《周生如故》是由郭虎执导，原著/编剧墨宝非宝，任嘉伦、白鹿主演的古装剧。
该剧讲述了当朝异姓王爷，坐拥数十万大军的小南辰王周生辰与清河漼氏正支唯一独女，未来的太子妃漼时宜之间惺惺相惜却爱而不得的故事 。
主题曲 | 如故 × 张碧晨
主题曲《如故》由吴剑中作词，陆虎作曲并担任制作人，特邀张碧晨倾情演唱。
作为主题曲《如故》曲调中带着磅礴的大气旋律与丝丝灌入的伤感，搭配上张碧晨充满故事感的声线，仿佛周生辰（任嘉伦饰演）与漼时宜（白鹿饰演）的情感故事一幕幕从眼前划过。千载长安，周生如故。「可为你一跃而下，染红我忍痛的爱，江山滚滚浮华，刀剑戎马，舍今世尘埃。」

张碧晨、毛不易献唱电视剧《长月烬明》片尾曲《黑月光》
时光万千，只求一瞬被爱
浮生小 ，幻梦大，
愿你我不负来去。
张碧晨、毛不易献唱电视剧《长月烬明》片尾曲《黑月光》
【上海希瓜音乐制作有限公司】制作发行
【段思思 × 谭旋 × Terence Teo】齐助阵，将恨过的重爱一回。
撕去了满身 鸦羽孤煞
虔诚如月光无瑕
无论走多久 星尘风沙
那月光于我是铠甲
本是凡胎肉身，却不得不背负黑暗，没有人问我累不累，唯有在你身边才能找到我自己。那洒满身上本该宛如碎钻的月光，被这个世界折射发黑，幸好，幸好你还在，让我对这个世界还抱有希望，你是月光，是我冲破现实的方向，多希望我于你来说，亦是铠甲。
张碧晨、毛不易深情献唱。“天越黑，你越如长月般耀眼。”
张碧晨、毛不易首次共同携手希瓜音乐，倾情献唱电视剧《长月烬明》片尾曲《黑月光》。歌曲由段思思作词，谭旋作曲，Terence Teo编曲。《黑月光》讲述的是无尽长夜中那抹皎洁的光点，是他心中的白月光，她心中的未来。词曲深情款款，张碧晨和毛不易用细腻且故事性十足的声音将这段传奇爱情中深藏心底的话互相倾诉，感人至深，余韵悠长。
该歌曲词曲、录音、录像作品版权均属上海希瓜音乐制作有限公司所有或被授权使用，未经上海希瓜音乐制作有限公司书面授权，严禁以任何方式使用。

悬疑犯罪电影《消失的她》片尾主题曲《笼》由张碧晨倾力献唱，华语黄金创作搭档唐恬、钱雷联手为影片专属定制。
歌曲以“笼”为隐喻、为象征、为指代，表达被囚于真相的困境与挣扎，让我们一起重新审视思考人心人性的复杂。
循环不止的钢琴旋律如同深海暗涌，为歌曲营造一种扑朔迷离的氛围，张碧晨极具辨识度的嗓音，内敛兼具爆发力的演绎触动心弦。尤其副歌连续密集“为何”排比，从质问到控诉，表达张力十足，仿佛我们也走进了角色内心，同频率深刻感受着这份痛苦和困惑。
“为何囚人者也像困兽……”
“越追问，越无解，答案写在笼中，只为困住你”
作为片尾曲，《笼》呼应着故事内核，也与影片悬疑之下包裹的深情融为一体，带给观众震撼回味。
电影《消失的她》已于6月22日全国上映，影片由陈思诚监制、编剧，崔睿、刘翔执导，朱一龙、倪妮、文咏珊领衔主演，杜江特邀主演。

平面的二次元
现实的三次元
思维的四次元
张碧晨新歌《Interstellar》
开启第五次元视角
如果
每个人都是一个独立的宇宙
每颗心都是一枚独立的星球
谢绝被定义 被裹挟 被观看
你自行手写家规
你自己判决错对
你是你唯一的主人
运行在自我选择的星轨上
让疼痛前来教诲
让过错前来惩罚
不躲避 不懦弱 不驯服
在我们每一个人独立的星际次元里
你是冠军 是国王
你是你自己的命运之神
当太阳照亮前方海岸
路怎么走你自己评判

爱，化作璀璨盛开，七周年之际，剑灵师姐们正在等待玩家们归来，剑灵“冰雪七缘”七周年主题曲正式上线。

一个等候已久奋不顾身 进击的声音
张碧晨 It's Love
传媒乐坛 最期待张碧晨首张个人专辑 coming soon
首支收放自如节奏蜕变主打 It's Love
筹备多时，属于张碧晨个人最完整的首张音乐作品即将跟大家见面。漫长的声线、肢体，向对歌曲更高更深入的理解持续努力，只为交出让自己和大众都满意的音乐成果。除了为多部当红影视作品诠释戏剧单曲、参与无数演出活动，并加入蒙面唱将猜猜猜(蒙面歌王2)的阵容，都在磨练自己，为自己的个人作品储蓄能量，如今即将美丽释放。
首张专辑前导推荐[It's Love]与歌迷苦候多时的个人首场专场个唱讯息同步释出，不走一般歌手的柔弱抒情路线，而是在节奏里呈现成熟风情，在温柔里突显对于情感的执着勇敢。张碧晨想让大家听见她的成长与改变，以及再度感受她惊艳四座的歌唱渲染实力。这首让人耳目一新的前导主打由金曲制作荒井壮一郎监制，新锐作词人天乐与国外优秀制作团队音乐创作团队联力打造，如同张碧晨的率真性格，一进主歌便引人入胜，而后百转千回却层次明显，如一支拥有温柔力量的慢舞，不知不觉便把我们引进了爱情的无穷天地，奋不顾身只为等一次热烈爱过，而张碧晨收放自如的歌声依然缭绕不止，让人更加期待她的全新个人专辑与演唱会，会带给我们多么耳目一新的感受呢。

近日，继张碧晨首张个人专辑首支预热单曲《It‘s Love》公布后，新专辑主打单曲《童梦》也即将在10月19日发布。张碧晨首张个人专辑终于来到大众视野。《童梦》整首歌沿袭了张碧晨一贯风格，主打抒情路线，充满童真梦幻，张碧晨的独特嗓音加上童真治愈的词曲，一扫生活中的阴霾。
轻松驾驭多种曲风，张碧晨电音后再诠释抒情路线
《童梦》像一剂良药，为你疗伤，在孤单的时候陪伴着你，提醒你永远保持童真。生而为人，一切的纷繁复杂对于我们来讲，都是生活中的常态。保持初心，就可以找到属于自己的天堂。日前发布的《It’s Love》张碧晨首度大胆尝试电音，国际范儿十足。而主打歌曲《童梦》则与之大相径庭，是一首抒情歌曲，作为实力派歌手，张碧晨对各种曲风都拿捏的游刃有余。
单曲封面首曝，《童梦》画面简洁深刻妙趣横生
《童梦》的单曲封面采取了抽象的笔法，这幅作品的色彩基调以黑色和深蓝为主色块，画面简洁深刻，视觉冲击强烈。简单的笔画描绘出张碧晨的轮廓，深蓝色的板块使整幅画层次鲜明，整个封面妙趣横生。《童梦》的单曲封面也宣告着张碧晨保持初心的童真。图片无论色调的使用还是字体设计，都强调简洁的视觉冲击，用最简单的构图表达歌曲所传达出的态度。

青年歌手张碧晨献唱
汶川大地震十周年慰问演出主题曲
《在你爱的牵挂里》
歌曲由著名音乐制作人何沐阳操刀制作
陈道斌作词
用美好的歌声传达长久的牵挂
也将这份温暖的正能量接续传递

