，深深的唱着「你还是要幸福，你千万不要再招惹别人哭」，田馥甄式富有层次的抒情曲风，就像分手之后的过程一样时而忧伤却又无比坚定，摆脱一般苦情歌，田式情歌特有的坚强倔强就如同歌名『还是要幸福』一般，在所有挥别过往的过程中，希望大家带着祝福能找到自己的幸福。

当万物深陷 唯有『My Love』永恒不变！
MV穿越黑暗与光明 田馥甄化身女神从废墟唱回爱的殿堂
超级新天后出道11年大挑战！人造水流变海啸
田馥甄被大水瞬间冲倒 泥巴人拼命成护花使者

去年田馥甄首张个人专辑[TO HEBE]中『LOVE!』的MV，费尽心思找来19种动植物演员跨刀参与拍摄，表达了万物和谐的爱，独一无二的田式风格让许多人为之惊艳！这次发行最新专辑，首波同名主打『My Love』MV也同样让外界超级期待，MV找来金牌导演比尔贾操刀拍摄，导演听完这首歌直呼「这个My Love太有气势了，感觉好像女神降临，有一种被救赎的感觉!」，于是导演设定让MV穿越黑暗与光明，而田馥甄就像一个明亮的女神般照亮着万物，在流逝中从废墟唱回爱的殿堂！

为了表达出万物终将毁灭，唯有爱与歌声会永远留存在心底的意念，场景一路从荒凉的废墟、到深夜的海边，一直回到气派的史诗剧院，光是场地设定就是一大工程！原本已经杂草丛生的废墟，为了符合画面颓圮感，导演更是在拍摄前两天就到现场重新装潢陈设，就连田馥甄也忍不住笑说：「第一次来到重新装潢的废墟，听说导演就像布置新家一样布置它！欢迎大家来到我的专属废墟！」。

其中最重要的一场戏是田馥甄和十几个泥巴人一起站在人造水流前，象征经历困境之后，洗去黑暗走向光明重生的镜头！为了拍摄这一幕，导演特地借来一台载满水的砂石车，人工制造缓缓向前的水流，为了产生漏电情况，导演还将现场所有工作人员和机器往后退到隔离木板安全范围之内，而在正式开拍时，砂石车一如预计的缓缓打开闸门，没想到倒下水的瞬间，整个重力加速度让拍摄现场像起了海啸一般，而原本站稳稳的田馥甄和泥巴人更是瞬间被大水往前冲，就连现场隔离木板、摄影师都被冲倒，而被工作人员赶紧从水中拉起的田馥甄，直呼「没想到水的力量这么大，我真的瞬间就被冲走了!」而田馥甄身上的骨董衣也因此意外破了一个大洞，但有惊无险大家都毫发无伤！事后工作人员和田馥甄也不断讨论当时惊险的场面，她还开玩笑说: 「我刚是去室内版的八仙乐园玩吗!」而被工作人员喻为「田馥甄出道以来最大挑战！」的这个场景，也让导演忍不住大赞田馥甄是超级敬业的「拼命三郎」！

除此之外，为了呈现出『My Love』歌曲中的磅礡气势，导演也经过一连串的申请手续获得国家戏剧院难得批准的拍摄同意书，而田馥甄穿上全白蕾丝的骨董衣，在挑高三层、剧院般的场景中随歌摆动，光看画面就会感受到一股平静却又充满希望的意念，完全展现歌曲说的，唯有『My Love』永恒不变！

第二波抒情主打『还是要幸福』 MV再度湿身
田馥甄化身美人鱼 挑战5公尺水中泳技
金曲奖最佳导演徐筠轩 实力派男主角莫子仪 田馥甄演技大精进

在田馥甄首张专辑『寂寞寂寞就好』MV中，导演徐筠轩利用独特的画面呈现，表达了歌曲中深刻的「寂寞感」，一举获得金曲奖最佳导演的肯定！相隔一年，田馥甄最新专辑再度找来了金曲导演徐筠轩合作，执导第二波抒情主打『还是要幸福』，为了呈现这首歌曲中一个女生挥别一段错误的感情之后，真心真意的祝福对方找到幸福，让自己可以独自面对孤独，继续自己的人生。导演徐筠轩以童话故事「美人鱼」的概念，要让田馥甄化身美人鱼，面对爱情消失之后仅存化成泡沫的自己。不过，这张专辑从封面拍照突然遇到超强暴雨、第一支MV又意外被人工海啸冲走，这次MV又要田馥甄下水游泳再度湿身，一路都与水脱不了关系，一切的巧合让工作人员和田馥甄也不断互相安慰「遇水则发啦！」

自从上次让田馥甄风吹日晒之后，导演这次提出更大的挑战，就是要田馥甄化身水中的美人鱼挑战水中悠游！不过听到要在5公尺深的水中游泳还要演出离开爱人的哀伤，田馥甄直呼「从没有在5公尺深的泳池游泳，脚踏不到地的感觉好让人紧张！」，虽然只有短短不到一分钟的镜头，但拍摄前一天才刚工作结束下飞机的田馥甄，就马上直奔游泳池练习，不过因为导演要在水中捕捉下水的瞬间，于是田馥甄必须要从泳池畔往水里跳，让从没跳水经验的她更是紧张，为了把握时间练习，她不间断的一遍一遍跳、一趟一趟游，泡在水中足足三个小时，让田馥甄最后忍不住笑说「今天搭完飞机就直奔游泳池，真的是上天下海！」，最后还在工作人员说服下结束练习回家休息。

