Richard Strauss — 艺术家 (40)
Richard Strauss: Ein Heldenleben/Tod und Verklärung [音乐] 豆瓣
Richard Strauss / Berliner Phiharmoniker 类型: 古典
发布日期 1995年10月3日 出版发行: Deutsche Grammophon
20世纪80年代,指挥大师卡拉扬在其辉煌一生的最后十年中再次指挥柏林爱乐乐团在dg公司录制了理查.施特劳斯一 系列最具代表性的交响乐作品,如交响诗《英雄的生涯》(1983)、《死与净化》(1983)、《查拉图斯特拉 如是说》(1983)、《唐璜》(1983)、《梯尔.艾伦施皮格尔的恶作剧》(1986),以及交响曲《阿尔卑斯山 》(1980)等等,每一款唱片都称得上是演绎出众、制作精良的珍品,其中包括这张《英雄的生涯》(dg Ddd 439 039-2)在内的几款被收入1993年发行的“金卡拉扬”系列。喜欢收藏卡拉扬唱片的乐迷想必是不会错过这 个系列的。
1980年代,指挥大师卡拉扬在其辉煌一生的最后十年中再次指挥柏林爱乐乐团在dg公司录制了理查德.施特劳斯 一系列最具代表性的交响乐作品,如交响诗《英雄的生涯》(1983)、《死与净化》(1983)、《查拉图斯特 拉如是说》(1983)、《唐璜》(1983)、《梯尔.艾伦施皮格尔的恶作剧》(1986),以及交响曲《阿尔卑斯 山》(1980)等等,每一款唱片都称得上是演绎出众、制作精良的珍品,其中包括这张《英雄的生涯》(dg Ddd 439 039-2)在内的几款被收入1993年发行的“金卡拉扬”系列。喜欢收藏卡拉扬唱片的乐迷想必是不会错 过这个系列的。
卡拉扬是举世公认的诠释理查.施特劳斯交响乐作品的权威之一,这款《英雄的生涯》唱片(同时收录有交响诗 《死与净化》)音乐结构严谨、规整,音响效果宽阔、雄浑,是对原作精神极为忠实的演绎。在这里,卡拉扬 用他手中的指挥棒完美地“实现”了理查.施特劳斯交响诗追求人类思想解放、灵魂的净化以及一切英雄式的伟 大理想的深层主题。的的确确是不可多得的精品。
收入“金卡拉扬”系列的理查.施特劳斯作品还有交响诗《查拉图斯特拉如是说》(dg Ddd 439 016-2)和交响 曲《阿尔卑斯山》(dg Ddd 439 017-2)等。
交响诗 《英雄的生涯》 作品创作于1898年。它是理查·施特劳斯以单乐章形式所写的交响诗的最后一首。这 部传记音乐作品并不是以哪个真人或神话人物为原型进行创作的,而是理查·施特劳斯描写和叙述了思想中的 一个理想人物的生活。在《堂·吉诃德》中,主角把自己的力量徒劳地消耗在空虚的理想中,而《英雄的生涯 》里的理想主义者则是另一种类型。他是一个高贵而又与众不同的人,但常受到别人毫无理由的反对,因幻想 多次破灭而感到痛苦。然而爱情给了他力量,他终于获得了精神上的平衡。不少评论家认为,理查· 施特劳斯 所描写的英雄就是他自己。
理查· 施特劳斯看得比较宽广,他不仅描写了同敌人进行斗争,而且描写了斗争的胜利,及胜利后的满足 。 施特劳斯没有为这部作品写什么说明,他希望人们“只要能理解它是一个英雄在和敌人作斗争就足够了。”
全曲共分六段:
一,英雄;
二,英雄的对手;
三,英雄的爱情;
四,英雄的战场;
五,英雄的和平事迹;
六,英雄从世上隐退。
音乐一开始,英勇威武的英雄主题由圆号和弦乐在降E大调上奏出,描写了一个充满青春活力的青年及其朝 气蓬勃的力量。随后,音乐从各个不同的侧面塑造了英雄的全貌,有的描写英雄的潜力和精力,有的描写英雄坚 强的意志……, 最后,音乐在辉煌的铜管乐中结束。
理查德·施特劳斯:查拉图斯特拉如是说、蒂尔的恶作剧、唐璜 [音乐] 豆瓣
9.1 (17 个评分) Richard Strauss / Herbert von Karajan 类型: 古典
发布日期 1996年4月9日 出版发行: Deutsche Grammophon
详细内容: RICHARD STRAUSS(1864-1949)1-9.Also sprach Zarathustra op.30 [35'05]10.Till Eulenspiegels lustige Streiche op.28 [15'30]11.Don Juan op.20 [18'03]12.Salome:Tanz der sieben schleier [10'09]广告语: 理查·斯特劳斯:交响诗《查拉图斯特拉如是说》,《唐璜》,《蒂尔·尔伦施皮戈尔的恶作剧》,歌剧《莎乐美》中的《七重纱舞》/卡拉扬指挥柏林爱乐乐团。《企鹅》评价三星,大师版
Strauss: Four Last Songs/12 Orchestral Songs [音乐] 豆瓣
9.7 (7 个评分) Richard Strauss / George Szell 类型: 古典
发布日期 1999年1月12日 出版发行: EMI Classics
理查·施特劳斯的创作生涯自艺术歌曲始,也至艺术歌曲终。6岁时,施特劳斯写出了第一首圣诞歌曲,到1948年,即他逝世的前一年,理查·施特劳斯又以著名的《最后四首歌》作为他的终笔之作。
