莫文蔚 — 艺术家 (114)
不散,不見(影音珍藏盤) [音乐] 豆瓣
莫文蔚
类型:
流行
发布日期 2015年2月6日
出版发行:
环球
2014年9月先发单曲《看看》攻占各大排行榜冠军，广受各界好评，还有如嘉年华会热情的中快板单曲《再见自己》跟专辑同名的动人抒情主打作《不散,不见》等，总共11首作品，以及5支精彩绝伦、耗资百万的音乐录像带，都将收录于《不散,不见》CD+DVD影音珍藏盘中，相信此张好听度破表的世纪专辑，将触动人们心中最深处的灵魂及情感！
Karen Mok & The Masters [音乐] 苹果音乐 豆瓣
莫文蔚
/
Karen Mok & The Masters
类型:
摇滚
发布日期 2025年8月29日
出版发行:
MOK-A-BYE BABY MUSIC/地球娱乐
一只为演唱会而生的乐队
一只在演唱会生长的大师级乐队
一张易经混搭饶舌与摇滚、意境交织流行与古筝的音乐蒙太奇专辑
一张德国处理的限量编号图案神品黑胶唱片
神级全大师阵容：
主唱∕古筝∕键盘：莫文蔚 Karen Mok
钢琴∕吉他∕键盘∕合成器：陈明道 Terry Chan
鼓手∕打击乐： 荒井十一 Araiz
Rap 主唱∕贝斯∕键盘∕中国鼓： 李铢衔 James
作词： 李焯雄 Francis Lee
【Karen Mok & The Masters 同名专辑 曲目】
Side A
1.豹变 Metamorphosis
2.相生 Beget
3.未济 Yet To Come
Side B
1. 爱无所畏 Love Knows No Fear （录音室现场版 Studio Live Version )
2. 一身焰火去罗马 Her
3. 月光光 Moonlight （贝多芬斗琴版 Beethoven Piano Battle)
4. 未济 Yet To Come（北京鸟巢全球首唱 World Premier Live at the Beijing National Stadium “Bird’s Nest”)
【绝了！莫文蔚把《易经》唱进流行歌】
为莫文蔚的《大秀一场》演唱会生成的限定乐队「Karen Mok & The Masters」开创华语流行音乐史上首次以易经为主题的《易经三部曲》，第一次，有人把《易经》的哲思与情感唱进流行歌，也呼应了《大秀一场》演唱会的哲学主题。
《易经三部曲 之一 豹变 》
《易经三部曲》以《豹变》开场，特邀张亚东演出，灵感源自《革卦》，用幽默但简练的歌词与摇滚的节奏说出《易经》「变是不变」与莫文蔚「百变」的共同本质：「唯一不变 是一直变∕一直在变 变是不变」，不想被改变，唯有自己百变，不断地超前，「停不下来 为你所爱∕为我所爱 反转未来∕因为你在」。当听到「量变质变 薪水不变∕家变情变 谁有保险∕唯一不变 是一直变∕一直在变 变是不变」谁都会会心一笑。
《豹变》的英文歌名是「Metamorphosis」，歌词巧妙地结合莫文蔚的名字：「文蔚也 君子豹变 ∕顺时针 淑女百变」，莫文蔚的名字就是来自《革卦》的「象传」： 「君子豹变，其文蔚也」。「文蔚」可以理解为「文采华美」，际是寓意，应对多变的年代，必须像豹一样，像豹的毛皮打从内在自发生长，我们必须打从内心改变，不是表面功夫，正如歌词说的：「从灵魂 自我蜕变」，只要我们在一起，「我们一道 并不渺小」。
当中「一只豹 的灵巧 拱着背 蹑着脚 从容扑跳」摹描豹的轻巧灵动，以豹代表一种人生的态度：「灵巧、专注、自由」，「一只豹」不就是「一个你一个我」、「也骄傲 不刻意 为谁讨好」？
《易经三部曲 之二 未济 》
《易经三部曲》的第二部曲是《未济》。
《易经》之妙，其一在于收结在《未济》卦，《未济》是「未完成」的意思，万物不可以穷尽，所以《易经》不以上一卦《既济》卦（已完成）结束。
「未完成」，也许就是下一个的开始，作词人李焯雄歌词第一段「当最后的最后∕蜕变开头的开头∕尽头没尽头」就是延伸《未济》的这个意思，第二段「各自刷新自己∕同行相视不语∕离自己更近」彷彿是写莫文蔚与各位大师乐队成员们战友般的情谊。
李焯雄取《未济》卦卦辞很富诗意的一句「小狐汔济，濡其尾」再发展，写成「日子的小狐尾巴∕沾湿了 失足打滑∕攀爬 下滑 奋发 挣扎 按捺∕笑有风沙 泪有盐巴」。小狐狸几乎要渡河成功了，可惜经验尚浅的它，却被打湿了尾巴，失了平衡往下滑，险象横生。我们内心是不是也有那么一只小狐狸，好几次功败垂成，奋发挣扎过，也只能暂时按捺。谁不是「笑有风沙 泪有盐巴」？歌曲以钢琴独奏开始， 点点如小狐的浅浅脚印，又如初雪的晶莹。
既然一切还是「未完成」，时间也许还有宽容，「但是梦 依然不老 为时尚早」、「但愿是 晴空不老 为时尚早 若你安好」，莫文蔚的声音配合陈明道 Terry Chan 的钢琴独奏这时候变为美好的祝愿，温暖感人。只要你安好，一切都为时尚早。歌曲终结前的最高音，莫文蔚唱「还早」，是的，这歌不但是写给她的战友们，也是写给每一个听歌的人，那些挚友般的情谊、爱人般的情愫：「我和你为时尚早 不潦草∕记忆的大山大水 路迢迢∕做彼此的惊叹号∕未完成的惊叹号 还早」、「但愿是 时光不老 为时尚早∕愿你安好」。
《未济》的英文歌名是「Yet To Come」，最好的尚未来到，「The Best Is Yet To Come」。
《易经三部曲 之三 相生 》
《相生》是《易经三部曲 》的最终章，也是「Karen Mok & The Masters」的最新单曲，这次不限于《易经》的某一卦，《相生》要说的是《易经》以及万物的背后哲思：「相生相克」。
【回扣三部曲心路历程在「相生相克」的世界里磨练与蜕变】
与《豹变》、《未济》一样，《相生》同样由莫文蔚与其他大师成员陈明道 Terry Chan、荒井十一与李铢衔 James 即兴同步完成编曲与旋律，李焯雄作词，这首还加入李铢衔 James 自己编写的英文饶舌，文字与声音质地更加丰富。
《相生》表面是情歌，则借由恋人「 爱有多狠 也会有多恨」爱中有恨、恨中有爱的拉扯又纠缠不清关系，写《易经》背后的哲思：「万物相生也相克」。所谓「一物降一物」，就是相互滋养，也互相克制的平衡，天地的设计就是那么「天造地设」，那么「绝」，我们都在共生的关系网络当中，没有个体可以单独存在。英文歌名是「Beget」，「一物生一物」，循环周而复始。
《相生》以合成器的键盘开始，混合音效，营造混沌不明，你中有我，我中有你，难以分明切割的戏剧感，当莫文蔚唱第一段「夜渗出了血 当一切 被抹灭∕吻得像钢铁 如冷冽 如推卸」，配上她自己弹奏的自创电古筝，当夜不再温柔却渗出了血，当拥吻也不带暖意亲昵却只剩冷冽，只是敷衍推卸的姿态，整个世界被颠倒的废墟感马上建立。
莫文蔚的声音表情平静却带不甘心不服输的坚韧，像是台风眼中的静，果然，李铢衔 James 的饶舌随即而来，压抑的情绪终要爆发，在英文饶舌段落中，莫文蔚的演唱与李铢衔 James 的说唱，精彩的交错，男声说要断裂离开，女声说感到被挤压又被拉住，始终缠结难解，张力拉满，如水银般就要炸裂。在情绪高涨处，摇滚节奏越发强烈，电吉他、贝斯与架子鼓的参战，莫文蔚终于悟出「像我这么绝」、「像你这么绝」、「天造地设 又无药可解」、「相生相克 自生不自灭∕相憎相合 又短兵相接」。莫文蔚不是一味纵声吶喊，她声音的脆弱易碎感，让演绎更堪玩味，最后歌曲嘎然而止，后座力强，真是「绝了」。
【一场跨越时代的记忆映画 《相生》MV回扣成团初衷】
《易经三部曲》在 MV 企划层面上，也以概念式地呈现限定乐团自成团到踏上巨型舞台的发展历程。回首以录音室创作纪为主轴的《豹变》MV，到乐团首次走上鸟巢巨型舞台的《未济》MV，《相生》作为易经三部曲的最终章，MV 以意识流的创作形式回扣了 Karen Mok & The Masters 限定乐团成团核心理念及其一路走来的点点滴滴。拍摄上特别选定了街道、废墟空间、艺术展馆、体育场舞台等作为取景场景，模拟摇滚乐团一路从彼此欣赏而相聚、创始成团，逐步从街头、Live House 场馆，成长到万人舞台的传奇性成团旅程。此外，为了完整呈现词曲创作中深埋的含义，MV 导演透过意识流创意概念与大后期特效，层层堆叠出《相生》的独特性，透过仿 Analog 与 Digital 之视觉质感，结合 Glitch 效果，展现四位「Masters」从经历音乐创作百花齐放的类比时代，一路挺进数位时代万家奔腾时间隐喻，甚至是如今在崇尚「快消费」与智能 AI 创作的双面夹击下，依然仍对音乐创作保有初心，「即便舞台一直在变，面对音乐的热情却永远不灭」。
此外，MV 开头通过如译码般的文字跳动特效，并置不同的关键词，甚至出现「生相」、「相生」的镜象组合（「众生相」、「相生」），个中深意颇饶富意味。MV 开头跳转对立字符直接带领我们进入「吻」与「撕裂」的对视，温柔与钢铁般的刚硬在画面中碰撞，爱与伤、连结与断裂，于一剎那间交缠激荡，而后在「生相」的字样飞现，既是种种矛盾冲突的回应，也预示了整部作品的核心意象，传达世间万物所联系之性情，在万物交缠，彼此碰撞与滋养下， 映照出「相生」表达的世界观，就像在这片「生相」的宇宙里，Karen Mok & The Masters 四位成员，分别代表的五行神兽，他们各自背负着不同的能，在他们的碰撞与共振中，「相生」的力才得以全面展开——陈明道 Terry Chen，代表「勾陈」──⼟属性，棕⾊、稳、坚韧，为 The Masters 筑起坚的音乐基石；荒井十一，代表「鹿蜀」──火属性，红⾊，动中生发的激情总能用鼓点燃烧每一个音符；李铢衔 James，代表「白虎」──⾦属性，以独有的饶舌风采及贝斯的魅力与音色，穿越舞台每一个瞬间；莫文蔚代表「⽞豹」──⽊属性，绿⾊，一路走来以变应万变，不断尝试，持续刷新自我──从抒情到摇滚、从主流到前卫，始终保持对音乐的原始热忱，为 Karen Mok & The Masters 带来不拘一格的创造力。
回顾《易经三部曲》的心路历程，从《豹变》敢于创新求变的精神，到《未济》面对困境的自我淬炼，《易经三部曲》的终章《相生》不只是个人蜕变的总结，更揭示了宏大的世界观：三首作品宛若一次精神修行：「在相克中求兼容，于冲突间见合一」，共同见证了 Karen Mok & The Masters 在磨练中蜕变的坚毅与勇气。
世界万物的运作绝非纯粹二元对立，也有相互依存的共生法则，金生水，水生木，木生火，火生土，土又化金；就算看似无法共存的火和水，其都能透过水生木、木生火的相生路径擦出新火花。每一次冲突与融合，或许都是引领我们以更宽阔的视角，去面对挑战、拥抱转机。
从录音室到舞台，面对来自不同背景的成员， Karen Mok & The Masters 在碰撞与共振中彼此滋养、互相成就，他们用音乐证明，「拥抱改变」只是一个起点，正如太极阴阳互相镶嵌，在变动中寻找平衡，持续的运转不止或许才是最终的答案。命运的相互交织与彼此成就，也并不止于舞台上的四人──真正让这段旋律得以成立的，还有在台下倾听的观众，创作者与观者的能流动，像太极图中那永不止息的循环，彼此推动、相生相成，有了观众的注视与回响，才有今日的 Karen Mok & The Masters。
【《爱无所畏（录音室现场版) 》陈明道 Terry Chan X 莫文蔚 Karen Mok 钢琴与演唱同步录音演绎「爱的无畏」！】
「有一种绝对，不会尽成灰 ，信心不会枯萎，为你无所畏，既无悔，也无愧。」
2021 年与 Eric 周兴哲合作之《爱无所畏》，源自于一次舞台后台的相遇，Eric 周兴哲主动许下「为莫文蔚写歌」的承诺，直到一份 DEMO 到来才让这个心意落地。莫文蔚对于这份一直被放在心上的真挚感到动容，一听便决定倾力完成。她再次召集金曲班底李焯雄与陈明道 Terry Chan，共同打造这首歌曲。
当年推出《爱无所畏》时作为「莫猫宝贝」漫画第三集主题曲，即有「歌剧」版本问世，如今莫文蔚特别与 The Masters 一同推出 Live Studio Performance 录音室版本，采用同步录音技术，仅凭借陈明道 Terry Chan的一架钢琴搭配莫文蔚的歌声呈现这首歌曲，两人合作二十余年的绝佳默契，与长期现场即兴演绎的搭配经验使录音极度顺利，更是「One Take，一次就过」，不仅让现场工作人员纷纷感叹两人默契太好、效率十足，也让录音师十足震撼！
此次《爱无所畏（录音室现场版)》在陈明道 Terry Chan 重新编曲的琴音铺排中，与莫文蔚的演唱相得益彰，陈明道 Terry Chan 从歌曲甫进以十足沉浸的点点琴音弹奏，缓缓刻画流泻出的情意缱绻，而后在低音与高音琴键的排比堆叠下，引出莫文蔚的细腻演唱，同步录音技术将莫文蔚的声线与陈明道 Terry Chan 的钢琴「互动」线条展现得更为灵动，二者宛若对话般的一来一往，不仅相互交融且一体成型，让人讶异于这些精细的情感表现与渲染力十足的演绎皆来自「One Take」的录音过程：无法重复的现场演绎同步录音，琴音弹奏与嗓音共振中彼此成就，也许这便是现实与梦幻交错中，情感最无惧的回响。
【《月光光（贝多芬斗琴版) 》 以三人六手钢琴联弹贝多芬乐曲 汇聚乐队音乐能量！】
以光明志，以乐会友，借童谣入曲，谱成长之歌。
2023年，在夏日的最后一个月圆前，莫文蔚携手三位「哥哥」 — 欧阳靖 MC Jin、李铢衔 James 与张淇，一同以「玩」的心态开启合作，用「匠人」般审慎的心雕刻每一个音符细节，推出这首「莫猫宝贝 IP 主题曲」—《月光光》，在月光的晕染下，用音乐力量挖掘每个寻常中隐藏的不平凡。《月光光》以贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章中之经典钢琴段落作为歌曲重要元素，并取样广东粤语童谣 《月光光》经典唱段，一改原先童谣大调曲式，转小调后融合摇滚与嘻哈说唱元素，翻转童谣静谧的音乐成色，成为一首囊括异质曲风与多元听感并带有工业风格的 Nu Metal 歌曲，明确刻画出莫猫宝贝主题—「每只小猫心底待觉醒的黑豹力量」，直指每一个人心底其实都藏着一股强大能量，皆能化身「莫猫宝贝」，成为自己世界里的超级英雄，鼓励人们勇于摘除心底对自我的限制。
《月光光》作为莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」演唱会 The Masters 核心篇章「众神回归」之集大成之作，将先前轮番出场的四位「The Masters」乐队成员一同带出，汇聚四人音乐能量与震慑人心的摇滚力量，屡屡点燃演唱会现场，让现场粉丝无不动情于乐队的现场演绎能力！
此次收入的《月光光（贝多芬斗琴版) 》录音室版本中，为更点歌名「月光光」主题，也是对音乐大师贝多芬的致敬，Karen Mok & The Masters 直接于歌曲中融入一段贝多芬《月光奏鸣曲第三乐章（Beethoven "Moonlight" Sonata, III "Presto Agitato”）》与《第五号交响曲（Beethoven: Symphony No. 5 in C minor, Op. 67: I. Allegro con brio）》的改编桥段，以三人三架钢琴 Battle 的形式展现，激烈的音符走势，默契的三人六手同步弹奏，将歌曲持续推向高潮，三人弹奏结合《月光奏鸣曲》及《第五号交响曲》的「贝多芬致敬组曲」，也与每一次开放式体育场演唱会现场中那高挂黑夜的月光交相辉映，就像那只心底的豹借着月亮光晕向现场观众喃喃低语 — 「勇于挣脱心底的铁笼，唤醒属于自己的力量」。
【The Masters 成员李铢衔 James 跨刀包办谱曲制作《一身焰火去罗马》 用旋律谱出人生的史诗级篇章 】
如果人生是点点焰火， 你想做个短暂而绚丽的高空烟火，让火花和烟硝去当这场冒险的学徒？抑或作一丝目睹人间烟火的烟花棒，看漫漫星火持续传唱刻骨的体验？
《一身焰火去罗马》是 The Masters 成员李铢衔 James 携手莫文蔚的作品，不仅献出自己的创作压箱宝，更担纲音乐制作人，特别邀请韩国知名人声录制大师 MAXX SONG 襄助，在其巧手之下声音录制的空间与层次感异常丰富；词作部分则力邀作词人段思思跨刀，以第三人称视角侧写逐爱的坚定步伐——把「即便为爱受伤，也要燃尽自我」的坦荡刻画得极具诗意。