拍摄当天导演租借了超大游泳池，摄影师也全副武装准备好水中拍摄，而田馥甄虽然有前一天的练习，但她坦言「现在要穿着衣服、牛仔裤和鞋子下水游泳，跟练习完全不一样所以超紧张的！」，不断确认游泳教练是否会在她身边，也和导演一一沟通在水中需要的表演和表情，现场气氛也跟着紧张起来，不过怕归怕，敬业的她在导演喊Action后，马上就融入剧情甚至在水中悠游的翻转，试了一遍又一遍终于听到导演满意的喊「卡」，让田馥甄也终于松了一口气，不过晚上天气变凉，在水中和岸边来来回回的田馥甄冷的直发抖「白天在路上是酷暑，晚上身体泡在水池里好像寒冬！」

MV中除了田馥甄在水中的镜头之外，导演其实也找来了男主角莫子仪和田馥甄演出过往恋人的感情戏，两人从雨中相遇、开心的嘻笑玩闹、躺在草地上甜密拥抱，虽然这是两人第一次合作，但演员出身的莫子仪果然是实力派，让田馥甄也流露出自然的演技！其中一幕男主角收拾东西离开的场景，导演安排两人演出一段分手的内心戏，莫子仪更是不到三秒钟就掉下眼泪，让田馥甄惊讶的说「当下有感觉到小莫果然是戏精！」。金曲奖最佳导演、加上演技派男主角，就连田馥甄也对这支MV相当期待，希望藉由这首歌和MV让所有人更能深刻的感受到『还是要幸福』这首歌要表达的那一份坚定！

