Recorded live May 1, 2005, New York City

作曲家：Camille Saint-Saëns, Paul Dukas
指挥：James Levine
演奏：Berlin Philharmonic Orchestra
录音：Berlin, 1986
CD编号：Deutsche G 419 617-2

Recorded live May 1, 2005, New York City

这套《歌剧咏叹调》由DG唱片公司发行于1996年，布莱恩•特菲尔担任演唱，詹姆斯•莱文指挥大都会歌剧管弦乐团录制，内收录了史上最流行的歌剧咏叹调。英国男中音歌唱家布莱恩•特菲尔现年43岁，是当代录制曲目涉猎最广泛的声乐家。从巴洛克等早期音乐到舞台剧音乐，似乎都难不倒他，因此在竞争激烈的当今声乐界他仍然能够如鱼得水般频频上位。
布莱恩•特菲尔就能自如的突破歌剧的许多界限，无论莫扎特或亨德尔或威尔第，他顺手拈来，歌者如乐，从威尔士村庄到伟大的民歌和德国艺术歌曲，特菲尔总能从他的声音中找到适合这些歌曲的一面声音，使他的声音具有震撼的感觉又有戏剧性的张力，去忠实表达每个音符的内容。1965年他出生于英国的威尔斯北部地区，原名布莱恩•特菲尔•琼斯，在1984年当他考入伦敦音乐与戏剧协会学校时，刚好同校也有同学叫布莱恩•琼斯，于是他改用了他的原名。在他的音乐个性中，特菲尔仍带有威尔士明朗真挚的特征，质朴无华。
特菲尔于1989年赢得卡迪夫世界歌唱家大赛的艺术歌曲演唱奖。艺术歌曲有很鲜明的个性气质要求：一方面，很严格的忠实于原作，另一方面要有很强的音乐叙事能力吸引听众。在舒伯特与舒曼的作品中，年轻的天才在卡迪夫比赛的观众中迈开了他成功的脚步，直到今天成为伟大而成熟的艺术家。而在瓦格纳的歌剧中就完全不同了，特菲尔带给我们大家的故事会更多了叙事的技巧，人物内心情绪角色体验的塑造乃至展现复杂的人性冲突等都需要把握综合的技巧和能力。一些艺术评论似乎有意贬低他与汉斯•霍特比较，可能是这位伟大歌唱家瓦格纳式的戏剧男低音是生活在二次世界大战期间，而特菲尔的瓦格纳却完全属于他自己的缘故吧。
詹姆斯•莱文（James Levine，1943-），美国指挥家。幼年是钢琴神童，后进朱里亚德音乐学院，学习钢琴与指挥。1964年任克利夫兰交响乐团赛尔身边的副指挥，1970年在美国许多乐团任客座指挥，1971年在大都会歌剧院因指挥普契尼的《托斯卡》获巨大成功而被聘为首席，1975年又被授予音乐指导。莱文还在欧洲许多乐团和歌剧院任客座，是出色的歌剧指挥家。他善于强调戏剧性抒情性的平衡与结合，对威尔第、普契尼、比才、瓦格纳的歌剧作品有极强的表现力。而他指挥大都会歌剧院乐团近年录制的一系列管弦乐作品，亦以惊人的动态与绚丽的管弦乐色彩而获好评。

一．钢琴五重奏《鳟鱼》
这首五重奏，A大调，D667，作于1819年，其标题因其第四乐章变奏曲主题采自舒伯特1817年所作的歌曲《鳟鱼》旋律而命名。此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。其5个乐章为：
1.活泼的快板，A大调，古典奏鸣曲式。开头以钢琴弹奏三连音音型，起连接全曲的作用。先是第一主题的呈示与发展，然后经过部形成E大调，钢琴弹出第二主题，小提琴反复后进入呈示部小结尾。发展部在以附点4分音符及8分音符进行的新节奏伴奏下，小提琴以C大调奏第一主题，展开幻想追逐。再现部第一主题发展音型以D大调由钢琴再现，通过短小的尾奏而结束。
2.行板，F大调，由3个抒情的旋律组成。第一旋律为F大调，第二旋律为升F小调，第三旋律为D大调。然后第一旋律以降A大调，第二旋律为A小调，第三旋律为F大调重现，为巴赫、莫扎特的传统。
3.谐谑曲，急极，A大调，复合三段体。以弦乐与钢琴对答，再构成赋格。
4.小行板，D大调，主题与6段变奏。主题为歌曲《鳟鱼》，先以第一小提琴奏主题，弦乐陪衬。第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。第二变奏中提琴主奏，小提琴衬托，旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。第四变奏转调到三连音节奏，第五变奏也有转调，第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。
5.快板，A大调，不完全的奏鸣曲式，其中流露着匈牙利色彩。
二．吉它，长笛，中提琴和大提琴四重奏
这是舒伯特为长笛、吉他、中提琴以及大提琴所作的四重奏，G大调，D96。该作品的手稿于1918年发现，并于1926年出版。从手稿的注释上来看，这部作品最初是以三重奏（长笛、吉他、中提琴）的形式写成的，大提琴部分是后来加进去的。这部四重奏有五个乐章：1）Moderato；2）Menuetto；3）Lento e patetico ；4）Zingara ；5）Tema con variazioni.