青葉市子が本日2月3日に新曲「アンディーヴと眠って」を配信リリースした。
「アンディーヴと眠って」は、昨年2月に小さな映画館で「銀河鉄道の夜」を鑑賞した青葉が、当時引っ越したばかりの空っぽな自室で書き上げたという楽曲。透明感のあるゆったりとした歌声にクラシックギターの音色が混じり合う、浮遊感のあるサウンドに仕上がっている。録音、ミックス、マスタリングは、最新アルバム「アダンの風」に引き続き葛西敏彦が担当。ジャケット写真は写真家の小林光大が撮り下ろした。
作詞・作曲：青葉市子
録音・ミックス・マスタリング：葛西敏彦(studio ATLIO)
写真：小林光大

昨年11月に「代官山・晴れたら空に豆まいて」で行われた初演が大評判となり、急遽今年２月に再演と相成った三宅純と青葉市子のライブ・セッション。その貴重なライブ音源が配信限定でリリース決定！　11月の初演時はドラムに山本達久を迎え、２月の再演ではそこに渡辺等も加わり、三宅と 青葉の楽曲に新たな生命が吹き込まれています。２日間計４回のステージからベスト・テイクをセレクションし、ライブでもPAを担当したエンジニアのzAkが、音源化にあたって丁寧なミックスを施しているのも聴きもの。話題のハイレゾ音源仕様なので、当日の空気感があたかも目の前によみがえるかのよう！
青葉市子 / Vocal, Guitar
三宅純 / Electric Piano, Flugelhorn
山本達久 / Drums
渡辺等 / Bass, Cello
zAk / Recording & Mixing

2017年7月21日(金)にTVアニメ『18if（エイティーンイフ）』の第3話が放送となり、アニメ公式サイトで翌週放送の第4話ED主題歌が青葉市子氏とdetune.（郷拓郎氏と石塚周太氏）のタッグによる楽曲「ANGELNOIR」となることが発表されました。「ANGELNOIR」は作詞・作曲を青葉さんが手掛け、編曲をdetune.が担当します。
青葉市子氏は、GEZANのマヒトゥ・ザ・ピーポーとのユニットNUUAMMによる最新アルバム『w/ave』も話題となっているシンガーソングライター。編曲のdetune.はアニメ「Peeping Life」シリーズの音楽を手掛けた他、郷氏はゲーム「太鼓の達人」やCMへの楽曲提供、石塚氏は環ROYの新作『なぎ』に蓮沼執太氏とともに参加していたりと、多方面で活躍しているユニット。今回のdetune.と青葉氏の共作にも注目が集まっています。

芥川賞受賞作家・今村夏子のデビュー作、「こちらあみ子」。太宰治賞と三島由紀夫賞をダブル受賞した衝撃作品が、今夏ついに実写映画化。青葉市子が自身キャリア初となるオリジナル劇伴、主題歌を書き下ろした。

青葉市子、3ヶ月ぶりのシングル「meringue doll」をリリース。
この楽曲はNHK岡山放送局で放映されていたテレビ番組「レシピ 私を作ったごはん」に書き下ろした主題歌「あわ色の食卓」という曲を、新たにストリングスアレンジし録音したものです。前作の「Space Orphans」同様、Phonolite Stringsの水谷浩章氏によるストリングスアレンジ、ミックス・マスタリングは、葛西敏彦が担当しています。鮮やかな草原の上に雲のように柔らかな青葉が姿が浮かぶアートワークは、写真家・小林光大の撮影によるものです。

「うちゅうのみなしご」
毎晩 ねむってしまうのはふしぎ
陸でもない　海でもない
しずかなところ
龍が めざめたあの日から
なにかを　さがしてる
うちゅうのみなしご
まえをみていて
せなかあわせにきみがいるから
だいじょうぶ
' Space Orphans '
It's strange to fall asleep every night,
in a quiet place that's neither land or sea.
From that day when the dragon awoke,
the space orphans were looking for something.
Looking straight ahead,
we'll be just fine, because you're there by my side.
about
As a memento of my recent tour of Europe and North America, I am pleased to release 2 tracks recorded at a very special show at Humble Boarding school in Denmark.
credits
released November 20, 2022
Special thanks to Jonas Hald, Aske Bode and the students at Musik Efterskolen in Humble.
Recorded and Mixed by Aske Bode.

Japanese folk sensation Ichiko Aoba takes over the NTS airwaves during her EU tour, playing Brazilian classics, Japanese film scores, US indie rock & more.

Japanese folk artist Ichiko Aoba takes over the NTS airwaves again.

…a-30th-august-2022

Diving into the dreamscape of Japanese ambient folk phenomenon Ichiko Aoba.

…6th-september-2023

Salyuのデビュー20周年を記念し、12月18日（水）にリリースされるトリビュートアルバムのタイトルが「grafting」に決定しました！
今年の6月23日でデビュー20周年を迎えたSalyu。これを記念して企画されたトリビュートアルバムはCD 2枚組になる予定で、親交があるアーティスト、尊敬するアーティスト、彼女の音楽に影響を受けたアーティストなどが多数参加する。アーティストのラインナップは後日発表するのでお楽しみに！
今作は初回生産限定盤と通常盤の2形態でリリース。初回生産限定盤は、JAZZやEXPERIMENTAL POP的なアプローチで、小林武史を中心に制作したセルフカバー盤が付属するCD 3枚組となる。対象CDショップにて今作を予約・購入すると、オリジナル特典がプレゼントされることも決定。一部取り扱いのない店舗もあるので、特典に関する詳細は各店にてご確認ください。
＜Disc 1・2トリビュート盤参加アーティスト（五十音順）＞
アイナ・ジ・エンド
青葉市子
安藤裕子
木村充揮
小林武史
坂本美雨
桜井和寿
玉置浩二
CHARA
七尾旅人
中納良恵
原田郁子
ビッケブランカ
槇原敬之
milet
MONGOL800
山内総一郎（フジファブリック）
ROTH BART BARON