时隔两年多！慢工细活！
田馥甄 第四张个人专辑『日常』
终于催声成型！
7/13 (三) 全亚洲限量珍藏
酝酿两年 慢活催声
田馥甄的『日常』
不平常
2010年从女子天团S.H.E中的Hebe单飞出击，爱唱歌的女孩第一张个人专辑『To Hebe』就惊艷华语乐坛，展现出个人独特的气质和曲风。2011年推出第二张专辑『My Love』，即入围第23届金曲奖最佳国语女歌手奖。2013年发行第三张个人专辑『渺小』，专辑剖析田馥甄个性的冲突矛盾与对生命生活情感的自我省思，专辑推出后就获得广大回响。2014年首次以个人的身分举办『如果 田馥甄巡回演唱会』，门票短短开卖10分钟就全数售罄，一票难求，盛况空前！自台北小巨蛋开始起跑，至今走过了无数个城市，数十万人共同见证了田馥甄独特的个人魅力及演唱实力。
距上一张专辑，时隔两年多，田馥甄一边持续如果巡回演唱会演出，一边酝酿想法，等待好歌，以慢工出细活的步调筹备新专辑，终于将第四张个人专辑『日常』催生成型！专辑名为日常，田馥甄想要传达的其实是最简单但也容易被忽略的生活态度，就是好好享受每一天看似平常的事物，用心感受当下，让每一个日常都变得不平常，因为无常是那么正常，所以应该珍惜如常，过好每个日常。
全新专辑实体限量珍藏
田馥甄的『日常』
不平常
田馥甄第四张个人专辑『日常』是由陈珊妮、周耀辉、施人诚、葛大为、黄韵仁、姚若龙、崔钦翔(谎言留声机)、王治平、蓝小邪、麻吉弟弟、马毓芬、郑楠、李双飞、徐世珍、黄淑惠、文慧如…集结华语乐坛顶尖音乐团队，联手打造十首最不平常的日常专辑！音乐曲风更囊括轻电摇滚、Trip Hop、蓝调灵魂、 世界民谣、电子民谣、抒情摇滚等各种不同样貌的日常。
此次实体专辑贩售以珍藏概念限量预购发售，错过预购，市面绝版无售，收藏田馥甄『日常』实体专辑机会，仅有预购！整张专辑并以特殊荧光油墨印制，特殊洗标设计打造幽默玩趣的日常感，纯手工包装，每一个步骤都细腻呈现田馥甄的日常不平常的细节。
斯洛伐克新锐摄影师Maria Svarbova打造”非常”日常奇想
田馥甄的『日常』
不平常
新专辑视觉田馥甄特别飞往斯洛伐克与当地新锐女性摄影师Maria Svarbova合作，在出发之前，田馥甄就看过许多Maria的作品，她擅常拍摄各种超现实感的极简风格，在她的作品中感受到颜色饱满、明亮通透的那种奇幻感，田馥甄非常喜欢她介于真实与虚构之间的那种创造力的展现，也与这次新专辑想要呈现的感觉不谋而合！
摄影师Maria为了呈现非常的日常，所以除了以最贴近自然的光影来表现专辑摄影手法外，她还特别从国家美术馆外借了国家级的藏品来当做拍摄道具，加上对环璄、服装、道具的配色坚持，希望能拍摄出生活中不经意又与众不同的美学品味，让如常生活充满奇想不平常。
在斯洛伐克工作的这段时间里，每一天的拍摄都是非常舒服且自在，Maria总是能精准的抓住每一颗镜头里田馥甄的每一个姿态，而田馥甄也完全能清楚了解并呈现出每一个拍摄的指示，可说是默契十足！对于田馥甄能快速融入拍摄情境及肢体表现，Maria也感到十分惊讶，表示田馥甄彷彿听得懂斯洛伐克语，完全能全盘了解她的任何拍摄的需求，频频称赞：「super！(斯洛伐克语，台湾语译「赞」的意思)」
在此次的拍摄过程中，因拍摄需求，租借了当地的国家植物园及有着历史悠久的艺术高中宿舍。幸运的是，在此次拍摄后的一个月，这个有着60年历史的建筑即将拆除改建，让来到这里拍摄的团队对当下所踩着的，有着美好岁月痕迹的建筑感到惋惜，也深刻体会到必须珍惜当下一切的美好事物。
跨足音乐舞台剧 不只一首『小夜曲』
田馥甄的『日常』
不平常
继第三张专辑的「渺小 影音装置展」创新专辑营销手法后，田馥甄再度尝试以新的形式来呈现歌曲及传达专辑概念，于是有了音乐舞台剧『小夜曲』的诞生，这也是首次专辑宣传内容另成一个与专辑相呼应的新作品。
这个音乐舞台剧特别邀请知名表演艺术剧团「莎士比亚的妹妹们」为田馥甄『日常』专辑量身制作，剧团界的当红编导王嘉明、鬼才导演Baboo，以专辑概念为文本，从田馥甄新专辑『日常』的五首歌曲，串连起一个关于夜的故事，共创全新形式的戏剧演出。这是田馥甄第一次参与音乐舞台剧，除了诠释角色也将有配合剧情脉络的现场演唱，希望藉由此次『小夜曲』的演出让观众听众感受为什么田馥甄的『日常』不平常。
首波轻电摇滚『人间烟火』
与韩国MV拍摄团队VISUALS FROM.合作
用眼耳鼻舌口 感受每一刻人间烟火
做为新专辑中的首波主打『人间烟火』，找来了韩国新锐拍摄团队VISUALS FROM.来合作，并赋予这一支MV有别于以往的新视角。VISUALS FROM.擅长以缓慢流动的运镜、低调简洁的影像构图、通透明亮的饱和色调，配合音乐来呈现出歌词中所要表达的细腻感及独特氛围。作品十分多元，其中并以Hyukoh的Gondry、Hooka、Panda Bear、Wi Ing Wi Ing等MV作品而广为人知。而『人间烟火』MV导演给了田馥甄一个「被小说激发想象力的少女」的形象，也就是在MV中，田馥甄正在想象小说名称 - Diana of the Crossways的主角Diana去旅行的模样，希望以自由奔放的灵魂向往成为小说中的主角，藉由自己的歌声邀请观众一同旅游，并对观众传达「一起自由的勇敢造梦吧」这样的结局。
『人间烟火』这首歌是由施人诚填词，新加坡新鋭作曲人文慧如谱曲，陈珊妮编曲、制作。轻电摇滚曲风，在听觉上，有如一颗颗不断施放的烟火，清亮璀璨在电气氛围里穿梭，催化身体感官去感受歌曲跳跃亮点，歌词则以轻松但谦卑的角度，描写人生应该要心存感谢去接受生命所经历的一切，并尽情享受种种人事物的美好，因为人生苦短无常，应该好好活着，用力绽放，如人间烟火灿烂，纵使短暂却充满光热！
难以忘怀的『余波荡漾』
电影「骚人」鬼才导演陈映蓉执导
田馥甄雨中挖土坑演技大爆发
在每一张田馥甄的专辑里，都会有一首令人难以忘怀的情歌。
这次收录在田馥甄第四张个人专辑『日常』中的第二波抒情主打『余波荡漾』，是在描写一段感情的结束后，以为失去了所有，但其实所有失去的都会以另一种形式留下，默默不断的影响着我们后来的人生。而『余波荡漾』MV邀请到电影「十七岁的天空」、「国士无双」、「骚人」鬼才导演陈映蓉执导，田馥甄因MV剧情要求，与男主角大飙演技！在MV中，田馥甄不只演技大爆发，这支MV还足足拍摄了27个小时，拍摄当天气温更是高达34度，让她苦笑：「连走位都很热！」不过即使拍摄过程辛苦，田馥甄依然敬业的投入每场戏份中，为的就是要呈现好的作品分享给大家。这首『余波荡漾』是由徐世珍、吴辉福填词，李双飞谱曲，惆怅的钢琴声伴随思绪的回荡，弦乐也随着歌曲进行，犹如一幕幕堆砌的回忆，不断在心中余波荡漾着。
一段逝去的感情，在事过境迁之后回头看看，或许才会发现，彼此曾经拥有那些留下来的印记，是人生中另一种美好的获得！

不晚

冠军加码To My Love！两天两场音乐会票房即刻秒杀，精彩收录22+1首音乐会Live纪实。PS. To My Love精华收藏田馥甄爱的对话。田馥甄第二张个人专辑“My Love”Live重现。收录“花花世界”Live欢唱版、KTV畅销金曲“还是要幸福”、“魔鬼中的天使”等十首歌曲。语经典金曲重新改编，田式风格完美呈现。收录王菲“将爱”改编版、莫文蔚“爱情”。英式摇滚、另类摇滚、华丽复古舞曲、清新民谣、英伦抒情…音乐视野全升级！收录约翰伦农、罗素红、芙罗伦斯机进份子…等招牌金曲。特别收录PS.To My Love，田馥甄To父母、 Ella、Selina、歌迷，爱的对话全面收藏，收录魏如萱“你是不会当树吗”To My Love版。
冠军专辑My Love！ MV影音全记录，爱的六种视觉面貌新体验。绝美华丽的“My Love”、“还是要幸福”、“魔鬼中的天使”、“花花世界”、“无事生非”，爱的多重面向导演比尔贾、徐筠轩冲破视觉水平面，打造独特MV新体验。
这张在1975年10月首次发行、Deep Purple的第十张录音室大作，发行后随即攻占全英排行Top 19与全美Top 43。而为了纪念这张专辑发行35周年，在“35周年全新录制双碟”中，CD1不但采全新录制，收录原专辑所有曲目，并且再加收“You Keep On Moving〉的单曲版本；而CD2，则是邀来堪称Iron Maiden幕后操盘手的Kevin Shirley掌舵，炮制出12首全新混音佳作，其中还包含两首先前未发行的珍稀作品。绝对是核心乐迷不可错过的经典收藏。
爱，就是唱歌与你分享……因为有你们特别进来听我唱歌，我才可以圆这个爱唱歌的女孩爱唱歌的梦！”超级新天后全面升级，田式风格，Live纪实。冠军庆功音乐会Live影音记录DVD。

