以光明志 以乐会友
借童谣入曲 谱成长之歌
Karen 莫文蔚
携手音乐同好一同披荆斩棘
共创莫猫宝贝 IP 宇宙主题曲
《月光光》
0926 与月光一同前行
晦暗潮湿的街道尽头，堆满散发腥臭的垃圾与废物，空气里弥漫着生人勿近的气息，方才停歇的暴雨，虽然带走些许脏污，却也冲出满地 泥泞，乌云缝隙间逐渐透出鹅黄色的晕光，洒在远端耸立的高塔上，倏地一道黑影窜动于巷弄之间，一只似猫又像豹，忽而变为人的身影，跳跃于这座城市的天际线上，用她与明月一般的双眼，盯着世上每个晦暗角落….，人们口耳间流传着一句话：「She will rise with the full moon….」
自2020 夏天， Karen 莫文蔚在盛夏的满月时节首推自创虚拟角色IP 「Mok-A-Bye-Kitty 莫猫宝贝」，运用城市中时常出没的形象「黑猫」作为创意灵感来源，创作出了黑色小猫「贝多芬」，并揉入与Karen 莫文蔚有着相当渊源的「豹」元素，完整形塑出超级英雄「莫猫宝贝」，推出同名IP 先行曲《Let the Future In》，率先打响莫猫宇宙，同步于Karen 莫文蔚官方网站上线之自创漫画，亦展现整个「莫猫宇宙」的核心意涵—每只小猫的心里，都藏着一颗如豹的心，每个再寻常不过的普通身影，心底都有着难以忽视的强大能量或伟大抱负，等待对的时机完整释放。
2021年， Karen 莫文蔚再推音乐单曲《爱无所畏》，向世人介绍「莫猫宝贝」的感情面向。这首以爱情作为主题的创作，取样德布西的月光曲《Clair de lune》，直接点名了每当满月时随着引力与潮汐起落，莫猫宝贝与其搭档贝多芬都会现身，为城市斩妖除恶！
2023年，在夏日的最后一个月圆前， Karen 莫文蔚携手三位「哥哥」，一同推出蛰伏两年的莫猫宝贝IP 三部曲收官之作—主题曲《月光光》，在月光的晕染下，用音乐的力量挖掘每个寻常中隐藏的不平凡。
缘份促成的合作契机 餐桌上的天外一笔
共创多元听感并呈的前卫之作
回顾《月光光》的创作缘起，可谈及 2021 年 Karen 莫文蔚受邀至【披荆斩棘的哥哥】中担任压轴帮唱嘉宾所串起的缘份。那次在节目与舞台上，Karen 与欧阳靖MC Jin、李铢衔James、张淇三位「哥哥」有着非比寻常的「默契」，四人因缘际会的相遇、彼此对音乐的万般热忱、四种截然不同的音乐表现力，都怀揣着热爱冒险与勇于挑战的心让四人惊艳不已，纷纷喊着「相见恨晚」。在 Karen 莫文蔚的邀请下，大家用「玩」的心态碰撞出了《月光光》这首结合摇滚、嘻哈与工业元素的 Nu Metal 歌曲。
在某次饭局上，李铢衔James 与Karen 莫文蔚一同先为《月光光》这首曲子确立了基础架构：使用贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章中之经典钢琴段落作为歌曲重要元素，在持续构思唱段的旋律时，Karen 不经意得哼起自己小时候的同名童谣《月光光》，意外发现原先是大调曲式的童谣歌曲，在转调后竟能与设计的小调编曲「天衣无缝」般完美融合，不仅一改童谣静谧的音乐成色，成为勇于蜕变的「自信之作」，更成功融合古典、童谣、摇滚与嘻哈说唱元素，让两人大感意外，万分满意于制作出如此一首囊括异质曲风与多元听感的前卫之作！
经典童谣入曲，共同谱写人世的「成长之书」
《月光光》这首Karen 意外唱入的童谣作品，是一曲对广东珠江三角洲地带人们从小到大耳熟能详的歌曲，并借由月亮这个文化图腾将整首歌曲从思乡、缅怀童年的层次，拉升到每个人均需面对内心自我回望的共同命题。 「月亮」，不仅对华人是异常重要的文化象征，对世界上所有人而言亦有其独特的重要性，月亮虽非时时刻刻皆能目视，但它实际存在的事实却无庸置疑，同时其代表的「柔性力量」，亦是Karen 莫文蔚希望透过「莫猫宝贝」的创作意涵与《月光光》这首歌曲共同传达的「初衷」。人言再如何可畏，亦不及人心的自我囚禁，月亮从不改变自我形体，仅因人们观看视角而有所不同。 《月光光》就像一本谱写人世的「成长之书」，以月亮的圆缺隐喻勇气的盈亏。月亮作为莫猫宝贝的原始驱动力，亦是人们在日常生活中能够时常看见的「视觉符号」，Karen 莫文蔚希望透过大众再熟悉不过的元素提点—每一个人心底其实都藏着一股强大能量，皆能化身「莫猫宝贝」，成为自己世界里的超级英雄，鼓励人们勇于摘除心底对自我的限制。
为了更明确点出「每只小猫心底待觉醒的黑豹力量」之主题，Karen 莫文蔚特别引用了著名诗人Rainer Maria Rilke 的《豹（巴黎植物园）》之篇章，为整首歌词的创作指名方向，并巧妙地编排在音乐片段中，作为点题之笔。二十世纪初时，动物园展示模式方兴未艾，许多野生动物在人类的私欲下进到了铁栅栏内，成为人们茶余饭后的消遣，诗作传神的描绘狮子在仅几见方的狭窄空间内，失去往常的意气风发，黯然的情景让当年读阅此诗的Karen 异常伤心，本就热爱动物且持续投入环保与保护野生动物的她，更加强化了持续为环保与动物权益发声的意念，也驱使了Karen 兴起创作莫猫宝贝的念头，盼望出身寻常的小黑猫能够打破心底枷锁，唤起豹之力量拯救世界上更多遭受负面对待的动物们。此番意涵在《月光光》歌曲中被青衣、李铢衔 James 与欧阳靖 MC Jin 那引人入胜的歌词描写刻画地入木三分。
