武满彻(1930-1996)，日本最具世界影响力的现代音乐作曲家、电影配乐大师。虽然年轻时试图考取音乐学院失败，但他却是那种与生俱来的音乐家，依靠自学同样逐渐走上了音乐之路。对他影响最大的西方音乐家包括德彪西、梅西安等等，后来还有约翰·凯奇。在20岁左右(1950s)，他已开始发表极具个人风格的作品。20世纪50年代早期，他和一些先锋艺术家、诗人等结成了名为"实验工房"的团体，互相交流和探索新艺术。1959年，他的《安魂曲》受到斯特拉文斯基的高度赞扬，从此一举确立了国际影响力。60年代，他的电影配乐如《怪谈》、《砂女》等等，以实验性的音乐语汇在国际上引起广泛关注。此时的他，所涉领域更广拓至从日本传统音乐到先锋电子音乐的各个层面。1967年，由琵琶、尺八合奏的管弦协奏曲《november steps》大获成功。1973年，他创作了新雅乐《秋庭歌一具》。武满彻被认为是控制音色方面的魔术师，他后期的作品成了东西音乐文化交融的典范。
一般认为武满彻的管弦乐作品是最好的，其次各种器乐作品也有很高的评价。不过他最多产的却是电影音乐，即日本人所谓的"映画音楽"。在小学馆出版的5卷本共58CD的《武满彻全集》中，仅"映画音楽"就占去两卷，共计21CD。由此可见电影音乐在武满彻的全部创作中所占的地位。他的许多实验性乐思，奇妙的灵感火花，激动人心的乐章等等，都可以在其巍为可观的"映画音楽"作品中找到。武满彻电影配乐的正式出道作，是1956年中平康导演的《疯狂的果实》，不过实际上他在1952年就开始了配乐，当时是为"实验工房"的同志、诗人泷口修造的美术片——《北斋》所做。从《北斋》至1995年为篠田正浩的《写乐》谱曲，他所作电影配乐共有105部之多，其中大多都是具有深远影响力的日本电影名作。与武满彻合作最为密切的电影导演，包括篠田正浩和勅使河原宏这样深具日本传统美学修为的导演，而他们又是电影语言大胆的革新者。另一方面，像大岛渚、羽仁进这样的激进派和新浪潮导演，也是武满彻的长期的合作者。老一辈导演中，中村登是武满彻早期电影配乐作品的贵人，而黑澤明与他虽然仅合作两次(《电车狂》与《乱》)，但都为出彩。小林正樹则是另一个在武满彻的电影音乐生涯中扮演重要角色的导演，自60年代以后，他的电影全部交由武满彻配乐，两人保持着极好的默契。
武满彻的电影音乐，早期曾偏向于通俗爵士样式的配乐，即日本人所谓"洋乐流行乐"风格。当时武满彻的经济状况十分拮据。据说他在50年代后半期，之所以为中村登谱写许多电影音乐，就是为了赚钱。即便果真如此，在中平康的《疯狂的果实》、中村登的《危险的旅行》等片中，武满彻依然有不少颇具想法的音乐实验。而自1959年之后，他便有了更多的经济主动权。据说此时的他会认真研读剧本来选择影片，并且还会去观看拍摄，以感受"现场的呼吸"。于是就诞生了很多实验性很强的配乐，如勅使河原宏的《砂女》、《陷阱》，小林正樹的《怪谈》、《切腹》，篠田正浩的《化石森林》等等，这些都是武满彻在西方现代主义艺术观的影响下，对于偶发音乐、电子音乐以及音乐拼贴等等先锋作曲手段和演绎方式所做出的大胆尝试。这类音乐大多晦涩而抽象，但充满了独创性。《怪谈》虽然貌似以萨摩琵琶为主体，实则用电子音乐营造的环境氛围与线形的音乐合成一种诡异恐怖的意像，在《砂女》中亦是如此。而在时代剧中所用的传统音乐元素，武满彻通常经过变形手法处理。《暗杀》、《四谷怪谈》中严重失真的尺八音色装点出劈头盖脸的杀气。他还擅长运用各种民族的音调来为我所用，比如《化石森林》中印度的弓弦乐器sarangi和扬琴类乐器santoor的采样，十分抢耳。特别要提到篠田正浩著名的新表现主义电影《心中天网岛》，武满彻甚至为这部江户时代的人形净瑠璃名剧选择了巴厘岛的Gamelan音乐、土耳其的民间唢呐吹打乐等异域音乐的采样，从而形成音乐上的间离效果，增强了影片整体的先锋性。除了这类极富实验性的作品外，在正统的配乐领域，武满彻最拿手的管弦类和各类器乐作品也有杰出的表现。最精彩的如羽仁进的《不良少年》、小林正樹的《化石》、《日本的青春》、大岛渚的《夏之妹》、《爱的亡灵》、黑泽明的《电车狂》、《乱》、成岛东一郎的《青幻记》、市川崑的《京》等等。《不良少年》、《电车狂》、《夏之妹》具有柔美而纯净的风格，而《青幻记》、《京》 则更多了一份空灵。《爱的亡灵》、《乱》是武满彻典型的后期管弦乐曲式，音乐动机犹如奇峰突起般不可捉摸又妙不可言。最后，我个人最喜欢的配乐，属于《日本的青春》——旋律优美多变，情感细腻微妙，并且有着非常统一的美学感，称得上是武满彻所刻画的最具魅力的音乐图景。

