叶甫根尼 伊戈列维奇 基辛（Evgeny Igorevich Kissin，俄语：Евге́ний И́горевич Ки́син），1971年10月10日出生于莫斯科一个犹太家庭。据说他11个月大时，就能哼唱出他姐姐Alla用钢琴弹出的巴赫的旋律。六岁时，他就进了专为天才儿童而设立的Gnessin音乐学校学习钢琴。在那里，他成为他家人以外的唯一的钢琴教师——Anna Pavlovna Kantor的学生。
十岁时，基辛首次登台，和乌里扬诺夫斯克交响乐团合作演奏。之后在同一年，他在莫斯科举办了他的第一场独奏会。基辛的天才在国际舞台上亮相是在1984年，他和莫斯科爱乐乐团合作演出肖邦两首钢琴协奏曲。1987年在英国，他和指挥家Valery Gergiev(捷杰耶夫,也译作葛济夫),小提琴家Maxim Vengerov,Vadim Repin(列宾),在Lichfield音乐节上演出.1988年在柏林爱乐新年音乐会上和卡拉扬合作演出了柴可夫斯基第一钢琴协奏曲(我看过录像,说实话不是很喜欢这个柴一).1990年9月,基辛在美国和祖宾 梅塔及纽约爱乐乐团合作演出了肖邦两首钢琴协奏曲,并且在卡内基音乐厅建成百年纪念之际举行了独奏会.1997年,他在伦敦Proms音乐节上(注:Proms音乐节是BBC组织的夏季古典音乐会。它的历史可以追溯到1895,演出地点是ALBERT HALL,是皇家音乐厅。PROMS的音乐家很多都是崭露头角的新人)举行个人独奏音乐会.
基辛经常在在欧洲,美洲和亚洲举行巡回演出.他曾经和很多世界一流的交响乐团和指挥合作过,例如阿巴多,阿什肯纳齐,巴伦博伊姆,克林 戴维斯,捷杰耶夫,朱里尼,扬松斯,卡拉扬,列文,马泽尔,穆蒂,小泽征尔,索尔第等等.基辛也曾经和阿格里奇,克莱默,列文,麦斯基,斯特恩等合作演奏室内乐.（以上翻译自英文维基百科）
专辑中文名: 贝多芬第二，第五钢琴协奏曲
发行时间: 1997年

This is a memento, complete with applause before and after each number, of James Levine's joyously greeted return to conducting in May, 2013. Few returns - or should one say resurrections? - have been so emotional. Plagued by a series of falls that exacerbated chronic back problems, along with various surgeries and perhaps a serious neurological condition, Levine underwent the trials of Job, leading to his sudden resignation from the Boston Sym. after he felt that his impairments made him an insufficient conductor of a great orchestra. That was in 2011, and instead of resting and recuperating, Levine's physical difficulties grew worse, leading to a two-year absence from any conducting.

Recorded live May 1, 2005, New York City

Kissin reaches new peaks …The second concerto, with its jagged rhythms and spiky brilliance, can easily become a showcase for empty virtuosity but Kissin found in it beauty, poetry and hidden depths. …The fluency of his passagework was as breathtaking as ever. …The Philharmonia under Vladimir Ashkenazy was on top form, matching Kissin in tenacity, agility and dynamism.”
London’s Evening Standard
For his third EMI Classics release, Evgeny Kissin has turned to repertoire from his native Russia, Sergei Prokofiev’s Piano Concertos Nos. 2 & 3. The performances were recorded live at the Royal Festival Hall in January 2008 with Vladimir Ashkenazy conducting the Philharmonia Orchestra. This is Kissin’s first recording of Prokofiev’s Concerto No 2.
Evgeny Kissin made his concerto debut in Russia at the age of ten and caused an international sensation three years later with the release of his recording of Chopin’s 2 Piano Concertos. Kissin proceeded to record the major concerto repertoire whilst still in his teenage years.
The collaboration between Evgeny Kissin and Vladimir Ashkenazy is an inspired choice. In addition to his renown as a conductor, Russian-born Vladimir Ashkenazy is one of the finest pianists of his generation and a champion of the Russian piano repertoire. He has performed all five of Prokofiev’s piano concertos on many occasions. In 2000, he was named Conductor Laureate of the Philharmonia Orchestra.
Evgeny Kissin was born in Moscow in 1971. He could play the piano by ear and improvise from the time he was two. At the age of six, he entered Moscow’s Gnessin School of Music for gifted children, where he studied with Anna Pavlovna Kantor, who has remained his only teacher. In 1982, aged ten, he made his concerto debut in Mozart’s Piano Concerto K466 and, a year later, his solo recital debut.
Already at the age of 12, Kissin’s technique was remarkably accomplished and his emotional response to the music was also startlingly mature. He performed outside Russia for the first time in 1985 and made his first tour of Japan the following year. 1990 saw Kissin’s Proms debut and his North American debut with the New York Philharmonic and Zubin Mehta. His Carnegie Hall recital debut opened the Hall’s centennial season a week later.
Evgeny Kissin’s diary for 2009 features an extensive European/American/Asian recital tour, in which Kissin performs works by Prokofiev and Chopin in 25 major cities in Spain, Portugal, Switzerland, Luxembourg, Italy, France, Germany, Austria, China and South Korea.