如果
是
一段一起開始的旅程
一窗共同創造的風景
一行目的相同的列車
尚未抵達
繼續前行
繼續同行
→ → → → → → →
2016如果plus列車最美風景　2017如果plus紀實未完繼續！
Live → 34首完整曲目　精彩收錄
Video → 比爾賈執導全新短片影像　人生車廂創造無限
Love → 田馥甄愛的小宇宙　真心真意「愛的甄言」
Design → 聶永真操刀設計BD/DVD雙版本　封面透視演唱會服裝視覺細節
＋設計裝幀概念＋
兩個版本封面，分別擷取了演唱會兩件手工訂製服的圖像，並以大面積網印於透明盒蓋上，投射演唱會部分環節的視覺細節。
此次影音產品整體概念為「旅程」及「列車」，專輯冊以相對應的符號與圖像傳遞訊息，並以超尺寸呈現。

欲望变心术 时间是艺术
走进丰收玉米田 连结潜意识心田
金奖导演比尔贾 再创视觉新高度
打造「田」意识里最神秘的图腾记号
2020年田馥甄发行第五张个人专辑【无人知晓】、举办【一一】二巡演唱会，以全新音乐样貌与制作团队，再创个人音乐生涯巅峰。新专辑音乐作品逐一展现独特影像样貌，2021年推出第九支MV「田」，与金奖导演比尔贾展现绝妙默契，再创视觉影像新高度。
由守夜人旭章词曲创作，陈建骐制作，黄少雍编曲，加上韩立康的电吉他弹奏，巧妙成为一首神经质且不合逻辑的歌，用外星人在玉米田留下的图腾比喻感情在心理刻画的痕迹。旭章以连结潜意识里的各种欲望与预知能力，像是突然看到一片从没去过，但反复出现的熟悉玉米田景象，写下了「田」这首歌，透过歌曲传达潜意识里最最最无解却又最亲密的连结。
走进宽阔沙漠、闯进玉米田，撒下那代表希望与期待丰收的玉米种子，世界是伤心但新奇的，只要永远带有探索自己的决心，玉米田里有你可以找到认识自己、跟世界和人们相处的答案。
没事了，当你讯号不够强，走进「田」里，播下玉米的种子，全世界的玉米都会帮你，还有这一个『田』。