近日，华语乐坛实力唱将张碧晨应邀演唱歌曲《梦幻诛仙》，这也是张碧晨继为年度大剧《诛仙青云志》献唱片尾曲之后，再次与诛仙系列的合作，新单《梦幻诛仙》以唯美的中国风旋律勾勒出东方仙侠世界的独特韵味，在张碧晨柔美磁性的吟唱中，叙述一段让人唏嘘感伤的爱情虐恋。
从大型古装玄幻仙侠剧《花千骨》的插曲《年轮》到今年大热剧集《诛仙青云志》片尾曲《时光笔墨》，再到以仙侠题材为创作背景的歌曲《蜀山缥缈录》以及这首全新单曲《梦幻诛仙》，自夺得好声音比赛冠军后被媒体冠以“韩式抒情小天后”的张碧晨，用自己一首又一首引发全民热潮的歌曲，向外界验证着自己的音乐实力，也坚持不懈地拓宽着自己的音乐风格，带给歌迷惊喜。独具韩式抒情演唱风格的张碧晨，能毫无违和地演绎着一首首极具中国风的古典歌曲，其独特的“韩式抒情”与“中式古风”的创新融合也让华语乐坛耳目一新。张碧晨充满磁性魅力的“立体声音色”，也让她的歌声极富故事画面感与情感共鸣，将这些唯美古风歌曲中的凄美爱情与爱恨纠葛演绎的打动人心，如此拥有诸多代表歌曲和超高人气的张碧晨，在比赛后也迅速蜕变为华语乐坛的新生代实力歌手，更成为不少影视剧和游戏主题曲的绝佳首选。此次获邀献唱经典手游主题曲《梦幻诛仙》，也是张碧晨再次走入仙侠世界之力作。《梦幻诛仙》由曾创作出《年轮》的当红音乐才子汪苏泷操刀词曲，结合张碧晨极富磁性和感染力的嗓音，量身打造出的一首唯美古风之作。融合游戏中的仙侠世界和东方古韵，歌曲配乐也特别融入笛萧和古筝的中国乐器元素，谱写一曲中国风韵味十足的古风旋律，悠扬婉转沁人心脾。映衬着音乐，张碧晨柔美磁性的歌声与旋律丝丝入扣缓缓而出，在真假音游刃有余的转换中，将歌曲中相爱两难的唏嘘感伤和凄美绝望娓娓道来，一句“世人说什么正邪两派，你的手我也不会放开”将一段令人动人的情感纠葛与执着不悔，唱的人肝肠寸断。
歌曲首发后，也赢得业内的广泛好评和歌迷们的喜爱，而更让歌迷兴奋的是，张碧晨个人演唱会也将于12月在北京工人体育馆震撼开唱，届时现场观众将一次性痛快听她献唱众多耳熟能详的代表佳作。

《渡红尘》是《蜀山缥缈录》的主题曲，由中国好声音冠军张碧晨演唱。张碧晨倾情演绎的《渡红尘》颇有画面感，悠远的歌声描绘出一个海可煮沸，地可掀翻，山可移走，人可化兽，灵魂可离体，天可隐灭无迹，陆可沉落无影，天外还有天，地下仍有地的极致仙侠世界，6月22日全球首播。
《渡红尘》歌词里甚至蕴藏着高深莫测的神话故事，暗含禅机的文字，尽显传统文化之美，“荒烟孤城 记忆深爱勾走痴人魂琴声阵阵 缥缈红尘 我用千年的情深几世修炼这一生只为寻回 你的人”这一段，仿若能听到张碧晨演绎的人物心底的悲哀和对爱情的执着。
中国好声音冠军出身的张碧晨对《渡红尘》这首歌的演绎驾轻就熟，各种真假音转换游刃有余，缠绵悱恻的爱情故事娓娓道来，让人脑海里象看电影一般一层一层闪过前世今生、悲欢离合、爱恨交织的各种时空穿越的画面……潇彬的词可以算得上天马行空，思维伸展的空间很广阔，完全不受形式束缚，巧妙借用一些仙侠情节来寓意人生的种种，虽然有着天马行空的想象，但它仍不会脱离中国传统文化，小到一个文字，大到一座池城的描述，无不闪烁着深邃的传统文化光芒。
唱功了得的张碧晨在《渡红尘》中的歌声展现了东方女性的刚柔并济之美，张碧晨将祥云浮栋的九霄、金碧辉煌的殿宇、幽静古朴的洞天福地、瑰丽多彩的野外，演绎出浓郁典雅的东方仙侠韵味。《渡红尘》紧紧抓住了中国传统文化的精髓，从细微之处造就出鸿篇巨制感。《渡红尘》典故应用得恰到好处，华丽至极却又不给人堆砌之感，荡气回肠的旋律让人印象深刻。
张碧晨充满内敛和爆发力的演绎恰到好处，与旋律搭配得天衣无缝，情绪跌宕起伏让人心生感动，不免让人对《渡红尘》的游戏《蜀山缥缈录》更加神往。念念不忘，必有回响。张碧晨将还珠楼主小说《蜀山剑侠传》的经典角色——丁引和玉儿，他们相爱相杀的虐心故事演绎得出神入化，随她的歌声跨越仙界、魔界、人界探索终极仙侠的奥义。
《渡红尘》歌词融入了大量山海经的元素，不仅会偶遇奇珍异兽，还会触发古老的神话故事情节，比如“女娲补天”。从盘古开天到修仙盛世，从天上仙界到地下魔界，历史悠久且不会被时空所局限的世界。在《蜀山缥缈录》中，盘古开天辟地，盘古之心化为蜀山，盘古之身化为万物，天地分离形成仙、人、魔三界，三界六道九域的奇闻异事都以“蜀山”为开端延伸，修仙者的奇遇之旅由此开始，能领略到种种奇观，解读终极仙侠的奥义。高山流水、大漠孤烟、长河落日、文人风骨、少年豪情、金戈铁马……张碧晨为我们描绘出一幅有韵味的古风词、伴着悠扬的曲调徐徐展开时，我们和男主丁引与女主玉儿一样，沉醉其中。

拥有逆流之美的灵魂嗓音，2014乐坛最美丽的发现——
张碧晨+程堃跨界合作 2015最动人情歌 白芍花开
青涩的校园初恋，如白芍花般在懵懂与纯真年代，至纯至净。风把记忆吹成长线，原本清晰的脚印也被尘土覆盖，10年前那段未果的情愫，在命运的十字路口再次涌现。相爱相守的初衷，伴随着白芍花般最美好的记忆……
张碧晨的知性气质与略带沧桑的感性嗓音成为情歌的最佳代言人，此番联袂中国独立音乐制作人程堃，为中国知名品牌羽西2015最新白芍净萃悦白系列上市造势。白芍，一如少女般纯白无瑕，入药后更能让肌肤匀净白皙。岁月不曾改变那段记忆痕迹，然而净白如初的肌肤，却为那份无法割舍的羁绊带来几分释怀，一如白芍花开，至纯至净。
One may fall in love with many people during the lifetime. When you finally get your own happiness, you will understand the previous sadness is kind of treasure, which makes you better to hold and cherish the people you love.
不要因为结束而哭泣，微笑，只为你曾经拥有。
白芍花开的季节，与张碧晨一起
爱•至纯
白•至净

张碧晨献声《年少轻狂》 引全民忆初恋
电影《年少轻狂》由陈妍希、郑恺、包贝尔、孙坚、唐艺昕等人气艺人联袂出演，该片讲述了几位校园怪咖在大学毕业当天24小时里发生的一些列啼笑皆非的荒唐囧事。该片不仅由新锐导演全力操刀，更是请到了第三季《中国好声音》的冠军张碧晨为该片倾情献唱同名主题曲。此次，是张碧晨为《王朝的女人•杨贵妃》以及《花千骨》等著名影视作品献唱后的再次发声，吸引到圈内外的再次关注。
张碧晨演唱的电影《年少轻狂》的同名主题曲歌词细腻，曲调温婉，再配上张碧晨独特的磁性嗓音，将歌迷再次带回到青葱岁月，引得全民追忆初恋时光。张碧晨自己坦言：“《年少轻狂》这首歌用一种柔情的表达方式，没有描述年少时的不羁和倔强，只是将年少时，面对爱情的坚持和勇敢微妙的表现出来”。网友小布丁写到：“张碧晨这首歌让我想起了在大学时初恋的美好时光，现在回忆起来都是甜蜜和美好”。相信这首歌一定会引发全民追忆初恋的网络现象。