音乐编曲部分，歌曲开篇借由张淇充满意境的旁白为歌曲拉开序幕，富含史诗感的叙述，仅仅几句书写便将歌曲的背景万般开拓地展开来，伴着Karen 莫文蔚有着强烈带入感的吟唱，为歌曲注入丰厚的「传奇感」，就像用密语开启一道尘封已久的壁龛，里头誊写着亘古至今人们冲破心头恐惧的勇气之言，钢琴主旋律绵延的敲击声，宛若刻画着月光下盼望冒险而悸动的心，透露略微不安又渴望出走的心境，欧阳靖MC Jin 的Rap 念词与李铢衔James 的演唱，两段殊途同归的表现亦将困于自我巢臼，奋力挣脱心之枷锁的内心问答和心路历程，以极为形象化的方式完整展现，其中两位的演绎在制作层面上亦透过重声堆叠、回音般的后制混响、时而窜出Karen 的合音映衬，展现出宛若心里自我话语碰撞的思绪切面，在短短时序内便将不同的音色与表现力和谐地完美统合在一起，耳膜随着音律的震动，一阵阵地冲击着血液与脉搏，震聋发聩地冲向心脏：世界是心的倒影，万千事物都有它不同的构成面，随着人们的心境与感知而有所不同，《月光光》透过旋律与唱词鼓舞听众自我探寻、自我突破。
词 Lyricist：青衣/欧阳靖 MC Jin/李铢衔 James
曲 Composer：Karen 莫文蔚/李铢衔 James
编曲 Arranger：Enik Lin/李铢衔 James
主唱 Lead Vocal：Karen 莫文蔚
Feat.：李铢衔 James/欧阳靖 MC Jin/张淇
制作人 Producer：李铢衔 James/Karen 莫文蔚
歌曲选段 Excerpts from：广东童谣 《月光光》
词：乔飞
曲：潘琳
和声编写 Backing Vocals Arrangement：李铢衔 James
和声 Backing Vocals：李铢衔 James/Karen 莫文蔚
鼓 Drums：荒井十一
总录音工程师 Audio Engineer：李铢衔 James
录音工作室 Recording Studio：Soundhub Studios/响 Music Studio/James' Studio/Studio 21A
混音工作室 Mixing Studio：Soundhub Studios
混音工程师 Mixing Engineer：Enik Lin
母带制作 Mastering Engineer：Ted Jensen

莫文蔚与滚石群星合唱歌曲珍藏版

“我要说”全年只等这1张，5大王牌制作梦幻组合；18位台港英日词曲顶尖阵容，优质效应！歌声女优莫文蔚1998个人最新实力演出，I SAY全球先听！

梦想无尽 生命如新
晴空不老 愿你安好
莫文蔚 Karen Mok & The Masters 限定乐队
继摇滚主打《豹变》后
二推抒情力作《未济》
从易经汲取创意灵感
温暖传递面对改变的从容心态
《大秀一场》鸟巢北京站全球首唱
经典与新作齐发
感动口碑双载誉
由莫文蔚 Karen Mok 号召音乐巨匠 陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James 组成之限定摇滚乐队 The Masters，继推出以《易经》革卦作为创作概念的摇滚主打《豹变》后，再推抒情摇滚《未济》（Yet to Come），莫文蔚更于《大秀一场》鸟巢北京站中全球首次演唱，用音乐感动现场六万观众。
《未济》由莫文蔚 Karen Mok、陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James 共同谱曲、制作、编曲与演奏，李焯雄填词 ，以易经中最后一卦—未济卦作为核心创意，谱写一曲“逐梦依然不老，放弃为时尚早”的抒情摇滚作品。歌曲透过极为平易近人又充满哲理的文字刻画，面对逐梦艰难与满布生活的种种挑战应保持正向心态，梦想永远不会老去，只要我们愿意追求，一切为时不晚。
未济卦虽作为易经的最后一卦，明指尚未完成的状态，一切处于未定论但同时也代表未来“无限可能”的发展契机。李焯雄透过未济卦中的卦辞“小狐汔济”延伸为歌词内容，借由小狐狸过河意外沾湿尾巴而举足不前的境况，以精准又富含诗意的形式借喻，在生活与梦想夹缝里汲汲营营的我们，若总是在时势变动中被计划外的“改变”破防而固守原地，那就难以拥抱即将成功完结的可能性。
乐团新作《未济》作为《大秀一场》演唱会之概念亮点
于万人鸟巢全球首唱
以歌曲创作创意对映易经卦象
温暖传递面对改变的从容心态
此次《大秀一场》演唱会概念跳脱传统巢臼，重塑对时光与万物之理解，打破线性时间、勇于建立假设—“如果宇宙大爆炸不是当代从无到有的开始，而是上个阶段由繁花正盛走向归零的结束，那人性会面对怎样的挣扎？”在这样的概念里， Karen 透过三幕剧形式与音乐排布来与演唱会概念相呼应，打破线性的时间脉络，亦打破了惯常演唱会的常规，给出了一场截然不同的大秀—从金曲开篇，并借由新曲再创新局，亦对应上了未济卦象之含意。