施特劳斯一生钟情于艺术歌曲的创作,总共写出了由乐队或钢琴伴奏的歌曲200多首。究其原因,大概一方面是出于他对人声,特写是女高音与大型乐队相配合的喜爱,另一方面或许因为他的夫人就是一位歌唱家的缘故。他的艺术歌曲保有了他在歌剧和一些器乐作品创作中的特点,能非常和谐地把高雅情调与瓦格纳式的丰富多彩结合在一起,通过旋律赋予歌词以生命,从而尽显庄严、平和之色。
四首歌曲创作于作曲家与夫人移居瑞士期间,二战结束后,理查·施特劳斯由于与纳粹的密切关系而离开德国,也许是由于对漂泊生活的失望,他根据艾兴多夫的诗句写成歌曲《黄昏》,歌中明确表达出了告别幸福生活之感,管弦配乐也引用了早期交响诗《死亡与净化》中的旋律,听来令人非常动情。随后,一本新出版的赫尔曼·黑塞诗集激起了作曲家的创作欲望,他为其中三首诗谱曲写成《春天》、《九月》和《入睡》,就此完成了自己一生的创作。由女高音与乐队配合演唱的《最后四首歌》既是施特劳斯毕生辛勤劳动的一个光辉而动人的总结,也是后期浪漫派在音乐艺术风格上的完美体现。
最后四首歌 [音乐] 豆瓣
7.6 (5 个评分) Richard Strauss / Jessye Norman 类型: 古典
发布日期 1990年10月25日 出版发行: Polygram Records
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Jessye Norman has what they call in the operatic business an "ample" figure. Judging from this disc, she must be completely hollow inside because she sings the Four Last Songs in what seems like a single breath, and at half the normal speeds. In fact, as sheer sound, this is the most sensual, voluptuous, totally gorgeous vocal record that I have ever heard. Play it for people who think they hate opera singing and they'll be hooked. Words really can't describe the almost decadent richness of Norman's voice, or the way it seems to swell from the speakers and saturate the room with velvety sound. --David Hurwitz
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Lovers of the Four Last Songs have come to take good recordings of the set for granted. Jessye Norman's early digital account with Kurt Masur and the Leipzigers is one of the best--powerful, sensuous, and very well recorded. Strauss may have conceived the songs with an ideal voice in mind, but he made a point of asking that Kirsten Flagstad give the first performance of the set. Since then, no comparably endowed soprano, in possession of both the tonal richness and the extraordinary amplitude that were Flagstad's, has recorded the Four Last Songs, save for Norman. The tessitura of the cycle is perfect for her--not too high, with almost every phrase lying in the warm, lustrous middle part of the voice--and Norman shapes the words with consummate skill and sensitivity. To hear her soar out over the orchestra, carrying the most demanding phrases with long-breathed splendor, is to enjoy, for a moment, the return of a golden age. --Ted Libbey