「理所当然很无聊！」、「要做就做不一样的！」、「要把日子过得很有趣！」、「做你所爱，爱你所做！」…，这都是莫文蔚一路上与时间相伴、跟自己对话后不断建立与形塑的基石，歌曲呈现的「画面感」、意境与莫文蔚一直以来秉持的价值观不谋而合 ，因此带着这些感悟的莫文蔚一听到李铢衔 James 这首歌曲，便十足倾心，在演唱时尽展「莫式唱腔」，用她毫不做作的演唱技巧，添加具有磁性的喉音、带有情感厚度的唇齿音、极有戏剧张力的真假音转换、时而走入的鼻音，甚至是突而的停顿与气音，都极大赋予了歌曲的情感积累，让听众彷彿随着她的声线走过山谷、步入旷野，成就一场内心冒险的叙事，既是女性视角的告白，也是她一贯对人生「执着且乐观」的注解。
【莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」北京鸟巢演唱会精彩再现！继与歌迷共创 MV 后，再独家收入现场同步录音版，与粉丝一同「回蔚」当日份感动！】
《未济》于万人鸟巢全球首唱，温暖传递面对改变的从容心态。
莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」2024 北京鸟巢演唱会，作为莫文蔚出道第 31 周年的新尝试、新挑战、新创造，用「大」作为文眼拉开其演艺生涯的崭新下半场，以首位北京鸟巢开个唱的流行女歌手之姿继续书写其「百变」样态。
莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」演唱会概念跳脱传统，重塑对时光与万物的理解，打破线性时间、建立假设——「如果宇宙大爆炸不是从无到有的开始，而是由繁花正盛走向归零的结束，人性将如何挣扎？」莫文蔚以三幕剧形式与音乐编排呼应这一概念，打破演唱会惯例，呈现一场截然不同的大秀——从金曲开篇，并借由新曲再创新局，亦对应上了未济卦象之含意。未济卦象提醒我们，结束同时也是新生的开始。
《大秀一场》透过金曲回响、万人齐唱，在鸟巢上空的阵阵欢呼声中孕育下一阶段的万千可能，此次黑胶中独家收录《未济（北京鸟巢全球首唱版）》呼应李焯雄在《未济》中以平实字句写下心境——「最后的最后 / 蜕变开头的开头 / 尽头没尽头」——提醒我们，即使生活反复，也可在顿号与逗号间勇敢放下「惊叹号」——「做彼此的惊叹号 / 未完成的惊叹号」，成为撬动可能性的奇点。
梦想或许就在不远处，就像莫文蔚在《大秀一场》最终与观众分享的初衷：「宇宙很大，时间很长，用力在自己的人生舞台大秀一场！Dream Big！Work Hard！Make It Big！」
一只在演唱会生长的大师级乐队
一张易经混搭饶舌与摇滚、意境交织流行与古筝的音乐蒙太奇专辑
一张德国处理的限量编号图案神品黑胶唱片
神级全大师阵容：
主唱∕古筝∕键盘：莫文蔚 Karen Mok
钢琴∕吉他∕键盘∕合成器：陈明道 Terry Chan
鼓手∕打击乐： 荒井十一 Araiz
Rap 主唱∕贝斯∕键盘∕中国鼓： 李铢衔 James
作词： 李焯雄 Francis Lee
【Karen Mok & The Masters 同名专辑 曲目】
Side A
1.豹变 Metamorphosis
2.相生 Beget
3.未济 Yet To Come
Side B
1. 爱无所畏 Love Knows No Fear （录音室现场版 Studio Live Version )
2. 一身焰火去罗马 Her
3. 月光光 Moonlight （贝多芬斗琴版 Beethoven Piano Battle)
4. 未济 Yet To Come（北京鸟巢全球首唱 World Premier Live at the Beijing National Stadium “Bird’s Nest”)
【绝了！莫文蔚把《易经》唱进流行歌】
为莫文蔚的《大秀一场》演唱会生成的限定乐队「Karen Mok & The Masters」开创华语流行音乐史上首次以易经为主题的《易经三部曲》，第一次，有人把《易经》的哲思与情感唱进流行歌，也呼应了《大秀一场》演唱会的哲学主题。
《易经三部曲 之一 豹变 》
《易经三部曲》以《豹变》开场，特邀张亚东演出，灵感源自《革卦》，用幽默但简练的歌词与摇滚的节奏说出《易经》「变是不变」与莫文蔚「百变」的共同本质：「唯一不变 是一直变∕一直在变 变是不变」，不想被改变，唯有自己百变，不断地超前，「停不下来 为你所爱∕为我所爱 反转未来∕因为你在」。当听到「量变质变 薪水不变∕家变情变 谁有保险∕唯一不变 是一直变∕一直在变 变是不变」谁都会会心一笑。
《豹变》的英文歌名是「Metamorphosis」，歌词巧妙地结合莫文蔚的名字：「文蔚也 君子豹变 ∕顺时针 淑女百变」，莫文蔚的名字就是来自《革卦》的「象传」： 「君子豹变，其文蔚也」。「文蔚」可以理解为「文采华美」，际是寓意，应对多变的年代，必须像豹一样，像豹的毛皮打从内在自发生长，我们必须打从内心改变，不是表面功夫，正如歌词说的：「从灵魂 自我蜕变」，只要我们在一起，「我们一道 并不渺小」。
当中「一只豹 的灵巧 拱着背 蹑着脚 从容扑跳」摹描豹的轻巧灵动，以豹代表一种人生的态度：「灵巧、专注、自由」，「一只豹」不就是「一个你一个我」、「也骄傲 不刻意 为谁讨好」？
《易经三部曲 之二 未济 》
《易经三部曲》的第二部曲是《未济》。
《易经》之妙，其一在于收结在《未济》卦，《未济》是「未完成」的意思，万物不可以穷尽，所以《易经》不以上一卦《既济》卦（已完成）结束。
「未完成」，也许就是下一个的开始，作词人李焯雄歌词第一段「当最后的最后∕蜕变开头的开头∕尽头没尽头」就是延伸《未济》的这个意思，第二段「各自刷新自己∕同行相视不语∕离自己更近」彷彿是写莫文蔚与各位大师乐队成员们战友般的情谊。
李焯雄取《未济》卦卦辞很富诗意的一句「小狐汔济，濡其尾」再发展，写成「日子的小狐尾巴∕沾湿了 失足打滑∕攀爬 下滑 奋发 挣扎 按捺∕笑有风沙 泪有盐巴」。小狐狸几乎要渡河成功了，可惜经验尚浅的它，却被打湿了尾巴，失了平衡往下滑，险象横生。我们内心是不是也有那么一只小狐狸，好几次功败垂成，奋发挣扎过，也只能暂时按捺。谁不是「笑有风沙 泪有盐巴」？歌曲以钢琴独奏开始， 点点如小狐的浅浅脚印，又如初雪的晶莹。
既然一切还是「未完成」，时间也许还有宽容，「但是梦 依然不老 为时尚早」、「但愿是 晴空不老 为时尚早 若你安好」，莫文蔚的声音配合陈明道 Terry Chan 的钢琴独奏这时候变为美好的祝愿，温暖感人。只要你安好，一切都为时尚早。歌曲终结前的最高音，莫文蔚唱「还早」，是的，这歌不但是写给她的战友们，也是写给每一个听歌的人，那些挚友般的情谊、爱人般的情愫：「我和你为时尚早 不潦草∕记忆的大山大水 路迢迢∕做彼此的惊叹号∕未完成的惊叹号 还早」、「但愿是 时光不老 为时尚早∕愿你安好」。
《未济》的英文歌名是「Yet To Come」，最好的尚未来到，「The Best Is Yet To Come」。
《易经三部曲 之三 相生 》
《相生》是《易经三部曲 》的最终章，也是「Karen Mok & The Masters」的最新单曲，这次不限于《易经》的某一卦，《相生》要说的是《易经》以及万物的背后哲思：「相生相克」。
【回扣三部曲心路历程在「相生相克」的世界里磨练与蜕变】
与《豹变》、《未济》一样，《相生》同样由莫文蔚与其他大师成员陈明道 Terry Chan、荒井十一与李铢衔 James 即兴同步完成编曲与旋律，李焯雄作词，这首还加入李铢衔 James 自己编写的英文饶舌，文字与声音质地更加丰富。
《相生》表面是情歌，则借由恋人「 爱有多狠 也会有多恨」爱中有恨、恨中有爱的拉扯又纠缠不清关系，写《易经》背后的哲思：「万物相生也相克」。所谓「一物降一物」，就是相互滋养，也互相克制的平衡，天地的设计就是那么「天造地设」，那么「绝」，我们都在共生的关系网络当中，没有个体可以单独存在。英文歌名是「Beget」，「一物生一物」，循环周而复始。
《相生》以合成器的键盘开始，混合音效，营造混沌不明，你中有我，我中有你，难以分明切割的戏剧感，当莫文蔚唱第一段「夜渗出了血 当一切 被抹灭∕吻得像钢铁 如冷冽 如推卸」，配上她自己弹奏的自创电古筝，当夜不再温柔却渗出了血，当拥吻也不带暖意亲昵却只剩冷冽，只是敷衍推卸的姿态，整个世界被颠倒的废墟感马上建立。
莫文蔚的声音表情平静却带不甘心不服输的坚韧，像是台风眼中的静，果然，李铢衔 James 的饶舌随即而来，压抑的情绪终要爆发，在英文饶舌段落中，莫文蔚的演唱与李铢衔 James 的说唱，精彩的交错，男声说要断裂离开，女声说感到被挤压又被拉住，始终缠结难解，张力拉满，如水银般就要炸裂。在情绪高涨处，摇滚节奏越发强烈，电吉他、贝斯与架子鼓的参战，莫文蔚终于悟出「像我这么绝」、「像你这么绝」、「天造地设 又无药可解」、「相生相克 自生不自灭∕相憎相合 又短兵相接」。莫文蔚不是一味纵声吶喊，她声音的脆弱易碎感，让演绎更堪玩味，最后歌曲嘎然而止，后座力强，真是「绝了」。
【一场跨越时代的记忆映画 《相生》MV回扣成团初衷】
《易经三部曲》在 MV 企划层面上，也以概念式地呈现限定乐团自成团到踏上巨型舞台的发展历程。回首以录音室创作纪为主轴的《豹变》MV，到乐团首次走上鸟巢巨型舞台的《未济》MV，《相生》作为易经三部曲的最终章，MV 以意识流的创作形式回扣了 Karen Mok & The Masters 限定乐团成团核心理念及其一路走来的点点滴滴。拍摄上特别选定了街道、废墟空间、艺术展馆、体育场舞台等作为取景场景，模拟摇滚乐团一路从彼此欣赏而相聚、创始成团，逐步从街头、Live House 场馆，成长到万人舞台的传奇性成团旅程。此外，为了完整呈现词曲创作中深埋的含义，MV 导演透过意识流创意概念与大后期特效，层层堆叠出《相生》的独特性，透过仿 Analog 与 Digital 之视觉质感，结合 Glitch 效果，展现四位「Masters」从经历音乐创作百花齐放的类比时代，一路挺进数位时代万家奔腾时间隐喻，甚至是如今在崇尚「快消费」与智能 AI 创作的双面夹击下，依然仍对音乐创作保有初心，「即便舞台一直在变，面对音乐的热情却永远不灭」。
此外，MV 开头通过如译码般的文字跳动特效，并置不同的关键词，甚至出现「生相」、「相生」的镜象组合（「众生相」、「相生」），个中深意颇饶富意味。MV 开头跳转对立字符直接带领我们进入「吻」与「撕裂」的对视，温柔与钢铁般的刚硬在画面中碰撞，爱与伤、连结与断裂，于一剎那间交缠激荡，而后在「生相」的字样飞现，既是种种矛盾冲突的回应，也预示了整部作品的核心意象，传达世间万物所联系之性情，在万物交缠，彼此碰撞与滋养下， 映照出「相生」表达的世界观，就像在这片「生相」的宇宙里，Karen Mok & The Masters 四位成员，分别代表的五行神兽，他们各自背负着不同的能，在他们的碰撞与共振中，「相生」的力才得以全面展开——陈明道 Terry Chen，代表「勾陈」──⼟属性，棕⾊、稳、坚韧，为 The Masters 筑起坚的音乐基石；荒井十一，代表「鹿蜀」──火属性，红⾊，动中生发的激情总能用鼓点燃烧每一个音符；李铢衔 James，代表「白虎」──⾦属性，以独有的饶舌风采及贝斯的魅力与音色，穿越舞台每一个瞬间；莫文蔚代表「⽞豹」──⽊属性，绿⾊，一路走来以变应万变，不断尝试，持续刷新自我──从抒情到摇滚、从主流到前卫，始终保持对音乐的原始热忱，为 Karen Mok & The Masters 带来不拘一格的创造力。
回顾《易经三部曲》的心路历程，从《豹变》敢于创新求变的精神，到《未济》面对困境的自我淬炼，《易经三部曲》的终章《相生》不只是个人蜕变的总结，更揭示了宏大的世界观：三首作品宛若一次精神修行：「在相克中求兼容，于冲突间见合一」，共同见证了 Karen Mok & The Masters 在磨练中蜕变的坚毅与勇气。
世界万物的运作绝非纯粹二元对立，也有相互依存的共生法则，金生水，水生木，木生火，火生土，土又化金；就算看似无法共存的火和水，其都能透过水生木、木生火的相生路径擦出新火花。每一次冲突与融合，或许都是引领我们以更宽阔的视角，去面对挑战、拥抱转机。
从录音室到舞台，面对来自不同背景的成员， Karen Mok & The Masters 在碰撞与共振中彼此滋养、互相成就，他们用音乐证明，「拥抱改变」只是一个起点，正如太极阴阳互相镶嵌，在变动中寻找平衡，持续的运转不止或许才是最终的答案。命运的相互交织与彼此成就，也并不止于舞台上的四人──真正让这段旋律得以成立的，还有在台下倾听的观众，创作者与观者的能流动，像太极图中那永不止息的循环，彼此推动、相生相成，有了观众的注视与回响，才有今日的 Karen Mok & The Masters。
【《爱无所畏（录音室现场版) 》陈明道 Terry Chan X 莫文蔚 Karen Mok 钢琴与演唱同步录音演绎「爱的无畏」！】
「有一种绝对，不会尽成灰 ，信心不会枯萎，为你无所畏，既无悔，也无愧。」
2021 年与 Eric 周兴哲合作之《爱无所畏》，源自于一次舞台后台的相遇，Eric 周兴哲主动许下「为莫文蔚写歌」的承诺，直到一份 DEMO 到来才让这个心意落地。莫文蔚对于这份一直被放在心上的真挚感到动容，一听便决定倾力完成。她再次召集金曲班底李焯雄与陈明道 Terry Chan，共同打造这首歌曲。
当年推出《爱无所畏》时作为「莫猫宝贝」漫画第三集主题曲，即有「歌剧」版本问世，如今莫文蔚特别与 The Masters 一同推出 Live Studio Performance 录音室版本，采用同步录音技术，仅凭借陈明道 Terry Chan的一架钢琴搭配莫文蔚的歌声呈现这首歌曲，两人合作二十余年的绝佳默契，与长期现场即兴演绎的搭配经验使录音极度顺利，更是「One Take，一次就过」，不仅让现场工作人员纷纷感叹两人默契太好、效率十足，也让录音师十足震撼！
此次《爱无所畏（录音室现场版)》在陈明道 Terry Chan 重新编曲的琴音铺排中，与莫文蔚的演唱相得益彰，陈明道 Terry Chan 从歌曲甫进以十足沉浸的点点琴音弹奏，缓缓刻画流泻出的情意缱绻，而后在低音与高音琴键的排比堆叠下，引出莫文蔚的细腻演唱，同步录音技术将莫文蔚的声线与陈明道 Terry Chan 的钢琴「互动」线条展现得更为灵动，二者宛若对话般的一来一往，不仅相互交融且一体成型，让人讶异于这些精细的情感表现与渲染力十足的演绎皆来自「One Take」的录音过程：无法重复的现场演绎同步录音，琴音弹奏与嗓音共振中彼此成就，也许这便是现实与梦幻交错中，情感最无惧的回响。
【《月光光（贝多芬斗琴版) 》 以三人六手钢琴联弹贝多芬乐曲 汇聚乐队音乐能量！】
以光明志，以乐会友，借童谣入曲，谱成长之歌。
2023年，在夏日的最后一个月圆前，莫文蔚携手三位「哥哥」 — 欧阳靖 MC Jin、李铢衔 James 与张淇，一同以「玩」的心态开启合作，用「匠人」般审慎的心雕刻每一个音符细节，推出这首「莫猫宝贝 IP 主题曲」—《月光光》，在月光的晕染下，用音乐力量挖掘每个寻常中隐藏的不平凡。《月光光》以贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章中之经典钢琴段落作为歌曲重要元素，并取样广东粤语童谣 《月光光》经典唱段，一改原先童谣大调曲式，转小调后融合摇滚与嘻哈说唱元素，翻转童谣静谧的音乐成色，成为一首囊括异质曲风与多元听感并带有工业风格的 Nu Metal 歌曲，明确刻画出莫猫宝贝主题—「每只小猫心底待觉醒的黑豹力量」，直指每一个人心底其实都藏着一股强大能量，皆能化身「莫猫宝贝」，成为自己世界里的超级英雄，鼓励人们勇于摘除心底对自我的限制。
《月光光》作为莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」演唱会 The Masters 核心篇章「众神回归」之集大成之作，将先前轮番出场的四位「The Masters」乐队成员一同带出，汇聚四人音乐能量与震慑人心的摇滚力量，屡屡点燃演唱会现场，让现场粉丝无不动情于乐队的现场演绎能力！