未济卦在卦象里不代表一切的结束，是新循环的开始，而《大秀一场》演唱会亦通过金曲回响万人齐唱，在响彻鸟巢上空的阵阵欢呼声中，缓缓孕育出下一阶段的万千可能。会有这样的概念便是 Karen 莫文蔚不断坚持求新求变，不固守过往成就心态之绝佳体现。回首 Karen 一路以来在华语娱乐圈中的先锋姿态与各种指标式作品和形象，无不在人们心中留下一个个难以消除的深刻印象，支持着 Karen 持续创作，继续在舞台上发出耀眼光芒的便是那颗“永远不老、勇于为自己人生写下惊叹号”的心。而这次，Karen 不仅接连用新歌创作，甚至透过《大秀一场》演唱会概念来诗意化书写她对于宇宙万物、人生，乃至于面对生命无常和骤变之理解与应对。
《大秀一场》演唱会聚焦易经三卦象，其背后意涵直指五行相生相克的系统，宇宙大爆炸无论是时代的开端抑或终结，前后面对的拥抱新生与豁然翻篇都是必经的过程。在宏观视角中，周而复始的循环在结果论上看似一切未有改变，但若聚焦于微观，对那些处在系统中的生命却有着截然不同的心境，在飞逝的时间长河里是如此，在人们短暂的数十载光阴中更是如此，以此呼应人们遭遇改变是必然之事，但该用怎样的心态面对，却是其中最重要的启示。
若说《豹变》是面对未知与变动的策略性纲要，那《未济》便是遭遇困境时的自我心态训练宝典。歌曲前半段仅用钢琴与人声展现，烘托整首歌曲的沉浸感，主歌透过带有颗粒感的旋律慢慢堆叠情绪，结合 Karen 富含口氣與情感的声线，就像站在听者身侧，用声音陪伴他们一同面对人生低谷，整首歌曲在第一、二段的主副歌中都仅仅只有一台钢琴与 Karen 演唱相伴，副歌偶有随侧宛若低谷回音回荡般的和声，其后更伴随着 The Masters 乐队于创作时呼应“改变”概念设置的转 Key，借由 Karen 不同共鸣点的演唱切换，整段极度顺畅地自然衔接，让听者随着她口气与气息一同起伏，而 Bridge 带入的架子鼓、贝斯、吉他，甚至是古筝的刷弦声，将整首歌曲推入高潮，彷若攀爬一段陡峭的山坡后，在 Karen 最终那跨越两个八度的高音回荡下，目睹登顶 360° “一览众山小”的磅礴。
在线性的时间链条里，人们很容易在慢慢无尽的期盼、奋发、挫折、失望的循环里，自我挣扎，李焯雄在《未济》中用平实的字句—“最后的最后 / 蜕变开头的开头 / 尽头没尽头” 侧写人们面对生活反覆的悲观心境，但若能看得再远些、想得再大些，在人生一连串的顿号与逗号间，勇敢的放下一颗颗“惊叹号”—“做彼此的惊叹号 / 未完成的惊叹号”，让其成为撬动可能性的“奇点”，梦想可能就在不远处，就像 Karen 莫文蔚在《大秀一场》演唱会最终与大家一同分享的初衷一样：“宇宙很大，时间很长，用力在自己的人生舞台大秀一场！Dream Big！Work Hard！ Make It Big！”

所有的离别 都是为了再见
今年年底 约定
Karen莫文蔚 不散，不见
CD+蓝光Live DVD 影音珍藏盘
★护照收藏夹特殊包装，内附CD、蓝光DVD、写真歌词本等，饶富纪念意义深具收藏价值
★CD收录冠军单曲”看看”，“再见自己”以及“不散不见”等全新作品
★蓝光DVD收录2014莫后年代音乐会3首新歌Live
人们常说：「不见不散」，但对莫文蔚而言，人生是不断的再见，不断的道别再不断的重逢，所以[不散]是看[不见]的。这样的观点，是以独到的见解看待这个世界？还是以坚强的个性面对人生的离合悲欢？每个人的答案或许不同，但肯定都可以囊括在这句话里面：Karen莫文蔚「不散，不见」。
开始筹备一张全新国语专辑的时候总会有很多不一样的想法，尤其对于在乐坛已经有一定成绩的歌手，像她-莫文蔚，2014年透过展览会分享过往二十年来的丰硕果实，也达成她多年来的心愿，推出首张英文爵士专辑并于全球发行，并且<莫后年代>巡回演唱会在中国十四个城市公演二十五场，场场爆满反映空前热烈，今年，她更与丈夫约定一起旅游，放下所有工作用心“看看”这世界，出发前更在国父纪念馆举行一场创历史纪录，突破在线50万同步观看人次，业界高度推崇、制作认真的暂别演唱会…等等，经过这么多过程，更加让人期待新专辑，Karen莫文蔚会带给大家什么样的感受！
于专辑筹备前期，Karen脑海中浮现很多不一样的想法，光是物色制作人就花费半年的时间，是否要找曾合作过的制作人来参与？要找一个或一个以上的制作人来做这张专辑？每人负责多少首歌？这次应该要来点甚么不一样的呢？寻寻觅觅，直到有一天，Karen发现原来制作人最佳人选其实早就在身旁，最后她决定邀请巡回演唱会的打击乐手-荒井壮一郎，来担任她的专辑制作人！从「回蔚」专辑开始，他们的合作就无间断，Karen发现荒井的才华虽深不可测，但需要耐性慢慢发掘，荒井非常努力拓展自己的演奏事业，在多场大型演唱会都看到他的踪迹，而成为Karen专辑制作人，也是荒井的梦想之一，因此二人一拍即合，在巡演期间，他们争取时间商讨整个专辑的概念及方向，结论出来，专辑的概念是两个字-再见。
再见是道别
再见是重遇
再见可以是不用悲伤的
再见可以是义无反顾的
再见是需要勇气
