本書按文化研究的重要議題分為五個部份。【香港故事】部份所選的文章，從不同角度述說香港的故事，內裡又分別引發有關香港身份的不同問題；【全球 ／本土】收錄了從全球和本土的關係思考香港的文章，體現出另一角度的香港文化想像；【城市想像】部份探討文學作品所呈現的城市空間對全球化城市有何啟示；【「雅」與「俗」】和【性別與寫作】兩個部份則分別觸及階級和性別的課題。
綜上所述本書從不同角度解讀香港文學的不同面向，各部份之間又時有重疊，互有指涉，文章既可獨立自足，亦能連結為整體的理論想像。

《沙巴翁的城市漫遊》一書的九位作者，從甜品沙巴翁 (sabayon) 聯想至城市的隱喻；從美髮的梳理、漂染的後現代分工，將對親密關係的憧憬寄託於陌生人的幻影；從被遺落在大街的小龜想到城市的速度，像巴黎的浪蕩者領悟「一個時鐘兩種時間」(《沙巴翁的城市漫遊》封面圖) 的奧妙。他們書寫城市，同時參與了前人對城市的想像、尋找個人身份的過程。
這本結集的編者張美君在2003年末開始構思，她要檢視、洗滌所愛離逝帶來的傷痛，也不會在「非典」、「七一」遊行後的療傷過程置身度外。香港人曾引以為傲的生活價值在消逝中，她決定要去撿拾遺落在街角的星光碎片，以書寫的力量重建深藍之城。她聯同八位志同道合的學生，轉化沉溺與憂傷的意義。雖然編者在書寫憂患，她仍以輕快的筆觸，從最細微的觀察裡流露她的情感與關愛，字裡行間仍透出信念和展望。只要城市仍有漫遊者，它不會死亡。
《沙巴翁的城市漫遊》的作者不乏出身學院的年輕人，他們以心情、氛圍、影像去書寫城市，把青年眼裡的城市特質浮現出來。年輕作者縱使經歷過1989、1997、以至2003，感受仍然偏向模糊。他們牢記著的是幾組數字；什麼是「九七」？那是繁華盛世，還是波濤暗湧？ 什麼叫「七一」？那是波瀾壯闊的嘉年華，還是香港前所未見的社會危機？ 從他們筆下的氛圍，可窺探過去對他們的意義。他們會選擇抽離還是面對？是逃遁還是包容？他們要擁抱城市，還是若即若離？

已故學者張美君博士（1958–2015）專研香港文學與電影，她從膾炙人口的香港電影中，窺見對香港複雜而矛盾的情緒，洞悉作品和它產生的時代如何密不可分。由《瘋劫》和《胭脂扣》到《香港製造》和《細路祥》，自 《阮玲玉》與《甜蜜蜜》到《長恨歌》與《歲月神偷》，電影作品的影像與聲音，在這本論文結集中堆疊成一座鬼影幢幢的幻魅都市。
張美君的「鬼魅評論」非關鬼片，也不必有亡靈鬼怪，而是電影的聲音和空間裡濔漫着一種幽森的感覺。自八十年代以降，各種危機一直與香港如影隨形，所謂鬼魅只是危機城市裡被隱抑的種種。書中的六篇文章把電影中的情感視為對當下危機的回應，釐清當時個人與社會所面對的問題。
〈情迷樂韻〉透過南音與鄧麗君的流行曲，思考因九七而來的身份認同問題；〈沒有陌生人的世界〉則藉着與身體離析的聲音，探究城市開放與流動帶來的挑戰； 〈上海魅影〉在關錦鵬的「上海三部曲」裡聽到「香港曲調的雜音」，把雙城對話想像成人鬼對談；〈草根香港〉回溯公屋歷史及其在影視的再現，引申到甚少受注目的階級論述；〈幻變我城〉考察三部橫跨二十年的電影中的家居空間，回顧全球化與城市變遷如何影響着空間敘事；〈在地的迷思〉深入剖析新千禧電影中的戀地情結，指出新地方誌電影如何回應後九七的新興感受結構。
細味張美君對電影的思考，讓我們能夠從另一個角度審視香港電影，進而瞭解這座城市。她在論文提出的研究方向，包括歷史化取向、鬼魅分析、情感研究、平凡日常的啟示等，對分析近年的香港電影文本仍然適用。假若她仍在人間，相信會就着近年的香港電影提出更加發人深省的論述。