一九八四年在莫斯科，那时他只有十三岁。那一夜，令音乐世界里的人们永生难忘…那一夜，一位令举世乐迷倾倒的钢琴巨星诞生了…… 纪新自小即被视为一位神童，一九七一年出生於莫斯科，三岁时便是懂非懂地以钢琴即兴作曲，六岁进入格涅辛中等音乐学校就读，四年级时勇夺全校比赛冠军，十一岁时举办第一场演奏会，被誉为「莫札特再世」。此后便以钢琴家的身分活跃於乐坛。
一九八四年当他十三岁时，这位神童在莫斯科举行了一场震惊乐坛的音乐会，当天晚上他演出了整场的萧邦作品，包括两首钢琴协奏曲，另外还有第二及第四号马厝卡舞曲以及无作品编号的D小调圆舞曲。这样的曲目对於普通的演奏家都稍嫌困难，然而小小年纪的纪新却能够轻易克服，其天纵英才式的演奏旋即征服了所有莫斯科的乐迷。
这场音乐会始终是当年有幸参与的乐迷口中津津乐道的盛事。那一夜，令在场的乐迷永生难忘，而一位令举世乐迷倾倒的钢琴巨星也同时诞生了。如今能将这场音乐会的现场实况录音转录成CD发行，实在是令乐迷喜出望外的大事。当年您或许来不及亲眼目睹一位新星的诞生，多年以后您自然也不愿再次错过。
Evgeny Kissin, piano
Moscow Philharmonic Orchestra
Dmitri Kitajenko, conductor
Live recording in Moscow, 27 March 1984

Yevgeny Kissin is one of the most successful pianists of his generation. This disc, recorded live at a Carnegie Hall concert, demonstrates why. Kissin is one of the best Chopin players alive. His playing of the big Fantasy is among the best performances I've heard, catching each mood of the music and playing with flexible rhythms that never deteriorate into anarchy. The Nocturnes sound like very private meditations, while the Scherzo is a big public statement. All of these fine interpretations are delivered with gorgeous piano tone, very well conveyed by the recording. You cannot hear better Chopin playing today. --Leslie Gerber

Evgeny Kissin releases Beethoven album to launch new exclusive collaboration with Deutsche Grammophon after 25 years.
Evgeny Kissin skyrocketed to international fame as a piano sensation in the 1980s.
He entranced international audiences with captivating interpretations of Romantic masterworks during his teens, and has since flourished as one of the world’s most charismatic and visionary performers. Today he is a living legend, one of the most iconic names and magnetic personalities in all of music..
Kissin’s discography so far contains landmark recordings for Deutsche Grammophon, critically acclaimed collaborations with the Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan and Claudio Abbado among them.
Selected by the artist himself, this luxurious Beethoven double album represents Kissin's personal journey with the composer's solo work over the last decade and includes some of Beethoven's greatest and best-loved solo piano works such as the "Moonlight" Sonata or the "Appassionata" - most of them never released before.
This album is a first in a series of releases renewing the relationship between Kissin and Deutsche Grammophon.