再见是需要割舍
再见过去的自己才能跟全新的自己再见
不散就不见
「不散，不见 Departures」就是莫文蔚这次新专辑概念的灵魂！
金奖音乐人 林夕 吴青峰 常石磊 李焯雄 等亲笔约定
最好的音乐作品 通通留给 Karen 莫文蔚
为了呈现专辑的丰富度，Karen除了邀请演唱会最常跟她合作的音乐人荒井壮一郎跟她一起制作专辑，还邀请许多跨年代的创作人一起参与，从大师级的伦永亮、林暐哲、林夕、李焯雄，一直到备受各界瞩目的吴青峰、常石磊、周耀辉、易家扬、及新生代的李剑青、王梓轩等，从他们眼中看Karen各有不同角度，而每首作品的内容，都十足贴切地围绕这个主题「再见」。
离开自己 遇上自己
跟过去的自己说再见 跟全新的自己再见面
看看莫文蔚 「再见自己」
出道二十年从未放过长假，九月宣布暂别歌坛，为自己争取三个月的世界旅行，Karen莫文蔚在旅中也不忘心系所有支持她多年的歌迷，先是在出发前举办突破在线观看人次纪录的「莫后年代暂别音乐会」，紧接着也在旅途途中，推出全新单曲「再见自己」，Karen期望透过歌曲，能够带大家忘记烦恼，把自己暂时丢到充满动感的派对节奏中，跟她一起去世界放肆旅行！
这首让人听了不禁也跟着全身摆动的「再见自己」，歌词可说是完全打中Karen目前的心境，透过三个月的旅行洗涤心灵，彷彿就像跟过去的自己道别，开心迎接全新的自己！这首中快板的热情作品-「再见自己」，编曲运用了大量管乐演奏，其中间奏有如电吉他的小提琴音色狂飙演奏桥段，尤其让人印象深刻，这样热闹的歌曲氛围，好似拥有一种难以言喻的魔力，让人犹如从钢筋水泥的都市丛林，一下子打开任意门，就跳脱到热情的嘉年华会般，顿时使人卸下心房、抛开拘束！
这首活力四射的单曲「再见自己」，音乐录像带得到「Zanadu赞那度精品旅行网」全力赞助，远赴泰国Krabi取景，而MV的想法也是出自Karen，并由炙手可热的MV导演陈映之执导，MV内容描述Karen透过一个行李箱穿越时空地域，进行一场环游世界的神奇之旅，号称「百变天后」的Karen在MV中，也极尽心思的变装，让人看得眼花撩乱、目不暇给，丰富绚丽的MV视觉，绝对精彩可期！
2014年年底 华语乐坛一起约好
Karen莫文蔚 不散，不见
金曲奖得主常石磊的曲，就象是呼吸一般自然，当Karen首次拿到「不散,不见」这首歌的Demo时，觉得感动无比，当下就决定新专辑中一定要收录，从钢琴的第一个音符落下，约定就此展开…金曲歌后Karen莫文蔚，约定长年合作搭档，由金曲最佳作词人李焯雄再度执笔，两人经过多次深聊之后完成了”不散不见”这首歌的主轴，最后歌曲接近完成时，甚至李焯雄还趁Karen来台工作期间，抽空亲自到工作现场确认并讨论这首歌的名称，此举足以显示出两人对这首歌曲的重视和默契。Karen莫文蔚用一首歌三分多钟的时间，把人生的难题缓缓落款。而为了传达这首歌最真实的情感，Karen与制作人也决定把歌曲中最重要的乐器-钢琴演奏，与演唱同步录音，专注细腻地一点一滴累积最真挚的情感，成果注定非凡！
专辑作品令人期待，除了9月先发单曲”看看”已攻占各大排行榜冠军，广受各界好评，还有如嘉年华会热情的中快板单曲「再见自己」、跟专辑同名的动人抒情主打作品「不散，不见」等，总共11首作品，以及9/27莫后年代音乐会3首新歌Live影像，都将收录于「不散,不见Departures」CD+蓝光Live DVD影音珍藏盘中，相信此张好听度破表的世纪专辑，将触动人们心中最深处的灵魂及情感！

该如何以精确字句倾诉都市人的“现代寂寞”？莫文蔚《十二楼》里的一句“日子像是道灰墙/骂它也没有回响”便足矣。2000 年发行的《十二楼的莫文蔚》是她滚石时期的最后一张专辑，由擅长切入女性情爱观点的李宗盛主导。这张专辑像是捏合并升华了前几张国语专辑（《做自己》《I SAY》《你可以》）里阳光独立的个性以及《全身莫文蔚》堂而皇之的撩人性感，一个以犀利观点唱谈爱情的都市女子形象呼之欲出。

贯穿《十二楼的莫文蔚》的主轴是“寂寞”，如何不让抽象的寂寞沦为滥情与强说愁，李宗盛做了示范——他以一针见血的歌词与精致的制作功力，将现代人的寂寞捏出形体，引发共鸣。例如点题之作《十二楼》字里行间陈设出幽微清冷的氛围、现在听来仍击中心绪的金句（“工作了一整天只喝了/一碗冷汤”），辅以缱绻的缓拍 Trip-Hop（莫文蔚在专辑《全身》里已经娴熟地把玩过这一风格）以及莫文蔚克制的唱腔，共同架构出一台都市舞台剧。《月蚀》与《十二楼》遥相呼应，不仅同样在反复描摹“孤单”，细密微弱的 sequencer 声响和爵士旋律，似乎也在暗示其后一年实验性电子专辑《一朵金花》的到来。

富有节奏的当代摇滚一直是莫文蔚音乐中的重要元素。早先专辑中的《Love Yourself 爱自己》《没时间》以及《消灭》等，已充分展现她驾驭摇滚的能力，而本作中痛快淋漓的《懒得管》进一步展现女性自觉，带着 Britpop 调调的《爱情中毒》高唱“不不不不要相信那别人/定义的幸福”的自主权利，虽非刻意为之，但如今看来这些作品通过描绘“寂寞心灵”提炼出的女性意识已颇具雏形。《两个女孩》同样如此，这首作品是以关怀而非指责的目光注视着处在有毒三角关系中的两个女孩，并试图劝说她们离开，不得不说这是当今盛行的“girls help girls”意识的一种超前体现。