此次收入的《月光光（贝多芬斗琴版) 》录音室版本中，为更点歌名「月光光」主题，也是对音乐大师贝多芬的致敬，Karen Mok & The Masters 直接于歌曲中融入一段贝多芬《月光奏鸣曲第三乐章（Beethoven "Moonlight" Sonata, III "Presto Agitato”）》与《第五号交响曲（Beethoven: Symphony No. 5 in C minor, Op. 67: I. Allegro con brio）》的改编桥段，以三人三架钢琴 Battle 的形式展现，激烈的音符走势，默契的三人六手同步弹奏，将歌曲持续推向高潮，三人弹奏结合《月光奏鸣曲》及《第五号交响曲》的「贝多芬致敬组曲」，也与每一次开放式体育场演唱会现场中那高挂黑夜的月光交相辉映，就像那只心底的豹借着月亮光晕向现场观众喃喃低语 — 「勇于挣脱心底的铁笼，唤醒属于自己的力量」。
【The Masters 成员李铢衔 James 跨刀包办谱曲制作《一身焰火去罗马》 用旋律谱出人生的史诗级篇章 】
如果人生是点点焰火， 你想做个短暂而绚丽的高空烟火，让火花和烟硝去当这场冒险的学徒？抑或作一丝目睹人间烟火的烟花棒，看漫漫星火持续传唱刻骨的体验？
《一身焰火去罗马》是 The Masters 成员李铢衔 James 携手莫文蔚的作品，不仅献出自己的创作压箱宝，更担纲音乐制作人，特别邀请韩国知名人声录制大师 MAXX SONG 襄助，在其巧手之下声音录制的空间与层次感异常丰富；词作部分则力邀作词人段思思跨刀，以第三人称视角侧写逐爱的坚定步伐——把「即便为爱受伤，也要燃尽自我」的坦荡刻画得极具诗意。
「理所当然很无聊！」、「要做就做不一样的！」、「要把日子过得很有趣！」、「做你所爱，爱你所做！」…，这都是莫文蔚一路上与时间相伴、跟自己对话后不断建立与形塑的基石，歌曲呈现的「画面感」、意境与莫文蔚一直以来秉持的价值观不谋而合 ，因此带着这些感悟的莫文蔚一听到李铢衔 James 这首歌曲，便十足倾心，在演唱时尽展「莫式唱腔」，用她毫不做作的演唱技巧，添加具有磁性的喉音、带有情感厚度的唇齿音、极有戏剧张力的真假音转换、时而走入的鼻音，甚至是突而的停顿与气音，都极大赋予了歌曲的情感积累，让听众彷彿随着她的声线走过山谷、步入旷野，成就一场内心冒险的叙事，既是女性视角的告白，也是她一贯对人生「执着且乐观」的注解。
【莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」北京鸟巢演唱会精彩再现！继与歌迷共创 MV 后，再独家收入现场同步录音版，与粉丝一同「回蔚」当日份感动！】
《未济》于万人鸟巢全球首唱，温暖传递面对改变的从容心态。
莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」2024 北京鸟巢演唱会，作为莫文蔚出道第 31 周年的新尝试、新挑战、新创造，用「大」作为文眼拉开其演艺生涯的崭新下半场，以首位北京鸟巢开个唱的流行女歌手之姿继续书写其「百变」样态。
莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」演唱会概念跳脱传统，重塑对时光与万物的理解，打破线性时间、建立假设——「如果宇宙大爆炸不是从无到有的开始，而是由繁花正盛走向归零的结束，人性将如何挣扎？」莫文蔚以三幕剧形式与音乐编排呼应这一概念，打破演唱会惯例，呈现一场截然不同的大秀——从金曲开篇，并借由新曲再创新局，亦对应上了未济卦象之含意。未济卦象提醒我们，结束同时也是新生的开始。
《大秀一场》透过金曲回响、万人齐唱，在鸟巢上空的阵阵欢呼声中孕育下一阶段的万千可能，此次黑胶中独家收录《未济（北京鸟巢全球首唱版）》呼应李焯雄在《未济》中以平实字句写下心境——「最后的最后 / 蜕变开头的开头 / 尽头没尽头」——提醒我们，即使生活反复，也可在顿号与逗号间勇敢放下「惊叹号」——「做彼此的惊叹号 / 未完成的惊叹号」，成为撬动可能性的奇点。
梦想或许就在不远处，就像莫文蔚在《大秀一场》最终与观众分享的初衷：「宇宙很大，时间很长，用力在自己的人生舞台大秀一场！Dream Big！Work Hard！Make It Big！」
声生不息·宝岛季 第11期 [音乐] 豆瓣
发布日期 2023年5月27日
出版发行:
快乐阳阳光
《声生不息·宝岛季》是由芒果TV洪啸工作室制作的一档以台湾金曲为音乐内容的歌唱类节目。
节目将在长沙和台北两地进行录制，在长沙主会场，节目将召集来自海峡两岸的14组歌手，进行以“年代对话”为主题的五轮竞演，其中8组为固定嘉宾，6组为飞行嘉宾，他们将按照“4固定+3飞行”的组合方式，分成两个队伍。在台北分会场，每轮还将邀请2位具有时代意义的年代歌手，以飞行嘉宾的身份进行原唱金曲的演唱。
节目赛制不设淘汰，借以年代为线索同享音乐盛宴，全面梳理和呈现宝岛台湾特色的“中华音乐编年史”，传唱有时代底蕴、传播意义、审美价值的优秀音乐作品，讲好两岸同胞同根同源、同文同种的中国故事，在《声生不息·港乐季》的基础上，力争打造完整立体的“华夏音乐三部曲”中的第二部。并通过文艺作品搭建桥梁纽带，不断强化两岸同胞的共同记忆、共同情感和共同意识，彰显中华文化联结和精神纽带，打造两岸深化民间交流的新亮点。
每周六晚21点，节目音频上线网易云音乐。
节目将在长沙和台北两地进行录制，在长沙主会场，节目将召集来自海峡两岸的14组歌手，进行以“年代对话”为主题的五轮竞演，其中8组为固定嘉宾，6组为飞行嘉宾，他们将按照“4固定+3飞行”的组合方式，分成两个队伍。在台北分会场，每轮还将邀请2位具有时代意义的年代歌手，以飞行嘉宾的身份进行原唱金曲的演唱。
节目赛制不设淘汰，借以年代为线索同享音乐盛宴，全面梳理和呈现宝岛台湾特色的“中华音乐编年史”，传唱有时代底蕴、传播意义、审美价值的优秀音乐作品，讲好两岸同胞同根同源、同文同种的中国故事，在《声生不息·港乐季》的基础上，力争打造完整立体的“华夏音乐三部曲”中的第二部。并通过文艺作品搭建桥梁纽带，不断强化两岸同胞的共同记忆、共同情感和共同意识，彰显中华文化联结和精神纽带，打造两岸深化民间交流的新亮点。
每周六晚21点，节目音频上线网易云音乐。
十二楼的莫文蔚 [音乐] 苹果音乐
莫文蔚
类型:
国语流行
发布日期 2000年10月26日
该如何以精确字句倾诉都市人的“现代寂寞”？莫文蔚《十二楼》里的一句“日子像是道灰墙/骂它也没有回响”便足矣。2000 年发行的《十二楼的莫文蔚》是她滚石时期的最后一张专辑，由擅长切入女性情爱观点的李宗盛主导。这张专辑像是捏合并升华了前几张国语专辑（《做自己》《I SAY》《你可以》）里阳光独立的个性以及《全身莫文蔚》堂而皇之的撩人性感，一个以犀利观点唱谈爱情的都市女子形象呼之欲出。
贯穿《十二楼的莫文蔚》的主轴是“寂寞”，如何不让抽象的寂寞沦为滥情与强说愁，李宗盛做了示范——他以一针见血的歌词与精致的制作功力，将现代人的寂寞捏出形体，引发共鸣。例如点题之作《十二楼》字里行间陈设出幽微清冷的氛围、现在听来仍击中心绪的金句（“工作了一整天只喝了/一碗冷汤”），辅以缱绻的缓拍 Trip-Hop（莫文蔚在专辑《全身》里已经娴熟地把玩过这一风格）以及莫文蔚克制的唱腔，共同架构出一台都市舞台剧。《月蚀》与《十二楼》遥相呼应，不仅同样在反复描摹“孤单”，细密微弱的 sequencer 声响和爵士旋律，似乎也在暗示其后一年实验性电子专辑《一朵金花》的到来。
富有节奏的当代摇滚一直是莫文蔚音乐中的重要元素。早先专辑中的《Love Yourself 爱自己》《没时间》以及《消灭》等，已充分展现她驾驭摇滚的能力，而本作中痛快淋漓的《懒得管》进一步展现女性自觉，带着 Britpop 调调的《爱情中毒》高唱“不不不不要相信那别人/定义的幸福”的自主权利，虽非刻意为之，但如今看来这些作品通过描绘“寂寞心灵”提炼出的女性意识已颇具雏形。《两个女孩》同样如此，这首作品是以关怀而非指责的目光注视着处在有毒三角关系中的两个女孩，并试图劝说她们离开，不得不说这是当今盛行的“girls help girls”意识的一种超前体现。
在莫文蔚的作品光谱中，《十二楼的莫文蔚》兼具雅俗共赏的聆听质地，都市风情为其增添一气呵成的美感。而此张专辑也是她音乐生涯中定位越发清晰的起点——莫文蔚从此摸索出一条更清晰的道路，都市女子的寂寞与坚强成了她音乐中的重要标识，之后在华语情歌史留下重要席位的《单人房双人床》《爱》以及《如果没有你》，都是确立了“都市女性代言人”这一路线后的出色发挥。
贯穿《十二楼的莫文蔚》的主轴是“寂寞”，如何不让抽象的寂寞沦为滥情与强说愁，李宗盛做了示范——他以一针见血的歌词与精致的制作功力，将现代人的寂寞捏出形体，引发共鸣。例如点题之作《十二楼》字里行间陈设出幽微清冷的氛围、现在听来仍击中心绪的金句（“工作了一整天只喝了/一碗冷汤”），辅以缱绻的缓拍 Trip-Hop（莫文蔚在专辑《全身》里已经娴熟地把玩过这一风格）以及莫文蔚克制的唱腔，共同架构出一台都市舞台剧。《月蚀》与《十二楼》遥相呼应，不仅同样在反复描摹“孤单”，细密微弱的 sequencer 声响和爵士旋律，似乎也在暗示其后一年实验性电子专辑《一朵金花》的到来。
富有节奏的当代摇滚一直是莫文蔚音乐中的重要元素。早先专辑中的《Love Yourself 爱自己》《没时间》以及《消灭》等，已充分展现她驾驭摇滚的能力，而本作中痛快淋漓的《懒得管》进一步展现女性自觉，带着 Britpop 调调的《爱情中毒》高唱“不不不不要相信那别人/定义的幸福”的自主权利，虽非刻意为之，但如今看来这些作品通过描绘“寂寞心灵”提炼出的女性意识已颇具雏形。《两个女孩》同样如此，这首作品是以关怀而非指责的目光注视着处在有毒三角关系中的两个女孩，并试图劝说她们离开，不得不说这是当今盛行的“girls help girls”意识的一种超前体现。
在莫文蔚的作品光谱中，《十二楼的莫文蔚》兼具雅俗共赏的聆听质地，都市风情为其增添一气呵成的美感。而此张专辑也是她音乐生涯中定位越发清晰的起点——莫文蔚从此摸索出一条更清晰的道路，都市女子的寂寞与坚强成了她音乐中的重要标识，之后在华语情歌史留下重要席位的《单人房双人床》《爱》以及《如果没有你》，都是确立了“都市女性代言人”这一路线后的出色发挥。
不散, 不见 [音乐] 豆瓣
莫文蔚
类型:
流行
发布日期 2014年12月26日
出版发行:
环球唱片
所有的离别 都是为了再见
今年年底 约定
Karen莫文蔚 不散，不见
CD+蓝光Live DVD 影音珍藏盘
★护照收藏夹特殊包装，内附CD、蓝光DVD、写真歌词本等，饶富纪念意义深具收藏价值
★CD收录冠军单曲”看看”，“再见自己”以及“不散不见”等全新作品
★蓝光DVD收录2014莫后年代音乐会3首新歌Live
人们常说：「不见不散」，但对莫文蔚而言，人生是不断的再见，不断的道别再不断的重逢，所以[不散]是看[不见]的。这样的观点，是以独到的见解看待这个世界？还是以坚强的个性面对人生的离合悲欢？每个人的答案或许不同，但肯定都可以囊括在这句话里面：Karen莫文蔚「不散，不见」。
开始筹备一张全新国语专辑的时候总会有很多不一样的想法，尤其对于在乐坛已经有一定成绩的歌手，像她-莫文蔚，2014年透过展览会分享过往二十年来的丰硕果实，也达成她多年来的心愿，推出首张英文爵士专辑并于全球发行，并且<莫后年代>巡回演唱会在中国十四个城市公演二十五场，场场爆满反映空前热烈，今年，她更与丈夫约定一起旅游，放下所有工作用心“看看”这世界，出发前更在国父纪念馆举行一场创历史纪录，突破在线50万同步观看人次，业界高度推崇、制作认真的暂别演唱会…等等，经过这么多过程，更加让人期待新专辑，Karen莫文蔚会带给大家什么样的感受！
于专辑筹备前期，Karen脑海中浮现很多不一样的想法，光是物色制作人就花费半年的时间，是否要找曾合作过的制作人来参与？要找一个或一个以上的制作人来做这张专辑？每人负责多少首歌？这次应该要来点甚么不一样的呢？寻寻觅觅，直到有一天，Karen发现原来制作人最佳人选其实早就在身旁，最后她决定邀请巡回演唱会的打击乐手-荒井壮一郎，来担任她的专辑制作人！从「回蔚」专辑开始，他们的合作就无间断，Karen发现荒井的才华虽深不可测，但需要耐性慢慢发掘，荒井非常努力拓展自己的演奏事业，在多场大型演唱会都看到他的踪迹，而成为Karen专辑制作人，也是荒井的梦想之一，因此二人一拍即合，在巡演期间，他们争取时间商讨整个专辑的概念及方向，结论出来，专辑的概念是两个字-再见。
再见是道别
再见是重遇
再见可以是不用悲伤的
再见可以是义无反顾的
再见是需要勇气
再见是需要割舍
再见过去的自己才能跟全新的自己再见
不散就不见
「不散，不见 Departures」就是莫文蔚这次新专辑概念的灵魂！
金奖音乐人 林夕 吴青峰 常石磊 李焯雄 等亲笔约定
最好的音乐作品 通通留给 Karen 莫文蔚
为了呈现专辑的丰富度，Karen除了邀请演唱会最常跟她合作的音乐人荒井壮一郎跟她一起制作专辑，还邀请许多跨年代的创作人一起参与，从大师级的伦永亮、林暐哲、林夕、李焯雄，一直到备受各界瞩目的吴青峰、常石磊、周耀辉、易家扬、及新生代的李剑青、王梓轩等，从他们眼中看Karen各有不同角度，而每首作品的内容，都十足贴切地围绕这个主题「再见」。
离开自己 遇上自己
跟过去的自己说再见 跟全新的自己再见面
看看莫文蔚 「再见自己」
出道二十年从未放过长假，九月宣布暂别歌坛，为自己争取三个月的世界旅行，Karen莫文蔚在旅中也不忘心系所有支持她多年的歌迷，先是在出发前举办突破在线观看人次纪录的「莫后年代暂别音乐会」，紧接着也在旅途途中，推出全新单曲「再见自己」，Karen期望透过歌曲，能够带大家忘记烦恼，把自己暂时丢到充满动感的派对节奏中，跟她一起去世界放肆旅行！
这首让人听了不禁也跟着全身摆动的「再见自己」，歌词可说是完全打中Karen目前的心境，透过三个月的旅行洗涤心灵，彷彿就像跟过去的自己道别，开心迎接全新的自己！这首中快板的热情作品-「再见自己」，编曲运用了大量管乐演奏，其中间奏有如电吉他的小提琴音色狂飙演奏桥段，尤其让人印象深刻，这样热闹的歌曲氛围，好似拥有一种难以言喻的魔力，让人犹如从钢筋水泥的都市丛林，一下子打开任意门，就跳脱到热情的嘉年华会般，顿时使人卸下心房、抛开拘束！
这首活力四射的单曲「再见自己」，音乐录像带得到「Zanadu赞那度精品旅行网」全力赞助，远赴泰国Krabi取景，而MV的想法也是出自Karen，并由炙手可热的MV导演陈映之执导，MV内容描述Karen透过一个行李箱穿越时空地域，进行一场环游世界的神奇之旅，号称「百变天后」的Karen在MV中，也极尽心思的变装，让人看得眼花撩乱、目不暇给，丰富绚丽的MV视觉，绝对精彩可期！
2014年年底 华语乐坛一起约好
Karen莫文蔚 不散，不见
金曲奖得主常石磊的曲，就象是呼吸一般自然，当Karen首次拿到「不散,不见」这首歌的Demo时，觉得感动无比，当下就决定新专辑中一定要收录，从钢琴的第一个音符落下，约定就此展开…金曲歌后Karen莫文蔚，约定长年合作搭档，由金曲最佳作词人李焯雄再度执笔，两人经过多次深聊之后完成了”不散不见”这首歌的主轴，最后歌曲接近完成时，甚至李焯雄还趁Karen来台工作期间，抽空亲自到工作现场确认并讨论这首歌的名称，此举足以显示出两人对这首歌曲的重视和默契。Karen莫文蔚用一首歌三分多钟的时间，把人生的难题缓缓落款。而为了传达这首歌最真实的情感，Karen与制作人也决定把歌曲中最重要的乐器-钢琴演奏，与演唱同步录音，专注细腻地一点一滴累积最真挚的情感，成果注定非凡！
专辑作品令人期待，除了9月先发单曲”看看”已攻占各大排行榜冠军，广受各界好评，还有如嘉年华会热情的中快板单曲「再见自己」、跟专辑同名的动人抒情主打作品「不散，不见」等，总共11首作品，以及9/27莫后年代音乐会3首新歌Live影像，都将收录于「不散,不见Departures」CD+蓝光Live DVD影音珍藏盘中，相信此张好听度破表的世纪专辑，将触动人们心中最深处的灵魂及情感！
今年年底 约定
Karen莫文蔚 不散，不见
