《十四首素歌》是诗集《黑夜里的素歌》再版，诗集中所收均为《黑夜里的素歌》中的诗作。

收录翟永明诗歌创作三十年（1984-2014）以来的短诗精品。
翟永明是新时期中国女性主义诗歌写作的主要代表。她的组诗《女人》及所标举“黑夜的意识”，就女性诗歌的发展而言，无疑具有开拓性意义。正是以此观念为主导，确立了女性的主体意识，建立起女性诗歌的话语体系。到了1990年代，当某些女性诗歌写作走入极端化的误区的时候，翟永明又提出一种“新的写作形式，一种超越自身局限，超越原有的理想主义，不以男女性别为参照但又呈现独立风格的声音”（《再谈“黑夜意识”与“女性诗歌”》）。她的创作则从内省式的自我经验表述，转入向公众视界敞开，把眼光投射到社会的弱者身上，写出《老家》、《雏妓》等令人震撼之作。翟永明从女性意识出发，但又超越了女性意识，她的博大的人文情怀，富有魅力的女性话语，构成了新时期诗坛的独特景观。

《白夜谭》，诗人翟永明的最新散文随笔集。这是她众多诗集之外的第四本散文随笔。
如果，你想晓得1998年的一个上午，她那许久才迸发一次的商业灵感，是如何指引她把玉林西路一个待租的服装店变成了白夜酒吧；如果，你想知道白夜那幅著名的眼神忧郁的舞蹈家画像的来历；如果，你想了解一下一位诗人如何在经营和艺术之间艰苦地寻找平衡；如果，你有兴趣围观一下来自天南地北的艺术家们；如果，你在读过他们的诗歌和小说后，还想打望一下那些或痴，或颠，或严肃，或可爱，或好玩的成都诗人作家们。
建议你读读《白夜谭》。
翟姐有一台索尼2000的摄像机，她一直遗憾自己没能真正拍下记录白夜重要事情的纪录片。其实，如果把《白夜谭》想象成一部章回体的纪录片呢？第一章：人和事；第二章：诗和酒；第三章：对话。有趣的是，在阅读的时候，眼睛完成了它自己在文字和影像之间的自由转换。其实，这得益于作者的叙述才能。
所谓文学，也可以把它拆解成两个部分来看，一部分是文字创造的，发生在纸上；一部分是生活的，发生在地上。而《白夜谭》则是在纸上叙述了发生在地上的那一个部分。或许，这就是有人把《白夜谭》定义为成都另类文学史的原因。
在书里，我尤其喜欢那些章节，写她们和城管﹑派出所的周旋，写马松﹑何小竹﹑李亚伟﹑石光华﹑洁尘﹑阿来﹑朱安排的事情，用一些俗套的形容词来形容，那就是：妙趣横生，幽默诙谐，人物形象跃然纸上。
今年的成都冬天不算很糟糕，经常能有太阳来眷顾。坐在阳光下的茶馆里，或者在饭后的餐桌旁，慢慢地翻着《白夜谭》，是挺惬意的一件事情。（阿潘/文）

1998年，翟永明在成都开了一家“诗、酒、艺、文”兼备的白夜酒吧。在二十年里，白夜酒吧策划举办了一系列文学、艺术及民间影像活动。“白夜”已不只属于翟永明自己，还属于整个当代诗歌、文化、艺术界。
《以白夜为坐标》正如一部另类文艺史，记录了近二十年来影响中国至深的诗人、作家、艺术家的生活和创作状态；它也是一部沙龙成长史，记录了中国首屈一指的文学沙龙——“白夜”的生存、成长和现状。在本书中，你将遇见快快活活的马松，“吃肥肉、喝白酒”的“莽汉”诗人，化身白夜 “客串歌手”的何多苓…… 其次，你还将从一家名叫《白夜》的酒吧见证诗歌、小说、戏剧、绘画等文艺活动，如何在中国“坐过山车飞向未来”的氛围下生存与嬗变。最后，你将会读到翟永明的近年的生活和写作轨迹。这位名满中国的女诗人自谦说：无论如何，读者都能从中获得“些许”乐趣。