在莫文蔚的作品光谱中，《十二楼的莫文蔚》兼具雅俗共赏的聆听质地，都市风情为其增添一气呵成的美感。而此张专辑也是她音乐生涯中定位越发清晰的起点——莫文蔚从此摸索出一条更清晰的道路，都市女子的寂寞与坚强成了她音乐中的重要标识，之后在华语情歌史留下重要席位的《单人房双人床》《爱》以及《如果没有你》，都是确立了“都市女性代言人”这一路线后的出色发挥。

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《声生不息·宝岛季》是由芒果TV洪啸工作室制作的一档以台湾金曲为音乐内容的歌唱类节目。
节目将在长沙和台北两地进行录制，在长沙主会场，节目将召集来自海峡两岸的14组歌手，进行以“年代对话”为主题的五轮竞演，其中8组为固定嘉宾，6组为飞行嘉宾，他们将按照“4固定+3飞行”的组合方式，分成两个队伍。在台北分会场，每轮还将邀请2位具有时代意义的年代歌手，以飞行嘉宾的身份进行原唱金曲的演唱。
节目赛制不设淘汰，借以年代为线索同享音乐盛宴，全面梳理和呈现宝岛台湾特色的“中华音乐编年史”，传唱有时代底蕴、传播意义、审美价值的优秀音乐作品，讲好两岸同胞同根同源、同文同种的中国故事，在《声生不息·港乐季》的基础上，力争打造完整立体的“华夏音乐三部曲”中的第二部。并通过文艺作品搭建桥梁纽带，不断强化两岸同胞的共同记忆、共同情感和共同意识，彰显中华文化联结和精神纽带，打造两岸深化民间交流的新亮点。
每周六晚21点，节目音频上线网易云音乐。

一只为演唱会而生的乐队
一只在演唱会生长的大师级乐队
一张易经混搭饶舌与摇滚、意境交织流行与古筝的音乐蒙太奇专辑
一张德国处理的限量编号图案神品黑胶唱片
神级全大师阵容：
主唱∕古筝∕键盘：莫文蔚 Karen Mok
钢琴∕吉他∕键盘∕合成器：陈明道 Terry Chan
鼓手∕打击乐： 荒井十一 Araiz
Rap 主唱∕贝斯∕键盘∕中国鼓： 李铢衔 James
作词： 李焯雄 Francis Lee
【Karen Mok & The Masters 同名专辑 曲目】
Side A
1.豹变 Metamorphosis
2.相生 Beget
3.未济 Yet To Come
Side B
1. 爱无所畏 Love Knows No Fear （录音室现场版 Studio Live Version )
2. 一身焰火去罗马 Her
3. 月光光 Moonlight （贝多芬斗琴版 Beethoven Piano Battle)
4. 未济 Yet To Come（北京鸟巢全球首唱 World Premier Live at the Beijing National Stadium “Bird’s Nest”)
【绝了！莫文蔚把《易经》唱进流行歌】
为莫文蔚的《大秀一场》演唱会生成的限定乐队「Karen Mok & The Masters」开创华语流行音乐史上首次以易经为主题的《易经三部曲》，第一次，有人把《易经》的哲思与情感唱进流行歌，也呼应了《大秀一场》演唱会的哲学主题。
《易经三部曲 之一 豹变 》
《易经三部曲》以《豹变》开场，特邀张亚东演出，灵感源自《革卦》，用幽默但简练的歌词与摇滚的节奏说出《易经》「变是不变」与莫文蔚「百变」的共同本质：「唯一不变 是一直变∕一直在变 变是不变」，不想被改变，唯有自己百变，不断地超前，「停不下来 为你所爱∕为我所爱 反转未来∕因为你在」。当听到「量变质变 薪水不变∕家变情变 谁有保险∕唯一不变 是一直变∕一直在变 变是不变」谁都会会心一笑。
《豹变》的英文歌名是「Metamorphosis」，歌词巧妙地结合莫文蔚的名字：「文蔚也 君子豹变 ∕顺时针 淑女百变」，莫文蔚的名字就是来自《革卦》的「象传」： 「君子豹变，其文蔚也」。「文蔚」可以理解为「文采华美」，际是寓意，应对多变的年代，必须像豹一样，像豹的毛皮打从内在自发生长，我们必须打从内心改变，不是表面功夫，正如歌词说的：「从灵魂 自我蜕变」，只要我们在一起，「我们一道 并不渺小」。
当中「一只豹 的灵巧 拱着背 蹑着脚 从容扑跳」摹描豹的轻巧灵动，以豹代表一种人生的态度：「灵巧、专注、自由」，「一只豹」不就是「一个你一个我」、「也骄傲 不刻意 为谁讨好」？
《易经三部曲 之二 未济 》
《易经三部曲》的第二部曲是《未济》。
《易经》之妙，其一在于收结在《未济》卦，《未济》是「未完成」的意思，万物不可以穷尽，所以《易经》不以上一卦《既济》卦（已完成）结束。
「未完成」，也许就是下一个的开始，作词人李焯雄歌词第一段「当最后的最后∕蜕变开头的开头∕尽头没尽头」就是延伸《未济》的这个意思，第二段「各自刷新自己∕同行相视不语∕离自己更近」彷彿是写莫文蔚与各位大师乐队成员们战友般的情谊。
