《精灵女王》(The Fairy Queen)，5幕假面混杂剧，Z629,据莎士比亚的《仲夏夜之梦》，由塞特尔(Settle)撰脚本，作于1692年。（林逸聪《音乐圣经》）
17世纪初，英国宫廷和社交场所盛行一种源自意大利和法国宫廷的假面剧，它综合诗歌、舞蹈、声乐与器乐，承袭16世纪上半叶唱诗班歌童音乐剧的传统，逐渐演变为复杂的宫廷娱乐形式。
最早的假面剧音乐由一种以琉特琴伴唱的独唱体裁(Ayre)和一种带有可供跳舞的段落舞歌(Balletti)组成。演出时配有布景、舞台装置和服装。早期假面具剧作家有本•琼森、博蒙特、坎披恩、德克、雪莉等人。作曲家则有坎皮恩、罗伯特•约翰逊、小费拉博斯科、拉尼埃尔和劳斯兄弟等人。早期耗资最大、最为豪华的假面剧是雪莉作台本、威廉•劳斯谱曲的《和平的胜利》(1633)。另有亨利•劳斯于1634年为弥尔顿作品谱曲的《科墨斯》，在当时也颇有影响。假面剧中以朗诵调代替对白的形式日趋明显，便更多的向歌剧接近。H•珀塞尔(Henry Purcell,1659-1695)的《亚瑟王》，是在查理二世王政复辟时期社会普遍要求摒弃意大利模式而以音乐与对白形式相结合的法国芭蕾喜剧浪潮中产生的新型歌剧。他的《狄多与埃涅阿斯》(1689)却属于意大利式的小型歌剧。珀塞尔共创作49部音乐戏剧，这些作品综合了英国假面剧、诗歌、戏剧、舞蹈、民间歌曲等多种形式。到了18世纪阿恩和海斯等人的假面剧 ，多以轻松优雅的游乐艺术表演。

Taken from the supreme catalogue of Archiv Produktion (supplemented on occasion by Decca L’oiseau lyre recordings) - a comprehensive collection of great music from Monteverdi to Bach.
The music ranges from huge Baroque (Missa Salisburghensis, Venetian polychoral, Charpentier Te Deum) to intimate Baroque (Goldberg Variations, Bach cello suites, solo cantatas) – overwhelming in its impact and emotional content.