編者的話
墨西哥詩人奧克塔維歐∙帕斯在他的文章〈另一種聲音〉中寫道：「在革命和宗教之間，詩歌是『另一種聲音』。它的聲音是『另一種』，因為這是激情與幻覺的聲音，是這個世界與另一個世界、是古老又是今天的聲音，是沒有日期的古代的聲音。分裂與異端的詩歌，清白與邪惡、汙染與純淨、空中與地下的詩歌，寺廟的詩歌與街頭酒吧的詩歌，唾手可得的詩歌與可望而不可及的詩歌。所有的詩人，在這些或長或短，或被重複或孤立的時刻，只要真正是詩人，就會聽到那『另一種』聲音。」
值得慶幸的是，香港恰好為這另一種聲音提供了空間，這與香港獨特的曆史背景、政治與文化的生態有關，與其國際地位和地理位置的重要性以及多民族多語種並存的現狀有關。我相信，「香港國際詩歌之夜」不僅僅是香港的文化事件，也是整個漢語世界的文化事件。在這個意義上，地處邊緣的香港反而有可能成為漢語文化的中心之一。
就像音樂與耳朵的關系，詩歌與讀者之間也存在某種互相尋找、依存與激發的過程。除了這類定期的國際詩歌節外，我們還將舉辦多種形式的活動，包括朗誦會、講座和工作坊，讓詩歌成為我們精神生活的日常形態。
我謹代表籌委會感謝應邀的國際詩人與用漢語寫作的詩人，感謝合作夥伴與志願工作者，正是由於大家的努力與合作，會有更多的人聽到這另一種聲音。
北島
2009年11月1日於香港

这本诗集收录翟永明从1997年起创作的诗作数十首，其中一部分此前未曾发表。从这些诗作可看出作者这几年写作中所寻求的变化，语言的演进和来路不明的个人风格。

【以长诗，写长卷】
《随黄公望游富春山》以《富春山居图》为创作灵感与素材。在这首长达三十节的长诗中，诗人频繁地往还于当下与过去之间、出入于现实与画卷内外，以个人真实的和想象的行旅为主线，串连起当代生活中形形色色的蒙太奇画面，最终将横跨今古、时空交错的一幅宏大“风景”，呈现在了读者的面前。在这趟穿越古今的行旅背后，既有作者的怀古之幽思，也融入了作者对人类在当代社会中的生存状态的思考。
作者旁征博引，诗备众体，将古典山水诗、游记、画论和题画诗熔汇一炉，让这些源远流长的生命血脉注入了新诗的当代意识，是当今的诗坛上的一项创举。
【市场版无脊线装】
《随黄公望游富春山》市场版采用的是兼备古典意趣与现代审美的无脊线装设计。
限量版与普通版皆为设计师朱赢椿作品。

作为当代中国最杰出的女诗人之一，翟永明的笔触细腻，清丽而又充满张力与质感。这本最新的作品集收录其近年来的作品三十余篇，分别抒写了作者对自身文学创作的深度思考，对现代建筑艺术及先锋艺术的亲身体验与感悟。清雅的句子背后透射出了作者对现实生活的真切关怀和深深热爱之情。书中还收有诗作二十余首，精美的图片多幅，均为作者的得意之作，使本书在文字的阅读之外又融入了更多的视觉享受。