作为《惊涛飓浪》的中国地区推广曲，《漂流》想要尽力表达许多爱中的一种爱，一种令人得以成长，学会坚强的爱。很多爱里缺少力量，缺少感受，在遭遇挫折之后被轻易折断，这不是好的爱，但究竟什么才好的爱？没人说得清。爱越是遥远，越是捉摸不透，越是能散发出诗意的光芒。张碧晨用自己安静的声音化作这份极具穿透力、说服力的饱满的爱，让我们相信自己可以因为爱“不在意全世界”，可以“独自往前”。
这首歌是葛大为与张碧晨的第二次倾力合作，葛大为歌词里的情海翻涌浮沉，人生更是如此，有足够的勇气，才敢一直凝视光亮。爱的奇妙，在于它会一直存在那个地方，如同打向海面的一束光，清澈、坚定、不容置疑，在充满灰暗和困难的巨浪中闪闪发亮。
人生的难不在于人生很难，而在于我们明知道人生很难仍然要坚持下去。人类无可避免地和其他人类产生联结，无法完全脱离他人活在世上，人生需要支撑，骨骼支撑着我们的身体，渴望支撑着我们的意志，爱，支撑着我们活下去。只有“找寻过，迷惘过”才会发觉“原来向往的远方，就在你的侧脸”。

乐观悲观 一半一半
希望失望 一半一半
与其强烈渴求另一半 不如听张碧晨《一半一半》
2017年春 有张碧晨安抚你悸动的心
我们单身不寂寞
张碧晨X徐佳莹 女性唱作人『温柔一半深情一半』
一首单曲，连接起华语乐坛最会诉说心事的两位女歌手：一半是温柔的“晨式唱腔”，谈情说爱丝丝入扣；一半是深情的“莹动创作”，若错付他人当真辜负。就在这个美好春日，张碧晨的声线遇见徐佳莹的旋律，共同诉说一个单身不寂寞的故事：『缘份该来的就会来，我决定用平常心看待』。
张碧晨与徐佳莹，唱将与才女的首度“合体”，于外界是惊喜，而于她们彼此则更多是心灵契合。同为女性音乐人，也同有相似的情感状态，《一半一半》自徐佳莹的指尖有感而发，经由词人的凝练笔触，再从张碧晨口中唱出，丝毫没有音乐理解上的任何偏差，反而带着音乐气息的圆满流动，越循环越体悟出真挚的情感。
葛大为X荒井壮一郎 男性音乐人『理性一半精致一半』
女性唱作人擅表感性心事，男性音乐人则擅构理性精致。与徐佳莹合作多次的词人葛大为，起笔于徐佳莹与张碧晨面对感情共同的状态：『乐观悲观一半一半，希望失望一半一半』，却在不经意间道出『寂寞不是对单身的惩罚，我决定用平常心看待』的情感金句，搭建出“单身不寂寞”的哲理框架。从两位歌手辐射到所有渴爱人群，巧妙且平实。
以搭建宽广音乐空间的制作人荒井壮一郎，此次再次打造简洁但精致的音乐触感：在海洋般的打底钢琴音色中，他亲自上阵打出撞击海浪般的鼓组音色，配合葛大为理性的歌词，颇有海阔天空的清爽质感。巧合的是，张碧晨在《歌手》舞台选择的莫文蔚《不散，不见》，亦是出自荒井壮一郎之手。二度相遇，荒井碧晨更默契。
彩蛋单曲X诚意专辑 首张大碟『车程过半精彩不减半』
作为张碧晨首张个人专辑《开往早晨的午夜》台湾版本的“彩蛋单曲”，《一半一半》再次将听众目光引领于这张专辑之上。这趟“开往早晨的午夜”号列车，从黑暗出发，一路走向光明，本身也是张碧晨音乐一半阳光面、一半忧郁面的体现。
作为专辑后半程的“彩蛋单曲”，《一半一半》时段的车程已过半。而距专辑正式发行，张碧晨也已走过近半年的时光。但登上音乐快车道的张碧晨未曾放慢脚步，从《歌手》参赛到演唱大热影视剧主题曲，张碧晨的歌路前程仍可期，精彩不减半。

穿过钢筋混凝土勾勒交织的黑白线条，拒绝被枯燥浸染，我要为这个世界重新着色。
——张碧晨2018专辑最新单曲《染》
没有色彩，客观世界中的所有画面
不过是一张张素描作品
而人类，也只会成为没有思维的苍白雕塑
握着主观意识的调色板
我们都是生活这幅画作的自由画家
心灵不被生活的乏味浸染
才能从心体会褪色生活的点滴
染，用我的真实色彩
赋予这单调世界颜色
张碧晨《染》

是温柔的话语让我长大
是留恋给了我不肯走远的倔强
是想念让我知道这爱有那么深重
是拭不去的痛苦证明着你曾来过我的世界
——《见与不见》
时间是条永不回折的线
却让悲伤涌涌逆流成河
儿时的风车、笑语
长大的挂念、等待
清晰间、散落着，随风而去
此生亲人的缘分
原来意味着注定是一场望向你远去背影的送别
岁月流转
『不可再见
才叫人间』
思念嵌在时间里始终伴着我的生命向前
当只剩回忆成为我与你相连的唯一纽带
那些在脑海中拾捡的不忘却
也就此将我和你分隔在平行的时空里
多想还去牵着你的手
用你含笑的眼神取暖
多想有一条贯通天上人间的河流
让我以水的姿态奔向你的身边
捻起你遗落在我梦里的白发……
张碧晨新专辑的第四首单曲亲自写给生命里的亲人，淡淡安静的旋律流淌自碧晨的生命体验，简约的钢琴让素静的文字不动声色却更加字字意切。
愿你听懂，送给生命中最爱的至亲。回到当下去珍惜那些正在行进着的『你在的点点』，此刻浓浓涂写有你陪伴的今天和明天，在即将跨过别离成为故人之前，多留你在鲜活的生活里。

张碧晨、郑云龙献唱电视剧《宸汐缘》插曲《水从天上来》
天地惜客，万尘过眼泛歌
涛之起也，随月升衰。
因白天为朝，夜晚为夕，故而一“潮”一“汐”，安静澎湃。
我和你，便如同这月对海水的离心之力，
我会为你而来，亦会为你而去。
张碧晨、郑云龙献唱电视剧《宸汐缘》插曲《水从天上来》
【希瓜音乐·上海谭旋音乐工作室】制作发行
【刘畅 × 谭旋 × 陈思同】齐助阵，打造月与汐的东方极美爱情世界。
天空他带给我盈缺的快乐 与你载梦压星河
你却已流成我此生的泪波 怎快活
“醉后不知天在水，满船清梦压星河。”明亮的银河如你清澈的眼眸，让我醉在其中。这片天空带给我如此清朗的梦，我多想与你卧于天河，载着一切美好的静谧沉沉睡去。然而这一切都如同海市蜃楼，梦虽然美丽，我却忘记了水中的星辰只是倒影，而你也在这漫漫长夜中化作我的泪，流淌进我的生命中。
落花一泽 愁肠两处隔 你送我月色却无从勾勒
痛吗 倾盆而下 仍愿化作浪花去拍打
“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。” 自顾飘零的花与自顾漂流的水相遇，形成一泽花海，隔在你我之间。一种相思，牵动起两处闲愁；你在天上皎洁，明月自满，人却未圆；我在花下汹涌，望穿秋月，泪泛轻舟。是我错了吗？还是我不配拥有？我会痛吗？还是我习惯了痴守？我是这芸芸众生的一员，不是芸芸众生，如果我的流逝能换得你绚烂，那我甘愿化作你眼底的浪花，重重地拍向那无尽深渊。
【张碧晨 × 郑云龙 × 刘畅 × 谭旋 × 陈思同】齐助阵
张碧晨、郑云龙首次共同携手谭旋音乐工作室，为电视剧《宸汐缘》打造插曲《水从天上来》。歌曲由刘畅作词，谭旋作曲，陈思同编曲。《水从天上来》是一首以意境写实的绝美对唱歌曲，歌中以“天上月”代男主九宸，以“潮汐”代女主灵汐，因月亮引导着潮汐盛衰，故而有男女主生死相随相依的情感纠葛。歌曲有着静谧却汹涌的凄美旋律，编曲更是把这种美一次次推向高潮继而安然流淌。张碧晨再次以其极有代入感与辨识度的钻石音，从首句开始就直接将观众载入一片水天相连的银河世界，随之而来的便是郑云龙那气场与浪漫交织的磁性嗓音，让这一份梦融于碧海蓝天，让歌曲在二位实力派歌手的演唱下不仅散发着爱情的凄美，更有着广阔的包容与永恒。

