1970年春天，在拍摄《非洲奥瑞斯提亚》与《十日谈》的间隙，帕索里尼拍摄了一部影片。他为这部影片撰写了诗体解说词，却始终未能完成剪辑。这部影片的诞生源于帕索里尼标志性的社会介入——记录罗马清洁工人的罢工运动。当时这些工人处于极其恶劣的健康条件下工作，帕索里尼用镜头捕捉他们在广场街巷间，于社会废弃物中从事日常劳作的卑微身影。他还记录了清洁工们进行诉求讨论时的面容，最终呈现出一幅展现未知人群的非凡人类学图景。

本片聚焦在一部描写关于基督的影片中一个扮演不起眼角色的可怜配角，他扮演着同基督一起被钉在十字架上的强盗。而就像他扮演的角色一样，在现实生活中他也受同事们的欺凌。最后由于长期没有吃东西，他因吃了过多的软奶酪在被钉上十字架的过程中死去。
这部短片由著名导演奥逊·威尔斯主演，当年上映时因题材争议引起轩然大波，更让帕索里尼官司缠身。

Appunti per un film sull'India is a 1968 short documentary film by Pier Paolo Pasolini where he visits India to do a recces for his proposed film with India as its background about a king who gives up his body to feed a starving tiger.
The film was shot around post-independent India when it was facing grave challenges of poverty, population and caste system. Pasolini narrates the challenges of India and its charms amidst all the problems the country faces. The 33-minute-long documentary is composed of short interviews from random people about their opinions on matters such as family planning. The documentary also shows short interviews of journalists and one politician about the challenges India faces in modernizing itself without becoming westernized or losing the Indian identity in the process.
The film opens and ends with a shot of a Sikh soldier, who, Pasolini identifies, in his commentary, as the one who would play the role of Maharaja in his film. Among others Pasolini interviewed for his film the former Maharaja of Bhavanagar and his wife and well-known Urdu story writer and filmmaker Rajinder Singh Bedi.
The documentary was shot in many places including New Delhi, Jaipur, Rishikesh and Varanasi etc.

此片是帕索里尼和极左组"不懈斗争"合作拍摄的，这个组织本身就牵扯进影片里相关的事件颇深，影片内容也相当激进。1969年12月12日，一枚炸弹在米兰喷泉广场的农业银行爆炸，导致16人死亡。该事件当时马上被政府归罪为左翼无政府主义者所为，并对左翼组织展开大规模追捕。实际真相扑朔迷离。

导演在非洲的某地，给人们呈现，拍摄这个故事，并在此取景，完成了一部前所未有的电影，即一位黑人俄瑞斯忒斯的神话传说。

一个街头小混混和他的狐朋狗友胡作非为的故事。抢劫偷盗,着急了也会杀人,最后很平静地面对死亡……

这部电影由六个不同导演创作的短篇故事组成，但所有故事都有一个共同点：对时事的热烈讽刺。

"The Witch Burnt Alive"
After a very long, but visually arresting animated opening credits sequence, Luchino Visconti (Death in Venice) directs the first story, which is the longest of the five, taking approximately a third of the film's running length. Mangano plays a superstar actress and model who travels to a mountain resort, only to find the well-to-do inhabitants have prejudices and preconceived notions about her based on her public persona. The women are all jealous and the men all want to sleep with her, but all Mangano wants is to be left alone. It's a mostly somber satirical piece, but story-wise, it languishes in its modest idea a bit long, becoming inconsequential to all but those fascinated by the realities of being famous.
"Community Spirit"
Bolognini's piece isn't really a story. It's more of a visual gag, in a short segment that features Mangano offering to take an injured man to a hospital, driving him at breakneck speed throughout the city, but not stopping at locations where he might find aid. I won't give away the punchline here, but it succeeds in being amusing, even if it's the kind of thing that only is interesting the first time through.
"The Earth Seen from the Moon"
The esteemed writer/director, Pier Paolo Pasolini (Salo), crafts the middle segment, which is the most artistic and memorable of the five. Reminiscent in style to "Don Quixote", a recently widowed father and his son travel around the country in search of a new wife and mother, and after a long period, they discover the literally speechless Mangano. She brings joy into their lives, but they are poor, and in order to find a better life for themselves, they concoct a scheme to try to make some quick cash. The story is contrived, and not completely interesting, but the outlandish performances, artwork, and costumes does evoke great charm and likeability. Although mute, it's probably the most appealing of Mangano's five performances, and Toto is terrific.
"The Sicilian"
Franco Rossi directs the fourth an shortest piece, a straight-forward revenge story that comes and goes before it ever has a chance of becoming interesting. It's violent, but easily the least satisfying of the five stories.
"A Night Like Any Other"
Eastwood's appearance is clearly the biggest attraction here, which was filmed in between the Sergio Leone "Dollars" trilogy. It's an enjoyable departure from his normal roles, playing a comedic romantic lead, and he is affably fun to watch. Famed Italian director, Vittorio de Sica (The Bicycle Thief, Umberto D.) does a masterful job with the story, which perfectly blends the mundane and the fantasy in a visually satisfying way. The story is about a bored housewife (Mangano, of course), who tries in vain to get her husband to realize that he is not as romantic as he used to be. The scene is interspersed with comedic romance sequences revolving around the couple's past romantic interludes, and dreams of how their lives should be.