中文名称：普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲
英文名称：Prokofiev:Piano Concerto No.2 Kissin Live Proms 1998
资源类型：MP3!
版本：Recorded digitally from digital satellite radio (BBC 3)
发行时间：1998年
专辑歌手：Evgeny Kissin 基辛
地区：英国,俄罗斯
简介：
作曲：Prokofiev
指挥：Yuri Temirkanov
演出：Evgeny Kissin
乐团：St. Petersburg Philharmonic
录音日期：1998
专辑介绍：
卡拉扬的「钦点」对纪辛音乐事业的帮助，如同给老虎加上一对翅膀般，1987年柏林音乐节首演、1992年赢得葛莱美奖，没有参加大赛得过大奖的纪辛凭藉著优异的资赋平步青云。
天才总是让世人惊豔他横溢的才气，让我们毫无保留地讚美他的表现，但当年岁增长浑然天成异秉竟成为沈重的负担，要从天才步上大师之路，他们必须付出加倍的代价。
前所未有的钢琴天才
1971年10月10日出生於莫斯科的钢琴家纪辛（Evgeny Kissin），正是一位钢琴天才！他两岁开始弹钢琴，1981年（六岁）开始到苏联专责资赋优异儿童的机构上课，同样在那一年纪辛在莫斯科举行首次协奏曲演出，隔一年又举行独奏会。这样的神童，能不称他为天才吗？
纪辛的父亲是工程师，母亲是俄罗斯的钢琴家，家中有位大他十岁半同时也学钢琴的姊姊，原本母亲要纪辛跟父亲一样当个工程师，没想到上帝却替他选择了人生的道路。在钢琴上的表现超乎一般儿童的纪辛，被「选上」送入Gnessin机构中，与专研资赋优异儿童教育的Anna Pavlovna Kantor学琴，Kantor女士就成为纪辛最重要的啟蒙老师，同时也是唯一的一位。Kantor在纪辛成名之后依然扮演他演奏事业上重要的諮询者，她跟著纪辛巡迴、参与乐团採排、并建议他钢琴音量与乐团的平衡度。
当年纪辛学琴时，对一般儿童来说最困难的技巧，对他而言几乎从来不成问题，如何培养耐力长时间久坐在钢琴上，才是困难之处，毕竟小孩子的耐力不能与大人相比。在俄罗斯钢琴学派系统化的教育下，练琴让纪辛的童年时光与一般小孩大异其趣，失去不少欢乐岁月。虽然目前他们一家人定居纽约，已成年的纪辛仍然与家人同住，延续著俄罗斯重家庭的传统。我们现在可以听到他在俄国境内的录音出自Melodiya「俄罗斯钢琴学派」第十集，1984/86在莫斯科音乐院的现场录音，当时他才十三、十五岁，是被俄国人捧在手掌心的钢琴天才，其中第二十六轨还收录纪辛自己创作的两创意曲。这张录音无疑是纪辛未踏出西方世界前的历史记录。
与卡拉扬的缘份
十二岁的纪辛已经有在同一个晚上演奏萧邦的两首协奏曲的记录，合作者是史毕瓦可夫与USSR国立交响，地点是莫斯科音乐院。这一场演出可以说是他音乐事业的起飞点，之后他便应邀前往到美国、德国演出，1985/86年更到东欧演出。之后，到德国Gohre博士的家里作私人演出，当晚他与Gerhard Oppitz合作舒伯特《钢琴二重奏幻想曲》的视谱演出，演出的录音带被寄给了卡拉扬，纪辛因此被这位指挥帝王邀请到萨尔兹堡演出。面对如此荣耀，他的老师Anna Pavlovna Kantor开始担心，她担心纪辛的準备不够，试图说服他还不应过早在卡拉扬面前曝光，但纪辛显得信心十足、从容赴会。