1982年冬天，挪威科考队的一架直升机突然打破了南极大陆的平静，直升机疯狂的追逐一只雪橇犬，最后坠毁在美国科考营地的附近。美国科考队员对挪威考察队近期人员骤减的情况有所耳闻，于是飞行员麦克（Kurt Russell 饰）与众人赶赴挪威营地，结果看到的是一地破败中四处散落着奇怪的尸体，并有证据表明挪威人得到了某种冰封状态中的生物。医生布莱尔（Wilford Brimley 饰）研究了尸体的变异却无法破解成因。当晚，犬笼中的狗遭到袭击并发生了变异，一种不可知的生物正在这孤寂的南极大陆威胁着科考队员们的生命……
本片翻拍自1951年由霍华德•霍克斯指导的《The Thing From Another World》。

Lovecraft's Fear of the Unknown这部纪录片向观众们展示了克苏鲁神话背后的生活、工作和思想。剧本和导演为Frank H. Woodward。制片人为William Janczewski, James B. Myers和Woodward。本片荣获2008年Comic-Con国际独立电影节最佳纪录片奖。
关于克苏鲁神话
克苏鲁神话(Cthulhu Mythos)是以霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的小说世界为基础，由奥古斯特·威廉·德雷斯整理完善、诸多作者共同创造的架空神话体系。克苏鲁并非此架空世界中的主神，虽然它是在地球上很常见的信仰，这些神话的题材可能来自世界各地神话传说的再诠释（如北美传说中的雪怪温迪戈(Wendigo)）。只要是接受洛夫克拉夫特小说的概念而衍伸创作的小说都可以纳入此神话的一部分，所以此神话系统至今还在扩展，仍有许多新的创作。

一艘以超光速推进的离地球58光年的飞船“黑星球号”发生了故障，指挥官死亡，因为太远地球基地已经没有能力给与协助。船上的其他四名宇航员必须继续执行他们的任务——摧毁最后一颗不稳定的行星，完成殖民化清空。宇航员们已经离开地球20个地球年，但他们只老了3岁，无聊的太空生活无时不在折磨着他们。

在少数族裔聚集的加州安德森，一个星期六的凌晨，六名帮派成员被警方击毙。他们的同伙发誓为他们报仇。同一天的下午，警督毕邵普（Austin Stoker 饰）受命看守一间即将废弃的警局，另一方面，在加州的洛克卢塞斯监狱中，以穷凶极恶的罪犯拿破仑·威尔逊（Darwin Joston 饰）为首的三名罪犯将被押解到另间监狱。复仇的帮派团伙在路上随意射杀了一名小女孩，女孩的父亲将一名匪徒杀死，随后逃到毕邵普看守的警局，此时警局当中只有毕邵普和两个女文员，加之此前不久因押解囚犯半路急病，押解车转入这间警局临时停留。此时，警员和囚犯被外面埋伏的帮派分子围堵射杀，毕邵普决定借用威尔逊的力量抵挡警局外的暴徒……

影片分为三段故事，约翰.卡彭特拍前两则，托比.胡柏拍最后一则故事。卡彭特本人惟妙惟肖的扮演贯穿全片的负责讲故事的停尸房的老死尸，其幽默的演出绝对具有专业水准。他将停尸房里的一具死尸，一堆烂肉和一粒眼珠的生前经历娓娓道来…
第一部分《加油站》故事设定在半夜的一个加油站。一个城市的某个地区近来接连发生了好几起以女性为目标的凶杀案，这晚负责在加油站值夜班新来的实习女大学生成了杀手的新猎物。。。。
第二部分《头发》男主角的脱发日渐严重，只好想方设法的增发以保持自己的魅力和自信。于是他根据电视广告来到具有修复坏死皮囊的博士那里…第二天，他的头发果然焕然一新，然而怪事也接踵而至…
第三部分《眼睛》讲述一名棒球手遭遇车祸，右眼失明。医院用一名死者的眼球进行移植，恢复后棒球手常常看到可怕的幻象，经过调查才知道他的眼球是来自一名变态杀人狂，而他自己的行为也开始变得越来越可怕…