李焯雄取《未济》卦卦辞很富诗意的一句「小狐汔济，濡其尾」再发展，写成「日子的小狐尾巴∕沾湿了 失足打滑∕攀爬 下滑 奋发 挣扎 按捺∕笑有风沙 泪有盐巴」。小狐狸几乎要渡河成功了，可惜经验尚浅的它，却被打湿了尾巴，失了平衡往下滑，险象横生。我们内心是不是也有那么一只小狐狸，好几次功败垂成，奋发挣扎过，也只能暂时按捺。谁不是「笑有风沙 泪有盐巴」？歌曲以钢琴独奏开始， 点点如小狐的浅浅脚印，又如初雪的晶莹。
既然一切还是「未完成」，时间也许还有宽容，「但是梦 依然不老 为时尚早」、「但愿是 晴空不老 为时尚早 若你安好」，莫文蔚的声音配合陈明道 Terry Chan 的钢琴独奏这时候变为美好的祝愿，温暖感人。只要你安好，一切都为时尚早。歌曲终结前的最高音，莫文蔚唱「还早」，是的，这歌不但是写给她的战友们，也是写给每一个听歌的人，那些挚友般的情谊、爱人般的情愫：「我和你为时尚早 不潦草∕记忆的大山大水 路迢迢∕做彼此的惊叹号∕未完成的惊叹号 还早」、「但愿是 时光不老 为时尚早∕愿你安好」。
《未济》的英文歌名是「Yet To Come」，最好的尚未来到，「The Best Is Yet To Come」。
《易经三部曲 之三 相生 》
《相生》是《易经三部曲 》的最终章，也是「Karen Mok & The Masters」的最新单曲，这次不限于《易经》的某一卦，《相生》要说的是《易经》以及万物的背后哲思：「相生相克」。
【回扣三部曲心路历程在「相生相克」的世界里磨练与蜕变】
与《豹变》、《未济》一样，《相生》同样由莫文蔚与其他大师成员陈明道 Terry Chan、荒井十一与李铢衔 James 即兴同步完成编曲与旋律，李焯雄作词，这首还加入李铢衔 James 自己编写的英文饶舌，文字与声音质地更加丰富。
《相生》表面是情歌，则借由恋人「 爱有多狠 也会有多恨」爱中有恨、恨中有爱的拉扯又纠缠不清关系，写《易经》背后的哲思：「万物相生也相克」。所谓「一物降一物」，就是相互滋养，也互相克制的平衡，天地的设计就是那么「天造地设」，那么「绝」，我们都在共生的关系网络当中，没有个体可以单独存在。英文歌名是「Beget」，「一物生一物」，循环周而复始。
《相生》以合成器的键盘开始，混合音效，营造混沌不明，你中有我，我中有你，难以分明切割的戏剧感，当莫文蔚唱第一段「夜渗出了血 当一切 被抹灭∕吻得像钢铁 如冷冽 如推卸」，配上她自己弹奏的自创电古筝，当夜不再温柔却渗出了血，当拥吻也不带暖意亲昵却只剩冷冽，只是敷衍推卸的姿态，整个世界被颠倒的废墟感马上建立。
莫文蔚的声音表情平静却带不甘心不服输的坚韧，像是台风眼中的静，果然，李铢衔 James 的饶舌随即而来，压抑的情绪终要爆发，在英文饶舌段落中，莫文蔚的演唱与李铢衔 James 的说唱，精彩的交错，男声说要断裂离开，女声说感到被挤压又被拉住，始终缠结难解，张力拉满，如水银般就要炸裂。在情绪高涨处，摇滚节奏越发强烈，电吉他、贝斯与架子鼓的参战，莫文蔚终于悟出「像我这么绝」、「像你这么绝」、「天造地设 又无药可解」、「相生相克 自生不自灭∕相憎相合 又短兵相接」。莫文蔚不是一味纵声吶喊，她声音的脆弱易碎感，让演绎更堪玩味，最后歌曲嘎然而止，后座力强，真是「绝了」。
【一场跨越时代的记忆映画 《相生》MV回扣成团初衷】
《易经三部曲》在 MV 企划层面上，也以概念式地呈现限定乐团自成团到踏上巨型舞台的发展历程。回首以录音室创作纪为主轴的《豹变》MV，到乐团首次走上鸟巢巨型舞台的《未济》MV，《相生》作为易经三部曲的最终章，MV 以意识流的创作形式回扣了 Karen Mok & The Masters 限定乐团成团核心理念及其一路走来的点点滴滴。拍摄上特别选定了街道、废墟空间、艺术展馆、体育场舞台等作为取景场景，模拟摇滚乐团一路从彼此欣赏而相聚、创始成团，逐步从街头、Live House 场馆，成长到万人舞台的传奇性成团旅程。此外，为了完整呈现词曲创作中深埋的含义，MV 导演透过意识流创意概念与大后期特效，层层堆叠出《相生》的独特性，透过仿 Analog 与 Digital 之视觉质感，结合 Glitch 效果，展现四位「Masters」从经历音乐创作百花齐放的类比时代，一路挺进数位时代万家奔腾时间隐喻，甚至是如今在崇尚「快消费」与智能 AI 创作的双面夹击下，依然仍对音乐创作保有初心，「即便舞台一直在变，面对音乐的热情却永远不灭」。
此外，MV 开头通过如译码般的文字跳动特效，并置不同的关键词，甚至出现「生相」、「相生」的镜象组合（「众生相」、「相生」），个中深意颇饶富意味。MV 开头跳转对立字符直接带领我们进入「吻」与「撕裂」的对视，温柔与钢铁般的刚硬在画面中碰撞，爱与伤、连结与断裂，于一剎那间交缠激荡，而后在「生相」的字样飞现，既是种种矛盾冲突的回应，也预示了整部作品的核心意象，传达世间万物所联系之性情，在万物交缠，彼此碰撞与滋养下， 映照出「相生」表达的世界观，就像在这片「生相」的宇宙里，Karen Mok & The Masters 四位成员，分别代表的五行神兽，他们各自背负着不同的能，在他们的碰撞与共振中，「相生」的力才得以全面展开——陈明道 Terry Chen，代表「勾陈」──⼟属性，棕⾊、稳、坚韧，为 The Masters 筑起坚的音乐基石；荒井十一，代表「鹿蜀」──火属性，红⾊，动中生发的激情总能用鼓点燃烧每一个音符；李铢衔 James，代表「白虎」──⾦属性，以独有的饶舌风采及贝斯的魅力与音色，穿越舞台每一个瞬间；莫文蔚代表「⽞豹」──⽊属性，绿⾊，一路走来以变应万变，不断尝试，持续刷新自我──从抒情到摇滚、从主流到前卫，始终保持对音乐的原始热忱，为 Karen Mok & The Masters 带来不拘一格的创造力。