◎ 简　　介：
看点: 拍摄于越战期间，通过5段不同的故事表达出五位导演对当时政局的看法
第一部分的主题是冷漠，楼下一桩抢劫杀人的案正在进行，楼上所有人都熟视无睹。街边发生一起交通事故，没有任何车停下来救人。直到在警察的帮助下一位司机出现，他理所当然地拒绝，但是迫于无奈只好就范，却于中途逃走，故事原来是这样的。
第二部分是一段行为艺术表演。临死的人进行死前最后的忏悔，很有意思，比现在的好多所谓行为艺术好看多了。
第三部分是帕索里尼的贡献：他的最爱演员Ninetto Davoli漫步在大街上，手握着一大扎纸花去见情人。一路走来充满阳光，这个世界的另一些地方却是另一中摸样。
第四部分是戈达尔的“爱”。有两种含义：政治层面的故事聚焦在古巴，有点自我批评的感觉。
第五部分，大学教室里正在上课，一群自称学生会的人闯了进来，声称要改革对文化的压迫，于是辩论展开。
◎ 关于影片：
意大利/法国1969年五位大师(贝尔托鲁奇、帕索里尼、戈达尔、贝洛奇奥、卡罗里扎尼)联手合导的经典名作，荣获1969年柏林影展提名金熊奖。
导演们的信条，拒绝把电影当作是故事；至少在此说：并不是因为你看多了电影就懂得了“电影”；第七艺术就好比在欧几里德之前的数学；而且导演并没有表示说“新浪潮”就是欧几里德。

四位不同导演拍摄的四部短片，讲述现代生活的原则。

《狂暴 La Rabbia》使用了20世纪50年代的纪录片片段和相关评论，试图回答存在主义的问题:为什么我们的生活以不满、痛苦和恐惧为特征?这部电影分为两个完全独立的部分，这两个部分的导演，左翼的皮埃尔·保罗·帕索里尼和保守派的乔瓦尼·瓜雷希，为观众提供了对现代社会的对比分析和处方。第一部分，由帕索里尼，是一个谴责西方文化的罪行，特别是那些对殖民非洲的罪行。与此同时，它是一部关于前非洲殖民地解放和独立的编年史，把这些民族描绘成世界舞台上的新主角，把马克思主义作为他们的“救星”，并暗示他们“无辜的残暴”将成为这个时代的新宗教。相比之下，瓜雷斯基的角色则是对西方文明的捍卫，以及用传统基督教术语表达的对人类未来的希望。

本片根据意大利著名导演帕索里尼制作的新闻电影片段整理修复，影片以新闻影像为素材，加入了电影拍摄画面和旁白诗歌，诠释了十九到二十世纪的大量西方历史事件，具有珍贵的政治和人文价值。

两个戏剧性的故事。在一个尚未确定的过去，一个年轻的食人族（杀死了自己的父亲）被一些野兽撕成了碎片。在第二个故事中，战后德国实业家的幼子朱利安正在和农场的猪躺在一起的路上，因为他不喜欢人际关系。

