《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。
其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。
歌词用拉丁文，其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲， 分为3大部分：1.春，2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。 此曲写作手法简单,摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等,而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复， 是一部音效极佳的作品， 现在经常被影视作品所引用 （片段1 ，片段2 ）。
磅礴的气势，慑人的动态，辉煌的和声，精彩的领唱，无不让人听后拍案叫绝。《布兰诗歌》也是一部宏大的“情景康塔塔”，仅独唱就包括女高音、男高音和男中音；合唱则包括小合唱、童声合唱以及大合唱。该作从问世和留下录音以来，就一直成为最富感染力刺激性的经典合唱作品。
奥尔夫生于巴伐利亚一个军官家庭，十八岁入慕尼黑音乐学院。虽然写了多部大型合唱作品和首部歌剧，但在布兰诗歌之前，令他小有名气的不是创作，而是音乐教学法，充分利用了打击乐节奏鼓励儿童和初学者的自我音乐表达。1936年《布兰诗歌》完成后，他收回了自己的大部分早期作品。
Carmina Burana意为songs of Benediktbeuem（本笃教派歌谣）。来自十三世纪南巴伐利亚的本笃教派修道院。1847年被Schmeller整理出版。包含200多首诗歌和歌曲（其音乐后来被发现），它们是当时浪游学生和漂泊僧侣的歌本曲库。
奥尔夫在1935年得到布兰诗歌的Schmeller版本，他以此为基础，构想了一个戏剧康塔塔，辅之以哑剧表演，在Michel Hofmann的协助下，他选择24首歌词，演出编制庞大，1937年在法兰克福首演，首次德国之外的演出在1942年，米兰斯卡拉剧院。
朴素风格和节奏主导的音乐呼应了二十世纪初兴起的原始主义。反复和对称的设计很有坚实的古典建筑感觉。其音乐元素运用相当多元，从素歌、巴伐利亚民谣、意大利歌剧咏叹和路德众赞歌，林林总总，但都统一在一个色调之中，激发出听者对古老音乐的假想。乐队音色的应用很有技巧和想象力，但刻意只用基础和声，摒弃任何对位和旋律发展。这些相对于晚期浪漫主义过于复杂的音乐，是一个解毒剂，也是奥尔夫的独辟蹊径。不过有音乐学者抨击《布兰诗歌》过于崇尚“原始力”，得以在纳粹时代红极一时。但时过境迁，这部作品成了最受观众宠爱的二十世纪合唱作品。
德国指挥家蒂勒曼认为《布兰诗歌》的动人魅力在于其旋律和结构：仔细审视，其实并不简单。反复结构效果极佳，如同古希腊神庙或罗马式教堂，朴素而宏大。

Rhythm is the driving force behind Carl Orff's Carmina Burana. Whether loud and bombastic or sorrowful and gut-wrenching, this work is intensely dramatic. The musical setting of twenty-five poems is sung in medieval Latin and German. Conducted by choral master Robert Shaw, an excerpt of this powerful performance was chosen for the soundtrack of the movie, The Doors.

意大利指挥大师 Arturo Toscanini 指挥美国全国广播公司交响乐团演奏贝多芬交响曲，录音于 1951 至 1953 年，其中第二交响曲部分是 1949 年录音，2003 年 RCA 发行 CD 套装。

Perhaps no other composer is more beloved than Mozart. For two centuries, the works of Mozart have enchanted even the most casual classical music listener. This crossover popularity has created a huge boom in recordings of Mozart’s music, and Telarc’s compact discs, in particular, have received consistently high ratings by both critics and consumers.
The Best of Mozart is a sampler of complete movements of various Mozart compositions, drawn from Telarc recordings. American Record Guide called Symphonies No. 40 and 41 “one of the most exciting Mozart releases I’ve heard in a long time,” while the New York Times was impressed by its “convincing solidness and cohesiveness.” Also included are movements from Mozart’s Requiem (“a very commendable release” —American Record Guide), the Quintet for Piano and Winds (“highly recommended” —Fanfare), and Eine kleine Nachtmusik (“what classical music recording is all about” —Stereophile).

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Whitman's poem "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" was his elegy on the death of Abraham Lincoln. Hindemith's setting, subtitled "A Requiem for Those We Love," dates from 1946. It was conceived as a tribute to FDR and the Americans who fought and died in World War II and perhaps also as a lament for the destruction of German culture. The composer himself--whose music was banned by Hitler's regime thus forcing his emigration from Germany--had both public and private reasons for writing this piece, and the result is extremely moving and approachable. It's a true modern counterpart to Brahms's German Requiem. Robert Shaw commissioned the music and simply "owns" it. This is a definitive performance. --David Hurwitz

Poulenc:
Mass in G major
Quatre motets pour un temps de pénitence
Quatre motets pour le temps de Noël
Quatre petites prières de Saint François d'Assise

Baritone Vocals – Mack Harrell
Composed By – Johann Sebastian Bach
Conductor – Robert Shaw
Orchestra – RCA Victor Symphony Orchestra