本片中俄國天才鋼琴家紀新一口氣排出三套蕭邦最受到喜愛的鋼琴作品，這位即將邁入三十歲大關的鋼琴家，在整份演奏中呈現了非常高度的詩意和成熟度，與二十世紀歷來的鋼琴神童如阿格麗希、波里尼乃至魯賓斯坦、霍洛維茲相比，他的詩意更濃、觸鍵音色更具美感和柔和度，歌唱性格也更強烈。
由這整份演奏的傑出程度，紀新已然證明他是二十一世紀前半葉不可替代的第一流鋼琴家。他採用不急不徐的速度，充份品味著每一音之間的連貫，每一個起伏都深切地感受到音樂、肢體與鋼琴三方的互動，再將蕭邦那千古永恆的美貫注到其中，透過琴弦，微微於空氣中震動著。那種美與完成度，那種靜謐與自持、那種宛如久釀的醇酒一般濃郁而不透辛辣感的香醇，自然飄散著，那每一個快速音符的顆粒，真的就如珠鍊一般的無瑕，每一首樂曲的曲意，都包含在最細微的琴音刻劃和最巨幅的情緒進行中。
這是一位從十歲就已將蕭邦樂曲瞭然於胸，再將之蘊釀二十年，最後才讓它們開發吐露香氣的鋼琴家的頂級詮釋，你或許錯過了紀新以前的蕭邦，這一次，你不能再錯過了。

《Mozart:Piano Concerto No.24;Schumann:Piano Concerto》此专辑受到很多杂志社的好评，比如《留声机杂志》基辛：绝对是杰出人物。《BBC音乐杂志》基辛的演奏有一种无法言喻的尊荣与高雅，放眼当今乐坛是少之又少的佼佼者。

当今少有演奏家能够像基辛一样，将演奏技巧与音乐深度发挥到极致，并让听众直接感受到神采飞扬的情感。——芝加哥论坛报
无可置疑，他是当今世界上最被期待的钢琴演奏家。——公告板杂志Billboard

01 Piano Concerto No.24 in C minor K.491 (Cadenzas are by Kissin): Allegro 13:33
02 Piano Concerto No.24 in C minor K.491 (Cadenzas are by Kissin): Larghetto 7:52
03 Piano Concerto No.24 in C minor K.491 (Cadenzas are by Kissin): Allegretto 8:46
04 Piano Concerto in A minor, Op. 54: Allegro affetuoso 16:05
05 Piano Concerto in A minor, Op. 54: Intermezzo: Andantino grazioso 5:33
06 Piano Concerto in A minor, Op. 54: Allegro Vivace 10:30

