《素描的艺术：席勒》系列客观真实地呈现了艺术史上不同时期大师们的精彩之作，其印制之精美、选图之精良、设计之精心堪称中国美术出版之上品，是艺术家和众多青年学子学习欣赏大师素描艺术的理想视觉文本之一。
席勒的画线条富于表现力，纤细又敏感，孤独又强悍，带有羞涩而又自负的神经质。他的人像作品大都瘦骨嶙峋，旨在表现人物内在的信息。同时席勒也是极为自恋的画家，他的作品中有很多幅自画像，有着明显的自恋或者自我剖析的倾向。例如左页的这幅全身裸体的自画像，就已经充满了象征性——哲人般睥睨众生的神态，手势富有寓意，手指瘦长而神经质，眼神暗含挑衅和暧昧。

严羽将宋诗分为袭唐、变唐到复唐三个阶段，从诗学思想史层面上说这就是从继承抒情传统到建立知识传统再到重建抒情传统的过程。整个宋代诗歌史、诗学史的核心问题就是抒情与知识的关系问题。在诗歌史上，这两种取向形成了唐诗与宋诗两种诗歌传统；在诗学史上，形成了抒情与知识两种诗学论述。两种传统、两种论述有时对立，但两者的统一则是很多诗人的目标。
本书便围绕两者的关系，细致地分析了两者的对立与统一。全书共分上下两编，上编为“历史与思想”，以理学与文学的紧张与融合关系为主线，探讨宋代文学观念、历史及特征；下编为“文本与作者”，考证若干宋代诗学文本的形成以及作者问题，包括《诗话总龟》、严羽《沧浪诗话》、魏庆之《诗人玉屑》等。

自晚宋以来，宋代诗歌史被认为经历了沿续唐人传统、背离唐人而自成一统、再到回归唐人传统的过程。诗歌史上从唐到宋的转变，在诗学思想史的意义上乃是一种从抒情为本到知识为本的转向。宋代诗学在历史演变过程中形成了一套知识论述，也重建了抒情论述。本书在梳理宋代诗学之历史脉络的同时， 也力图呈现以上论述的理论逻辑与结构。