奇幻爱情电影《如果声音不记得》虐心插曲催泪上线，该曲由ost女王张碧晨倾情献唱。电影讲述了抑郁症女孩遇见救赎的治愈故事。每一句歌词都直戳人心，每一段旋律都催人泪下。“我如何骗过内心、骗过眼泪、骗过自己”更是体现出影片中女主在与抑郁症对抗时最真实的情绪表达。

第九期本场排名：第一林志炫、第二迪玛希、第三狮子合唱团、第四李健、第五林忆莲、第六梁博、第七彭佳慧、第八张杰。
李健《歌手》优雅开唱小众歌 《十点半的地铁》回忆过往时光
在上周节目中，李健的一首《父亲写的散文诗》赚足了观众热泪，更在播出之后引发集体回忆热潮。持续这一走心路线，本周他又将以一首《十点半的地铁》出战。据李健透露，这首歌虽是自己随机而遇的一个作品，但却是把地铁写得最为详细、最有魅力的作品之一，它中间的人间万象，吸引了自己，同时也让自己回想起了曾经的生活。
音乐诗人再吟走心之作 应把作品放在第一位
继上周借一曲“散文诗”放出催泪弹之后，本周的李健再次吟起了关于“十点半地铁”的诗。据李健所言：“我这两年遇到了两首好作品，一个是《父亲写的散文诗》，还有一个就是《十点半的地铁》。”竞演当晚，他一身墨绿西装亮相，藏在胸口的刺绣玫瑰不改文艺本质，在演唱中，他更使用了于自身而言并不常见的转调，不同于以往的风格呈现让众人有些意外，可对此他却表示：“歌唱跟文学一样都是叙述的艺术，作品是第一位的，不能以破坏作品的意境为代价来展示自己的嗓音，这是一个最基本的前提，要保全作品。”而在对歌唱的叙述进行一番科普过后，他更首次直言对《歌手》舞台的理解：“我觉得在这里，不仅仅是在比华彩在比华丽，很多时候真正较量的是叙述。叙事其实从某种意义上来讲更难，因为你要选定一个自己的语气，腔调，你的音色，如何让人幸福，它有时候更耐人寻味。”
回首过去切入大众生活 李健畅聊曲中“疲惫感”
回顾李健以往的歌曲演绎就能发现，《十点半的地铁》这首歌并不同于他以往的演唱风格，甚至他本人也表示：“这不是我擅长的音乐类型。”但之所以选择这首歌曲，则是因为作品“足够好”。备战期间，聊到曲中情感，李健直言歌里的“疲惫感”是大众的切身体会：“这首歌它只不过他换了一个场景，它更多写的是一些人在都市生活的困境，尤其是一些年轻人对未来的不可预知性，甚至是刚毕业出来的那种孤独无助感”，而这些恰恰都是他自己曾经拥有过的。也正是因此，在本场的编曲中，李健特意加入了早年坐地铁时常听的作曲家萨蒂的《玄秘曲》，并透露自己也曾尝试续写本曲歌词，但最终只能作罢：“因为歌曲承载的信息毕竟是有限的，但人间万象是写不尽的。”
张碧晨返场《歌手》零压力 张碧晨释放小宇宙解放自我
返场歌手张碧晨“零压力”下释放自我，带着原创作品《胡桃夹子》重回舞台，在上一场竞演中，张碧晨全新演绎一首探戈版《红玫瑰》但抱憾离开，引发网友热议。不过，脱离了紧张激烈的淘汰赛，原本就开朗乐观的张碧晨，这一次，张碧晨终于可以在“零压力”下释放自己的小宇宙。在内心无比轻松的状态下，再一次为观众带来新视听的盛宴。无论是《时间有泪》、《红玫瑰》，都以翻唱和改编为主，张碧晨盛满故事的歌声一出现在《歌手》的舞台上获得了观众们的喜爱和赞赏。而在本周返场表演，为了真正诠释释放自我，经过多番思考，张碧晨最终选择这首自己原创作品作为返场曲目。
据悉，《胡桃夹子》是张碧晨首张个人专辑《开往早晨的午夜》中收录的一支单曲，词曲皆由张碧晨亲自创作。古典派的旋律曲风搭配细腻的编曲娓娓道出一段内心独白，看似忧伤，实则勇敢，看似孤独，实则充满力量。这个“亲生儿子”被拿来返场，让张碧晨挣脱牢笼与束缚，拥抱新的自己战胜未知的恐惧世界，尽情享受属于自己的舞台，真真正正让她回归了自我。彩排现场，张碧晨一身轻松休闲装扮亮相，白色宽松外套和紧身牛仔裤，清澈干净简约的搭配透露出轻松的心情。为了赋予《胡桃夹子》更多活力，张碧晨仍然对于自己的演绎有着相当高的要求，这是对于歌手对于自己对于前辈应有的态度和尊重。《胡桃夹子》所传达的理念就如同比赛理念一样，人们有时会因为各种事情变得失望，丧失信心，甚至消磨意志力。但是每个人都应该在逆境中摸索出属于自己的强大的力量，都应该挣脱束缚逃出牢笼释放自己，这是《胡桃夹子》告诉我们的感悟，也是张碧晨内心真正想说的话。
迪玛希《歌手》“老灵魂”尽展独特魅力 否认刻意秀高音
本周，逆战歌手彭佳慧携手挑战歌手梁博强势来袭，对在线歌手展开“双声夹击”攻势，“进口小哥哥”迪玛希唱响经典老歌《all by myself》，凭借超越了自身年龄对爱情的领悟与解读将歌中情感诠释得恰到好处，一度让现场观众沉浸在歌曲所描述的情境中，久久无法自拔。
小哥哥却有“老灵魂” 迪玛希靠学习音乐作品积累阅历
自以首发歌手身份登台竞演以来，迪玛希选择演唱的曲目几乎都是年代久远的经典老歌，有很多甚至超越了他这个年龄的阅历沉淀。然而，尽管才22岁，他却每每都能将歌中传递出的孤独与绝望在舞台上呈现出来，这让不少网友惊喜的同时也一直十分好奇：迪玛希身上这份不属于这个年纪应有的对情感的领悟，究竟是从何而来？
在本周的竞演中，迪玛希再一次用音乐展现出了超越22岁年纪的成熟感，深沉有力的音调将《all by myself》这首歌唱得恢弘磅礴，“跨年龄”的演绎让人叹为观止。谈到为何对歌曲有如此高的驾驭能力，迪玛希解释道：“我其实都是通过学习音乐作品来积累阅历的，我选择的每一首歌都要符合自己的心理世界，我喜欢那些能给予人精神食粮的作品。”
否认刻意秀高音 迪玛希公布“偶像”标准
不止是拥有超越年龄的“阅历”沉淀，横跨四、五组音阶的音域和直入云霄的高音也一直都与迪玛希如影随形，似乎成了其特有的标志，面对外界对自己频频使用高音的议论，迪玛希回应称：“我并不是每次都在刻意秀高音，比如刚才这首歌，它很大部分还是有低音的，所以不管是高音还是低音，主要取决于歌曲风格和音乐方向。”而除了将自己对歌曲的全新演绎留在舞台上，迪玛希还首度公布了心中“偶像”的标准，表示相比于音乐天赋和演唱技巧，更能打动人心的其实是真诚和人格魅力：“不管怎样都要对观众真诚，最重要的是做人，要有人格魅力。”随后他更以成龙举例，称成龙是自己的榜样：“大家都很认可成龙大哥的能力，上次我见到他后发现，他比我想象的还要更亲切，我觉得要向成龙大哥学习，做个台上台下言行一致的、有人格魅力的歌手。”