我把我的靈魂送給你
或是一首歌 帶你潛進深海裡
我把我的秘密借給你
一些孤獨的 自言自語
如入無人之境 傾聽田秘密
一個『無人知曉』的田馥甄
一個『無人知曉』的你自己
揭時間的謎 解心裡的迷
田馥甄 第5張全新個人專輯【無人知曉】
〔精裝書衣CD版〕8.17 開始預購 ／ 09.25 正式發行
〔典藏白膠LP版〕8.17 開始預購 ／ 10.30 正式發行
金獎製作 陳建騏X鬼才詞人 葛大為 聯手製作統籌
『無人知曉』製作新陣容 橫跨流行與獨立音樂
從葛大與「新生代最療癒夢幻民謠男歌手」知更共同打造充滿文藝氣息的斷捨離情歌《懸日》，到藍小邪填詞林家謙譜曲的《皆可》講述一切由心一切皆可的感悟；接續推出另類音樂風格代表—火星電台詞曲製作歌曲《一一》，到葛大與製作人小安及多位新生代音樂人合作的新歌《先知》以復古迷幻搖滾解密愛情的真知灼見。四首單曲音樂風格截然不同，逐一描繪五專新樣貌，一窺音樂製作新陣容，充滿未知的期待，無人知曉的五專，一一揭曉。
荷蘭女性攝影師Astrid Verhoef Photography
超現實黑白影像定格『無人知曉』沙漠之境
新專輯視覺與荷蘭女性攝影師Astrid Verhoef跨國合作。Astrid Verhoef擁有獨特細緻的理解力，以人與自然景觀創造出新的視覺語言，作品曾在歐美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更獲法國PX3 The Prix de la Photographie Paris銀牌、Jean Lariviere大獎、法國國家美術協會銀獎及美術攝影類別的ADAGP大獎。
視覺團隊遠赴美國西南部、地跨三州『無人之境』沙漠景觀取景拍攝，以盆地地形，打破天際的稜線，醞釀「無人知曉」的謎樣氛圍，將主體抽離現實的攝影風格，是Astrid Verhoef將靈感凝聚而成的畫面，也是對田馥甄新專輯【無人知曉】音樂作品最直接的呼應。
拍攝過程中，更因沙漠溫差大天氣不穩定，若有似無人知曉的風向與光線移動，讓拍攝團隊幾度中斷拍攝，面對無法掌控的大自然，攝影師與田馥甄在內心活動「無人知曉」的艱困狀態下，仍以精準的直覺和專注力，完成了充滿力度的影像作品。
金曲獎最佳專輯裝幀設計 劉悅德 操刀設計
解構視覺 抽離感知
從時間的流動 創造『無人知曉』的因緣聚合
【無人知曉】〔典藏白膠LP版〕
德國原裝全白黑膠唱片，重磅質感裝幀設計
● 德國Optimal Media 原廠壓片生產
● 180g／12吋／33 1/3轉 重磅黑膠壓碟
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最日常的疯狂 最冷漠的渴望
越美丽越着迷 越自溺越沉迷
底里歇斯 歇斯底里 不能自已才更自己
对科技的迷恋，是生活的日常，是越演越烈的着迷，是深陷其中却不自知的底里歇斯。
在充满电视讯号的环境里，在封闭的玻璃箱内，田馥甄以几近底里歇斯的表演姿态，演绎深陷科技不可自拔，却也无处可逃的每个自由意识。
沉溺于自拍与虚拟世界的青春、餐桌上最亲密却又最疏离的情感、若能逃离现实真正做自己的青年……每个身份、每个年纪，每段情感，都有自己的烦恼，我们都想逃离，甚或逃避，投进那个无人知晓的虚拟世界，但当褪下科技的面具，你还能看见自己吗？
《底里歇斯》是关于内心的欲望，是最Delicious的渴望，是不由自主地喜欢。关于生命，就顺从自己的最深处的想望，没有什么大不了的，总要为最大的美丽最着迷，最值得！
歌曲由周耀辉填词，安眠巫师、川流谱曲。制作人陈建骐老师更找来『JADE』吉他手鲁纲宇编曲、鼓手演奏，制作出一首无法定义的迷幻炫目歌曲。从吉他、贝斯，到小号、长号、萨克斯风的管乐编制，让整个歌从前段的小小神经质，到打击乐加入后逐渐歇斯底里的编曲，都走向近乎疯狂失控的方向。耽美，自溺，田馥甄冷冽的唱法，游走于理智与歇斯底里间，收放自如。