见了卡拉扬之后，纪辛弹奏了萧邦的《幻想曲》，以及一些狂想曲之类的作品。卡拉扬要求与他合作布拉姆斯《第二号钢琴协奏曲》，但是很可惜一直到卡拉扬过世他们都没机会过录那首作品。不过，他们却们录了更精彩的柴可夫斯基《第一号钢琴协奏曲》，当时纪辛才十七岁，但是辉煌的录音事业就此开始，西方世界开始惊讶於这颗新星的万丈光芒。卡拉扬的「钦点」对纪辛音乐事业的帮助，如同给老虎加上一对翅膀般，1987年柏林音乐节首演、1992年赢得葛莱美奖，没有参加大赛得过大奖的纪辛凭藉著优异的资赋平步青云。他的崛起可以说是一段活著的传奇，几乎没有一位钢琴家像他如此年轻就有这么大的成就与名气。1989年卡拉扬死后的纪念音乐会上，纪辛弹奏当年第一次与他见面时相同的曲目，缅怀这位生命中的第二位贵人。此后，纪辛与同样被卡拉扬捧红的小提琴家慕特、竖笛家梅耶一样，必须以自己的实力找出路。
俄罗斯钢琴学派
身为俄罗斯钢琴学派的一员，纪辛自然对前辈们有许多想法，他认为自Felix Blumendeld以降，到Maria Tudina、Heinrich Neuhaus等人，俄国钢琴家的情感相当丰富，俄罗斯有很好的萧邦传统。德国钢琴家较重乐曲结构，俄国钢琴家则注重旋律的歌唱性，强调右手的力度，从安东鲁宾斯坦以降都是如此。
另外在共产制度下，资优生的挑选以及严格的教学方法、音色训练都是西方社会无法达成的。虽然当前政治制度瓦解，但音乐体系的传统依然维繫著。相对西方鬆散的教育体系，老师不允许苛责批评学生，俄国钢琴界面临的问题是人才（师资、演奏者）的出走。
再谈到李希特、吉利尔斯等知名前辈的影响，纪辛亲自见过李希特三次，第一次是在音乐会中场，他询问其喜欢的作曲家为何？并得到「巴哈、萧邦」的答案。之后李希特送给他萧邦、舒曼以及当代作曲家巴尔托克、兴德密特的乐谱。纪辛相当称许李希特每天全心投入钢琴弹奏八、九小时，既不教琴、也不指挥的态度。他特别喜欢李希特弹的海顿、贝多芬、拉赫曼尼诺夫、普罗高飞夫。的确，纪辛的学习过程类似李希特，怪才李希特一直到二十四岁才与Heinrich Neuhaus正式学琴。早期纪辛在RCA录过海顿、莫札特的钢琴协奏曲，您或许可拿来与李希特相比一番。其实，他自认擅长的作品仍旧以浪漫作品为多，他的萧邦曾被李希特公开讚扬。难怪纪辛在卡内基音乐厅弹奏的两集萧邦作品（已经推出合辑），以及拉赫曼尼诺夫《第二、三号钢琴协奏曲》散发出一股魔力。
大师儼然成形
纪辛并不避讳谈其他钢琴家，说道最喜欢的，已过世的有：拉赫曼尼诺夫、鲁彬斯坦、李帕第、许纳贝尔、季雪金等人，仍活著的则有：齐玛曼、鲁普、布兰德尔、古尔达、阿格丽希。基於深厚的友谊，纪辛曾不只一次想与史毕瓦可夫、麦斯基、贝许梅等杰出的俄罗斯音乐家合作室内乐，可惜大伙都是大忙人，想要找到时间练习、录音并不是件易事。
曲目的广度不足一直是纪辛为人詬病之处，但是从他近年来的新录音可以看出他逐步拓展中，1996年他发行舒曼《幻想曲》、李斯特《超技练习曲》，1998年则发行贝多芬《月光奏鸣曲》、法朗克《前奏、圣咏、赋格》，以及布拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》。其实以他的年纪的优势来论（纪辛今年28岁），他有很充裕的时间来慢慢琢磨準备。自认为幸运不必参加大赛的煎熬即可成名的他，未来要克服的问题其实也不轻鬆，年龄与技巧都已不再是纪辛的优势，音乐深度与内涵才是关键所在，唯有褪去天才的外壳，才有迈向大师之路的能量与动力，而纪辛正在这条路上迈进。
转载自：
原文作者：赖伟峰