《歌手》林忆莲首唱粤语歌 重现与王菲合唱经典
随着赛程过半，竞演气氛节奏也越发紧张，歌手们纷纷使出“绝杀”，一向以“百变莲”身份现身的林忆莲本场再寻突破，以王菲早期粤语歌代表作《多得他》出战，并表示：“希望让更多年轻朋友认识这首经典的作品。”
时隔25年再唱《多得他》 林忆莲精心改编飙海豚音
从登《歌手》舞台以来，林忆莲陆续翻唱了孙燕姿、张惠妹、林俊杰、许巍等颇有名气的歌手的作品，“任性”选曲风格让网友大呼“有魄力”，而本场竞演中，林忆莲将首次以粤语歌亮相，一首王菲的《多得他》经过她的改编后多了几分妩媚与韵味，演唱中途，林忆莲还飙出海豚音，引来全场集体怀旧。其实早在1992年，林忆莲便与王菲同台演唱过《多得他》，这首音KEY超高、转音居多、节奏超强的歌曲在两位天后的合力演绎下，成为不少乐迷津津乐道的经典之作。暌违25年再次演唱，林忆莲坦言心情十分激动：“心情比较紧张，这首歌难度比较高，当年和王菲合唱时也很紧张，但我觉得这种好的歌曲会让歌手觉得特别有挑战，用紧张的心情希望把它唱好”。林忆莲表示，唱这首歌自己做了不少准备，在其中加入了许多新的想法：“我希望会呈现出不一样的面貌和氛围，在2017年时，还是希望这首经典的作品能被年轻的听众朋友喜欢。”
隔空“战”王菲？ 林忆莲献歌女性坚强
虽然已经进行了9期竞演，但这却是林忆莲首次在《歌手》唱粤语歌，消息一出自然引来不少歌迷关注。其实迟迟未演唱粤语歌，林忆莲也有着自己的考量，她认为并不是每一位内地的观众都熟悉粤语歌，所以自己第一次唱什么粤语作品显得至关重要：“我觉得要选择一首能让观众有共鸣的作品，所以想了很久，在Beyond、张国荣、王菲等许多歌手的歌中徘徊不断。”而之所以选择《多得他》，林忆莲直言是因为王菲对该歌的出色演绎激起了她的“冒险精神”，而自己这次演唱，更多是站在《多得他》的原版《super women》的角度诠释，旨在传递女性独立的魅力：“我在歌曲中感受到了现代女性的伟大，她们要在工作、爱情、家庭中扮演不同的角色，同时每一份都要做得很好，她们很多都是super women，所以我想借这个机会，把这首歌送给大家。”
《歌手》林志炫力求减龄 化身爵士先生玩转新曲风
本周，诸位在线唱将将迎来新成员的加盟，彭佳慧与梁博终极补入开辟竞演新局势。此次，林志炫将首次解锁爵士曲风，以一首《Feeling Good》应战，据他透露，这首歌是自己回归三十岁进行的一次突破，希望用比较年轻的心态来诠释。但同时，自称“走出舒适圈”的他也有所担忧，甚至因为挂心编曲，在比赛前夕夜不能寐。
“爵士先生”减龄报到 林志炫解锁新曲风
在上周节目中，林志炫凭中国风拔得头筹，趁着这股强劲势头，本周他再作新突破，顺势解锁了爵士曲风。据悉，竞演当晚，林志炫一改风衣标配装扮，头戴小礼帽混搭黑色马甲背心，装扮很是减龄，首次演唱的爵士歌曲《Feeling Good》更是洋溢着无限活力，使听众不禁随之轻晃。而正如他备战期间所透露的：“从我今天的装扮就知道，我试着回到一个比较年轻的、像是拿到了人生的第一个肯定的那种快感，把时间往前移来唱这首歌”，因此，不光是减龄装，他的心态也回到了三十岁初出社会的时候。此外，在常规赛的最后一轮选择从未尝试过的爵士，林志炫同样别有深意：“爵士音乐从古到今，永远不停地有人翻唱，我选择爵士一方面在于它是一个非常自由的乐风；另一方面我也想让朋友们都知道，在你的音乐人生里面，你要什么时候开始一个什么样的历程，其实都是不算晚。”
冒险突破心存担忧 林志炫：我还没有胸有成竹
事实上，在一曲定成败的淘汰局选用自己从未展示过的全新曲风，这样的突破无疑是一次冒险，林志炫也自称这算是走出自己的舒适圈。谈及这一番执意而为，他也不无担忧：“这首歌它在我心里面其实没有到一个胸有成竹的概念，但我花了很多的心灵去适应它，去完成它。”可即便如此，他仍然认为这值得一试，并直言：“我提前唱的东西都是比较慢，这是我喜欢的模式。但是《Feeling good》当中有更上一层楼的一种视野，也标示着我对于Jazz的驾驭能力如何。”而为了让突破不留遗憾，在竞演前夜，他更是挂心着新编曲最后的结尾一直到天明：“因为那是我这首歌最后一里路，那部分走完了，（这首歌）才算完成。”
《歌手》张杰试水民谣《我要你》 惊艳反串秀女声
本期竞演，张杰以《我要你》首度试水民谣风，演唱中他首秀女声十分惊艳。此外，更有来自上海和平饭店的老年爵士乐队到场助阵，为演出增光添彩。
惊艳“反串” 爵士乐队助阵重温老上海风情
在本场竞演中，张杰一改以往的虐心风格，转向走上民谣路线，让其他在线歌手直呼惊喜。当晚录制现场，身着经典马甲装束登台的张杰演唱了电影《驴得水》的主题曲《我要你》，出彩的是，他在演唱中惊艳反串秀了一把女声，为整首歌曲加分不少。不仅如此，为了还原歌曲唱段中的老上海风情，张杰更有心邀请到来自上海和平饭店的老年爵士乐队助阵，几位白发苍苍的老人年龄相加已逾四百岁，但对音乐的热情却从演奏中倾泻而出，一番情景让现场观众感动不已。
冒险“转型” 首尝民谣追忆童年情愫
作为本季逆战阵营的“先锋”，即便回归以来历经许多挫折，可张杰“第一个吃螃蟹”的勇气却并未被挫败。回顾从第三期至今的每一次演唱，他直言自己的选曲风格比较接近，或许因此在舞台上已经形成了一个固有的形象，而到了本周，他也希望能做出一些改变：“因为之前唱了很多催泪的歌，这次就想让大家看到另外一种张杰的样子，来这个舞台，我不希望自己每个作品都一样。”而之所以在“转型”时刻选了这样一首歌，还在曲中加入老上海元素，张杰称是因为自己的个人情愫：“这个选段我太熟悉了，以前听我妈妈经常唱这种风格的音乐选段，所以会有一些小时候的记忆在里头，于是我就很想在舞台上面试着表演一下。”
狮子《歌手》钟爱经典老歌 《爱不爱我》获全场表白
面对来势汹汹的双“声”夹击，狮子合唱团以零点乐队的经典老歌《爱不爱我》直面应战，当熟悉的旋律在其全新的演绎下响起时，全场的摇滚热情瞬间被点燃，每当狮子合唱团唱到“你到底爱不爱我”时，观众们都在场下齐声回应“爱！”，台上台下默契互动掀起当晚竞演高潮。