负重远行 念想归来
「让无人知晓的悬日落下，乘着无人光影远行去」
过去，谢谢一路有你相伴
现在，让我乘着无人光影远行去
未来，期待再相遇
田馥甄2023最新单曲
「乘着无人光影的远行」
8.18 全球数位同步上线
何乐音乐
无人光影的所在 会不会是内心最柔软脆弱的地方
让历劫归来的破损肉身与灵魂 用歌缝补
一来一往 让歌也像是能被身体吸收的缝线
2021年夏天，田馥甄与制作团队正着手〈Live in Life〉系列单曲收歌，在收歌过程里一听demo就让田馥甄私心喜爱的「乘着无人光影的远行」先被放进了口袋名单，成为一首等待被时间打开的宝藏歌曲。
历经疫情，在不断被重新安排讨论、已成了顺应变化而成的计划里，在等待歌唱的日子里，在选择与难以抉择的纠结里，无人知晓的幕后花絮，时至今日在2023年要交出一首新作品与歌迷分享，更让田馥甄觉得「乘着无人光影的远行」对现阶段的自己，一点也没有过期的问题，现在就是向往自由自在的心境，想乘着音符自由翱翔，让自己暂时得到解脱与自在。
积累多年无法言说的身心煎熬，里外都被超支使用的破损肉身，田馥甄形容就像是幽暗的滚筒洗衣机里不停歇地脱水，不知道榨出的是泪还是灵魂的心，想脱离这无力、干瘪的状态，田馥甄说：「多想乘着光影去远行啊！」
无人光影的远行 不一定是外在躯壳的远走他方
映照着心 在宽广的音乐里探索内观
找到属于自己的归属感
歌曲由陈建骐操刀制作，庄鹃瑛（小球）填词，知更作曲与编曲。在知更的空心吉他弹拨声里，歌就像是一张腾空飞行的魔毯，是一阵风，是一朵云，听着，心就有可能想去哪就去哪；有时间的流动，有对自由的向往，对过往的纠结惆怅，总和着向内观看，找到自己的归属感，描绘着一幅属于『田馥甄』的自画像。
歌里有光影有明暗，映照着心，像是远行也像是归来。跌宕在时间的暗潮汹涌里，田馥甄抛出选歌的心境，与建骐老师来回讨论编曲方向，回想起录制歌曲的过程，诉说着要在知更的音域里找到属于自己的宽广自由甚有难度，聊起六分钟歌曲长度要铺排起承转合与情绪的堆栈也不容易，制作过程听了音档若心里有过意不去的感受，也与建骐老师商讨能否再有机会录制调整，尔后再次进入录音室，演唱完成后的馥甄表示非常舒爽，也是一个挑战，但交出了心领神会的作品，一一让人感受到馥甄的真实心意。
要如何制作一首超过六分钟的歌曲，建骐老师这样形容：「一首不合时宜六分钟长的史诗作品，得赋予它光整层迭不工整的音乐样貌。」鼓手Peter赖圣文诡谲的节奏变化是空气的瞬息万变；Bass手杨世暄，用Bass铺垫了流动气压；罗恩妮的弦乐串起不同时程的风景。乐器间不稳定的层迭，再裹以知更与 MANDARK 一男一女，氤氲雾漫的和声，交迭营造出音乐里的空间感。建骐老师描述馥甄用歌声与爱长出羽翼，穿梭在过去，现在与未来，以致于在听感上一点也不觉得有六分钟漫长。
在一一巡演台北最终场上首唱新歌的馥甄也感性说出：「只要是你向往的事，由衷地从心里唱出来，相信还是可以传达那份力量，让听者感受到。」远行不是肉身的远走他方，而是能让你的心神更靠近自己，成为真实的自己，那才是真正最远最美好的地方。
在这个不耐烦的短影音世代 推出一首超过六分钟史诗级歌曲
『做自己』就是最深层的叛逆
愿有歌相伴 也不再孤单
田馥甄形容当一个人掉进黑洞里一步一步望向前行，穿过阴影走过曲折迂回与困难，在似看见光亮又消失的过程里，来来回回反反复覆，好像无限长没有光亮的一天，实际经历的心路历程那么长，把不能言说的秘密和情感都放在歌里，用一首六分多钟的歌曲来表达似乎一点都没有过长的担忧，用歌平抚了制作团队的疑虑，也解开芸芸众生善问为何的困惑。
单曲封面由摄影师Summer Tung掌镜，透过镜头捕捉描绘日常光影里的馥甄轮廓，映照着歌词「想起你 想起我 想过去 想看见 属于我的光影」，回归到内心，凝视着什么才是自己的模样。再有平面设计师Misc林佳龄打破观看视角翻转照片，以黑白色调营造时间的刻痕与隐密感氛围，虽然时间在流逝，画面却也如底片显影般发酵，观看与聆听的感受随着时间有所不同。
「最深层的叛逆是做自己，找自己不一定是出走远行，反而是向内探寻。用不同角度反过来看自己，看见原来可以远行了的可能性。」这也是馥甄在选择封面时所感受到的远行意义。
在光影相生悲喜交杂的日常，面对如梦幻泡影的转瞬无常，田馥甄说：「人的勇敢与脆弱，往往超乎自己的想象，有的时候可能一句歌词或是一首歌，就可以让你泪流满面…」要能接受要能端详，要能为自己的情绪找到安放的出口，都是不容易的事。愿在这个不耐烦的世代里，能有一首歌陪伴，可以带给你们力量。
田馥甄：『过去，谢谢一路有你相伴／现在，让我乘着无人光影远行去／未来，期待再相遇。』
乘着无人光影的远行
词：庄鹃瑛 Chuang Chuan Ying
曲：知更 John Stoniae
沉重的记忆 背负太多的过去 曾走过的痕迹
再多说 都是挑动的神经
凝视着空气 耳朵拒绝着聆听 身体呈慢动作进行
爱不爱都是幕后花絮
乘着无人光影的远行 是你的旋律
原来我总习惯 跟着你 望向你 的背影 怎么追 追不到 你飞快的随性
乘着无人光影的远行 是你的风景
每当我总习惯 想起你 想起我 想过去 想未来 有没有 在一起的可能性
满室的物品 相关的人事时地 绑住一身率性
拥挤的伤心 也是谁在交易
当初的反应 笑与眼泪的堆积 都太过努力用力
等雨过天晴 就通通抛弃
乘着无人光影的远行 是你的旋律
原来我总习惯 跟着你 望向你 的背影 怎么追 追不到 你善变的个性
乘着无人光影的远行 是你的风景
每当我总习惯 想起你 想起我 想过去 想未来 有没有 在一起的意义
原来我已习惯 跟着你 成为你 的背影 怎么找 找不到 我真实的自己
每当我又开始 想起你 想起我 想过去 想看见 属于我的光影
谁都曾经为爱沉迷 谢谢你进驻我生命里
短暂陪伴着我的心 丰盈我 名为爱的羽翼
制作人 Producer：陈建骐 George Chen
编曲 Arrangement：知更 John Stoniae
吉他 Guitar：知更 John Stoniae
鼓 Drums：赖圣文 Peter Lai
贝斯 Bass：杨世暄 Sam Yang
和声编写 Backing Vocal Arrangement：知更 John Stoniae、MANDARK
和声 Backing Vocal：知更 John Stoniae、MANDARK
弦乐编写 Strings Arrangement：罗恩妮 Annie Lo
弦乐 Strings：曜爆甘音乐工作室 Just Busy Music Studio
小提琴 Violin：陈奕勇 Yi-Yung Chen
中提琴 Viola：甘威鹏 Weapon Gan
大提琴 Cello：叶欲新 Shin Yeh
录音师 Recording Engineer：陈以霖 Yi Lin Chen、陈祺龙 Chris Chen、林尚伯 Lin Shang-Po（Strings）
录音室 Recording Studio：大小眼录音室 Twin Eyes Studio、112F Recording Studio、多好厅 北流 Forgood studio（Strings）
音频剪辑工程师 Audio Editing Engineer：蔡志忠 Jim Tsai
混音师 Mixing Engineer：周已敦 Itun Chou
混音录音室 Mixing Studio：Rave Sound Studio
母带后期处理制作人 Mastering Producer：陈建骐 George Chen
母带后期处理工程师 Mastering Engineer：Dave Kutch
母带后期处理录音室 Mastering Studio：The Mastering Palace
OP：香菇球工作室
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
OP：Linfair Music Publishing Ltd.
TW-EW7-2301001