“之所以将专辑命名为‘发光生物’，是因为它描绘的是从身体内部散发光芒的生物。”谈及第八张原创专辑《Luminescent Creatures》时，创作歌手青叶市子告诉 Apple Music。这张专辑弥漫着幻想氛围，与她上一张专辑《Windswept Adan》（日文名《アダンの風》）有一定的延续性。当时，青叶从环游冲绳群岛的体验中汲取灵感，携作曲家梅林太郎、摄影师小林光大、音响工程师葛西敏彦一同创作了《Windswept Adan》，静谧而富有想象力的声音引发了超越国界的共鸣，青叶的欧洲、美国巡演也都收获了超高人气。

这张前作的最后一首歌的标题，就是“Luminescent Creatures”（日文名：アダンの島の誕生祭）。此后，青叶继续游历群岛，朝着更深更远的音乐世界游弋，之后重新聚焦于“发光生物”这一主题。“地球诞生之初浮游生物便已存在，一开始只是随波逐流，但它们想要传递信息，于是开始发光，我觉得那模样实在是很可爱。”似乎揭露了大千世界奥秘的青叶，继续说道：“而它们之所以发光，是因为意识到自己只是孤独的个体。虽然从生物进化的角度来看，这一过程顺理成章又很简单，但我却被这个浪漫的故事打动了。人类亦是如此，当我们涌起强烈的情感，或是爱上别人的时候，体内的细胞仿佛也在闪闪发光。我希望能珍存这种内心与身体的原始反应，便取了‘发光生物’这一标题。”

新专辑延续了前作的制作班底。虽然上一张专辑是四年前发行的，但在此期间，青叶一直与自己信赖的梅林合作着，对方一直都“保持着高强度创作习惯”。首先青叶会制作 demo，再与梅林一起研究编曲。有时梅林会在青叶边弹吉他、边哼唱的 demo 上自由编曲；有时两人会分工负责不同段落；有时也会将各自写好的旋律融合在一起。此外，摄影师小林提供的视觉灵感，音响工程师葛西塑造的声响，也成为专辑不可或缺的部分。“这些诞生于地球的原始生物的故事，同样存在于人类社会，怀着这样的想法，我们齐心协力创作出这张专辑。所以我认为，这是一张属于‘我们’的专辑。”聆听这张专辑，你能感到时间的流转无穷无尽。在这样的氛围中，听青叶亲自解读其中的几首歌吧。

<b>《COLORATURA》</b>
“虽然这首歌在后半段才零星出现几句歌词，但人声却编排得感染力十足。我并没有受制于歌词，而是想表现出生物忽明忽灭、颤动地活着的姿态，所以在编排人声时，我将焦点放在这一方面，专注于音乐自身所构建的世界。”

<b>《24° 3′ 26.98″ N, 123° 47′ 7.5″ E》</b>
“这首歌歌名的经纬度指向一座灯塔。梅林在听过我拨弄吉他、吟唱波照间岛的民谣曲调后，填充编曲。我对演唱民谣也没什么讲究，只是先针对特定地区做些调查，接着自然而然地跟随灵感歌唱。就像是听到朋友哼一首好听的歌，然后自己也模仿着唱起来一样，只不过这首歌刚好是波照间岛的神事仪式上所吟唱的歌。我们称这首曲子为‘witty’（ウイティ，俏皮而随意）。”

<b>《mazamun》</b>
“这首歌的标题意指‘魔物’，读作‘mazamun’（マザムン）。一位在岛上认识的朋友曾告诉我：‘我们家有 mazamun 哦。’虽然很多人害怕、忌讳 mazamun，但他们带我去传说中 mazamun 出没的地方时，我一点都不怕。于是我意识到，所谓‘恐惧’并非源自令人感到恐惧的事物本身，而只是感到恐惧的人的内心感受。与岛上的女性长辈们交流后我发现，有些人认为自己能与 mazamun 和谐共处，这种想法是很美的。这首歌便以此为视角，表达的是那些我们曾经惧怕的事物，其实是我们的朋友，是最能理解我们的人。”

<b>《tower》</b>
“这首歌的创作方式很特别，我和梅林各自写了一半，前半部分出自我手，后半则由梅林接续。不过，我们并没有交换、参考各自的创作，而是在同一天分别都创作了华尔兹曲调，调高也恰好相同，于是我们把它们合并了。”

<b>《FLAG》</b>
“我几乎都是先写歌词，再从文字所描绘的风景和场面中寻觅旋律的创作灵感。这首歌一开始就有一个完整的故事雏形，我便在此基础上思考怎样给它配乐。这首歌是一个极其晦暗的世界，在没有一丝光亮的黑夜中，一面旗帜被狂风吹起，猎猎作响。我怀着这种想象，创作了它的旋律。”

<b>《Cochlea》</b>
“我与负责演出服装的工作人员和演员朋友聊到‘想去看鲸鱼’，于是就一起去了奄美大岛。在那里，我们和一对鲸鱼母子同游，它们的身影消失后，船长将水下麦克风伸入海底，并用船上的扬声器播放了鲸鱼的声音。我用 iPhone 录下了这段声音，并将其融入了这首歌。原本的声音更清晰一些，经过多重效果处理才变成了现在的音色。”