Recorded live May 1, 2005, New York City

善于分析的浪漫主义者-Evgeny Kissin（叶甫格尼·纪新）
1971年出生于莫斯科，两岁开始学琴，五岁在格涅辛音乐学校师从他第一个，也是唯一的老师安娜·帕弗洛芙娜·坎特尔，十岁首度在莫斯科与管弦乐团合作，1983年与莫斯科爱乐巡回演出肖邦两首钢琴协奏曲。纪新从来没有参加过大型国际钢琴比赛，但是1983年却应邀在莫斯科柴可夫斯基大赛开幕音乐会中演出，被誉为是自霍洛维兹以来最好的钢琴家。纪新1986年到日本与西欧等地演出且广受好评，1989年开始在DG等唱片公司录制专辑。纪新经常应邀在世界各地举办独奏会并与知名的交响乐团合作，演奏曲目相当广泛，包括从海登与萧士塔高维契等人的作品。他的音乐以高超的技巧及微妙的情感变化让人留下深刻的印象。
善于分析的浪漫主义者
似乎没有经过任何艰苦的奋斗过程，叶甫格尼·纪新就改写了现今音乐会舞台上的法则：他没有任何重要国际钢琴大赛的保证背书、也不是出自任何显赫的名师门下。*着天赋与能力，这位出生于莫斯科的年轻钢琴家以实力得到全球各大音乐厅的邀请。十五岁的时候，由于纪新的年龄还不能参赛，他应邀在1986年第八届莫斯科柴可夫斯基大赛中以特别来宾的身份演出。在开幕演出中，纪新选择弹奏普罗高菲夫第六号钢琴奏鸣曲。这是当年他在音乐会巡回演出中（包括日本）最常排出的曲目之一，也是他在纽约卡内基音乐厅首度登台的乐曲。纪新铿锵有力、轮廓分明的弹奏出这部奏鸣曲被称为「斯大林动机」的主题，夸张而激烈的呈现出斯大林时期各种景象。第二乐章第一部份是段看似莫名其妙的断奏和弦，纪新以「讽刺性的军队进行曲」方法来诠释，中段则以能量的表现为重心。而在终乐章与第一乐章间，纪新以戏剧性的音乐脉动以及不祥的主题动机加以串连。「仔细听，」纪新说：「你会听到普罗高菲夫在乐曲结尾部份以浮夸的主题击垮了斯大林。」
纪新是从1988年开始正式跃登国际舞台。在指挥卡拉扬的邀请下，他与柏林爱乐在除夕音乐会中合作演出柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲，这场音乐会的实况也透过德国电视台ZDF向全世界播送。由于指挥与独奏在乐曲速度的看法上有所歧异，因此最后采用双方都同意的妥协速度。卡拉扬直觉上认为，柴可夫斯基原始构想下的第一乐章速度应该是「庄严的行板」，而非「庄严的快板」；小钢琴家纪新却当然希望能以较快的速度来展现自己无瑕的技巧。虽然这两位艺术家的观点完全南辕北辙，然而纪新却仍然能在这样的情况下表现出自己该有的耀眼光芒。
纪新十一个月大就会哼唱出大人弹给他听的巴哈赋格，四岁可以凭记忆弹出整首协奏曲（纪新十岁在学校弹奏莫扎特D小调第二十号钢琴协奏曲，十二岁在全莫斯科爱乐者面前演奏肖邦两首钢琴协奏曲），虽然「神童」这两个字足以代表他，但是他不喜欢被贴上这个标签。一般来说，「神童」的生活就是不断练习而且失去童年的欢乐，不过，这句话并不完全适用于纪新身上。因为对纪新而言，钢琴正是他表达自我情感以及个人沟通的工具。因此只要有人提到纪新可能因钢琴而失去童年生活时，他总会表示自己喜欢坐在钢琴前练习更甚于和其它孩子玩耍，音乐并没有破坏他的童年，而是丰富了整个童年。
纪新是个浪漫的人。这种倾向不只在他的演出曲目（以十九世纪作品为主）中可窥见端倪，从纪新弹奏的每一小节音乐中，也可以感受到他浪漫的气质与性格。纪新是以弹奏十九世纪作品跃上国际舞台，而他似乎也愿意沿着这条路线发展。当纪新于1989年4月首度在慕尼黑演出时，德国最富盛名的钢琴乐评人凯瑟表示，他确信「年轻的霍洛维兹或是年轻的阿劳正坐在钢琴前」。少年纪新最常在音乐会中排上肖邦的作品，而李斯特也是他经常演奏的曲目之一，例如：第十二号匈牙利狂想曲。纪新*着直觉来诠释乐曲，他以几近于少年的天真纯朴与活力来弹奏钢琴，因此听者常会在纪新的音乐中发现让人留下深刻印象的新意。举例来说，在舒伯特《流浪者幻想曲》后段E大调的抒情乐句中，纪新的高潮如同河水泛滥般的汹涌骇人，一次又一次的让听众们为他的演奏神魂颠倒。
很少人不为纪新的技巧感到诧异。「（我只在）作品需要的时候才会展现技巧。」纪新简洁的说。不过在李斯特的《匈牙利狂想曲》或是《西班牙狂想曲》中，纪新还是忍不住展现出骇人的演奏技巧。他会从整体来考虑一首作品。以《西班牙狂想曲》为例，他利用节奏赋予作品该有的张力以及灿烂明亮的气氛，并顾及乐曲该有的深度与自发性。《匈牙利狂想曲》也是一样。这是一首规模有如交响乐的作品，融合了抒情与感官刺激的成份，而纪新同样出自本能的传达出乐曲这两种截然不同的气质。
李斯特改编自舒伯特艺术歌曲的钢琴曲，如：《鳟鱼》、《水上吟》与《纺车旁的葛丽卿》经常出现在纪新九〇年代初期的音乐会曲目上。在这些作品中，纪新偏向李斯特以钢琴重新塑造舒伯特艺术歌曲的方式来诠释，因此听者不会有任何「失去歌声」感觉。纪新的分句清晰到如同在说话，如歌的旋律线条有如想象中的歌手般会呼吸、吟唱。纪新成功的掌握住这些作品的精髓，如：《鳟鱼》中灵敏活跃的鳟鱼，或是《纺车旁的葛丽卿》中孤独忧愁的葛丽卿。
由于纪新的演奏技巧足以应付任何的高难度的要求，普罗高菲夫钢琴协奏曲是他经常在音乐会中演出的曲目（特别是二、三号），而他也能在激昂的乐团声中，表现出所谓的「革命」精神。纪新经常从「焦躁不安的兴奋」这个角度来诠释普罗高菲夫第二号钢琴协奏曲。乐曲中充斥着狂野、粗暴的节奏与和弦，和以前习惯上的钢琴协奏曲完全不同。这种特色也经常在第三号钢琴协奏曲中出现。阿巴多与柏林爱乐是纪新非常理想的搭档，在他们于1993年为DG录制的第三号钢琴协奏曲中，纪新以冷静的态度来掌握整部作品。他的发音清晰而且有逻辑，有说服力的分句语法让音乐避免流于模糊不明。
昨日的钢琴神童即将走完他生命中的第三个十年，而他的音乐也逐渐步出直觉，走入有内在意识与个人创作力的阶段。这样的发展从几年前就已经开始，而它让我们感兴趣的不只是最后的「结果」，还有纪新将会以什么样的音乐来感动我们，以及如何从母亲以及他迄今唯一的老师安娜·帕弗洛芙娜·坎特尔的教导中破茧而出。
*注：此为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列Evgeny Kissin卷说明书