CD+蓝光Live DVD 影音珍藏盘
★护照收藏夹特殊包装，内附CD、蓝光DVD、写真歌词本等，饶富纪念意义深具收藏价值
★CD收录冠军单曲”看看”，“再见自己”以及“不散不见”等全新作品
★蓝光DVD收录2014莫后年代音乐会3首新歌Live
人们常说：「不见不散」，但对莫文蔚而言，人生是不断的再见，不断的道别再不断的重逢，所以[不散]是看[不见]的。这样的观点，是以独到的见解看待这个世界？还是以坚强的个性面对人生的离合悲欢？每个人的答案或许不同，但肯定都可以囊括在这句话里面：Karen莫文蔚「不散，不见」。
开始筹备一张全新国语专辑的时候总会有很多不一样的想法，尤其对于在乐坛已经有一定成绩的歌手，像她-莫文蔚，2014年透过展览会分享过往二十年来的丰硕果实，也达成她多年来的心愿，推出首张英文爵士专辑并于全球发行，并且<莫后年代>巡回演唱会在中国十四个城市公演二十五场，场场爆满反映空前热烈，今年，她更与丈夫约定一起旅游，放下所有工作用心“看看”这世界，出发前更在国父纪念馆举行一场创历史纪录，突破在线50万同步观看人次，业界高度推崇、制作认真的暂别演唱会…等等，经过这么多过程，更加让人期待新专辑，Karen莫文蔚会带给大家什么样的感受！
于专辑筹备前期，Karen脑海中浮现很多不一样的想法，光是物色制作人就花费半年的时间，是否要找曾合作过的制作人来参与？要找一个或一个以上的制作人来做这张专辑？每人负责多少首歌？这次应该要来点甚么不一样的呢？寻寻觅觅，直到有一天，Karen发现原来制作人最佳人选其实早就在身旁，最后她决定邀请巡回演唱会的打击乐手-荒井壮一郎，来担任她的专辑制作人！从「回蔚」专辑开始，他们的合作就无间断，Karen发现荒井的才华虽深不可测，但需要耐性慢慢发掘，荒井非常努力拓展自己的演奏事业，在多场大型演唱会都看到他的踪迹，而成为Karen专辑制作人，也是荒井的梦想之一，因此二人一拍即合，在巡演期间，他们争取时间商讨整个专辑的概念及方向，结论出来，专辑的概念是两个字-再见。
再见是道别
再见是重遇
再见可以是不用悲伤的
再见可以是义无反顾的
再见是需要勇气
再见是需要割舍
再见过去的自己才能跟全新的自己再见
不散就不见
「不散，不见 Departures」就是莫文蔚这次新专辑概念的灵魂！
金奖音乐人 林夕 吴青峰 常石磊 李焯雄 等亲笔约定
最好的音乐作品 通通留给 Karen 莫文蔚
为了呈现专辑的丰富度，Karen除了邀请演唱会最常跟她合作的音乐人荒井壮一郎跟她一起制作专辑，还邀请许多跨年代的创作人一起参与，从大师级的伦永亮、林暐哲、林夕、李焯雄，一直到备受各界瞩目的吴青峰、常石磊、周耀辉、易家扬、及新生代的李剑青、王梓轩等，从他们眼中看Karen各有不同角度，而每首作品的内容，都十足贴切地围绕这个主题「再见」。
离开自己 遇上自己
跟过去的自己说再见 跟全新的自己再见面
看看莫文蔚 「再见自己」
出道二十年从未放过长假，九月宣布暂别歌坛，为自己争取三个月的世界旅行，Karen莫文蔚在旅中也不忘心系所有支持她多年的歌迷，先是在出发前举办突破在线观看人次纪录的「莫后年代暂别音乐会」，紧接着也在旅途途中，推出全新单曲「再见自己」，Karen期望透过歌曲，能够带大家忘记烦恼，把自己暂时丢到充满动感的派对节奏中，跟她一起去世界放肆旅行！
这首让人听了不禁也跟着全身摆动的「再见自己」，歌词可说是完全打中Karen目前的心境，透过三个月的旅行洗涤心灵，彷彿就像跟过去的自己道别，开心迎接全新的自己！这首中快板的热情作品-「再见自己」，编曲运用了大量管乐演奏，其中间奏有如电吉他的小提琴音色狂飙演奏桥段，尤其让人印象深刻，这样热闹的歌曲氛围，好似拥有一种难以言喻的魔力，让人犹如从钢筋水泥的都市丛林，一下子打开任意门，就跳脱到热情的嘉年华会般，顿时使人卸下心房、抛开拘束！
这首活力四射的单曲「再见自己」，音乐录像带得到「Zanadu赞那度精品旅行网」全力赞助，远赴泰国Krabi取景，而MV的想法也是出自Karen，并由炙手可热的MV导演陈映之执导，MV内容描述Karen透过一个行李箱穿越时空地域，进行一场环游世界的神奇之旅，号称「百变天后」的Karen在MV中，也极尽心思的变装，让人看得眼花撩乱、目不暇给，丰富绚丽的MV视觉，绝对精彩可期！
2014年年底 华语乐坛一起约好
Karen莫文蔚 不散，不见
金曲奖得主常石磊的曲，就象是呼吸一般自然，当Karen首次拿到「不散,不见」这首歌的Demo时，觉得感动无比，当下就决定新专辑中一定要收录，从钢琴的第一个音符落下，约定就此展开…金曲歌后Karen莫文蔚，约定长年合作搭档，由金曲最佳作词人李焯雄再度执笔，两人经过多次深聊之后完成了”不散不见”这首歌的主轴，最后歌曲接近完成时，甚至李焯雄还趁Karen来台工作期间，抽空亲自到工作现场确认并讨论这首歌的名称，此举足以显示出两人对这首歌曲的重视和默契。Karen莫文蔚用一首歌三分多钟的时间，把人生的难题缓缓落款。而为了传达这首歌最真实的情感，Karen与制作人也决定把歌曲中最重要的乐器-钢琴演奏，与演唱同步录音，专注细腻地一点一滴累积最真挚的情感，成果注定非凡！
专辑作品令人期待，除了9月先发单曲”看看”已攻占各大排行榜冠军，广受各界好评，还有如嘉年华会热情的中快板单曲「再见自己」、跟专辑同名的动人抒情主打作品「不散，不见」等，总共11首作品，以及9/27莫后年代音乐会3首新歌Live影像，都将收录于「不散,不见Departures」CD+蓝光Live DVD影音珍藏盘中，相信此张好听度破表的世纪专辑，将触动人们心中最深处的灵魂及情感！
未济 [音乐] 豆瓣
莫文蔚
/
Karen Mok & The Masters
类型:
流行
发布日期 2024年7月19日
出版发行:
MOK-A-BYE BABY MUSIC LTD
梦想无尽 生命如新
晴空不老 愿你安好
莫文蔚 Karen Mok & The Masters 限定乐队
继摇滚主打《豹变》后
二推抒情力作《未济》
从易经汲取创意灵感
温暖传递面对改变的从容心态
《大秀一场》鸟巢北京站全球首唱
经典与新作齐发
感动口碑双载誉
由莫文蔚 Karen Mok 号召音乐巨匠 陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James 组成之限定摇滚乐队 The Masters，继推出以《易经》革卦作为创作概念的摇滚主打《豹变》后，再推抒情摇滚《未济》（Yet to Come），莫文蔚更于《大秀一场》鸟巢北京站中全球首次演唱，用音乐感动现场六万观众。
《未济》由莫文蔚 Karen Mok、陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James 共同谱曲、制作、编曲与演奏，李焯雄填词 ，以易经中最后一卦—未济卦作为核心创意，谱写一曲“逐梦依然不老，放弃为时尚早”的抒情摇滚作品。歌曲透过极为平易近人又充满哲理的文字刻画，面对逐梦艰难与满布生活的种种挑战应保持正向心态，梦想永远不会老去，只要我们愿意追求，一切为时不晚。
未济卦虽作为易经的最后一卦，明指尚未完成的状态，一切处于未定论但同时也代表未来“无限可能”的发展契机。李焯雄透过未济卦中的卦辞“小狐汔济”延伸为歌词内容，借由小狐狸过河意外沾湿尾巴而举足不前的境况，以精准又富含诗意的形式借喻，在生活与梦想夹缝里汲汲营营的我们，若总是在时势变动中被计划外的“改变”破防而固守原地，那就难以拥抱即将成功完结的可能性。
乐团新作《未济》作为《大秀一场》演唱会之概念亮点
于万人鸟巢全球首唱
以歌曲创作创意对映易经卦象
温暖传递面对改变的从容心态
此次《大秀一场》演唱会概念跳脱传统巢臼，重塑对时光与万物之理解，打破线性时间、勇于建立假设—“如果宇宙大爆炸不是当代从无到有的开始，而是上个阶段由繁花正盛走向归零的结束，那人性会面对怎样的挣扎？”在这样的概念里， Karen 透过三幕剧形式与音乐排布来与演唱会概念相呼应，打破线性的时间脉络，亦打破了惯常演唱会的常规，给出了一场截然不同的大秀—从金曲开篇，并借由新曲再创新局，亦对应上了未济卦象之含意。
未济卦在卦象里不代表一切的结束，是新循环的开始，而《大秀一场》演唱会亦通过金曲回响万人齐唱，在响彻鸟巢上空的阵阵欢呼声中，缓缓孕育出下一阶段的万千可能。会有这样的概念便是 Karen 莫文蔚不断坚持求新求变，不固守过往成就心态之绝佳体现。回首 Karen 一路以来在华语娱乐圈中的先锋姿态与各种指标式作品和形象，无不在人们心中留下一个个难以消除的深刻印象，支持着 Karen 持续创作，继续在舞台上发出耀眼光芒的便是那颗“永远不老、勇于为自己人生写下惊叹号”的心。而这次，Karen 不仅接连用新歌创作，甚至透过《大秀一场》演唱会概念来诗意化书写她对于宇宙万物、人生，乃至于面对生命无常和骤变之理解与应对。
《大秀一场》演唱会聚焦易经三卦象，其背后意涵直指五行相生相克的系统，宇宙大爆炸无论是时代的开端抑或终结，前后面对的拥抱新生与豁然翻篇都是必经的过程。在宏观视角中，周而复始的循环在结果论上看似一切未有改变，但若聚焦于微观，对那些处在系统中的生命却有着截然不同的心境，在飞逝的时间长河里是如此，在人们短暂的数十载光阴中更是如此，以此呼应人们遭遇改变是必然之事，但该用怎样的心态面对，却是其中最重要的启示。
若说《豹变》是面对未知与变动的策略性纲要，那《未济》便是遭遇困境时的自我心态训练宝典。歌曲前半段仅用钢琴与人声展现，烘托整首歌曲的沉浸感，主歌透过带有颗粒感的旋律慢慢堆叠情绪，结合 Karen 富含口氣與情感的声线，就像站在听者身侧，用声音陪伴他们一同面对人生低谷，整首歌曲在第一、二段的主副歌中都仅仅只有一台钢琴与 Karen 演唱相伴，副歌偶有随侧宛若低谷回音回荡般的和声，其后更伴随着 The Masters 乐队于创作时呼应“改变”概念设置的转 Key，借由 Karen 不同共鸣点的演唱切换，整段极度顺畅地自然衔接，让听者随着她口气与气息一同起伏，而 Bridge 带入的架子鼓、贝斯、吉他，甚至是古筝的刷弦声，将整首歌曲推入高潮，彷若攀爬一段陡峭的山坡后，在 Karen 最终那跨越两个八度的高音回荡下，目睹登顶 360° “一览众山小”的磅礴。
在线性的时间链条里，人们很容易在慢慢无尽的期盼、奋发、挫折、失望的循环里，自我挣扎，李焯雄在《未济》中用平实的字句—“最后的最后 / 蜕变开头的开头 / 尽头没尽头” 侧写人们面对生活反覆的悲观心境，但若能看得再远些、想得再大些，在人生一连串的顿号与逗号间，勇敢的放下一颗颗“惊叹号”—“做彼此的惊叹号 / 未完成的惊叹号”，让其成为撬动可能性的“奇点”，梦想可能就在不远处，就像 Karen 莫文蔚在《大秀一场》演唱会最终与大家一同分享的初衷一样：“宇宙很大，时间很长，用力在自己的人生舞台大秀一场！Dream Big！Work Hard！ Make It Big！”
晴空不老 愿你安好
莫文蔚 Karen Mok & The Masters 限定乐队
继摇滚主打《豹变》后
二推抒情力作《未济》
从易经汲取创意灵感
温暖传递面对改变的从容心态
《大秀一场》鸟巢北京站全球首唱
经典与新作齐发
感动口碑双载誉
由莫文蔚 Karen Mok 号召音乐巨匠 陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James 组成之限定摇滚乐队 The Masters，继推出以《易经》革卦作为创作概念的摇滚主打《豹变》后，再推抒情摇滚《未济》（Yet to Come），莫文蔚更于《大秀一场》鸟巢北京站中全球首次演唱，用音乐感动现场六万观众。
《未济》由莫文蔚 Karen Mok、陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James 共同谱曲、制作、编曲与演奏，李焯雄填词 ，以易经中最后一卦—未济卦作为核心创意，谱写一曲“逐梦依然不老，放弃为时尚早”的抒情摇滚作品。歌曲透过极为平易近人又充满哲理的文字刻画，面对逐梦艰难与满布生活的种种挑战应保持正向心态，梦想永远不会老去，只要我们愿意追求，一切为时不晚。
未济卦虽作为易经的最后一卦，明指尚未完成的状态，一切处于未定论但同时也代表未来“无限可能”的发展契机。李焯雄透过未济卦中的卦辞“小狐汔济”延伸为歌词内容，借由小狐狸过河意外沾湿尾巴而举足不前的境况，以精准又富含诗意的形式借喻，在生活与梦想夹缝里汲汲营营的我们，若总是在时势变动中被计划外的“改变”破防而固守原地，那就难以拥抱即将成功完结的可能性。
乐团新作《未济》作为《大秀一场》演唱会之概念亮点
于万人鸟巢全球首唱
以歌曲创作创意对映易经卦象
温暖传递面对改变的从容心态
此次《大秀一场》演唱会概念跳脱传统巢臼，重塑对时光与万物之理解，打破线性时间、勇于建立假设—“如果宇宙大爆炸不是当代从无到有的开始，而是上个阶段由繁花正盛走向归零的结束，那人性会面对怎样的挣扎？”在这样的概念里， Karen 透过三幕剧形式与音乐排布来与演唱会概念相呼应，打破线性的时间脉络，亦打破了惯常演唱会的常规，给出了一场截然不同的大秀—从金曲开篇，并借由新曲再创新局，亦对应上了未济卦象之含意。
未济卦在卦象里不代表一切的结束，是新循环的开始，而《大秀一场》演唱会亦通过金曲回响万人齐唱，在响彻鸟巢上空的阵阵欢呼声中，缓缓孕育出下一阶段的万千可能。会有这样的概念便是 Karen 莫文蔚不断坚持求新求变，不固守过往成就心态之绝佳体现。回首 Karen 一路以来在华语娱乐圈中的先锋姿态与各种指标式作品和形象，无不在人们心中留下一个个难以消除的深刻印象，支持着 Karen 持续创作，继续在舞台上发出耀眼光芒的便是那颗“永远不老、勇于为自己人生写下惊叹号”的心。而这次，Karen 不仅接连用新歌创作，甚至透过《大秀一场》演唱会概念来诗意化书写她对于宇宙万物、人生，乃至于面对生命无常和骤变之理解与应对。
《大秀一场》演唱会聚焦易经三卦象，其背后意涵直指五行相生相克的系统，宇宙大爆炸无论是时代的开端抑或终结，前后面对的拥抱新生与豁然翻篇都是必经的过程。在宏观视角中，周而复始的循环在结果论上看似一切未有改变，但若聚焦于微观，对那些处在系统中的生命却有着截然不同的心境，在飞逝的时间长河里是如此，在人们短暂的数十载光阴中更是如此，以此呼应人们遭遇改变是必然之事，但该用怎样的心态面对，却是其中最重要的启示。
若说《豹变》是面对未知与变动的策略性纲要，那《未济》便是遭遇困境时的自我心态训练宝典。歌曲前半段仅用钢琴与人声展现，烘托整首歌曲的沉浸感，主歌透过带有颗粒感的旋律慢慢堆叠情绪，结合 Karen 富含口氣與情感的声线，就像站在听者身侧，用声音陪伴他们一同面对人生低谷，整首歌曲在第一、二段的主副歌中都仅仅只有一台钢琴与 Karen 演唱相伴，副歌偶有随侧宛若低谷回音回荡般的和声，其后更伴随着 The Masters 乐队于创作时呼应“改变”概念设置的转 Key，借由 Karen 不同共鸣点的演唱切换，整段极度顺畅地自然衔接，让听者随着她口气与气息一同起伏，而 Bridge 带入的架子鼓、贝斯、吉他，甚至是古筝的刷弦声，将整首歌曲推入高潮，彷若攀爬一段陡峭的山坡后，在 Karen 最终那跨越两个八度的高音回荡下，目睹登顶 360° “一览众山小”的磅礴。
在线性的时间链条里，人们很容易在慢慢无尽的期盼、奋发、挫折、失望的循环里，自我挣扎，李焯雄在《未济》中用平实的字句—“最后的最后 / 蜕变开头的开头 / 尽头没尽头” 侧写人们面对生活反覆的悲观心境，但若能看得再远些、想得再大些，在人生一连串的顿号与逗号间，勇敢的放下一颗颗“惊叹号”—“做彼此的惊叹号 / 未完成的惊叹号”，让其成为撬动可能性的“奇点”，梦想可能就在不远处，就像 Karen 莫文蔚在《大秀一场》演唱会最终与大家一同分享的初衷一样：“宇宙很大，时间很长，用力在自己的人生舞台大秀一场！Dream Big！Work Hard！ Make It Big！”
莫文蔚&friends [音乐] 豆瓣
莫文蔚
类型:
流行
发布日期 2001年12月28日
出版发行:
滚石唱片
莫文蔚与滚石群星合唱歌曲珍藏版
月光光 [音乐] 豆瓣
