被誉为法国国宝级演出的巴黎疯马，60年来风靡政商、演艺、创作等界别无数名人，启发众多艺术家及设计师的灵感，让他们创作出大胆前卫领导世界潮流的作品。
法国前卫艺术家Alain Bernardin于1951年在巴黎创立「疯马」，以颂扬女性特有的美态── 坚强、独立、美丽与感性。他锐意开辟精致严谨创新的路线，决心摒弃缤纷豪华排场大堆头的固有音乐剧表演模式。巴黎疯马完美地融合声、色、光、艺、以及优美的原创舞蹈，60年来不断突破舞台表演的新境界，被冠称为全球最精致、最美的歌舞表演。 观赏巴黎疯马的演出，是一次毕生难忘的体验，有别于一般消费娱乐。走进疯马的世界，犹如置身艺术殿堂，品尝蕴含时尚风潮品味的飨宴。自创立以来，巴黎疯马一直带领潮流，酷爱与顶级设计师、艺术家合作，迸出火花。色彩绚烂、结构致密的灯光设计亦是巴黎疯马一大特色，蔓藤花样的光影图案，让舞者闪亮的身段、突出的轮廓剪影呈现宇宙般浩瀚的幻想空间。音乐方面，巴黎疯马以流行歌曲和爵士乐，融合和多变的音乐风格，营造听觉上的空间感和质感。
60多年来，超过1500万名观赏者深深被震撼，为巴黎疯马著迷，当中包括：已故美国总统肯尼迪、猫王、西班牙超现实主义艺术家达利、斯皮尔伯格、艾慕杜华、麦当娜、莎朗斯通、Kylie Minogue、Beyonce、Christina Aguilera、Marc Jacobs、Jean Paul Gaultier 及 Elie Saab 等。 这个版本选取自巴黎疯马历年来最精彩、前卫革新的表演曲目，10 位敢于破格、气质超凡的舞者倾力演出。 巴黎疯马艺术总监 Ali Mahdavi 总结说：「一辈子至少要看一次巴黎疯马，才知道女人能美到甚么程度。」艺术美的最高境界，是永不遏止的突破，巴黎疯马追求精致的美的精神和态度，正是它闻名国际的原因。
适合18岁或以上人士观看

世界最着名的无上装艳舞俱乐部、巴黎的“疯马”再度登上银幕。由82岁的美国纪录片名导弗雷德里克‧韦斯曼执导的《疯马歌舞秀》威尼斯、多伦多和圣巴斯蒂安电影节上映。影片从年轻的舞蹈家PhilippeDecouflé被聘用为新节目编舞开始，向人们展示了“疯马”是如何运作的，以及从舞女到经理、看门大妈等形形色色的人物。韦斯曼是美国60年代“直接电影”运动的主要人物，他的镜头不流露主观性，并且摈弃了采访或者旁白，都是通过海量的拍摄素材在剪辑室里“诞生”一部电影。《疯马歌舞秀》也是这样，影片活色生香，让观众接受了一番美胸和大腿的洗礼，丝毫不会顾忌女权主义者的目光。1996年法国人自己也拍过一部纪录片《疯马秀》，该片因为有着后来走入了主流时尚界的蒂塔‧范‧提斯而值得特别的瞻仰。
疯马俱乐部和旗下的代表节目裸体歌舞秀起源于1951年，以口味纯正的法式风格和浪漫艳舞而着称。其特色就是将裸体、灯光、布景、舞美相结合，营造出声、光、色、裸的“新境界”。关于疯马歌舞秀的纪录片有很多，从1977年开始，到2010年都有不少部关于歌舞秀和歌舞演员的纪录片和电视节目被制作出来。但是这些电视节目大多带有猎奇和纯粹记录的特色，制作相对粗糙。
纪录片大师弗雷德里克‧怀斯曼这次拍摄的《疯马歌舞秀》是他的一部全新的纪录片。在这部纪录片中，弗雷德里克‧怀斯曼将放弃他在过去的四十年中长期使用的16mm的胶片带来的粗糙影像，他更换了摄影设备，使用了高清晰度的摄制装置。他的这种风格上的转变是为了捕捉到疯马歌舞秀在电光声上的美轮美奂和歌舞演员们的完美肉体而产生的。弗雷德里克‧怀斯曼一共在疯马俱乐部里呆了11周，他和他的摄影师约翰‧戴维进了一切可能，拍摄下了歌舞表演以及演员生活的方方面面。或许，这将成为怀斯曼拍摄过的最香艳的纪录片。