68年的同名专辑。收录几首50末-60年代初的MC曲。法国发行。
Amazing recordings of experimental works by this Japanese composer, many never again released. Instrumentation ranges from the accordian-like bandoneon (more commonly used in classical tango, but given contemporary updates by Astor Piazzolla and Gordon Mumma), to Japanese traditional instruments the biwa (plucked lute) and the shakuhachi (bamboo flute), to electronics. Sky, Horse And Death was originally made for a radio play in 1954 and is, as far as I can tell, the first piece of electronic music composed in Asia; it was sourced from recordings of dripping water, prepared piano, bird songs, horses neighing, a female voice, and snapping whips.

今年2月に急逝した武満徹。彼は映画音楽でも偉大な足跡を残している。黒澤明の85年の『乱』では,深淵なレクイエムのごとき音楽を書いた。本盤はそのサントラ。調的で極めて抒情的な美しい音楽である。組曲だが1曲として筋道が通っているような印象。

RASA-0003

Third ONYX CD from the Moscow Soloists and their charismatic director Yuri Bashmet. Both previous ONYX releases (Symphonies by Shostakovich, Sviridov and Vainberg 4007- and Stravinsky Apollo/Prokofiev Visions Fugitives 4017) won US Grammy nominations and the latter release won the Grammy Award in Feb 2008. This disc is their most enterprising so far, and features Bashmet as violist and violinist as well as director: a Pilgrimage from Russia to the Far East in an enterprising mix of cultures and flavours in works from China and Japan. Tan Dun is of course well known in the West for “Crouching Tiger, Hidden Dragon” and is now based in New York. This world premiere recording is for pipa, a 4-stringed ancient Chinese lute-like instrument. Wu Man is its foremost exponent and a prominent soloist as well as leading member of Yo Yo Ma’s Silk Road project.

Credits:
Biwa - Kinshi Thuruta* (tracks: B1)
Cello - Tadao Takahashi (tracks: A3, A4) , Thuyoshi Ito (tracks: A3, A4)
Composed By - Toru Takemitsu
Conductor - Hiroshi Wakasugi (tracks: A3, A4)
Flute - Ryu Noguchi (tracks: B2) , Shinya Koide (tracks: B2)
Other [Liner Notes] - Kuniharu Akiyama
Piano - Yuji Takahashi (tracks: A1, A2)
Shakuhachi - Kathuya Yokoyama* (tracks: B1)
Viola - Junji Suganuma (tracks: A3, A4) , Masaaki Yamazaki (tracks: A3, A4)
Violin - Saburo Ueki (tracks: A3, A4) , Shin Takahashi (tracks: A3, A4) , Yasuo Mito (tracks: A3, A4) , Yoshihisa Tamano (tracks: A3, A4)
Notes:
Side A recorded at Daiichi Seimei Hall in August 1966. B1 recorded at Victor Studio in August 1966. B2 recorded at Iino Hall in July 1968.

Recorded on May 3, 4, 1980 at Victor Studio No. 1

武満徹・映画音楽 DISC-2
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篠田正浩 監督作品篇
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1:化石の森 （化石之森The Petrified Forest, 1973）
2:沈黙 （Silence, 1971）
3:美しさと哀しみと （美与哀With Beauty and Sorrow, 1965）
4:暗殺 （The Assassination, 1964）
5:異聞猿飛佐助 （Samurai Spy, 1965）
6:はなれ瞽女おりん (盲女阿铃The Ballad of Orin, 1977）
7:あかね雲(日落之云Clouds at Sunset, 1967)

This is a Japanese adaptation of Shakespeare's King Lear. An aging warlord decides to split his kingdom between his three sons, who will live in three separate castles. The two eldest sons are quite happy, but the youngest thinks his father has gone mad, and predicts that it won't be long until the two older brothers are fighting with each other.

演奏：伶楽舎／作曲：武満徹
专辑介绍：
——雅乐作为古代远东地区的宫廷音乐，
具有庞大的音乐架构，被称为世上最早的交响乐形态。
日本的雅乐虽然是从中国唐朝时期分别由
右方之乐——朝鲜雅乐
左方之乐——唐朝雅乐
所传入，但却形成了自己独有的风格和调性，
并一直流传到了今天而保持完好，
也算是世界音乐史上的奇观之一了。
以武满彻创作的“新雅乐”，
作为最后一辑的《日本传统音乐》，
虽然有些名不符实，
虽然武满彻的创作具有强烈个人印记、有很多争议，
但《秋庭歌一具》毕竟体现了对古老音乐传统的一种复苏。
称得上是日本当代民族音乐的典范。