Karen Mok
/
莫文蔚
类型:
流行
发布日期 2023年9月26日
出版发行:
Mok-A-Bye Baby Music Limited，with exclusive license to Earth Entertainment
以光明志 以乐会友
借童谣入曲 谱成长之歌
Karen 莫文蔚
携手音乐同好一同披荆斩棘
共创莫猫宝贝 IP 宇宙主题曲
《月光光》
0926 与月光一同前行
晦暗潮湿的街道尽头，堆满散发腥臭的垃圾与废物，空气里弥漫着生人勿近的气息，方才停歇的暴雨，虽然带走些许脏污，却也冲出满地 泥泞，乌云缝隙间逐渐透出鹅黄色的晕光，洒在远端耸立的高塔上，倏地一道黑影窜动于巷弄之间，一只似猫又像豹，忽而变为人的身影，跳跃于这座城市的天际线上，用她与明月一般的双眼，盯着世上每个晦暗角落….，人们口耳间流传着一句话：「She will rise with the full moon….」
自2020 夏天， Karen 莫文蔚在盛夏的满月时节首推自创虚拟角色IP 「Mok-A-Bye-Kitty 莫猫宝贝」，运用城市中时常出没的形象「黑猫」作为创意灵感来源，创作出了黑色小猫「贝多芬」，并揉入与Karen 莫文蔚有着相当渊源的「豹」元素，完整形塑出超级英雄「莫猫宝贝」，推出同名IP 先行曲《Let the Future In》，率先打响莫猫宇宙，同步于Karen 莫文蔚官方网站上线之自创漫画，亦展现整个「莫猫宇宙」的核心意涵—每只小猫的心里，都藏着一颗如豹的心，每个再寻常不过的普通身影，心底都有着难以忽视的强大能量或伟大抱负，等待对的时机完整释放。
2021年， Karen 莫文蔚再推音乐单曲《爱无所畏》，向世人介绍「莫猫宝贝」的感情面向。这首以爱情作为主题的创作，取样德布西的月光曲《Clair de lune》，直接点名了每当满月时随着引力与潮汐起落，莫猫宝贝与其搭档贝多芬都会现身，为城市斩妖除恶！
2023年，在夏日的最后一个月圆前， Karen 莫文蔚携手三位「哥哥」，一同推出蛰伏两年的莫猫宝贝IP 三部曲收官之作—主题曲《月光光》，在月光的晕染下，用音乐的力量挖掘每个寻常中隐藏的不平凡。
缘份促成的合作契机 餐桌上的天外一笔
共创多元听感并呈的前卫之作
回顾《月光光》的创作缘起，可谈及 2021 年 Karen 莫文蔚受邀至【披荆斩棘的哥哥】中担任压轴帮唱嘉宾所串起的缘份。那次在节目与舞台上，Karen 与欧阳靖MC Jin、李铢衔James、张淇三位「哥哥」有着非比寻常的「默契」，四人因缘际会的相遇、彼此对音乐的万般热忱、四种截然不同的音乐表现力，都怀揣着热爱冒险与勇于挑战的心让四人惊艳不已，纷纷喊着「相见恨晚」。在 Karen 莫文蔚的邀请下，大家用「玩」的心态碰撞出了《月光光》这首结合摇滚、嘻哈与工业元素的 Nu Metal 歌曲。
在某次饭局上，李铢衔James 与Karen 莫文蔚一同先为《月光光》这首曲子确立了基础架构：使用贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章中之经典钢琴段落作为歌曲重要元素，在持续构思唱段的旋律时，Karen 不经意得哼起自己小时候的同名童谣《月光光》，意外发现原先是大调曲式的童谣歌曲，在转调后竟能与设计的小调编曲「天衣无缝」般完美融合，不仅一改童谣静谧的音乐成色，成为勇于蜕变的「自信之作」，更成功融合古典、童谣、摇滚与嘻哈说唱元素，让两人大感意外，万分满意于制作出如此一首囊括异质曲风与多元听感的前卫之作！
经典童谣入曲，共同谱写人世的「成长之书」
《月光光》这首Karen 意外唱入的童谣作品，是一曲对广东珠江三角洲地带人们从小到大耳熟能详的歌曲，并借由月亮这个文化图腾将整首歌曲从思乡、缅怀童年的层次，拉升到每个人均需面对内心自我回望的共同命题。 「月亮」，不仅对华人是异常重要的文化象征，对世界上所有人而言亦有其独特的重要性，月亮虽非时时刻刻皆能目视，但它实际存在的事实却无庸置疑，同时其代表的「柔性力量」，亦是Karen 莫文蔚希望透过「莫猫宝贝」的创作意涵与《月光光》这首歌曲共同传达的「初衷」。人言再如何可畏，亦不及人心的自我囚禁，月亮从不改变自我形体，仅因人们观看视角而有所不同。 《月光光》就像一本谱写人世的「成长之书」，以月亮的圆缺隐喻勇气的盈亏。月亮作为莫猫宝贝的原始驱动力，亦是人们在日常生活中能够时常看见的「视觉符号」，Karen 莫文蔚希望透过大众再熟悉不过的元素提点—每一个人心底其实都藏着一股强大能量，皆能化身「莫猫宝贝」，成为自己世界里的超级英雄，鼓励人们勇于摘除心底对自我的限制。
为了更明确点出「每只小猫心底待觉醒的黑豹力量」之主题，Karen 莫文蔚特别引用了著名诗人Rainer Maria Rilke 的《豹（巴黎植物园）》之篇章，为整首歌词的创作指名方向，并巧妙地编排在音乐片段中，作为点题之笔。二十世纪初时，动物园展示模式方兴未艾，许多野生动物在人类的私欲下进到了铁栅栏内，成为人们茶余饭后的消遣，诗作传神的描绘狮子在仅几见方的狭窄空间内，失去往常的意气风发，黯然的情景让当年读阅此诗的Karen 异常伤心，本就热爱动物且持续投入环保与保护野生动物的她，更加强化了持续为环保与动物权益发声的意念，也驱使了Karen 兴起创作莫猫宝贝的念头，盼望出身寻常的小黑猫能够打破心底枷锁，唤起豹之力量拯救世界上更多遭受负面对待的动物们。此番意涵在《月光光》歌曲中被青衣、李铢衔 James 与欧阳靖 MC Jin 那引人入胜的歌词描写刻画地入木三分。
音乐编曲部分，歌曲开篇借由张淇充满意境的旁白为歌曲拉开序幕，富含史诗感的叙述，仅仅几句书写便将歌曲的背景万般开拓地展开来，伴着Karen 莫文蔚有着强烈带入感的吟唱，为歌曲注入丰厚的「传奇感」，就像用密语开启一道尘封已久的壁龛，里头誊写着亘古至今人们冲破心头恐惧的勇气之言，钢琴主旋律绵延的敲击声，宛若刻画着月光下盼望冒险而悸动的心，透露略微不安又渴望出走的心境，欧阳靖MC Jin 的Rap 念词与李铢衔James 的演唱，两段殊途同归的表现亦将困于自我巢臼，奋力挣脱心之枷锁的内心问答和心路历程，以极为形象化的方式完整展现，其中两位的演绎在制作层面上亦透过重声堆叠、回音般的后制混响、时而窜出Karen 的合音映衬，展现出宛若心里自我话语碰撞的思绪切面，在短短时序内便将不同的音色与表现力和谐地完美统合在一起，耳膜随着音律的震动，一阵阵地冲击着血液与脉搏，震聋发聩地冲向心脏：世界是心的倒影，万千事物都有它不同的构成面，随着人们的心境与感知而有所不同，《月光光》透过旋律与唱词鼓舞听众自我探寻、自我突破。
词 Lyricist：青衣/欧阳靖 MC Jin/李铢衔 James
曲 Composer：Karen 莫文蔚/李铢衔 James
编曲 Arranger：Enik Lin/李铢衔 James
主唱 Lead Vocal：Karen 莫文蔚
Feat.：李铢衔 James/欧阳靖 MC Jin/张淇
制作人 Producer：李铢衔 James/Karen 莫文蔚
歌曲选段 Excerpts from：广东童谣 《月光光》
词：乔飞
曲：潘琳
和声编写 Backing Vocals Arrangement：李铢衔 James
和声 Backing Vocals：李铢衔 James/Karen 莫文蔚
鼓 Drums：荒井十一
总录音工程师 Audio Engineer：李铢衔 James
录音工作室 Recording Studio：Soundhub Studios/响 Music Studio/James' Studio/Studio 21A
混音工作室 Mixing Studio：Soundhub Studios
混音工程师 Mixing Engineer：Enik Lin
母带制作 Mastering Engineer：Ted Jensen
借童谣入曲 谱成长之歌
Karen 莫文蔚
携手音乐同好一同披荆斩棘
共创莫猫宝贝 IP 宇宙主题曲
《月光光》
0926 与月光一同前行
晦暗潮湿的街道尽头，堆满散发腥臭的垃圾与废物，空气里弥漫着生人勿近的气息，方才停歇的暴雨，虽然带走些许脏污，却也冲出满地 泥泞，乌云缝隙间逐渐透出鹅黄色的晕光，洒在远端耸立的高塔上，倏地一道黑影窜动于巷弄之间，一只似猫又像豹，忽而变为人的身影，跳跃于这座城市的天际线上，用她与明月一般的双眼，盯着世上每个晦暗角落….，人们口耳间流传着一句话：「She will rise with the full moon….」
自2020 夏天， Karen 莫文蔚在盛夏的满月时节首推自创虚拟角色IP 「Mok-A-Bye-Kitty 莫猫宝贝」，运用城市中时常出没的形象「黑猫」作为创意灵感来源，创作出了黑色小猫「贝多芬」，并揉入与Karen 莫文蔚有着相当渊源的「豹」元素，完整形塑出超级英雄「莫猫宝贝」，推出同名IP 先行曲《Let the Future In》，率先打响莫猫宇宙，同步于Karen 莫文蔚官方网站上线之自创漫画，亦展现整个「莫猫宇宙」的核心意涵—每只小猫的心里，都藏着一颗如豹的心，每个再寻常不过的普通身影，心底都有着难以忽视的强大能量或伟大抱负，等待对的时机完整释放。
2021年， Karen 莫文蔚再推音乐单曲《爱无所畏》，向世人介绍「莫猫宝贝」的感情面向。这首以爱情作为主题的创作，取样德布西的月光曲《Clair de lune》，直接点名了每当满月时随着引力与潮汐起落，莫猫宝贝与其搭档贝多芬都会现身，为城市斩妖除恶！
2023年，在夏日的最后一个月圆前， Karen 莫文蔚携手三位「哥哥」，一同推出蛰伏两年的莫猫宝贝IP 三部曲收官之作—主题曲《月光光》，在月光的晕染下，用音乐的力量挖掘每个寻常中隐藏的不平凡。
缘份促成的合作契机 餐桌上的天外一笔
共创多元听感并呈的前卫之作
回顾《月光光》的创作缘起，可谈及 2021 年 Karen 莫文蔚受邀至【披荆斩棘的哥哥】中担任压轴帮唱嘉宾所串起的缘份。那次在节目与舞台上，Karen 与欧阳靖MC Jin、李铢衔James、张淇三位「哥哥」有着非比寻常的「默契」，四人因缘际会的相遇、彼此对音乐的万般热忱、四种截然不同的音乐表现力，都怀揣着热爱冒险与勇于挑战的心让四人惊艳不已，纷纷喊着「相见恨晚」。在 Karen 莫文蔚的邀请下，大家用「玩」的心态碰撞出了《月光光》这首结合摇滚、嘻哈与工业元素的 Nu Metal 歌曲。
在某次饭局上，李铢衔James 与Karen 莫文蔚一同先为《月光光》这首曲子确立了基础架构：使用贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章中之经典钢琴段落作为歌曲重要元素，在持续构思唱段的旋律时，Karen 不经意得哼起自己小时候的同名童谣《月光光》，意外发现原先是大调曲式的童谣歌曲，在转调后竟能与设计的小调编曲「天衣无缝」般完美融合，不仅一改童谣静谧的音乐成色，成为勇于蜕变的「自信之作」，更成功融合古典、童谣、摇滚与嘻哈说唱元素，让两人大感意外，万分满意于制作出如此一首囊括异质曲风与多元听感的前卫之作！
经典童谣入曲，共同谱写人世的「成长之书」
《月光光》这首Karen 意外唱入的童谣作品，是一曲对广东珠江三角洲地带人们从小到大耳熟能详的歌曲，并借由月亮这个文化图腾将整首歌曲从思乡、缅怀童年的层次，拉升到每个人均需面对内心自我回望的共同命题。 「月亮」，不仅对华人是异常重要的文化象征，对世界上所有人而言亦有其独特的重要性，月亮虽非时时刻刻皆能目视，但它实际存在的事实却无庸置疑，同时其代表的「柔性力量」，亦是Karen 莫文蔚希望透过「莫猫宝贝」的创作意涵与《月光光》这首歌曲共同传达的「初衷」。人言再如何可畏，亦不及人心的自我囚禁，月亮从不改变自我形体，仅因人们观看视角而有所不同。 《月光光》就像一本谱写人世的「成长之书」，以月亮的圆缺隐喻勇气的盈亏。月亮作为莫猫宝贝的原始驱动力，亦是人们在日常生活中能够时常看见的「视觉符号」，Karen 莫文蔚希望透过大众再熟悉不过的元素提点—每一个人心底其实都藏着一股强大能量，皆能化身「莫猫宝贝」，成为自己世界里的超级英雄，鼓励人们勇于摘除心底对自我的限制。
为了更明确点出「每只小猫心底待觉醒的黑豹力量」之主题，Karen 莫文蔚特别引用了著名诗人Rainer Maria Rilke 的《豹（巴黎植物园）》之篇章，为整首歌词的创作指名方向，并巧妙地编排在音乐片段中，作为点题之笔。二十世纪初时，动物园展示模式方兴未艾，许多野生动物在人类的私欲下进到了铁栅栏内，成为人们茶余饭后的消遣，诗作传神的描绘狮子在仅几见方的狭窄空间内，失去往常的意气风发，黯然的情景让当年读阅此诗的Karen 异常伤心，本就热爱动物且持续投入环保与保护野生动物的她，更加强化了持续为环保与动物权益发声的意念，也驱使了Karen 兴起创作莫猫宝贝的念头，盼望出身寻常的小黑猫能够打破心底枷锁，唤起豹之力量拯救世界上更多遭受负面对待的动物们。此番意涵在《月光光》歌曲中被青衣、李铢衔 James 与欧阳靖 MC Jin 那引人入胜的歌词描写刻画地入木三分。
音乐编曲部分，歌曲开篇借由张淇充满意境的旁白为歌曲拉开序幕，富含史诗感的叙述，仅仅几句书写便将歌曲的背景万般开拓地展开来，伴着Karen 莫文蔚有着强烈带入感的吟唱，为歌曲注入丰厚的「传奇感」，就像用密语开启一道尘封已久的壁龛，里头誊写着亘古至今人们冲破心头恐惧的勇气之言，钢琴主旋律绵延的敲击声，宛若刻画着月光下盼望冒险而悸动的心，透露略微不安又渴望出走的心境，欧阳靖MC Jin 的Rap 念词与李铢衔James 的演唱，两段殊途同归的表现亦将困于自我巢臼，奋力挣脱心之枷锁的内心问答和心路历程，以极为形象化的方式完整展现，其中两位的演绎在制作层面上亦透过重声堆叠、回音般的后制混响、时而窜出Karen 的合音映衬，展现出宛若心里自我话语碰撞的思绪切面，在短短时序内便将不同的音色与表现力和谐地完美统合在一起，耳膜随着音律的震动，一阵阵地冲击着血液与脉搏，震聋发聩地冲向心脏：世界是心的倒影，万千事物都有它不同的构成面，随着人们的心境与感知而有所不同，《月光光》透过旋律与唱词鼓舞听众自我探寻、自我突破。
词 Lyricist：青衣/欧阳靖 MC Jin/李铢衔 James
曲 Composer：Karen 莫文蔚/李铢衔 James
编曲 Arranger：Enik Lin/李铢衔 James
主唱 Lead Vocal：Karen 莫文蔚
Feat.：李铢衔 James/欧阳靖 MC Jin/张淇
制作人 Producer：李铢衔 James/Karen 莫文蔚
歌曲选段 Excerpts from：广东童谣 《月光光》
词：乔飞
曲：潘琳
和声编写 Backing Vocals Arrangement：李铢衔 James
和声 Backing Vocals：李铢衔 James/Karen 莫文蔚
鼓 Drums：荒井十一
总录音工程师 Audio Engineer：李铢衔 James
录音工作室 Recording Studio：Soundhub Studios/响 Music Studio/James' Studio/Studio 21A
混音工作室 Mixing Studio：Soundhub Studios
混音工程师 Mixing Engineer：Enik Lin
母带制作 Mastering Engineer：Ted Jensen
這世界那麼多人 - Single [音乐] 苹果音乐
莫文蔚
类型:
國語流行樂
发布日期 2021年5月7日
當你老了 - Single [音乐] 苹果音乐
莫文蔚
类型:
國語流行樂
发布日期 2015年2月18日
脸贴脸 [音乐] 豆瓣
莫文蔚
/
Andrea Bocelli
类型:
爵士
发布日期 2015年10月23日
出版发行:
环球唱片
十二楼的莫文蔚 [音乐] 豆瓣
莫文蔚
类型:
流行
发布日期 2000年10月1日
出版发行:
滚石唱片
以李宗盛最擅长的都会情歌为主题，收录更多慢板情歌，曲风也有别的尝试。几首轻摇滚让专辑听起来丰富许多，也让莫文蔚发挥她中低音的内敛情歌。
⊙莫文蔚在12楼 做什么?