曾经致力于诗歌和散文创作的女作家翟永明在这本图文并茂的书中以随笔的形式向我们展示了世界级女性艺术家的创作,女性艺术的艰难发展,同时也对女性艺术存在的问题进行了深入的思索。
全书分为两部分。第一部分《我们是男/女性?》一开始便指出了女性艺术在以男性为主体的社会中的尴尬地位。女性相对弱势的身份使这个群体的艺术总被另一种眼光去看待,这种眼光的标准显然来自男性世界。于是,就像该部分标题所引用的艺术家路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的话所表示的那样,大部分女性艺术家都是一种雌雄同体的状态,似乎是避开性别歧视的一种有效方式。而一批肩负着这种边缘化压力和女性职责的艺术家便这样引起了我们的关注。作者用充满思索的文字向我们介绍着她们,以及由她们生发而出的追问。第二部分《水告诉了我们什么?》,题目来自墨西哥画家卡洛的一部画作,一种超越现实的迷醉力量。这一部分的重点于是放在了对女性艺术家独特的艺术感的展示上。作者涉及的艺术领域相当广泛,先锋的歌手小野洋子,婴儿系列的雕塑家姜洁,成熟却又任性刁蛮的DV短片拍摄者曹斐,如此等等。
书中附带大量插图,使我们对女性艺术的认识更为形象。该书副标题“女性艺术与我们”,似乎表明作者旨在打破某种隔膜。整部书中出现的十几位女性艺术家,每个人在艺术的背后都有着接近普通人的想法。作者描述她们时带着深切的理解,因而下笔充满了默契。或许是同为女性的缘故,况且大家又天赋如此。

本书是诗人翟永明的随想集，也是“诗人随想”文丛之。
全书汇集了诗人就建筑、绘画、诗歌、海外生活、人生片段五个方面有感而作的40篇作品，展示了诗人多维的生活景况和丰富的内心世界。《一个墨西哥女人》、《关于〈自语〉的自语》呈示了诗人对另一时空信息的敏感捕捉能力，她细腻地诠释了种种诡谲而美丽的神秘意象、真切地映射出一位女性诗人灵魂深处的隐秘理念。《那时，我刚满十三岁》、《阅读、写作与我的回忆》则以洗练、素朴的语言再现了诗人青春年少时的生命憧憬，极自然地流露出她性情中明朗、率性的另一面。
本书作者将真实的生活碎片、独致的艺术体悟和诗意的人生理解融汇笔端，构建出极富异趣的纸上建筑，供读者欣赏品读。

《翟永明的诗》是“蓝星诗库”系列之一，选入翟永明短诗数十首，力图为读者提供一个集中翟永明诗歌精华的选本，同时对翟永明诗歌世界的有机性有所反映。具体内容包括寻找的钥匙、静安庄、绿房间、迷途的女人、肖像、称之为一切、年轻的褐色植物等。

【编辑推荐】
★女性诗歌领军人物翟永明，暌违数年，重磅新作全新结集，“如雪崩归来！”
作为当代诗坛里具有枢纽和标志性意义的诗人，翟永明长期深耕于诗歌及其他类型艺术的探索，成就了中国女性诗歌的高度。本书是她近年诗作的精选集，既延续了以往强烈的女性意识，又生发出无数超越其上的新观察与思索。这既是一次真正属于我们时代的女性诗歌再出发，亦树立起超性别写作的新典范。
★2015至2021诗歌新作精选，对时代与当下的一次贴身观察，探索我们仍将面对的古老命题和身处21世纪的全新问题
以一种诗人的激情与知识分子的责任感，翟永明的创作游走于当下现实与永恒命题之间，书写着当下的困境，坚持对历史与未来发出诘问，并在新作中带入身为跨界艺术家的创作经验，在新命题中不断拓展着诗的边界，探索诗歌更广阔的空间。
★全新的创作转型，56首诗里的微观生活与宏观视野：追问宇宙与末日，拷问人工智能与性别痛楚，锻造新的白夜
一出戏、一幅画，一种情绪、一场幻梦，一个观念、一项技术，诗人在日常细节与未来想象、个体与人类命运共同体等诸多命题中来回穿梭，围绕人类的琐碎欲望与灵魂追求，以巨大激情和坚硬的灵魂质地，在持续创作中找寻全新的诗意冲突。
★永不止息的诗意与诗艺追求：献给无限的少数人
“我为这少数人的变幻、持久的目光而写作，即使我的读者只剩下一个，我的写作也仍有理由为这无限中的一个追求活力、延伸美，面对有限的现实而追求无限的激情。”
★知名设计师陈威伸操刀整体装帧设计；极具互动感的独家工艺，等你动手参与
封面选用独立艺术家邢磊摄影作品，腰封、内封则采用未来感十足的银卡印刷；揭开护封切口，金句立现，获得与诗互动的独特乐趣。
【名人推荐】
翟永明可说是汉语先锋诗歌的“诗歌之母”，在她以前女性诗歌写作并无确实的坐标。翟永明从不强调写作的性别差异，但却以一种与男性等量齐观的力量和视野成就了女性诗歌的高度。她的写作坚固而尖锐，超拔又植根于个人的幽微体验，沟通了两性、中西、现代与传统。这是一个枢纽和标志性的诗人，一个神话或奇迹。尤其是近年来翟永明的写作更加孤绝、我行我素，远离纷扰已深入到某种难测之境。翟永明很好地诠释了“女性诗人”的概念，其实就是“女性——诗人”，杰出的女性和卓越不凡的诗人。
——韩东
【内容简介】
“广袤星空 广袤荒漠 亿万年的爬行只是孤独一梦”
在著名诗人翟永明的最新一部诗集中，她以巨大的激情和坚硬的灵魂质地，在持续创作中找寻全新的冲突，找寻诗歌新的白夜，将世界变形为一颗巨大的灵魂。全书共收录56首诗，诗人从壮丽宇宙、科幻剧集，写到戏剧、艺术家，再到出游、阅读，由个人经历推及人类困境，在星空与大地、日常与哲思之间轻盈游走，用文字织出一幅当代生活的深邃图景。