一九八四年在莫斯科，那时他只有十三岁。那一夜，令音乐世界里的人们永生难忘…那一夜，一位令举世乐迷倾倒的钢琴巨星诞生了…… 纪新自小即被视为一位神童，一九七一年出生於莫斯科，三岁时便是懂非懂地以钢琴即兴作曲，六岁进入格涅辛中等音乐学校就读，四年级时勇夺全校比赛冠军，十一岁时举办第一场演奏会，被誉为「莫札特再世」。此后便以钢琴家的身分活跃於乐坛。
一九八四年当他十三岁时，这位神童在莫斯科举行了一场震惊乐坛的音乐会，当天晚上他演出了整场的萧邦作品，包括两首钢琴协奏曲，另外还有第二及第四号马厝卡舞曲以及无作品编号的D小调圆舞曲。这样的曲目对於普通的演奏家都稍嫌困难，然而小小年纪的纪新却能够轻易克服，其天纵英才式的演奏旋即征服了所有莫斯科的乐迷。
这场音乐会始终是当年有幸参与的乐迷口中津津乐的盛事。那一夜，令在场的乐迷永生难忘，而一位令举世乐迷倾倒的钢琴巨星也同时诞生了。如今能将这场音乐会的现场实况录音转录成CD 发行，实在是令乐迷喜出望外的大事。当年您或许来不及亲眼目睹一位新星的诞生，多年以后您自然也不愿再次错过。