一九八四年在莫斯科，那时他只有十三岁。那一夜，令音乐世界里的人们永生难忘…那一夜，一位令举世乐迷倾倒的钢琴巨星诞生了…… 纪新自小即被视为一位神童，一九七一年出生於莫斯科，三岁时便是懂非懂地以钢琴即兴作曲，六岁进入格涅辛中等音乐学校就读，四年级时勇夺全校比赛冠军，十一岁时举办第一场演奏会，被誉为「莫札特再世」。此后便以钢琴家的身分活跃於乐坛。
一九八四年当他十三岁时，这位神童在莫斯科举行了一场震惊乐坛的音乐会，当天晚上他演出了整场的萧邦作品，包括两首钢琴协奏曲，另外还有第二及第四号马厝卡舞曲以及无作品编号的D小调圆舞曲。这样的曲目对於普通的演奏家都稍嫌困难，然而小小年纪的纪新却能够轻易克服，其天纵英才式的演奏旋即征服了所有莫斯科的乐迷。
这场音乐会始终是当年有幸参与的乐迷口中津津乐的盛事。那一夜，令在场的乐迷永生难忘，而一位令举世乐迷倾倒的钢琴巨星也同时诞生了。如今能将这场音乐会的现场实况录音转录成CD 发行，实在是令乐迷喜出望外的大事。当年您或许来不及亲眼目睹一位新星的诞生，多年以后您自然也不愿再次错过。

《Mozart:Piano Concerto No.24;Schumann:Piano Concerto》此专辑受到很多杂志社的好评，比如《留声机杂志》基辛：绝对是杰出人物。《BBC音乐杂志》基辛的演奏有一种无法言喻的尊荣与高雅，放眼当今乐坛是少之又少的佼佼者。

当今少有演奏家能够像基辛一样，将演奏技巧与音乐深度发挥到极致，并让听众直接感受到神采飞扬的情感。——芝加哥论坛报
无可置疑，他是当今世界上最被期待的钢琴演奏家。——公告板杂志Billboard