出其不意 狮子合唱团“冒险”挑战《爱不爱我》
按照竞演规则，作为在线歌手中仅存的三组首发歌手之一，狮子合唱团只要顶住了本周“双补入”歌手彭佳慧和梁博的双重夹击，并在下周的淘汰赛中顺利过关，便可直通总决赛。然而让人意想不到的是，在至关重要的本场竞演中，狮子合唱团选择了一首耳熟能详、且有不少“标杆”在前的《爱不爱我》应战，这让不少网友倍感惊讶。据悉，《爱不爱我》这首歌是零点乐队在1996年发行并风靡至今的摇滚作品，在各个年龄段传唱度都极高，称得上是脍炙人口的经典之作，周晓鸥在参加《我是歌手》第一季时也曾凭这首歌曲斩获第三名。珠玉在前，此次狮子再战《爱不爱我》，也难免会让人拿他们与周晓鸥作比较。对此，主唱萧敬腾表示，虽然翻唱的压力比唱原创作品的压力大很多，但还是会全力以赴：“我知道这首歌大家很熟悉，可以说没有人不会唱，所以观众的期待肯定会很高。对于我们来说，在融入了狮子的坚持跟理念的情况下，要怎么去改编原曲却又不失本来的灵魂，难度真的很大，但这是个全新的自我挑战，我们会全力以赴。”
为摇滚发声 萧敬腾狂爱《爱不爱我》“狼性精神”
自成立狮子合唱团以来，萧敬腾就一直坚信在这片土地上是有摇滚市场、有摇滚魂的，他和成员们也一直都在为摇滚而唱。萧敬腾称，摇滚沉淀了一个时代留下来的回忆，许多摇滚作品都曾经影响一代人，而狮子合唱团现在做的，也正是想借由每一次的表现来告诉大家：“不止我们曾是被那个时代的摇滚打动的一群人，现在也依然有很多的朋友，因为摇滚而活着，因为摇滚而存在。”谈到《爱不爱我》这首歌对自己的影响，萧敬腾表示自己被歌曲中的“狼性精神”打动：“这首歌有抒情，有悲伤，有叛逆，也有很具体的状态，就是一群男人在做不一样的事情，抒发不一样的心情。即便留着长发，即便个性比较温和，但传达出的还是像一匹狼一样的阳刚感觉。”
《歌手》彭佳慧回归 致敬林忆莲 时隔四年再次登上《歌手》舞台
本周，本季最后一位逆战歌手彭佳慧携《爱上一个不回家的人》回归，致敬自己心中把华语歌曲唱到最极致的女神林忆莲。时隔四年再次登上《歌手》舞台，彭佳慧的到来不仅让观众期待感满满，也使得这场音乐混战愈加难解难分。
彭佳慧逆战回“娘家” 怀感恩之心重新出发
本场竞演中，《歌手》将迎来最后一组“双补入”歌手，《我是歌手》第一季唱将彭佳慧逆战回归，带给观众莫大的惊喜。竞演当晚，彭佳慧一袭黑纱流苏长裙惊艷亮相，其极具阅历味道的声音、婉转清亮没有杂质的音色以及“淡妆浓抹总相宜”的演绎都将这首《爱上一个不回家的人》唱出了自己独特的味道。自四年前参加《我是歌手》之后，彭佳慧的知名度便直线上升，自此之后她的个人演唱会几乎年年未断过。“这个舞台给了我很多的信心，给了我更多机会在舞台上演出，使得内地的听众，或者是说全世界的华人都对彭佳慧有了更多的了解和肯定。”彭佳慧称，对于《歌手》这个舞台，自己一直都心怀感恩，而在2016年第27届台湾金曲奖颁奖典礼上，斩获了“最佳华语女歌手奖”的她在获奖感言中也直言：“感谢湖南卫视洪涛导演，是你让更多人听到了彭佳慧。”此番逆战回归，除了带着感恩的心来回馈舞台和观众外，彭佳慧更坦言把这里当成一次全新的起点，相比之前的懵懂更多是大胆和无所畏惧：“再回来这个舞台，听众会对你有更高的要求，希望你更好，再好，最好，好到爆炸，所以我对自己也会有很多的要求。”
致敬林忆莲 彭佳慧《爱上一个不回家的人》唱给偶像听
《歌手》已播出八期，赛事也进入了白热化阶段，场场都有淘汰的激烈赛制使得歌手们稍有不慎就有出局的可能。在如此严峻的形势下，彭佳慧逆战回归的首场却没有演唱自己的歌曲，而是选择了同场歌手林忆莲的经典作品，让不少人都十分意外，而原唱林忆莲的版本已经深入人心，更让不少人为彭佳慧的演绎捏了把汗。对此彭佳慧表示，林忆莲是自己的偶像，也是她认为华语歌坛唱歌唱到最极致的女歌手，她想珍惜这次机会，用自己的方式将这首歌唱给偶像听：“参加《我是歌手》时，《爱上一个不回家的人》就在我的备选歌单里，可惜没机会唱，现在回来发现每一期都要淘汰歌手，我不知道自己有几次登台机会，所以第一首一定要唱这首歌，因为我想告诉sandy，她对音乐的态度和坚持对我有很深远的影响。”
五年磨一剑 梁博《歌手》自带乐队唱响《灵魂歌手》
梁博此次带来一首原创歌曲《灵魂歌手》，以唱作人身份向在线歌手发出挑战，采访中他表示此次前来完全是奔着听众，希望用自己的作品向听众介绍“灵魂之声”。
沉淀五年再登台 梁博自带乐队唱出“灵魂之声”
2012年，梁博在选秀节目中斩获冠军，随后更获得第20届中国歌曲排行榜最受欢迎新人奖，其独具特色的嗓音以及扎实的演唱功底深受观众喜爱，成为大众心中名副其实的后起之秀。但比赛结束后，梁博并没有在名气暴增的情况下赶商演、接活动，而是选择考研，随后再到美国进修，让网友纷纷直呼“好意外”。五年后的现在，梁博以《歌手》挑战歌手的身份再亮相，颇有一番蓄势已久再出发的气势。据了解，在本周的竞演中，他以一首原创歌曲《灵魂歌手》气势磅礴唱出“灵魂之声”，为了更好的呈现歌曲的最佳“演”、“唱”合一状态，梁博还带来了自己合作已久的乐队，歌词中“灵魂歌手开唱瞬间，能击碎万颗心”与其西装革履的造型相呼应，尽显恢弘。
只为听众而唱 梁博演绎《灵魂歌手》另有“深意”？
采访中梁博表示，其实此次来到《歌手》舞台之前曾有多次犹豫，但他始终认为，作品始终需要有一个平台来展示，而观众对于作品的好与坏有着绝对的发言权，所以这回来挑战，是实实在在的“奔着听众而来”，希望能借此机会回馈对他期待已久的听众，同时也能抓住机会学习。而之所以在众多个人作品中选择《灵魂歌手》打响首战，梁博称有两层原因，一是想在全新的舞台，用这首歌来介绍全新的自己，二是通过这首歌送给歌曲中所写到的人：“灵魂歌手不是褒义也不是贬义，而是想表达出这样一种状态，那就是唱歌之前观众可能不知道你是谁，但唱完歌之后每一位观众都会为你鼓掌，用音乐征服观众，这是每一位歌手一生所求的东西，也是一把衡量歌手能力的标尺。”