莫文蔚在12楼 做什么?
玩布偶、写日记、看自己，还是…
想知道更多? 不用偷窥 用听的
12楼不算太高，不会太疏远，也可以隔离出自己的空间，所以莫文蔚在12楼盖了个独立的空间，给自己放松，和自己对话，让私底下的女人味放出来。
这一张全新作品，酝酿已久，这段时间里，唱片宣传、准备演唱会、拍电影、拍广告…塞满了她的行程，纷纷扰扰的新闻，来来回回香港、台湾、上海、意大利、英国…等地，这么忙碌的莫文蔚，好像会让你来不及去仔细看她。你知道她有都会女子的自由率性，但她也有简单的梦想和回忆、偏爱的玩具、珍爱的信物…等静下来的一面，在意着所有女人在意的，烦恼你我都想不透的问题…。所以她就在唱歌时把情绪集结起来告诉你：
都会、轻快、潇洒都是莫文蔚的真
深入、天真、感性，是莫文蔚要你从这一张专辑开始体会的好。
⊙谁来敲莫文蔚12楼的门?
谁来敲莫文蔚12楼的门?
李宗盛搬进莫文蔚私人空间 情歌布置新居
这次「12楼的莫文蔚」专辑，十首歌曲全部都由李宗盛制作，并由他担任大部分的词曲。不同于以往由多位制作人营造多样的风格，这次的歌曲更专注于沉稳的诉说都市男女的感情。
在「阴天」之后，莫文蔚和李宗盛的合作变得更令人期待。这次由李宗盛全制作，更听的到莫文蔚唱情歌的实力大大的发挥。
李宗盛写女人的情歌深刻而真实，不愠不火却时时让人心有戚戚焉。放在莫文蔚明快的作风上，乍看下像是有出入，但其实歌曲里略带白话的意境，却引导出莫文蔚发挥随性的唱腔，不深不浅的诠释感情中各种细腻的情绪。让莫文蔚代言出另一种有如内心戏的情歌，也让她成为此类情歌的不二人选。听她唱李宗盛的歌，就像听朋友在说你我她的故事那么自然，打从心底不知不觉就有共鸣，不知不觉就被感动。这就是莫文蔚+李宗盛的独特风格。
⊙莫文蔚的12楼里 放了什么?
莫文蔚的12楼里 放了什么?
莫文蔚的情歌 把女人心事请进门
你的故事也在里面
整张专辑，就以李宗盛最擅长的都会情歌为主题，收录了更多慢板情歌，曲风上也有别的尝试。除了有以往专辑中比较少的爵士慵懒温柔，也有更轻吟的暖暖情歌，还有比较清新跳跃的自然风歌曲，几首轻摇滚让专辑听起来丰富许多，当然也让莫文蔚发挥她中低音的内敛情歌。
而歌词的深度更是一时之选，虽然主题围绕在都市男女情爱，可是描写的各种心态之细腻，如：被爱与付出的不能平衡、适合都市爱情，要自由不要寂寞的法则、三人爱情游戏的感叹…等，好像是随笔却一针见血，用冷静的文字描述出爱情的无奈、疑问跟希望，真实的说，切中爱情的心事，不煽情造做。
⊙专辑推荐
12楼
这是专辑里面少数的[非情歌]，它的词非常有趣，讲到工作的忙碌，狗仔队、八卦消息吵闹，和很多生活小片段交错，好像整个世界就是反反复覆的混乱。但奇特的是，这首歌是相反的慵懒曲调在唱，因为莫文蔚随性游走的唱法，让它们搭配的极好，在感叹中仍能博取会心一笑。
懒得管
轻松的摇滚，莫文蔚的声音在歌里显得很开朗自信。潇洒的感觉，为每天在城市里玩恋爱游戏、享受自由的男女说话。轻松度满分!
寂寞的恋人啊
歌词里有场景，让人联想到日剧的画面，好像置身在日本表参道安静的喝咖啡，看外面流动吵闹的人群和爱情，心里有着感叹，静静的被干扰着，歌词讲怎么去爱都会寂寞的细腻心态。莫文蔚唱得很轻柔，诠释的恰到好处，是一首淡淡感叹但曲调舒服的歌。
两个女孩
两个女孩讲的是她们和另一个男孩的三角恋爱，莫文蔚扮演她们的朋友，像说故事的人，口白式的诠释，好像她就在你旁边对你说话一般接近。因此这首歌听起来很能带你入戏。词虽然口语，却很忠实的写出感情中最常见的问题，相信很能引起听者的共鸣。
起了毛球
这首歌的曲，是蔡健雅写给莫文蔚的，Tanya私底下对莫文蔚非常欣赏，所以开始了这个合作。曲调轻松简单，歌词讲的是理性的看爱情在变化，Karen把这种情绪抓的刚刚好，也给这首歌一个独特的味道。
遇见另一个自己
莫文蔚和李宗盛合唱的歌曲。莫文蔚的每张专辑里都有一首男女对唱情歌，不过这次更特别；在歌曲他们不是情人，而是好像一对父女(或忘年之交)，莫文蔚在自言自语似的说着回忆的景象，李宗盛就像批注一样的和她对话。虽然不是情歌，但Karen内敛的唱，歌曲听起来相当舒缓而温暖。
⊙莫文蔚在12楼 做什么?
莫文蔚在12楼 做什么?
玩布偶、写日记、看自己，还是…
想知道更多? 不用偷窥 用听的
12楼不算太高，不会太疏远，也可以隔离出自己的空间，所以莫文蔚在12楼盖了个独立的空间，给自己放松，和自己对话，让私底下的女人味放出来。
这一张全新作品，酝酿已久，这段时间里，唱片宣传、准备演唱会、拍电影、拍广告…塞满了她的行程，纷纷扰扰的新闻，来来回回香港、台湾、上海、意大利、英国…等地，这么忙碌的莫文蔚，好像会让你来不及去仔细看她。你知道她有都会女子的自由率性，但她也有简单的梦想和回忆、偏爱的玩具、珍爱的信物…等静下来的一面，在意着所有女人在意的，烦恼你我都想不透的问题…。所以她就在唱歌时把情绪集结起来告诉你：
都会、轻快、潇洒都是莫文蔚的真
深入、天真、感性，是莫文蔚要你从这一张专辑开始体会的好。
⊙谁来敲莫文蔚12楼的门?
谁来敲莫文蔚12楼的门?
李宗盛搬进莫文蔚私人空间 情歌布置新居
这次「12楼的莫文蔚」专辑，十首歌曲全部都由李宗盛制作，并由他担任大部分的词曲。不同于以往由多位制作人营造多样的风格，这次的歌曲更专注于沉稳的诉说都市男女的感情。
在「阴天」之后，莫文蔚和李宗盛的合作变得更令人期待。这次由李宗盛全制作，更听的到莫文蔚唱情歌的实力大大的发挥。
李宗盛写女人的情歌深刻而真实，不愠不火却时时让人心有戚戚焉。放在莫文蔚明快的作风上，乍看下像是有出入，但其实歌曲里略带白话的意境，却引导出莫文蔚发挥随性的唱腔，不深不浅的诠释感情中各种细腻的情绪。让莫文蔚代言出另一种有如内心戏的情歌，也让她成为此类情歌的不二人选。听她唱李宗盛的歌，就像听朋友在说你我她的故事那么自然，打从心底不知不觉就有共鸣，不知不觉就被感动。这就是莫文蔚+李宗盛的独特风格。
⊙莫文蔚的12楼里 放了什么?
莫文蔚的12楼里 放了什么?
莫文蔚的情歌 把女人心事请进门
你的故事也在里面
整张专辑，就以李宗盛最擅长的都会情歌为主题，收录了更多慢板情歌，曲风上也有别的尝试。除了有以往专辑中比较少的爵士慵懒温柔，也有更轻吟的暖暖情歌，还有比较清新跳跃的自然风歌曲，几首轻摇滚让专辑听起来丰富许多，当然也让莫文蔚发挥她中低音的内敛情歌。
而歌词的深度更是一时之选，虽然主题围绕在都市男女情爱，可是描写的各种心态之细腻，如：被爱与付出的不能平衡、适合都市爱情，要自由不要寂寞的法则、三人爱情游戏的感叹…等，好像是随笔却一针见血，用冷静的文字描述出爱情的无奈、疑问跟希望，真实的说，切中爱情的心事，不煽情造做。
⊙专辑推荐
12楼
这是专辑里面少数的[非情歌]，它的词非常有趣，讲到工作的忙碌，狗仔队、八卦消息吵闹，和很多生活小片段交错，好像整个世界就是反反复覆的混乱。但奇特的是，这首歌是相反的慵懒曲调在唱，因为莫文蔚随性游走的唱法，让它们搭配的极好，在感叹中仍能博取会心一笑。
懒得管
轻松的摇滚，莫文蔚的声音在歌里显得很开朗自信。潇洒的感觉，为每天在城市里玩恋爱游戏、享受自由的男女说话。轻松度满分!
寂寞的恋人啊
歌词里有场景，让人联想到日剧的画面，好像置身在日本表参道安静的喝咖啡，看外面流动吵闹的人群和爱情，心里有着感叹，静静的被干扰着，歌词讲怎么去爱都会寂寞的细腻心态。莫文蔚唱得很轻柔，诠释的恰到好处，是一首淡淡感叹但曲调舒服的歌。
两个女孩
两个女孩讲的是她们和另一个男孩的三角恋爱，莫文蔚扮演她们的朋友，像说故事的人，口白式的诠释，好像她就在你旁边对你说话一般接近。因此这首歌听起来很能带你入戏。词虽然口语，却很忠实的写出感情中最常见的问题，相信很能引起听者的共鸣。
起了毛球
这首歌的曲，是蔡健雅写给莫文蔚的，Tanya私底下对莫文蔚非常欣赏，所以开始了这个合作。曲调轻松简单，歌词讲的是理性的看爱情在变化，Karen把这种情绪抓的刚刚好，也给这首歌一个独特的味道。
遇见另一个自己
莫文蔚和李宗盛合唱的歌曲。莫文蔚的每张专辑里都有一首男女对唱情歌，不过这次更特别；在歌曲他们不是情人，而是好像一对父女(或忘年之交)，莫文蔚在自言自语似的说着回忆的景象，李宗盛就像批注一样的和她对话。虽然不是情歌，但Karen内敛的唱，歌曲听起来相当舒缓而温暖。
爱 [音乐] 豆瓣
莫文蔚
类型:
流行
发布日期 2002年6月26日
出版发行:
上海声像出版社
音乐制作阵容结合了李偲菘、王力宏、刘天健、王治平、薛忠铭五位风格迥异的音乐鬼才，分别带给了Karen不同的心情激荡和音乐火花！
⊙莫文蔚加盟SONY 唱片 首张最新专辑 独具新意
李偲菘 王力宏 刘天健 薛忠铭 王治平
五大音乐鬼才制作 11首音乐新潮流 莫文蔚前所未有高纯度情感
2002年莫文蔚最新国语专辑[i]，音乐制作阵容结合了李偲菘、王力宏、刘天健、王治平、薛忠铭五位风格迥异的音乐鬼才，五个男人的11首新歌，分别带给了Karen不同的心情激荡和音乐火花！
李偲菘：Karen配唱时，像一个不服输的小孩！
Karen与炙手可热的制作人李偲菘是首度的合作，在录制《单人房双人床》及《爱》这两首歌的过程中，李偲菘要求严格，在感情的表现或咬字的语气上，都给予Karen不同以往唱法上的建议于启发，除了保鲜了Karen独特的气音转音的变换，更激发了莫文蔚更纯、更浓的感情。
李偲菘说Karen在配唱时，有时候会像一个不服输的小孩，当她自己做不到自己的高要求时，会非常生气自己，别人安慰也是没用的。
王力宏：她的声音很戏剧性！
才子歌手王力宏的音乐制作能力，是众所皆知的，这一次力宏特别为Karen写歌、制作并亲自show 一段rap，表现出对莫文蔚加盟公司的力挺及欢迎。Karen笑说，早在几年前没加入新力唱片的时候就跟力宏邀过歌了，但是都没回音，这下子成了同门歌手，果然就比较好要的到了！
这一次力宏为Karen创作的新歌《那可不一定》有funky的元素，感觉非常的free，有一点酷，但又有一点欲擒故纵的调皮，把Karen的幽默感及自信感充分表现在音乐上。力宏认为莫文蔚的声音很有戏剧张力，为她制作音乐是一种好玩的事情，非常享受。
王治平：Karen对音乐很坚持、喜欢多变化。
而在另一制作人王治平心中，他觉得Karen是一个很有主见、知道自己要什么的人，从以前担任Karen演唱会的音乐总监，到现在的专辑制作人，长久以来王治平就深切的感受到莫文蔚对音乐的用心与多变，在专辑新歌《如果你是李白》这首歌的编曲上，特别设计了颇具印度／中东民族风味的编曲，配合Karen自己合声部分的吟唱，迷离幻化让人耳目一新，古今对比、东西方融合，相信又会吹起一鼓新的音乐潮流。
刘天健：她是一个聪明、领悟力强的女人！
制作人刘天健将日本当红团体Zone的代表作《Secert Base》重新编曲制作成专辑新歌《ALIVE！（我的自由式）》，展现Karen独树一格的自由、率真性格，表现出明亮鲜活、力道十足的自信！
薛忠铭：Karen很用功，开会前总会做很多功课。
莫文蔚与薛忠铭、刘天健两位老师，虽然也是新的音乐合作，不过，Karen认为她在配唱时一点都不陌生，而且莫名其妙的默契十足，像是认识多年的朋友一样，彼此都很了解，也产生许多音乐灵感。这次薛老师亲自创作的抒情新歌《你给我多少时间》，情绪澎湃，而Karen的情感在歌中自由穿越、收放自如，绝对牵动有情绪，尤如爱情电影。薛忠铭老师认为莫文蔚在音乐上的吸收力很强，每次开制作会议时，总让他觉得这个歌手是有备而来的。
莫文蔚：无论莫文蔚到哪里都是莫文蔚，这张专辑就是活生生的“我”。
Karen表示，自己很幸运可以跟这五位不同个性、风格的制作人合作，让她真正享受到更丰富的音乐资源与玩音乐的乐趣！而这一张国语专辑，她认为是今年最重要的任务，她没有觉得加盟新东家新力音乐就要刻意的标榜怎样的用心作的音乐，她相信耳朵与心最知道：这整张专辑，从曲到词，都是呈现了不同的面向“莫文蔚”，她希望能在音乐里与听众沟通、并绝对相信大家都会得到感情的满足与真正的共鸣。
⊙2002 莫文蔚全新专辑[ i ] ：[ 我 ] 的鲜明个性与 [ 爱 ] 的全新感性
2002 莫文蔚全新专辑[ i ] ：
[ 我 ] 的鲜明个性与 [ 爱 ] 的全新感性
在一片追只求好唱易记、重口味甚至流与匠气的情歌潮中，莫文蔚新专辑却表现了与别不同的都市新感性，深刻的歌词、敏锐的观察、真挚的情感、动人心弦的旋律，再加上Karen或动或静的精准演绎，精构了这一张可能是本年度最好听、最让人回味的国语专辑。
活在城市的我们，真实的生活都是这样的吧：看过了海洋的照片才看到真实的海；谈过了恋爱，才发现那不是“谈”恋爱，而非常可能就是唯一拥有过的爱：虚拟与真实、渴求与幻灭，戏剧与现实等种种原本应该是对立的冲突都模糊了--也许我们本来就活在各种的矛盾之中，又奇怪的统一。
“两面性”是karen这一次新专辑的重要概念，专辑名称[i]正是这样的写照：[i]一语相关，既代表英文的“我”也指中文的“爱”。整张专辑也以这两个主题展开，有都会新人类的鲜明“自我”，也有从全新角度写“爱”。
对大多数的都会人来说，“爱”就是“被爱”，“我”是如此的无限膨胀，所以总是觉得欠缺，总是填不满的，心里老是在说：“这是不算的，不够，不够”。
专辑的暖身主打《单人房双人床》正好具体的呈现了这种新的感性：“也许你的心是／单人房／多了一个人就会／显得紧张”--“我”是无限大的，但心只是“单人房”，再开放也容不下另一个人的身影，再亲密的爱人之间也无法完全卸下武装。也许“性”是容易的、（开放的“双人床”），但真爱与相处却是那么的困难，副歌的部份，十分细腻的写出了细微的心理“连锁反应”：“别说还有感觉／你我都知道我们只能忠于直觉／正因为欠缺所以总不懂拒绝／但又不再愿意为对方妥协”--锋利的句子戳破了大多数人不忍说破的事实。所谓的“感觉”到底不是爱，不过是自我欺骗的藉口，但反正是觉得欠缺，所以来者不拒。