01 Piano Concerto No.24 in C minor K.491 (Cadenzas are by Kissin): Allegro 13:33
02 Piano Concerto No.24 in C minor K.491 (Cadenzas are by Kissin): Larghetto 7:52
03 Piano Concerto No.24 in C minor K.491 (Cadenzas are by Kissin): Allegretto 8:46
04 Piano Concerto in A minor, Op. 54: Allegro affetuoso 16:05
05 Piano Concerto in A minor, Op. 54: Intermezzo: Andantino grazioso 5:33
06 Piano Concerto in A minor, Op. 54: Allegro Vivace 10:30

本片中俄國天才鋼琴家紀新一口氣排出三套蕭邦最受到喜愛的鋼琴作品，這位即將邁入三十歲大關的鋼琴家，在整份演奏中呈現了非常高度的詩意和成熟度，與二十世紀歷來的鋼琴神童如阿格麗希、波里尼乃至魯賓斯坦、霍洛維茲相比，他的詩意更濃、觸鍵音色更具美感和柔和度，歌唱性格也更強烈。
由這整份演奏的傑出程度，紀新已然證明他是二十一世紀前半葉不可替代的第一流鋼琴家。他採用不急不徐的速度，充份品味著每一音之間的連貫，每一個起伏都深切地感受到音樂、肢體與鋼琴三方的互動，再將蕭邦那千古永恆的美貫注到其中，透過琴弦，微微於空氣中震動著。那種美與完成度，那種靜謐與自持、那種宛如久釀的醇酒一般濃郁而不透辛辣感的香醇，自然飄散著，那每一個快速音符的顆粒，真的就如珠鍊一般的無瑕，每一首樂曲的曲意，都包含在最細微的琴音刻劃和最巨幅的情緒進行中。
這是一位從十歲就已將蕭邦樂曲瞭然於胸，再將之蘊釀二十年，最後才讓它們開發吐露香氣的鋼琴家的頂級詮釋，你或許錯過了紀新以前的蕭邦，這一次，你不能再錯過了。

Kissin reaches new peaks …The second concerto, with its jagged rhythms and spiky brilliance, can easily become a showcase for empty virtuosity but Kissin found in it beauty, poetry and hidden depths. …The fluency of his passagework was as breathtaking as ever. …The Philharmonia under Vladimir Ashkenazy was on top form, matching Kissin in tenacity, agility and dynamism.”
London’s Evening Standard
For his third EMI Classics release, Evgeny Kissin has turned to repertoire from his native Russia, Sergei Prokofiev’s Piano Concertos Nos. 2 & 3. The performances were recorded live at the Royal Festival Hall in January 2008 with Vladimir Ashkenazy conducting the Philharmonia Orchestra. This is Kissin’s first recording of Prokofiev’s Concerto No 2.
Evgeny Kissin made his concerto debut in Russia at the age of ten and caused an international sensation three years later with the release of his recording of Chopin’s 2 Piano Concertos. Kissin proceeded to record the major concerto repertoire whilst still in his teenage years.
The collaboration between Evgeny Kissin and Vladimir Ashkenazy is an inspired choice. In addition to his renown as a conductor, Russian-born Vladimir Ashkenazy is one of the finest pianists of his generation and a champion of the Russian piano repertoire. He has performed all five of Prokofiev’s piano concertos on many occasions. In 2000, he was named Conductor Laureate of the Philharmonia Orchestra.
Evgeny Kissin was born in Moscow in 1971. He could play the piano by ear and improvise from the time he was two. At the age of six, he entered Moscow’s Gnessin School of Music for gifted children, where he studied with Anna Pavlovna Kantor, who has remained his only teacher. In 1982, aged ten, he made his concerto debut in Mozart’s Piano Concerto K466 and, a year later, his solo recital debut.
Already at the age of 12, Kissin’s technique was remarkably accomplished and his emotional response to the music was also startlingly mature. He performed outside Russia for the first time in 1985 and made his first tour of Japan the following year. 1990 saw Kissin’s Proms debut and his North American debut with the New York Philharmonic and Zubin Mehta. His Carnegie Hall recital debut opened the Hall’s centennial season a week later.
Evgeny Kissin’s diary for 2009 features an extensive European/American/Asian recital tour, in which Kissin performs works by Prokofiev and Chopin in 25 major cities in Spain, Portugal, Switzerland, Luxembourg, Italy, France, Germany, Austria, China and South Korea.

Recorded live May 1, 2005, New York City