一二三

賀 !!電影【我的少女時代】獲第52屆金馬獎三項提名 !!
田馥甄「小幸運」入圍「最佳原創電影歌曲」 !!
2015最夯破億電影
【我的少女時代】電影歌曲原聲帶
謝謝你 出現在我的青春裏
收錄 8首青春不敗歌謠＋2首電影歌曲KARAOKE
田馥甄 / Popu Lady / 李玉璽
劉德華 / 草蜢 / 孫耀威 / MC HAMMER
跨時代偶像流行金曲齊登場！
*真心推薦* 田馥甄2015首支千萬點擊冠軍單曲「小幸運」
10/21(三) 一起留住幸運
全台青春少女齊瘋狂！
【我的少女時代】 帶你回到美好的90年代 重返無敵青春歲月
電影【我的少女時代】掀起少女瘋熱潮，上映至今已創下2015華語片賣座紀錄，四億票房也持續飆升中！由陳玉珊導演率領強勢班底打造，宋芸樺、王大陸、李玉璽、簡廷芮等年輕偶像領銜主演，全片以美好的90年代當作背景，一段青春燦爛的校園純愛故事也跨越時空真實上演！片中不但重新復刻幸運信傳說、偶像護貝照、畢業紀念冊等90年代真實景物，瞬間勾起五六年級生的集體回憶，還請到永遠的天王劉德華以真實身份客串演出，帶領觀眾重返無敵不敗的青春歲月！全片展現了獨特又經典的電影氛圍，在上映前話題氣勢就已席捲全台，上映後更是勢如破竹，票房氣勢銳不可擋，更破紀錄拿下今年第一部國片台北票房完封好萊塢票房之冠！
眾偶像跨時代齊登場！
華研音樂真心發行 重溫90年代不敗流行曲 打造2015冠軍電影單曲
【我的少女時代】片中除了一一復刻90年代場景，導演在音樂上也精心挑選了90年代的流行音樂，針對不同劇情結合極具代表性的經典歌曲，讓觀眾重溫當時的年代氛圍。華研音樂也全力取得這些歌曲授權收錄在電影原聲帶中，並且也替電影專屬打造了主題曲及插曲。原聲帶內收錄了包含劉德華、草蜢、孫耀威、MC HAMMER等90年代的流行金曲，以及田馥甄、Popu Lady、李玉璽演唱的電影單曲。其中由田馥甄詮釋的主題曲「小幸運」更是成為全片中最難以忘記的美好旋律，歌曲橫掃各大數位及KTV排行冠軍，不但成為田馥甄2015年第一支Youtube破千萬點擊率的超級單曲，「小幸運」更是一舉榮獲第52屆金馬獎「最佳原創電影歌曲」提名入圍！也讓【我的少女時代】電影與音樂同樣備受肯定！

《音樂.影像的完美共振》
田馥甄MV風格再躍進，收錄「渺小」、「你就不要想起我」、「不醉不會」、「愛著愛著就永遠」等8首《渺小》專輯MV，冷冽熱情、前衛迷離、絕美至極的田馥甄一次珍藏！
MV高清晰畫質呈現，16:9規格收錄，完美收藏最細緻的視聽感動！
具卡拉OK字幕選單，原音/伴唱聲道隨選切換，不只欣賞還能盡興歡唱！
《田馥甄.渺小的全貌紀錄》
收錄”田馥甄「渺小.紀錄」冷靜與熱情之聲”展覽精華片段，重點介紹四大展區/五大主題，再次感受田馥甄的冷靜與熱情！加碼收錄展出花絮影片！遠赴冰島拍攝工作花絮、渺小MV幕後影像紀錄，三則展覽影片珍貴釋出，與田馥甄一同留念渺小之旅！