本诗集收录了诗人描写汶川地震的最新组诗，以及诗人早年的部分诗歌作品。从中可以看出翟永明一贯的对诗歌语言的思考、探索及实验。她深入体验女性细腻复杂的情感世界，有力地揭示了女性独有的内在气质和精神品质。富有张力的分析，使她的诗歌呈现出深厚的情感内涵和人文关怀。

女诗人翟永明，其在中国诗坛一直是个神话和传奇。她的诗歌、她的容貌、她的情感，都是这个神话和传奇的组成部分，读其文如其人，文字流落出其情感的点点滴滴，她被欣赏、被珍藏，值得每一个爱上散文的人去认真阅读，仔细品味。

翟永明８０年代曾以组诗《女人》引起关注。诗中独特奇诡的语言风格和惊世骇俗的女性立场震撼了文坛。这之后翟永明接连创作了《静安庄》、《人生在世》、《被称之为一切》、《颜色中的颜色》等诗作，被认为是中国新诗潮运动以来最有代表性的女诗人之一。
《最委婉的词》中所收录诗歌大都风格简约，以简单准确的语言和丰富的意象表达出女性细腻的心灵感受，给人带来复杂的阅读体验，具有典型的新诗艺术特色。与该书同名的诗歌由“政权更迭”这个词引发开去，表达了作者对爱与人性的思索。
书中收录的随笔均以文化和艺术为内容，作者的视角跨越中西，同时又具有艺术家的敏感，下笔颇有见识，展现出作者写诗之外带有理性色彩的风格。而描绘她与另外一些艺术家交往的随笔，则融入了作者对生活和艺术的真诚思索。
翟永明曾于２００７年获首届中坤国际诗歌奖。授奖词中描述这位艺术家的创作“能量充沛，情境深邃，肌理细腻，意味幽远”。这无疑是对她积极而又贴切的肯定。

本书既是一部个人回忆录，也是对当代流行文化的生动再现。著名作家翟永明在这本新著中叙述了自己青春时代的流行文化，内容涉及服装、电影、阅读、爱情等等。时代变幻与日常生活纠缠于一体，在普通人身上刻下的烙印，细细检视，每一篇都凝聚着一代中国人的共同记忆。书中配有作者精选的数十幅青春时代的照片，以及多幅彩色老电影海报、旧书书影；文字笔调轻松活泼， 笔随意走，纵横涂抹，让人读来兴致盎然。