本片是了解80年代恐怖电影的窗口。采访了众多导演、制片、演员、幕后工作人员，了解80年代恐怖片的制作过程，感受他们对这一行业的热爱。

　　1975年，纽约。霍华德·比尔曾经是美国联合广播公司（UBS）《无线新闻》节目的王牌主播，但最近几年，随着妻子离世，他的精神状态和事业都在向低谷滑落。由于节目收视率持续下跌，公司决定在两周后解雇他。新闻部主管麦克尔·舒马赫是霍华德多年的老朋友，他不得不亲自把这个消息告诉霍华德，然后，他们一起去酒吧解酒浇愁。情绪沮丧的霍华德突然说自己要在电视上自杀，麦克尔玩笑说，好，那我们可以就势做一个专门报道凶杀、灾难和战争的节目，就叫《一周恐怖要闻》，收视率一定大涨。　
　　谁也没想到，在第二天的电视直播里，霍华德竟然真的宣布说自己要在一周后的节目里自杀。这一失态举动引来媒体一片哗然，UBS电视网高层更是十分震怒，刚刚接管了UBS的美国通讯公司主席弗兰克·哈克特，在电视网主管们面前大发雷霆，然而敏锐的麦克尔却注意到，这个野心勃勃的新任总裁的矛头并非单纯指向霍华德，而是他负责的整个新闻部。最近一年，新闻部节目收视下降，亏损严重，弗兰克·哈克早就有心对其开刀。果然，在第二天上午的董事会上，弗兰克·哈克特擅自宣布将新闻部降级，麦克尔恼羞成怒，找到UBS原总裁尼尔森，然而已经没有实权的尼尔森对此也爱莫能助。　
　　晚上的新闻直播，原计划是让霍华德为前一天的失态向观众作出合理解释，然而深感前途无望的霍华德却再次大放厥词，言辞激烈地表达了对当代美国国民精神状态的不满和愤怒，而麦克尔当时就在现场，心情复杂的他并没有阻止霍华德，反而借霍华德的愤慨之词，出了一口恶气。　
　　戴安娜·克里斯特森是UBS一位富有野心的年轻女制片人，她是一个工作狂，思维敏锐、遇事果断，且善于利用男人，她正在策划一个相当冒险的电视节目——利用恐怖分子（一伙自称革命者的武装无政府组织）自己拍摄的行动录像，作一个类似今天“真实电视”的系列暴力节目。她对“霍华德事件”非常感兴趣，发现可以加以利用，于是找来最近两天的收视率调查结果，去说服和自己关系暧昧的UBS主席弗兰克·哈克特。令人深感意外的是，霍华德“丧心病狂”的直播，意外造成收视率的直线上升，弗兰克·哈克特也觉得有利可图，于是决定支持此事。

约翰．卡彭特导演的这部科幻片并没有强调特技噱头，反而将重心放在异乡人的主题上，而且拍出了相当浪漫动人的气氛，甚至可以将它当作一部取外星人为主角的文艺片来欣赏。杰夫．布里奇斯饰演一名纯真的外星人，他的宇宙飞船被地救人击落，掉在威斯康辛州的荒野。他负伤来到新近丧偶的寡妇凯伦艾的家中，并且借用她丈夫的身体来延续生命。在学习地球人的生活方式过程中，他跟寡妇发生了感情。外星人的救援队将在三天后到达亚历桑纳州接他回外层空间，他需要寡妇开车送他到那里。地球上的两位政府官员也接获讯息，他们决定不管生死都要捉住外星人，因而引发了一场精彩的拉锯战。

本片是关于砍杀类电影历史的记录片。片中包含对优秀演员、导演、制片人、特效师、音乐等人的采访，其中很多人堪称是本类电影的创始人。本片是基于Adam Rockoff的同名小说改编拍摄。