第七期排名：第一林忆莲、第二李健、第三迪玛希、第四狮子合唱团、第五林志炫、第六张杰、第七张碧晨。
迪玛希《歌手》首唱哈萨克民歌 大秀冬不拉指法神速
本周迪玛希将演唱哈萨克民族歌曲《Daididau》，而继上周大秀钢琴技能之后，小哥哥这回再度解锁新技能，亲自上阵弹奏冬不拉，将奔放自由的哈萨克风情演绎得淋漓尽致，其开挂般的手速令人叹为观止，隆重之至的民族装扮也令这位翩翩少年颜值再攀新高峰。
手速开挂弹奏冬不拉 迪玛希自带乐手演绎哈萨克风情
作为名副其实的实力派唱将，迪玛希不仅拥有高低音随意切换、抒情摇滚说唱无压力“切频”的扎实音乐演绎能力，其对于乐器的研究也信手拈来，从架子鼓、钢琴，到电子琴，从吉它、贝斯，再到冬不拉，迪玛希都能娴熟驾驭。将于本周六晚播出的第七期节目中，迪玛希则使出了自己最得意的一门必杀技——冬不拉，琴声与其演唱的哈萨克斯坦的民歌《Daididau》交相辉映，令人惊喜不已。据了解，冬不拉是哈萨克斯坦民间最流行的弹拨乐器，也是哈萨克传统音乐的重要组成元素，迪玛希本人相当喜欢，而为了把自己喜欢的东西场景化、真实化的呈现给观众，他在备战期间费尽了心思，不仅从故乡特意邀请了的七位乐手坐阵，还为比赛量身定做了哈萨克斯坦传统服装，演出时的他一身出彩的造型美如画，加上别具特色的冬不拉solo作为开场，让观众久久沉浸在哈萨克风情中不能自拔。
献唱“荣誉之歌” 迪玛希老师同学到场齐助阵
自登上《歌手》舞台后，迪玛希便得到中国和哈萨克斯坦双方媒体的密切关注，他用音乐促进中哈文化交流的表现不仅得到哈萨克斯坦国民的赞赏，也受到中国观众的一致肯定，而之所以在本期节目中演绎这首民歌，迪玛希也有自己的思考。原来，《Daididau》是迪玛希十几岁就唱过的歌曲，这首歌曾让他在很多音乐比赛中获得奖项，称得上是小哥哥音乐道路上不折不扣的“荣誉之歌”，迪玛希希望通过舞台上这些古老的民族乐器和自己的歌声，带给大家最纯正的哈萨克风情：“很感谢中国观众对我的厚爱，这次我希望把自己家乡的音乐带给他们，这算是我的一个心愿。”而在此次竞演中，迪玛希不仅得到家人、好友的力挺，其恩师和同学也不远万里来到现场为其助阵，这也让身处异乡的他幸福满溢。
林忆莲《歌手》显超强音乐重构力 《蓝莲花》多重曲风杂糅好听到爆
本周竞演中，林忆莲借许巍的《蓝莲花》挑战极限，从最低音唱到最高音，音域之广令人咋舌，此外，她还将流行、乡村、摇滚、R&B、蓝调等众多音乐曲风都融入到了歌中，显示了超强的音乐重构力，而说到选歌原因，林忆莲表示，《蓝莲花》中传达的对自由的向往令自己很有感触，所以这次想借歌曲一抒心声。
编曲下足功夫 林忆莲挑战音域极限尽显声音掌控力
继凭借一曲《盛夏光年》彻底唤醒沉睡的摇滚之魂后，本周，在逆战歌手李健、新晋歌手张碧晨的夹击之下，林忆莲又放狠招，以一曲《蓝莲花》挑战音域极限。竞演当晚，林忆莲不仅展现出了强大的声音掌控力，从最低音唱到了最高音，而且在编曲上苦下功夫，让人耳目一新。“我们是想象着一年四季的改变和整个生命的过程来编曲的，不同的季节、不同的生命阶段会用不同的音乐风格来表达。”据悉，《蓝莲花》的原唱许巍曾评价林忆莲的歌声“值得用美丽来形容”，而事实上，林忆莲也是许巍的一枚“粉丝”，她称自己非常喜欢许巍的作品，而谈到对《蓝莲花》这首歌的解读，林忆莲表示：“《蓝莲花》带给我的是飘在大自然里很平和舒畅的一种心境和感受，但是它同时又蕴藏着很坚硬的生命力。”
“翻越”经典 林忆莲借《蓝莲花》唱出“勇敢自由”心声
作为许巍2002年《时光·漫步》专辑中传唱度颇高的一首歌，《蓝莲花》歌唱的是一种坚定不移追求梦想的宝贵精神，尽管原曲没有豪言壮语，曲调亦无跌宕起伏之处，但许巍演唱的版本却让人印象深刻，被不少歌迷称为不可超越的经典。因此，即便是天后林忆莲，在翻唱这首歌时也满是紧张忐忑：“原本的编曲以及许巍的演唱都已经深入人心，而我的重新编曲整个音域跨度又非常大，所以其实有些怕大家的接受度不高。”不过尽管有着担心，但一向随心所欲的林忆莲还是决定把这首歌带上舞台，她称歌曲中传递出的对自由的向往跟自己的性格如出一辙，第一次听到许巍在现场演唱时便深受震撼，因此在这么多首许巍的经典作品中，她也唯独“相中”了《蓝莲花》：“‘没有什么能够阻挡’这个旋律一响起，我就觉得那就是对自由的向往。我们每个人心中都有梦想，但是在平常的生活里面，我们可能会因为压力、负担并没有真正达到自由，恰好在这个歌里面，你能找到了那种很坚定的精神，希望大家能勇敢去追求自己想要的。”
林志炫《歌手》选歌中国风展“纯手工”音乐 力邀格莱美民乐大师吴彤神助攻
继上周献出史诗级别Live秀之后，本周，林志炫又借中国风歌曲《御龙铭千古》来“发思古之幽情”。为了呈现出更好的音乐品质，林志炫还特地请来了著名跨界音乐家吴彤倾情助阵，以一首从演奏到演唱的“纯手工”歌曲震撼出击。
三剑合璧“威力”无穷 林志炫呈现纯手工音乐盛宴
“每唱一首歌，都只有将自己变成歌中的主角，真正做到‘人歌合一’，才能更准确的给观众传递出歌曲所要表达的意境。”这是林志炫一直以来对自己的高标准和高要求。继上周化身为007呈现出了时而惊险刺激、时而紧张激烈，悬念迭起极具画面感的《writing‘s on the wall》后，本周林志炫又“穿越”回三国，变身驰骋沙场的“将军”酝酿了新大招。在本场竞演中，林志炫再现自己于2013发行的中国风歌曲——《御龙铭千古》，霸气“轰炸”舞台，而为了展现出别具一格的观感，他还特地请来了不久前在第59届格莱美音乐大奖上和丝绸之路乐团斩获了最佳世界音乐专辑奖的跨界音乐家吴彤助阵，并携手台湾著名音乐制作人钟兴民共同“发思古之幽情”，用笙+钢琴二重奏为这首歌注入新的灵魂，打造了一场高品质、纯手工的音乐盛宴。
音质高于电脑机械式伴奏 林志炫致力发扬手工音乐
其实早在三千年前，笙就被广泛应用于笛子、唢呐等其他管弦乐器的伴奏，它能为旋律加上纯四度或纯五度的和音，给歌曲增添一份雅致与空旷，林志炫这曲唱尽历史兴衰的《御龙铭千古》也因笙的加入，悲凉之外更显大气磅礴。但众所周知，当今音乐制作产业已逐渐成熟且工业化，电脑制作出来的和弦、鼓、贝斯等旋律方便又快捷，在竞演筹备时间如此吃紧的情况下，编曲往往是歌手们最担心也最花费精力的一件事，明明有更便捷的方式，但林志炫却坚持邀请吴彤上阵加入笙的演奏，背后原因令人好奇，谈到这一问题，林志炫表示，自己除却想要为歌曲“加料”使之观感更丰富外，其实也想借此即呼吁大家重视纯手工音乐：“我想要在歌曲里面融入一些很重要而且值得被听到的乐器，将这些声音唱给90后、还有00后的朋友听，让好的事物、好听的声音永远流行。”