回顾《易经三部曲》的心路历程，从《豹变》敢于创新求变的精神，到《未济》面对困境的自我淬炼，《易经三部曲》的终章《相生》不只是个人蜕变的总结，更揭示了宏大的世界观：三首作品宛若一次精神修行：「在相克中求兼容，于冲突间见合一」，共同见证了 Karen Mok & The Masters 在磨练中蜕变的坚毅与勇气。
世界万物的运作绝非纯粹二元对立，也有相互依存的共生法则，金生水，水生木，木生火，火生土，土又化金；就算看似无法共存的火和水，其都能透过水生木、木生火的相生路径擦出新火花。每一次冲突与融合，或许都是引领我们以更宽阔的视角，去面对挑战、拥抱转机。
从录音室到舞台，面对来自不同背景的成员， Karen Mok & The Masters 在碰撞与共振中彼此滋养、互相成就，他们用音乐证明，「拥抱改变」只是一个起点，正如太极阴阳互相镶嵌，在变动中寻找平衡，持续的运转不止或许才是最终的答案。命运的相互交织与彼此成就，也并不止于舞台上的四人──真正让这段旋律得以成立的，还有在台下倾听的观众，创作者与观者的能流动，像太极图中那永不止息的循环，彼此推动、相生相成，有了观众的注视与回响，才有今日的 Karen Mok & The Masters。
【《爱无所畏（录音室现场版) 》陈明道 Terry Chan X 莫文蔚 Karen Mok 钢琴与演唱同步录音演绎「爱的无畏」！】
「有一种绝对，不会尽成灰 ，信心不会枯萎，为你无所畏，既无悔，也无愧。」
2021 年与 Eric 周兴哲合作之《爱无所畏》，源自于一次舞台后台的相遇，Eric 周兴哲主动许下「为莫文蔚写歌」的承诺，直到一份 DEMO 到来才让这个心意落地。莫文蔚对于这份一直被放在心上的真挚感到动容，一听便决定倾力完成。她再次召集金曲班底李焯雄与陈明道 Terry Chan，共同打造这首歌曲。
当年推出《爱无所畏》时作为「莫猫宝贝」漫画第三集主题曲，即有「歌剧」版本问世，如今莫文蔚特别与 The Masters 一同推出 Live Studio Performance 录音室版本，采用同步录音技术，仅凭借陈明道 Terry Chan的一架钢琴搭配莫文蔚的歌声呈现这首歌曲，两人合作二十余年的绝佳默契，与长期现场即兴演绎的搭配经验使录音极度顺利，更是「One Take，一次就过」，不仅让现场工作人员纷纷感叹两人默契太好、效率十足，也让录音师十足震撼！
此次《爱无所畏（录音室现场版)》在陈明道 Terry Chan 重新编曲的琴音铺排中，与莫文蔚的演唱相得益彰，陈明道 Terry Chan 从歌曲甫进以十足沉浸的点点琴音弹奏，缓缓刻画流泻出的情意缱绻，而后在低音与高音琴键的排比堆叠下，引出莫文蔚的细腻演唱，同步录音技术将莫文蔚的声线与陈明道 Terry Chan 的钢琴「互动」线条展现得更为灵动，二者宛若对话般的一来一往，不仅相互交融且一体成型，让人讶异于这些精细的情感表现与渲染力十足的演绎皆来自「One Take」的录音过程：无法重复的现场演绎同步录音，琴音弹奏与嗓音共振中彼此成就，也许这便是现实与梦幻交错中，情感最无惧的回响。
【《月光光（贝多芬斗琴版) 》 以三人六手钢琴联弹贝多芬乐曲 汇聚乐队音乐能量！】
以光明志，以乐会友，借童谣入曲，谱成长之歌。
2023年，在夏日的最后一个月圆前，莫文蔚携手三位「哥哥」 — 欧阳靖 MC Jin、李铢衔 James 与张淇，一同以「玩」的心态开启合作，用「匠人」般审慎的心雕刻每一个音符细节，推出这首「莫猫宝贝 IP 主题曲」—《月光光》，在月光的晕染下，用音乐力量挖掘每个寻常中隐藏的不平凡。《月光光》以贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章中之经典钢琴段落作为歌曲重要元素，并取样广东粤语童谣 《月光光》经典唱段，一改原先童谣大调曲式，转小调后融合摇滚与嘻哈说唱元素，翻转童谣静谧的音乐成色，成为一首囊括异质曲风与多元听感并带有工业风格的 Nu Metal 歌曲，明确刻画出莫猫宝贝主题—「每只小猫心底待觉醒的黑豹力量」，直指每一个人心底其实都藏着一股强大能量，皆能化身「莫猫宝贝」，成为自己世界里的超级英雄，鼓励人们勇于摘除心底对自我的限制。