第二段副歌的“我们都知道拥抱不代表亲切／可能是害怕被拒绝 不敢直接／还是我们在等 下一次的机会／同样皱着眉／却有不同的滋味”更传神的唱出了虽然“背对背，但心不贴心”的城市人恒常的孤绝感，写的境界已不限于传统的情歌，已直指生命的本质。
同样，主打歌《爱》标题虽然是“爱”，也并不仅限于渲泄爱情的失落。随着歌曲旋律的缓缓开展，贴切的词句句勾动我们对过往的记忆、对错过的人与事的牵挂：“你还记得吗／记忆的炎夏／散落在风中的已蒸发／喧哗的都已沙哑”，接下来的“未结果的花／未完成的牵挂／我们学会许多说法／来掩饰不碰的伤疤”又点出难道所谓的“事过境迁”都不过是自我哄骗？成长就是一连串掩饰的谎话？
到了副歌写“过去”与“不曾过去”的两面性：“因为你总会提醒／过去总不会过去／有种／真爱不是我的”或是“因为你总会提醒／尽管我得到世界／有些／幸福不是我的”，恐怕是每一个爱过的人都会动容的吧？
另一方面，在《I'll Be Fine》、《那可不一定》、《ALIVE!（我的自由式）》、《如果你是李白》与《原罪》，Karen 的声音表情则活灵活现的唱出了新人类新自我的真我个性空间：自由、自信、率真，不加矫饰。
像《I'll Be Fine》的“I Will Be Fine／让整个城市做我的游乐场／Feeling So High／这一回的我超乎你的想像”，充满自信与游戏中的快乐；《那可不一定》的拒绝被归类与仿如绕口令的机智好玩（“那可不一定／那可不一定／认不认真也不一定有样本／有样本也不保证就不失真／那可不一定／不失真也不一定会得分／会得分也不保证就有可能／反正不一定”“没有可能 也会有本能／合不合身 反正都是我的分身”）。
《ALIVE!（我的自由式）》对自由与爱情的坚定的追求（“最自由方式／用我的自由式／游向明天的心／像飞在大海的鱼”）；《如果你是李白》的幽默与不做主流情歌中为女生所框定的可怜角色（“你又不是李白／不用说诗的对白”“很多人恋爱／很多人分开／我不会以为我特别失败”“我不是庸才 你不是天才／也不是伤害我那种人才”）；以至《原罪》中“让我依偎 快乐纯粹／在你的吻里狼狈／我从来不曾完美”为爱而不顾一切，都塑造了不一样的新人类个性。
值得一提的是，专辑用的是小写的[i]，而不是大写的[I], 指的是着重真实感觉，忠于自己的“小我”，而不是高谈甚么宣言主义的，克守规范的“大我”（“有太多 何必不必未必／太多小心翼翼／有太多的定律／奇怪逻辑／有太多 先例条例下不为例／却忘了 也有即兴的权利／用我的方式／演我的故”-- 《ALIVE!（我的自由式》）
专辑里的歌名都经过精心构思，例如《单人房双人床》、《左岸，右转》、《女朋友的男朋友》等，企图将“我”与“爱”当中的冲突和对比、具象的呈现。双子座的莫文蔚其实也正是这样的人，她表示，自己的内心其实经常会冲突、有对立，这些歌相当贴近莫文蔚的真实内心。
新力的莫文蔚，新的莫文蔚
精炼的文字质地、爱情／感觉的新感性
挥别上一张的抽离与内敛，新力的莫文蔚闪动着新的魅力与亮光，歌曲的内涵依然深刻，却不艰深难懂，新锐但不孤高搞怪。
整张专辑由Karen的唱片老战友、填词人李焯雄担任文字／创意总监，结合林夕、李焯雄、周耀辉与阿管，文字的质地是流行音乐近年少见的，有敏锐到直指人心的《单人房双人床》、仿如电影分镜剧本的《左岸，右转》（“流动的蔚蓝／分了一半／城的两端／白云好淡／河的左岸／已回暖”），比喻新鲜的《如果你是李白》、媲美短诗的《爱》、富颓废美的《原罪》、机伶好玩的《那可不一定》、想像力清奇的《ALIVE!（我的自由式）》（“舞动的风是云在大口呼吸／我的衣服是我的随身戏剧”）与《你给我多少时间》（“爱是两个人的原野／可我一个人狩猎”）、飞扬明亮的《I Will Be Fine》与有暧昧美的《女朋友的男朋友》（“你 是我的 红药水／他只是杯 黑咖啡／你 会问我／累不累／他却让我 不能睡”）。
声音表情的戏剧性、更撼人的VOCAL张力
Karen是着名的演员，更是非常有天份的声音演员。新专辑的歌曲不论在收歌与编曲设计方面都更充分的表现莫文蔚Vocal的戏剧性，比如《爱》这首歌，仿如小品的安静开头，由Karen细腻吟唱，语气像是轻轻的发问，到中段随鼓点的加入，便转为将压抑已久的情绪尽情暴发，一张一驰，最后一段整个音乐万籁俱寂，真像地球与心同时停止，无声处也见戏味。
《原罪》里真假音的自由转换、《女朋友的男朋友》里近乎歇斯底理的语气、《那可不一定》的外放与幽默感、《I Will Be Fine》的动感与愉悦等，各有不同的情节与气氛，令11首歌有如11部声音电影，大呼过瘾。
无法定位、拒绝归类的音乐风格
新专辑[i]音乐的不区一格，跳脱纯粹的摇滚，游走在复古与流行，现代与民族之间，揉合funky的free style与传统的工整弦乐，有飞扬的动力也有沉淀的感人特质，丰富而绝不单调。
《单人房双人床》以结他贯串，几乎没有鼓点，反以合声垫底，流行之余也别有新意。《你给我多少时间》是典型的弦乐编制，提琴层层推进，气势感人，《如果你是李白》则像是声音的拼贴，跨界的演出：有类似中东／印度的吟唱，有广东话唸李白的诗《静夜思》（“床前明月光／疑是地上霜／举头望明月／低头思故乡”，生猛活泼。《I Will Be Fine》混合复古元素，《那可不一定》则有自由即兴的funky气氛。
这一次专辑内的作曲阵容更是坚强，包括：郑华娟、陈晓娟、薛忠铭、王力宏、黄韵仁、陈信安、与karen的好朋友马怡静等。
⊙莫文蔚打破惯例 以全黑造型出击
莫文蔚打破惯例 以全黑造型出击
表达自己的两面性 直接又强烈
这张全新专辑Karen决定大胆以清一色“黑色”造型服示人，推翻以往唱片包装手法，完全不顾忌发片的季节性。Karen说，黑色其实是“无色”，可以作为衬托的背景，影衬其他美丽的颜色，但是，黑色也可以很霸气的掩盖一切色彩。可以为副的烘托也可以为主的全然掩盖--黑色本身也有矛盾的两面性：正好符合莫文蔚自己这一次想表达的强烈感受。
唱片公司开拔法国巴黎拍摄专辑照MTV
莫文蔚无惧5度低温 与国际级幕后团队创造新视觉境界
法籍摄影师边拍边哭红了双眼 Karen首度尝试无对嘴MTV
为了莫文蔚首次出辑，这一次唱片公司特别开拔到法国巴黎，为莫文蔚拍摄专辑照及MTV《单人房双人床》、《爱》，并聘请了纽约新锐导演Alexi掌镜，这位新锐导演曾为李奥纳多拍摄过时尚杂志封面，而巴黎当地负责MTV的摄影师、制片组，更是参予过卢贝松电影、珍纳杰克森、珍妮佛洛佩兹MTV的团队，合作的化妆、发型、造型师也都来自巴黎、纽约、日本等国际级的专业名师，造型师根据Karen全黑的概念，特别挑选了比利时一位时尚女设计师Anne Demulemeester 的最新款式新衣，展现出Karen诱人的性感及姣好身材。
虽然拍摄当天当地只有5度以下的低温，Karen仍不怕冷的穿着薄纱春装上场，过程中还遇到天空下雨、场景洒水等湿冷环境，但莫文蔚却完全沉浸在这个充满艺术与想像的都市中，忘却刺骨寒冷。Karen表示，巴黎对她而言是一个奇妙的都市，任何一个街景、角落都是很有个性、诡异的，她也希望能在这个结合艺术与爱情的浪漫环境中，拍摄出动人的画面及歌里面诚恳的情感。而在拍摄《爱》这首歌MTV的时候，法籍男摄影师竟忍不住红了眼框，拍摄工作因此停了下来，他说他虽然听不懂中文的词意，但仍被这首歌和Karen的演出感动的说不出话来。
而另一首歌《单人房双人床》更一反常态的刻意没有半句对嘴画面，导演决定让莫文蔚以面部表情与肢体动作代替对嘴，Karen表示，这样的内心戏其实难度更高，不过这整支MTV反而完全表现了Karen的情感张力，她的表情及眼神的深刻、深度，仿佛有如一出电影般，可看性极高。
歌词的中心虽是“双人床”，但MTV从逆向思考，只见床的背影，不落俗套。整个构思是流浪在巴黎的Karen，四处寻找可以落脚的心灵角落，却遍寻不获，最后的镜头只见整个巴黎晃动的霓虹一如时间流动的河，暗夜里寂寞流窜，吞食一切，不管是城的左岸或右岸还是城的东区或西区，我们的孤单都是一样的。
⊙莫文蔚受邀2002年法国度维尔亚洲电影节担任评审 以流俐法语受访 惊艳国际传媒
莫文蔚受邀2002年法国度维尔亚洲电影节担任评审
以流俐法语受访 惊艳国际传媒
莫文蔚这一趟赴法国，也专程到了度维尔参加了一年一度的亚洲电影
节并受邀担任评审，Karen以流利的法语接受访问，获得当地媒体的热烈反应与喜爱，而报纸传媒也大篇幅报导Karen这位东方演员电影经历，让法国电影人更进一步的了解Karen。
全方位最佳商品代言人 全台到处都是莫文蔚
Karen 突发奇想 最想接拍男性内裤广告
虽然新作[i]4月18才要问世，但是莫文蔚的人已经强力在全台湾的广告上曝光了，Karen不但成为7-11春季赏花活动代言人，她的新歌《单人房双人床》还跟着这支浪漫的CF频频放送，尚未发片就成为唱片行询问度最高的歌手；而且Karen还担任职棒六年的活动代言人，新专辑中摇滚快歌《I Will Be Fine》也成为职棒活动主题曲。
除此之外，着名休闲品牌Hang Ten服饰、卫视中文台奥斯卡特辑、公视日本文学戏剧系列等多项活动也结合了这次专辑隆重发片相继指定莫文蔚作代言人。集众多广告商的宠爱，全台到处都是莫文蔚，Karen果然是名副其实的“最佳代言人”。然而，充满奇想的Karen下一个广告目标，却是希望可以拍摄牛仔裤、男生用品如内裤、刮胡刀的广告，她希望越冲突越好玩，可以展现另一种既中性又性感的有趣演出。
⊙推荐歌曲
“单人房双人床”
（7-11 旅游电视广告赏花篇主题曲）
你今晚是单人房？还是双人床？在失速的感情中仍有细微的体会，李焯雄敏锐的歌词加上莫文蔚磁性的吟唱，真实的表达爱情关系中的孤独感，收放之间引人入胜。
“爱”
（公视日本文学戏剧系列主题曲）
当真爱不属于自己，得到了整个世界又如何？莫文蔚前所未有释放浓烈情感，诠释生命中不圆满的遗憾，情绪攀升起落之间勾引听觉，Karen纯熟唱腔，更胜《他不爱我》，肯定会是很多人很想一听再听的歌。
“I Will Be Fine”
（职棒六年活动主题曲／电影《So Close／夕阳天使》主题曲1）
Karen的快歌总像是一间音乐游乐场，有一种引爆热情、无限制发泄的诱惑力，整首歌跳脱通俗摇滚，充满节奏性、速度感、亢奋力十足。
“那可不一定”
同门师兄王力宏作曲制作，funky的曲风释放新意，Karen的调皮感及自信幽默活跃在音乐之间。
“如果你是李白”
特别设计出颇具印度／中东风味的编曲，配上林夕巧妙的词，迷离幻化让人耳目一新，古今对比东西方的融合，势必引发一股新的音乐潮流。
“你给我多少时间”
（电影《So Close／夕阳天使》主题曲2）
情歌圣手薛忠铭倾力创作制作，悠扬深情，Karen的情感在歌中自由穿越、收放自如，真挚感人有如一部爱情电影。
“女朋友的男朋友”
描写与女性朋友跟自己与男朋友之间的暧昧情感，跨越性别与固定关系，颇 富想像和玩味。
“ALIVE！（我的自由式）”
日本着名团体Zone的代表作《Secret Base》重新编曲诠释，Karen自由自信 的调调，表现明亮鲜活、力道十足！
“左岸 ，右转”
歌曲的编曲层层晕开，像一枺流动的蔚蓝流入静脉，文学诗性的歌词更呈现分镜美感，用耽美的方式写现代人对爱和人生的未知与孤独感。
“Close To You”
（电影《So Close／夕阳天使》主题曲3）
莫文蔚挑战Carpenters的金曲，全新的编曲，配上Karen独特的语气，感人至深。
⊙莫文蔚加盟SONY 唱片 首张最新专辑 独具新意
李偲菘 王力宏 刘天健 薛忠铭 王治平
五大音乐鬼才制作 11首音乐新潮流 莫文蔚前所未有高纯度情感
2002年莫文蔚最新国语专辑[i]，音乐制作阵容结合了李偲菘、王力宏、刘天健、王治平、薛忠铭五位风格迥异的音乐鬼才，五个男人的11首新歌，分别带给了Karen不同的心情激荡和音乐火花！
李偲菘：Karen配唱时，像一个不服输的小孩！
Karen与炙手可热的制作人李偲菘是首度的合作，在录制《单人房双人床》及《爱》这两首歌的过程中，李偲菘要求严格，在感情的表现或咬字的语气上，都给予Karen不同以往唱法上的建议于启发，除了保鲜了Karen独特的气音转音的变换，更激发了莫文蔚更纯、更浓的感情。
李偲菘说Karen在配唱时，有时候会像一个不服输的小孩，当她自己做不到自己的高要求时，会非常生气自己，别人安慰也是没用的。
王力宏：她的声音很戏剧性！
才子歌手王力宏的音乐制作能力，是众所皆知的，这一次力宏特别为Karen写歌、制作并亲自show 一段rap，表现出对莫文蔚加盟公司的力挺及欢迎。Karen笑说，早在几年前没加入新力唱片的时候就跟力宏邀过歌了，但是都没回音，这下子成了同门歌手，果然就比较好要的到了！
这一次力宏为Karen创作的新歌《那可不一定》有funky的元素，感觉非常的free，有一点酷，但又有一点欲擒故纵的调皮，把Karen的幽默感及自信感充分表现在音乐上。力宏认为莫文蔚的声音很有戏剧张力，为她制作音乐是一种好玩的事情，非常享受。
王治平：Karen对音乐很坚持、喜欢多变化。
而在另一制作人王治平心中，他觉得Karen是一个很有主见、知道自己要什么的人，从以前担任Karen演唱会的音乐总监，到现在的专辑制作人，长久以来王治平就深切的感受到莫文蔚对音乐的用心与多变，在专辑新歌《如果你是李白》这首歌的编曲上，特别设计了颇具印度／中东民族风味的编曲，配合Karen自己合声部分的吟唱，迷离幻化让人耳目一新，古今对比、东西方融合，相信又会吹起一鼓新的音乐潮流。
刘天健：她是一个聪明、领悟力强的女人！
制作人刘天健将日本当红团体Zone的代表作《Secert Base》重新编曲制作成专辑新歌《ALIVE！（我的自由式）》，展现Karen独树一格的自由、率真性格，表现出明亮鲜活、力道十足的自信！
薛忠铭：Karen很用功，开会前总会做很多功课。
莫文蔚与薛忠铭、刘天健两位老师，虽然也是新的音乐合作，不过，Karen认为她在配唱时一点都不陌生，而且莫名其妙的默契十足，像是认识多年的朋友一样，彼此都很了解，也产生许多音乐灵感。这次薛老师亲自创作的抒情新歌《你给我多少时间》，情绪澎湃，而Karen的情感在歌中自由穿越、收放自如，绝对牵动有情绪，尤如爱情电影。薛忠铭老师认为莫文蔚在音乐上的吸收力很强，每次开制作会议时，总让他觉得这个歌手是有备而来的。