狮子合唱团大摆吉他英雄阵 梁翘柏率乐手大玩“快闪”
本周，节目即将进入第七期内容，赛程过半，首发阵容折羽不少，纵观整个舞台仅剩3组“幸存”至今。其中狮子合唱团由于几次成绩不甚理想，屡屡陷入淘汰危机，虽然都得以挣扎出线，但仍被认为是“最危险的首发”，就连他们自己也无奈称：“我们一直面临要离开的状态。”而因为狮子合唱团对摇滚的执着，选曲对他们来说也是一大头疼问题：“因为如果选择我们最拿手的摇滚歌曲，观众在短时间内很难理解，所以我们在流行中加入我们狮子的精髓，用这样的方式去接触观众。”于是，这才有了狮子大摆吉他阵的做法。据悉，狮子本周将以《听不到》出战，装备也因曲中青葱而清一色地换成了木吉他，自带温暖效果的木质音色在前奏初起之时便令人忍不住弯了嘴角，而在中途突然背上吉他加入他们的梁翘柏与众乐手们更是让现场惊喜连连，甚至观战的歌手们也哇声一片，直叹：“梁翘柏老师也玩嗨了！”
吉他首次获“独宠” 狮子：它象征着音乐的灵魂所在
八支木吉他同时现身合奏，这在《歌手》称得上是“前无古人”，同时，也是竞演舞台第一次如此放大一种乐器的特质。而这次之所以能成为舞台“独宠”，狮子合唱团主唱萧敬腾表示：“我们的编曲就是以吉他为主，所以我就希望用这样的一种呈现方式，也希望可以致敬所有的现场乐手老师，或者正在努力的乐手们，做音乐真的不容易，但做音乐很快乐很幸福，我们想通过这首歌的律动达到一个吉他英雄的氛围。”不仅如此，对于这般排兵布阵，狮子更补充道：“我觉得吉他象征着某种音乐的灵魂所在，因为吉他在音乐的世界里面非常重要，它带领很多音乐类型走入流行，但同时，吉他的时代变化也很大，所以虽然我们今天台上只有8个吉他手，但是我觉得希望大家还是可以感受到，我们呈现吉他英雄的状态。”
《歌手》李健逆战首秀催泪杀 重新填词《异乡人》唤思乡情
时隔两年，“秋裤男神”李健携《异乡人》逆战归来，依然是娓娓道来的轻柔嗓音，依然是淡雅柔和的温暖声调，李健的回归仿佛一阵清风暖暖袭来。不同于以往的是，有了岁月赋予的全新感受之后，此次李健不论是在现场演绎上，还是重新填写的歌词，都将《异乡人》这首歌唱出了比十年前愈发丰富饱满的动人情感，令观众十分惊喜。
李健重新填词《异乡人》 简单干净却引人入胜
十年前，李健用一首隽永宁静《异乡人》唤醒了大众关于故乡、爱人、朋友的种种记忆及美好感念，十年后的现在，李健又带着重新填词的《异乡人》出现在了《歌手》的舞台。没有高超的炫技，无关奢华的旋律，竞演当晚，李健仿佛古龙小说里的高手一样，看似轻轻而来，随意一唱，却通过自己的演绎将歌中的背井离乡之情在观众的心上划上一道彩虹，于平淡中扣人心弦。对于此次为《异乡人》重新编写的歌词，李健表示相比于十年前的单纯感伤，这回的歌词多了些许无奈：“以前只是写‘不知不觉把他乡当作了故乡’，但是这次又加了不同的感受，‘故乡却已成他乡’，这句话预示着故乡的改变，有些改变甚至是面目全非的，有些时候故乡是回不去的。”
以词传意 李健：我希望让文字引领音符直达心灵
作为业界公认的音乐诗人，李健对待音乐的态度可以用“洁癖”二字来形容，他多次表示不希望创作受到任何限制和束缚，也强调音乐不应该讨好和迎合：“好的艺术家，包括文学家，都应该是纯自我写作。”在李健看来，一个歌手的音乐风格，是在一脉相承中又蕴含变化的，可以在对音乐理解的深度与广度这条路上越走越远，但这并不意味着自己的音乐会有天翻地覆的改变，相比于旋律的编排，李健称更希望通过文字来表达对世界的观点，以歌词来展现自己的视角。“我相信很多人还是愿意听叙述的，靠旋律的优美打动人没有那么难，更难的是让文字引领音符直达心灵；感官上的音乐美好也没有那么难，但能够让听众的心灵为之一颤甚至热泪盈眶才是难上加难的。我所追求的恰好就是后者，所以希望能够通过自己的文字和叙述，带领这些音符直达别人的心灵。”
张碧晨加盟《歌手》超忐忑 献唱张学友冷门金曲
本周，新晋歌手张碧晨携张学友的《时间有泪》登场，首次与众多音乐大咖同台竞技让她直呼压力山大，但当真正开唱时，张碧晨却将歌曲中“爱一个人爱到心力交瘁”的忧伤演绎得丝丝入扣。据了解，此次登上《歌手》舞台，是张碧晨蓄势已久的“爆发”节点，而她选择一首冷门歌曲应战，背后也有良苦用心。
“翻唱歌姬”出新招 张碧晨从“热门”到“冷门”突破自我
作为音乐圈的“翻唱歌姬”，张碧晨对热门金曲的“再创造”能力众所周知，不过，由她翻唱的《她说》、《时间都去哪了》、《我只在乎你》、《那个男人》等歌曲原曲都拥有颇高传唱度，而在本周《歌手》节目中，张碧晨却一反常态，首次翻唱冷门金曲《时间有泪》，在情感传达等方面进行全新的尝试，这对初来乍到的她是个不小的考验。“这首歌是我以前绝对不会唱的歌，因为它的跨度很大，情感层面的东西非常厚重，对于我来说是一个特别大的挑战，但这次我想让自己拼一拼。”张碧晨称，歌曲的知名度不能决定一首歌是否好听，她希望能通过自己的演绎将冷门歌唱出新的生命力，让观众记住。据悉，为了呈现出更好的音乐，张碧晨在备战期间相当严谨，除了反复练习演唱技巧外，彩排阶段更是对舞台表现各方面精雕细琢，而在全体联排时，第一次穿着正式演出服和众多前辈同台竞技的临场感让她紧张不已，直呼：“接在这些高手后面出场，有一种搭上了豪华游艇的感觉”。
蓄势两年待爆发 张碧晨登《歌手》“验收自己”
受过多年严苛海外演艺训练的张碧晨唱跳俱佳，学成归国后的她在一档国内音乐比赛中一唱成名，还拿下了冠军，随后，张碧晨参与了《诛仙青云志》、《微微一笑很倾城》、《放弃我抓紧我》等多个爆款电视剧主题曲和插曲的演唱，期间还开了首场个人演唱会，音乐事业快速发展，颇有一番“新势力”的气势，但除此之外，她却鲜少出现在公众视野，也很少上综艺节目，令粉丝对其“隐身”原因猜测不断。对此，张碧晨解释称，自己这段日子一直在做音乐积累的工作，而此次来到《歌手》，与华语乐坛最好的歌手们同台竞技是个“很长见识”的机会，与此同时，也是对自己近年来学习成果的一次“全面验收”。谈到竞演成绩，张碧晨相当谦虚，笑称：“我一直以为自己离上《歌手》可能还要再有几年的时间，因为华语乐坛最好的歌手们都在这里，所以这次能来我就已经很开心了。”