　　在《大鸟和小鸟》中，独特的、童话般的寓言不过是帕索里尼用来思考置身于无产阶级和天主教会之间的小资产阶级地位的手段。但这一思考是很不正统和幽默的。一个老人(托托)和他的儿子在公路上行走，从“思想王国"里来的一个会说话的乌鸦加入他俩的行列。这只乌鸦想向他们解释他们生活中的各种矛盾，并给他们讲了关于神圣的弗朗西斯、他的两个学生、麻雀和 鹰的寓言。显然，那只传授理论的乌鸦是指意大利共 党领袖陶里亚蒂。而神圣的弗朗西斯说的一段话则是教皇(保罗六世)在联合国大会上为积极服务于社会的基督教所作的宣传。最后乌鸦为自己而哭泣，并把自己奉献给这两个流浪者进食。这两个人也真把它吃了。按帕索里尼的说法，他的影片是为了探讨“抵抗运动期间和五十年代马克思主义的危机"。影片并没有引申出抽象的“信息"(除了马克思主义承认新现实外)；相反却表现了不同观点的辩证关系。这些观点互相中和，而且没有一个观点能对两个小资产阶级的或者流氓无产者的主人公产生持续的影响。

这是一部探讨意大利人爱情与性观念的带有社会学性质的纪录片。影片向意大利各地、各种阶层，各种行业、各种年龄的男女们询问关于爱情和婚姻生活、性生活方面的各种问题，甚至采访孩子们“孩子是怎样生出来的”。
他随意地把镜头和麦克风向着沐浴在阳光下悠闲散步的人们；在镜头后面，他向人们抛出了一个有关"爱情"――这是一个交叉着包容了性、夫妻、快乐、家庭、婚约以及风俗习惯、卖淫及其价格等多种范畴的模糊不定的领域――的问题。有的人把他的那些"不足为外人道"的回忆伪装改扮，说起来支支唔唔、顾左右而言它，而他们又时常收拾起他们自己的隐痛，喋喋不休地好象是别人的代言人；他们越聊越近乎，说出他们赞赏的事物和不满意之处；他们勾肩褡背、面面相觑。笑语、伤痛，还有些许狂热迅速在这一群人中间传递，波及每一个人。

当人民的苦难不断加深之时，上帝将他的儿子耶稣（Enrique Irazoqui 饰）送到人间。受到感召，少女玛丽亚（Margherita Caruso 饰）以处子之身生下耶稣，并与未婚夫约瑟（Marcello Morante 饰）一同将其养大。耶稣如此钟爱世人，他通过各种神迹引导人们诚心向善，他的信徒和追随者越来越多。然而世界已然腐朽，贪婪残暴占据统治地位。那些忘掉廉耻的统治者决定除掉这个来自天堂的圣子……
本片大量起用非职业演员，圣母玛丽亚更是由导演帕索里尼的母亲扮演。影片荣获1965年意大利国家影评人协会最佳摄影、最佳化妆和最佳导演奖；1964年威尼斯电影节OCIC（国际天主教电影事务所）奖和评委会特别奖；1968年芬兰国家电影奖最佳外语片导演奖。

获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。
原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的" 人曲"。
意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。"

Pasolini's documentary is an appeal to UNESCO to save the destruction of a beautiful Yemen's ancient town of Sana'a. The old, fortified city has been inhabited for more than 2500 years and contains a wealth of intact architectural gems. It was declared a World Heritage City by the United Nations in 1984.

克林多斯的一名牧羊人将一个遭人遗弃的婴儿救下后，将他献给了没有子女的国王，时光荏苒，婴儿长大成人，被唤名俄狄浦斯（佛朗哥•齐蒂）。某天，女巫将阿波罗神话讲给俄狄浦斯听，说他将来会亲手杀死生父并和生母结婚，听后，俄狄浦斯决定外出流浪。
途中，他与一群人发生殴斗，失手将一名老者打死，其人正是他的生父。接着，他继续流浪到了提北国，将那里的人面兽身怪物打死后，与王妃依娃卡丝蒂（西尔瓦娜•曼诺迦）成亲成为该国新国王，而该王妃正是他的生母，阿波罗神话灵验。遂即，提北国开始蔓延一种疾病，为了消灭这种病，该国人民四处寻找杀死老国王的凶手，俄狄浦斯终于知晓所有真相。