善于分析的浪漫主义者-Evgeny Kissin（叶甫格尼·纪新）
1971年出生于莫斯科，两岁开始学琴，五岁在格涅辛音乐学校师从他第一个，也是唯一的老师安娜·帕弗洛芙娜·坎特尔，十岁首度在莫斯科与管弦乐团合作，1983年与莫斯科爱乐巡回演出肖邦两首钢琴协奏曲。纪新从来没有参加过大型国际钢琴比赛，但是1983年却应邀在莫斯科柴可夫斯基大赛开幕音乐会中演出，被誉为是自霍洛维兹以来最好的钢琴家。纪新1986年到日本与西欧等地演出且广受好评，1989年开始在DG等唱片公司录制专辑。纪新经常应邀在世界各地举办独奏会并与知名的交响乐团合作，演奏曲目相当广泛，包括从海登与萧士塔高维契等人的作品。他的音乐以高超的技巧及微妙的情感变化让人留下深刻的印象。
善于分析的浪漫主义者
似乎没有经过任何艰苦的奋斗过程，叶甫格尼·纪新就改写了现今音乐会舞台上的法则：他没有任何重要国际钢琴大赛的保证背书、也不是出自任何显赫的名师门下。*着天赋与能力，这位出生于莫斯科的年轻钢琴家以实力得到全球各大音乐厅的邀请。十五岁的时候，由于纪新的年龄还不能参赛，他应邀在1986年第八届莫斯科柴可夫斯基大赛中以特别来宾的身份演出。在开幕演出中，纪新选择弹奏普罗高菲夫第六号钢琴奏鸣曲。这是当年他在音乐会巡回演出中（包括日本）最常排出的曲目之一，也是他在纽约卡内基音乐厅首度登台的乐曲。纪新铿锵有力、轮廓分明的弹奏出这部奏鸣曲被称为「斯大林动机」的主题，夸张而激烈的呈现出斯大林时期各种景象。第二乐章第一部份是段看似莫名其妙的断奏和弦，纪新以「讽刺性的军队进行曲」方法来诠释，中段则以能量的表现为重心。而在终乐章与第一乐章间，纪新以戏剧性的音乐脉动以及不祥的主题动机加以串连。「仔细听，」纪新说：「你会听到普罗高菲夫在乐曲结尾部份以浮夸的主题击垮了斯大林。」
纪新是从1988年开始正式跃登国际舞台。在指挥卡拉扬的邀请下，他与柏林爱乐在除夕音乐会中合作演出柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲，这场音乐会的实况也透过德国电视台ZDF向全世界播送。由于指挥与独奏在乐曲速度的看法上有所歧异，因此最后采用双方都同意的妥协速度。卡拉扬直觉上认为，柴可夫斯基原始构想下的第一乐章速度应该是「庄严的行板」，而非「庄严的快板」；小钢琴家纪新却当然希望能以较快的速度来展现自己无瑕的技巧。虽然这两位艺术家的观点完全南辕北辙，然而纪新却仍然能在这样的情况下表现出自己该有的耀眼光芒。
纪新十一个月大就会哼唱出大人弹给他听的巴哈赋格，四岁可以凭记忆弹出整首协奏曲（纪新十岁在学校弹奏莫扎特D小调第二十号钢琴协奏曲，十二岁在全莫斯科爱乐者面前演奏肖邦两首钢琴协奏曲），虽然「神童」这两个字足以代表他，但是他不喜欢被贴上这个标签。一般来说，「神童」的生活就是不断练习而且失去童年的欢乐，不过，这句话并不完全适用于纪新身上。因为对纪新而言，钢琴正是他表达自我情感以及个人沟通的工具。因此只要有人提到纪新可能因钢琴而失去童年生活时，他总会表示自己喜欢坐在钢琴前练习更甚于和其它孩子玩耍，音乐并没有破坏他的童年，而是丰富了整个童年。
纪新是个浪漫的人。这种倾向不只在他的演出曲目（以十九世纪作品为主）中可窥见端倪，从纪新弹奏的每一小节音乐中，也可以感受到他浪漫的气质与性格。纪新是以弹奏十九世纪作品跃上国际舞台，而他似乎也愿意沿着这条路线发展。当纪新于1989年4月首度在慕尼黑演出时，德国最富盛名的钢琴乐评人凯瑟表示，他确信「年轻的霍洛维兹或是年轻的阿劳正坐在钢琴前」。少年纪新最常在音乐会中排上肖邦的作品，而李斯特也是他经常演奏的曲目之一，例如：第十二号匈牙利狂想曲。纪新*着直觉来诠释乐曲，他以几近于少年的天真纯朴与活力来弹奏钢琴，因此听者常会在纪新的音乐中发现让人留下深刻印象的新意。举例来说，在舒伯特《流浪者幻想曲》后段E大调的抒情乐句中，纪新的高潮如同河水泛滥般的汹涌骇人，一次又一次的让听众们为他的演奏神魂颠倒。
很少人不为纪新的技巧感到诧异。「（我只在）作品需要的时候才会展现技巧。」纪新简洁的说。不过在李斯特的《匈牙利狂想曲》或是《西班牙狂想曲》中，纪新还是忍不住展现出骇人的演奏技巧。他会从整体来考虑一首作品。以《西班牙狂想曲》为例，他利用节奏赋予作品该有的张力以及灿烂明亮的气氛，并顾及乐曲该有的深度与自发性。《匈牙利狂想曲》也是一样。这是一首规模有如交响乐的作品，融合了抒情与感官刺激的成份，而纪新同样出自本能的传达出乐曲这两种截然不同的气质。
李斯特改编自舒伯特艺术歌曲的钢琴曲，如：《鳟鱼》、《水上吟》与《纺车旁的葛丽卿》经常出现在纪新九〇年代初期的音乐会曲目上。在这些作品中，纪新偏向李斯特以钢琴重新塑造舒伯特艺术歌曲的方式来诠释，因此听者不会有任何「失去歌声」感觉。纪新的分句清晰到如同在说话，如歌的旋律线条有如想象中的歌手般会呼吸、吟唱。纪新成功的掌握住这些作品的精髓，如：《鳟鱼》中灵敏活跃的鳟鱼，或是《纺车旁的葛丽卿》中孤独忧愁的葛丽卿。
由于纪新的演奏技巧足以应付任何的高难度的要求，普罗高菲夫钢琴协奏曲是他经常在音乐会中演出的曲目（特别是二、三号），而他也能在激昂的乐团声中，表现出所谓的「革命」精神。纪新经常从「焦躁不安的兴奋」这个角度来诠释普罗高菲夫第二号钢琴协奏曲。乐曲中充斥着狂野、粗暴的节奏与和弦，和以前习惯上的钢琴协奏曲完全不同。这种特色也经常在第三号钢琴协奏曲中出现。阿巴多与柏林爱乐是纪新非常理想的搭档，在他们于1993年为DG录制的第三号钢琴协奏曲中，纪新以冷静的态度来掌握整部作品。他的发音清晰而且有逻辑，有说服力的分句语法让音乐避免流于模糊不明。
昨日的钢琴神童即将走完他生命中的第三个十年，而他的音乐也逐渐步出直觉，走入有内在意识与个人创作力的阶段。这样的发展从几年前就已经开始，而它让我们感兴趣的不只是最后的「结果」，还有纪新将会以什么样的音乐来感动我们，以及如何从母亲以及他迄今唯一的老师安娜·帕弗洛芙娜·坎特尔的教导中破茧而出。
*注：此为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列Evgeny Kissin卷说明书

Recorded live May 1, 2005, New York City