莫文蔚：无论莫文蔚到哪里都是莫文蔚，这张专辑就是活生生的“我”。
Karen表示，自己很幸运可以跟这五位不同个性、风格的制作人合作，让她真正享受到更丰富的音乐资源与玩音乐的乐趣！而这一张国语专辑，她认为是今年最重要的任务，她没有觉得加盟新东家新力音乐就要刻意的标榜怎样的用心作的音乐，她相信耳朵与心最知道：这整张专辑，从曲到词，都是呈现了不同的面向“莫文蔚”，她希望能在音乐里与听众沟通、并绝对相信大家都会得到感情的满足与真正的共鸣。
⊙2002 莫文蔚全新专辑[ i ] ：[ 我 ] 的鲜明个性与 [ 爱 ] 的全新感性
2002 莫文蔚全新专辑[ i ] ：
[ 我 ] 的鲜明个性与 [ 爱 ] 的全新感性
在一片追只求好唱易记、重口味甚至流与匠气的情歌潮中，莫文蔚新专辑却表现了与别不同的都市新感性，深刻的歌词、敏锐的观察、真挚的情感、动人心弦的旋律，再加上Karen或动或静的精准演绎，精构了这一张可能是本年度最好听、最让人回味的国语专辑。
活在城市的我们，真实的生活都是这样的吧：看过了海洋的照片才看到真实的海；谈过了恋爱，才发现那不是“谈”恋爱，而非常可能就是唯一拥有过的爱：虚拟与真实、渴求与幻灭，戏剧与现实等种种原本应该是对立的冲突都模糊了--也许我们本来就活在各种的矛盾之中，又奇怪的统一。
“两面性”是karen这一次新专辑的重要概念，专辑名称[i]正是这样的写照：[i]一语相关，既代表英文的“我”也指中文的“爱”。整张专辑也以这两个主题展开，有都会新人类的鲜明“自我”，也有从全新角度写“爱”。
对大多数的都会人来说，“爱”就是“被爱”，“我”是如此的无限膨胀，所以总是觉得欠缺，总是填不满的，心里老是在说：“这是不算的，不够，不够”。
专辑的暖身主打《单人房双人床》正好具体的呈现了这种新的感性：“也许你的心是／单人房／多了一个人就会／显得紧张”--“我”是无限大的，但心只是“单人房”，再开放也容不下另一个人的身影，再亲密的爱人之间也无法完全卸下武装。也许“性”是容易的、（开放的“双人床”），但真爱与相处却是那么的困难，副歌的部份，十分细腻的写出了细微的心理“连锁反应”：“别说还有感觉／你我都知道我们只能忠于直觉／正因为欠缺所以总不懂拒绝／但又不再愿意为对方妥协”--锋利的句子戳破了大多数人不忍说破的事实。所谓的“感觉”到底不是爱，不过是自我欺骗的藉口，但反正是觉得欠缺，所以来者不拒。
第二段副歌的“我们都知道拥抱不代表亲切／可能是害怕被拒绝 不敢直接／还是我们在等 下一次的机会／同样皱着眉／却有不同的滋味”更传神的唱出了虽然“背对背，但心不贴心”的城市人恒常的孤绝感，写的境界已不限于传统的情歌，已直指生命的本质。
同样，主打歌《爱》标题虽然是“爱”，也并不仅限于渲泄爱情的失落。随着歌曲旋律的缓缓开展，贴切的词句句勾动我们对过往的记忆、对错过的人与事的牵挂：“你还记得吗／记忆的炎夏／散落在风中的已蒸发／喧哗的都已沙哑”，接下来的“未结果的花／未完成的牵挂／我们学会许多说法／来掩饰不碰的伤疤”又点出难道所谓的“事过境迁”都不过是自我哄骗？成长就是一连串掩饰的谎话？
到了副歌写“过去”与“不曾过去”的两面性：“因为你总会提醒／过去总不会过去／有种／真爱不是我的”或是“因为你总会提醒／尽管我得到世界／有些／幸福不是我的”，恐怕是每一个爱过的人都会动容的吧？
另一方面，在《I'll Be Fine》、《那可不一定》、《ALIVE!（我的自由式）》、《如果你是李白》与《原罪》，Karen 的声音表情则活灵活现的唱出了新人类新自我的真我个性空间：自由、自信、率真，不加矫饰。
像《I'll Be Fine》的“I Will Be Fine／让整个城市做我的游乐场／Feeling So High／这一回的我超乎你的想像”，充满自信与游戏中的快乐；《那可不一定》的拒绝被归类与仿如绕口令的机智好玩（“那可不一定／那可不一定／认不认真也不一定有样本／有样本也不保证就不失真／那可不一定／不失真也不一定会得分／会得分也不保证就有可能／反正不一定”“没有可能 也会有本能／合不合身 反正都是我的分身”）。
《ALIVE!（我的自由式）》对自由与爱情的坚定的追求（“最自由方式／用我的自由式／游向明天的心／像飞在大海的鱼”）；《如果你是李白》的幽默与不做主流情歌中为女生所框定的可怜角色（“你又不是李白／不用说诗的对白”“很多人恋爱／很多人分开／我不会以为我特别失败”“我不是庸才 你不是天才／也不是伤害我那种人才”）；以至《原罪》中“让我依偎 快乐纯粹／在你的吻里狼狈／我从来不曾完美”为爱而不顾一切，都塑造了不一样的新人类个性。
值得一提的是，专辑用的是小写的[i]，而不是大写的[I], 指的是着重真实感觉，忠于自己的“小我”，而不是高谈甚么宣言主义的，克守规范的“大我”（“有太多 何必不必未必／太多小心翼翼／有太多的定律／奇怪逻辑／有太多 先例条例下不为例／却忘了 也有即兴的权利／用我的方式／演我的故”-- 《ALIVE!（我的自由式》）
专辑里的歌名都经过精心构思，例如《单人房双人床》、《左岸，右转》、《女朋友的男朋友》等，企图将“我”与“爱”当中的冲突和对比、具象的呈现。双子座的莫文蔚其实也正是这样的人，她表示，自己的内心其实经常会冲突、有对立，这些歌相当贴近莫文蔚的真实内心。
新力的莫文蔚，新的莫文蔚
精炼的文字质地、爱情／感觉的新感性
挥别上一张的抽离与内敛，新力的莫文蔚闪动着新的魅力与亮光，歌曲的内涵依然深刻，却不艰深难懂，新锐但不孤高搞怪。
整张专辑由Karen的唱片老战友、填词人李焯雄担任文字／创意总监，结合林夕、李焯雄、周耀辉与阿管，文字的质地是流行音乐近年少见的，有敏锐到直指人心的《单人房双人床》、仿如电影分镜剧本的《左岸，右转》（“流动的蔚蓝／分了一半／城的两端／白云好淡／河的左岸／已回暖”），比喻新鲜的《如果你是李白》、媲美短诗的《爱》、富颓废美的《原罪》、机伶好玩的《那可不一定》、想像力清奇的《ALIVE!（我的自由式）》（“舞动的风是云在大口呼吸／我的衣服是我的随身戏剧”）与《你给我多少时间》（“爱是两个人的原野／可我一个人狩猎”）、飞扬明亮的《I Will Be Fine》与有暧昧美的《女朋友的男朋友》（“你 是我的 红药水／他只是杯 黑咖啡／你 会问我／累不累／他却让我 不能睡”）。
声音表情的戏剧性、更撼人的VOCAL张力
Karen是着名的演员，更是非常有天份的声音演员。新专辑的歌曲不论在收歌与编曲设计方面都更充分的表现莫文蔚Vocal的戏剧性，比如《爱》这首歌，仿如小品的安静开头，由Karen细腻吟唱，语气像是轻轻的发问，到中段随鼓点的加入，便转为将压抑已久的情绪尽情暴发，一张一驰，最后一段整个音乐万籁俱寂，真像地球与心同时停止，无声处也见戏味。
《原罪》里真假音的自由转换、《女朋友的男朋友》里近乎歇斯底理的语气、《那可不一定》的外放与幽默感、《I Will Be Fine》的动感与愉悦等，各有不同的情节与气氛，令11首歌有如11部声音电影，大呼过瘾。
无法定位、拒绝归类的音乐风格
新专辑[i]音乐的不区一格，跳脱纯粹的摇滚，游走在复古与流行，现代与民族之间，揉合funky的free style与传统的工整弦乐，有飞扬的动力也有沉淀的感人特质，丰富而绝不单调。
《单人房双人床》以结他贯串，几乎没有鼓点，反以合声垫底，流行之余也别有新意。《你给我多少时间》是典型的弦乐编制，提琴层层推进，气势感人，《如果你是李白》则像是声音的拼贴，跨界的演出：有类似中东／印度的吟唱，有广东话唸李白的诗《静夜思》（“床前明月光／疑是地上霜／举头望明月／低头思故乡”，生猛活泼。《I Will Be Fine》混合复古元素，《那可不一定》则有自由即兴的funky气氛。
这一次专辑内的作曲阵容更是坚强，包括：郑华娟、陈晓娟、薛忠铭、王力宏、黄韵仁、陈信安、与karen的好朋友马怡静等。
⊙莫文蔚打破惯例 以全黑造型出击
莫文蔚打破惯例 以全黑造型出击
表达自己的两面性 直接又强烈
这张全新专辑Karen决定大胆以清一色“黑色”造型服示人，推翻以往唱片包装手法，完全不顾忌发片的季节性。Karen说，黑色其实是“无色”，可以作为衬托的背景，影衬其他美丽的颜色，但是，黑色也可以很霸气的掩盖一切色彩。可以为副的烘托也可以为主的全然掩盖--黑色本身也有矛盾的两面性：正好符合莫文蔚自己这一次想表达的强烈感受。
唱片公司开拔法国巴黎拍摄专辑照MTV
莫文蔚无惧5度低温 与国际级幕后团队创造新视觉境界
法籍摄影师边拍边哭红了双眼 Karen首度尝试无对嘴MTV
为了莫文蔚首次出辑，这一次唱片公司特别开拔到法国巴黎，为莫文蔚拍摄专辑照及MTV《单人房双人床》、《爱》，并聘请了纽约新锐导演Alexi掌镜，这位新锐导演曾为李奥纳多拍摄过时尚杂志封面，而巴黎当地负责MTV的摄影师、制片组，更是参予过卢贝松电影、珍纳杰克森、珍妮佛洛佩兹MTV的团队，合作的化妆、发型、造型师也都来自巴黎、纽约、日本等国际级的专业名师，造型师根据Karen全黑的概念，特别挑选了比利时一位时尚女设计师Anne Demulemeester 的最新款式新衣，展现出Karen诱人的性感及姣好身材。
虽然拍摄当天当地只有5度以下的低温，Karen仍不怕冷的穿着薄纱春装上场，过程中还遇到天空下雨、场景洒水等湿冷环境，但莫文蔚却完全沉浸在这个充满艺术与想像的都市中，忘却刺骨寒冷。Karen表示，巴黎对她而言是一个奇妙的都市，任何一个街景、角落都是很有个性、诡异的，她也希望能在这个结合艺术与爱情的浪漫环境中，拍摄出动人的画面及歌里面诚恳的情感。而在拍摄《爱》这首歌MTV的时候，法籍男摄影师竟忍不住红了眼框，拍摄工作因此停了下来，他说他虽然听不懂中文的词意，但仍被这首歌和Karen的演出感动的说不出话来。
而另一首歌《单人房双人床》更一反常态的刻意没有半句对嘴画面，导演决定让莫文蔚以面部表情与肢体动作代替对嘴，Karen表示，这样的内心戏其实难度更高，不过这整支MTV反而完全表现了Karen的情感张力，她的表情及眼神的深刻、深度，仿佛有如一出电影般，可看性极高。
歌词的中心虽是“双人床”，但MTV从逆向思考，只见床的背影，不落俗套。整个构思是流浪在巴黎的Karen，四处寻找可以落脚的心灵角落，却遍寻不获，最后的镜头只见整个巴黎晃动的霓虹一如时间流动的河，暗夜里寂寞流窜，吞食一切，不管是城的左岸或右岸还是城的东区或西区，我们的孤单都是一样的。
⊙莫文蔚受邀2002年法国度维尔亚洲电影节担任评审 以流俐法语受访 惊艳国际传媒
莫文蔚受邀2002年法国度维尔亚洲电影节担任评审
以流俐法语受访 惊艳国际传媒
莫文蔚这一趟赴法国，也专程到了度维尔参加了一年一度的亚洲电影
节并受邀担任评审，Karen以流利的法语接受访问，获得当地媒体的热烈反应与喜爱，而报纸传媒也大篇幅报导Karen这位东方演员电影经历，让法国电影人更进一步的了解Karen。
全方位最佳商品代言人 全台到处都是莫文蔚
Karen 突发奇想 最想接拍男性内裤广告
虽然新作[i]4月18才要问世，但是莫文蔚的人已经强力在全台湾的广告上曝光了，Karen不但成为7-11春季赏花活动代言人，她的新歌《单人房双人床》还跟着这支浪漫的CF频频放送，尚未发片就成为唱片行询问度最高的歌手；而且Karen还担任职棒六年的活动代言人，新专辑中摇滚快歌《I Will Be Fine》也成为职棒活动主题曲。
除此之外，着名休闲品牌Hang Ten服饰、卫视中文台奥斯卡特辑、公视日本文学戏剧系列等多项活动也结合了这次专辑隆重发片相继指定莫文蔚作代言人。集众多广告商的宠爱，全台到处都是莫文蔚，Karen果然是名副其实的“最佳代言人”。然而，充满奇想的Karen下一个广告目标，却是希望可以拍摄牛仔裤、男生用品如内裤、刮胡刀的广告，她希望越冲突越好玩，可以展现另一种既中性又性感的有趣演出。
⊙推荐歌曲
“单人房双人床”
（7-11 旅游电视广告赏花篇主题曲）
你今晚是单人房？还是双人床？在失速的感情中仍有细微的体会，李焯雄敏锐的歌词加上莫文蔚磁性的吟唱，真实的表达爱情关系中的孤独感，收放之间引人入胜。
“爱”
（公视日本文学戏剧系列主题曲）
当真爱不属于自己，得到了整个世界又如何？莫文蔚前所未有释放浓烈情感，诠释生命中不圆满的遗憾，情绪攀升起落之间勾引听觉，Karen纯熟唱腔，更胜《他不爱我》，肯定会是很多人很想一听再听的歌。
“I Will Be Fine”
（职棒六年活动主题曲／电影《So Close／夕阳天使》主题曲1）
Karen的快歌总像是一间音乐游乐场，有一种引爆热情、无限制发泄的诱惑力，整首歌跳脱通俗摇滚，充满节奏性、速度感、亢奋力十足。
“那可不一定”
同门师兄王力宏作曲制作，funky的曲风释放新意，Karen的调皮感及自信幽默活跃在音乐之间。
“如果你是李白”
特别设计出颇具印度／中东风味的编曲，配上林夕巧妙的词，迷离幻化让人耳目一新，古今对比东西方的融合，势必引发一股新的音乐潮流。
“你给我多少时间”
（电影《So Close／夕阳天使》主题曲2）
情歌圣手薛忠铭倾力创作制作，悠扬深情，Karen的情感在歌中自由穿越、收放自如，真挚感人有如一部爱情电影。
“女朋友的男朋友”
描写与女性朋友跟自己与男朋友之间的暧昧情感，跨越性别与固定关系，颇 富想像和玩味。
“ALIVE！（我的自由式）”
日本着名团体Zone的代表作《Secret Base》重新编曲诠释，Karen自由自信 的调调，表现明亮鲜活、力道十足！
“左岸 ，右转”
歌曲的编曲层层晕开，像一枺流动的蔚蓝流入静脉，文学诗性的歌词更呈现分镜美感，用耽美的方式写现代人对爱和人生的未知与孤独感。
“Close To You”
（电影《So Close／夕阳天使》主题曲3）
莫文蔚挑战Carpenters的金曲，全新的编曲，配上Karen独特的语气，感人至深。