《合成器浪潮》是一部关于声音创作和合成波音乐宇宙的纪录片和时间旅行。

为什么恐怖？这是一个标准长度的纪录片，恐怖迷塔尔齐默尔曼借由心理学，告诉我们为什么会害怕。恐惧是一种全球性的现象。数以百万计的人喜欢它，但恐怖迷经常被误解。塔尔齐默曼应该知道。他是他们中的一个。塔尔去环游世界去了解人们为什么喜欢在血液和内脏中发现的电影，书籍和视频游戏的恐怖。他会见了一流的导演，作家，演员和心理学家，发现在不同的文化中，恐怖看起来如何，为什么它如此受欢迎和它如何影响我们的思想。想知道为什么恐怖吗？

第72届戛纳国际电影节将于2019年5月14日至25日在法国南部城市戛纳举行。
电影节期间，竞赛和展映活动同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展” 。

影片从1910年爱迪生的电影工作室拍摄的《弗兰肯斯坦》讲起，串起近百年的美国恐怖片发展史。为什么恐怖片能在美国取得如此巨大的成功？为什么美国观众如此热衷于血腥和暴力？影片邀请来诸位恐怖片大师，包括乔·丹特（《小魔怪》）、约翰·卡朋特（《万圣节》）、达伦·林恩·鲍斯曼（《电锯惊魂2》）等等，详述他们对于恐怖片的理解，混剪进各类经典恐怖镜头着实效果非常。

Shane Black (Lethal Weapon), John Carpenter (Halloween), Frank Darabont (The Shawshank Redemption), William Goldman (Butch Cassidy and the Sundance Kid), Paul Schrader (Taxi Driver), and dozens of other Hollywood screenwriters share penetrating insights and hilarious anecdotes in Peter Hanson's Tales from the Script, the most comprehensive documentary ever made about screenwriting. By analyzing their triumphs and recalling their failures, the participants explain how successful writers develop the skills necessary for toughing out careers in one of the world's most competitive industries. They also reveal the untold stories behind some of the greatest screenplays ever written, describing their adventures with luminaries including Harrison Ford, Morgan Freeman, Stanley Kubrick, Joel Silver, Martin Scorsese, and Steven Spielberg.

Director Robert Rodriguez interviews some of the top movie directors.

This documentary short explores the origins of the monster movie and how Alfred Hitchcock's "The Birds" (1963) fits in the genre.

Great documentary features interviews with Martin Scorsese, Curtis Hanson, Francis Lawrence, William Friedkin, Guillermo Del Toro, John Carpenter and others as they discuss the films and style of the Master of Suspense. Various topics are discussed including how Hitchcock always had you cheer for the killer, how the good guy on conflicts, objects of desire, how sound was used and the importance of objects that might not mean anything. By the time this documentary was released in 2009 there had already been countless films that took a look at Hitchcock and his style so you might go into this thing wondering what else there is for us to know but what makes this film so special is how those involved really do look at things you might not have noticed before. This was produced by Warner so the film's covered are the ones they owned like STRANGERS ON A TRAIN, NORTH BY NORTHWEST, SUSPICION, I CONFESS, THE WRONG MAN, MR. AND MRS. SMITH and DIAL M FOR MURDER among others. These are films that most fans have seen multiple times and it's still interesting at how the filmmakers really breakdown certain scenes and make you notice things that you might not have. There's no doubt that after watching this you'll want to go back and watch all of the films again just so you can view them in a new way, which is something that happens with most Hitchcock classics. Scorsese offers up some interesting views on THE WRONG MAN and the discussion of Hitchcock's humor is spot on. Fans of the great director are really going to enjoy this 57-minute film and we even get a couple interviews with Hitchcock himself that were recorded back in the 70s.

Alfred Hitchcock often referred to his style of film making as "pure cinema" - using camera movement, editing, music and sound to tell stories that would be impossible in any other medium. Even as early as the 1920s, while his contemporaries were simply filming stage plays, Hitchcock was creating a cinematic language that has endured and influenced every filmmaker who came after him. This in-depth documentary allows directors such as William Friedkin, Martin Scorsese and Guillermo del Toro to examine the power and mastery of Hitchcock's cinematic style, breaking down such signature sequences as the bell tower scene in Vertigo, the attic attack in The Birds and the shower scene in Psycho.

The follow-up to In Search of Darkness (2019) dives deeper into the practical-effects decade of '80s horror movies with all-new interviews from genre icons and industry experts alongside the original cast.