我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
听见一个『无人知晓』的田馥甄
找到一个『无人知晓』的你自己
画时间的圆 揭时间的谜
就让一切 如其所是
只有此时 只有此刻 只有现在
只有『田馥甄』
田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】
09.25 正式揭晓
时间积累而成的五专全新样貌
形塑无人知晓的田馥甄
金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹
『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐
田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。
荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography
超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境
新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。
视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。
金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计
解构视觉 抽离感知
从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合
由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。
内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。
放下对未知的猜想 打开对音乐的幻想
用当下献给一无所知的未来
灵魂 秘密 或是一首歌
〔无人知晓〕完整曲目介绍
1.Intro
专辑概念以《或是一首歌》开头六句歌词传达了田馥甄对新专辑的心意。以intro揭开专辑序幕，带领听者进入〔无人知晓〕之境。仅有电吉他编曲版本的intro，截然不同deca joins随性废郁的曲风，纯粹而充满空间感的延伸，是田馥甄与电吉他手钟承洋同步演唱录音完成的作品，感受轻柔歌声里恣意专注的投入，也许有些微的不完美，却更显情感的真实，灵魂／秘密／或是一首歌，都在这张专辑里。
2.先知
《先知》由葛大为操刀填词，堆栈每个被爱放大的枝微末节，关于爱情的不可控，拆解在『爱情』里的每一个知与不知。
与制作人小安老师首次合作，编曲上以摇滚为基底，试着重现60、70年代的迷幻摇滚及电子乐的氛围，将前奏加长到一分多钟运用音色营造沉浸体验，表现歌词的神秘感和听觉上不着边际、天旋地转的画面感，来呈现恋爱中女主角对男主角的各种迷恋。
在答案揭晓之前，我们都希望能成为爱情里的先知，一一破解对方给的线索。究竟爱情里有没有先知，对爱不爱，可能还是一无所知。
3.田
由陈建骐制作，黄少雍编曲，加上韩立康的电吉他弹奏，巧妙成为一首神经质且不合逻辑的歌。用外星人在玉米田留下的图腾比喻感情在心理刻画的痕迹。制作人与田馥甄在录音室实验各种可能的口气，表情，竟创造一个里外失衡的小宇宙。
4.底里歇斯
由周耀辉填词，找来『JADE』吉他手编曲，鼓手演奏，制作出一首无法定义的迷幻炫目歌曲。从吉他、贝斯，到小号、长号、萨克斯风的管乐编制，让整个歌从前段的小小神经质，到打击乐加入后逐渐歇斯底里的编曲，都走向近乎疯狂失控的方向。耽美，自溺，田馥甄冷冽的唱法，游走于理智与歇斯底里间，收放自如。
5. 一一
火星电台一手包办词曲、制作及编曲，歌曲横跨台北、北京、上海三地录音制作。有别于大部分以四拍为主的流行歌曲式，黄少峰写了三拍子的歌曲，让田馥甄在演绎上有了新的尝试。回想起刚收到demo时的心情，田馥甄说：「很喜欢，词曲都喜欢。一开始心里有点担心它放在专辑里是否能被接受或能被听懂，但听着歌词『我们把小聪明，我们把大道理，一一放开』直觉喜欢就是喜欢，应该抛开多余的预设与担忧。」堆栈着一一喜爱的心，而有了田馥甄与火星电台组合而成的歌曲《一一》。
不论是小聪明还是大道理，希望听歌的人都能在歌里找到自己。
6. 皆可
《皆可》由林家谦谱曲，合作多年的蓝小邪填词，是新专辑中最早收录的作品。蓝小邪将人总要经历过「想得而不可得」的执念，才甘愿明白或接受人生在世没有什么非如此不可，也许一切皆可的道理写下。而这样的道理，若也心无执念，那懂或不懂，有何不同，又有何不可？
在录音时，制作人陈建骐和田馥甄有默契地选择以举重若轻的方式来诠释歌曲，建骐老师用「中庸」两字形容他眼中的田馥甄，感受她一种「无入而不自得」的生活态度，也是他想在这首歌展现的从容，所以在编曲上，以丰富的弦乐层层铺迭营造辽阔大器的空间感，并暗藏许多情感细节，就像是田馥甄细腻善感的心思。
田馥甄说：「感谢还能歌唱，那是我妥善看顾自己的方法之一。」
7. 无人知晓
作词人葛大为说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。
而制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为专辑里最最可怜的一首歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。
8. 讽刺的情书
由唱作才子丁世光量身词曲创作，细腻描绘深陷爱情的执迷不悔，坦诚拨开糖衣包裹下的爱情真实模样。在歌曲制作上，制作人陈建骐将田馥甄定位成『女作家』的身份，字句绵密的故事叙述，18度的极宽音域，挑战田馥甄必须兼具情感的演绎，让这首歌完美呈现不同以往的田式情歌风貌。
《讽刺的情书》就像是一个善用文字的人，用文字治愈了全世界，却无法疗愈自己，陷于文字盲于情感之中，回答了所有人的问题，却找不到自己的答案。歌词统筹葛大为说：「『讽刺』就在于我们都以为无所不能的，原来是什么都不能。」对爱情的偏执，是背负着天真不自知的温柔，回望最初的爱情誓言，被遗忘的爱情箴言，原来才是最讽刺伤人的失温记忆。
9. 人什么的最麻烦了
轻轻唱出自己身为人的难搞，搞不定自己的心情，装扮，价值观，亲情友情爱情。混音时，刻意将主唱放右边声道，与左边爵士吉他手叶贺璞对话。连唱歌的位置都不好搞，田馥甄微笑唱着自嘲着人啊。
10. 悬日
《悬日》由葛大为填词，被誉为『新生代最疗愈梦幻民谣男歌手』知更谱曲、陈建骐老师制作，以一颗即将落下的悬日引发在这城市里的微观爱情写照。
听似清淡却后座力十足的旋律，葛大为填上画面写实感十足的歌词，最后由制作人陈建骐妙手顺着这旋律的感觉，用极简的吉他，弦乐，和钢琴配制，三种乐器就像是歌词中提到的三个角色般互动，吉他是无奈的每个日常，弦乐是每一个日常里，心底按奈不住的暗涌。
田馥甄说：「与其说这是一首关于放下的歌，不如说这是一首我和所有人都一样，会遇见难以割舍，该放下却放不下情感的歌曲。等待时间在生命里行作用之前，我们就这样一起悬着吧……放不放下不是自己可以决定的事情，就让一切顺其自然。」
11. 或是一首歌
由田馥甄主动提起想邀请deca joins合作的想法，在前期收歌会议上，demo一次全数通过，回想起初次听到demo时的感动，田馥甄说：「开心能跟自己喜欢的乐团邀到歌，开头前六句歌词完全贴近我心，传达了自己对这张专辑的心意。无法言说的，就唱在歌里。」
deca joins全团参与编曲以及器乐同步录音，录出灯光昏黄的游离。如梦似幻的编曲，田馥甄以自由慵懒的声线诠释歌曲，像是领着大家进入舞池，在镜球反射的点点繁星里，把她的灵魂交给你。或是，一首歌，完整传达了歌曲意境。
若能被一首歌疗愈，那必定是灵魂相通的瞬间，那些无法言喻的秘密，有了倾诉的对象。原来，就是这首歌。