《月光光》作为莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」演唱会 The Masters 核心篇章「众神回归」之集大成之作，将先前轮番出场的四位「The Masters」乐队成员一同带出，汇聚四人音乐能量与震慑人心的摇滚力量，屡屡点燃演唱会现场，让现场粉丝无不动情于乐队的现场演绎能力！
此次收入的《月光光（贝多芬斗琴版) 》录音室版本中，为更点歌名「月光光」主题，也是对音乐大师贝多芬的致敬，Karen Mok & The Masters 直接于歌曲中融入一段贝多芬《月光奏鸣曲第三乐章（Beethoven "Moonlight" Sonata, III "Presto Agitato”）》与《第五号交响曲（Beethoven: Symphony No. 5 in C minor, Op. 67: I. Allegro con brio）》的改编桥段，以三人三架钢琴 Battle 的形式展现，激烈的音符走势，默契的三人六手同步弹奏，将歌曲持续推向高潮，三人弹奏结合《月光奏鸣曲》及《第五号交响曲》的「贝多芬致敬组曲」，也与每一次开放式体育场演唱会现场中那高挂黑夜的月光交相辉映，就像那只心底的豹借着月亮光晕向现场观众喃喃低语 — 「勇于挣脱心底的铁笼，唤醒属于自己的力量」。
【The Masters 成员李铢衔 James 跨刀包办谱曲制作《一身焰火去罗马》 用旋律谱出人生的史诗级篇章 】
如果人生是点点焰火， 你想做个短暂而绚丽的高空烟火，让火花和烟硝去当这场冒险的学徒？抑或作一丝目睹人间烟火的烟花棒，看漫漫星火持续传唱刻骨的体验？
《一身焰火去罗马》是 The Masters 成员李铢衔 James 携手莫文蔚的作品，不仅献出自己的创作压箱宝，更担纲音乐制作人，特别邀请韩国知名人声录制大师 MAXX SONG 襄助，在其巧手之下声音录制的空间与层次感异常丰富；词作部分则力邀作词人段思思跨刀，以第三人称视角侧写逐爱的坚定步伐——把「即便为爱受伤，也要燃尽自我」的坦荡刻画得极具诗意。
「理所当然很无聊！」、「要做就做不一样的！」、「要把日子过得很有趣！」、「做你所爱，爱你所做！」…，这都是莫文蔚一路上与时间相伴、跟自己对话后不断建立与形塑的基石，歌曲呈现的「画面感」、意境与莫文蔚一直以来秉持的价值观不谋而合 ，因此带着这些感悟的莫文蔚一听到李铢衔 James 这首歌曲，便十足倾心，在演唱时尽展「莫式唱腔」，用她毫不做作的演唱技巧，添加具有磁性的喉音、带有情感厚度的唇齿音、极有戏剧张力的真假音转换、时而走入的鼻音，甚至是突而的停顿与气音，都极大赋予了歌曲的情感积累，让听众彷彿随着她的声线走过山谷、步入旷野，成就一场内心冒险的叙事，既是女性视角的告白，也是她一贯对人生「执着且乐观」的注解。
【莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」北京鸟巢演唱会精彩再现！继与歌迷共创 MV 后，再独家收入现场同步录音版，与粉丝一同「回蔚」当日份感动！】
《未济》于万人鸟巢全球首唱，温暖传递面对改变的从容心态。
莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」2024 北京鸟巢演唱会，作为莫文蔚出道第 31 周年的新尝试、新挑战、新创造，用「大」作为文眼拉开其演艺生涯的崭新下半场，以首位北京鸟巢开个唱的流行女歌手之姿继续书写其「百变」样态。
莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」演唱会概念跳脱传统，重塑对时光与万物的理解，打破线性时间、建立假设——「如果宇宙大爆炸不是从无到有的开始，而是由繁花正盛走向归零的结束，人性将如何挣扎？」莫文蔚以三幕剧形式与音乐编排呼应这一概念，打破演唱会惯例，呈现一场截然不同的大秀——从金曲开篇，并借由新曲再创新局，亦对应上了未济卦象之含意。未济卦象提醒我们，结束同时也是新生的开始。
《大秀一场》透过金曲回响、万人齐唱，在鸟巢上空的阵阵欢呼声中孕育下一阶段的万千可能，此次黑胶中独家收录《未济（北京鸟巢全球首唱版）》呼应李焯雄在《未济》中以平实字句写下心境——「最后的最后 / 蜕变开头的开头 / 尽头没尽头」——提醒我们，即使生活反复，也可在顿号与逗号间勇敢放下「惊叹号」——「做彼此的惊叹号 / 未完成的惊叹号」，成为撬动可能性的奇点。
梦想或许就在不远处，就像莫文蔚在《大秀一场》最终与观众分享的初衷：「宇宙很大，时间很长，用力在自己的人生舞台大秀一场！Dream Big！Work Hard！Make It Big！」

2014年9月先发单曲《看看》攻占各大排行榜冠军，广受各界好评，还有如嘉年华会热情的中快板单曲《再见自己》跟专辑同名的动人抒情主打作《不散,不见》等，总共11首作品，以及5支精彩绝伦、耗资百万的音乐录像带，都将收录于《不散,不见》CD+DVD影音珍藏盘中，相信此张好听度破表的世纪专辑，将触动人们心中最深处的灵魂及情感！

莫世纪的音乐万有引力，1999莫文蔚全新国语专辑！99第一张整张推荐的国语天碟，中日韩高手汇粹！率先推荐：消灭、爱情真伟大、阴天、钻石……