《塞尚:强大而孤独》作者奥格，“我还欠您艺术中的真理，未来我会告诉您。”绘画是塞尚生命中唯一的关注。他既无需为穷困挂心，也不随其他艺术家放纵自我。不论在艾克斯或巴黎，孤独的他，在父亲的供养下，不屈不挠地为遵从色彩逻辑、征服新空间和“实现他的感受”而努力。塞尚的作品，曾遭人轻贬，无法受人赏识，然而他却在画中建立了新的世界观，哺育了20世纪的艺术。
“银行家塞尚悲叹地看到，在他柜台背后，诞生一位未来画家。在法国普罗旺斯地区艾克斯市（Aix-en-Provence），一位才华洋溢的中学生，借着这首诗，违抗父亲的意愿，肯定了自己想成为画家的决心。”
“画面上的素描和色彩元素，一点也不相分离；在作画的过程里，我们逐步着色，便是逐步描绘物形；色彩越和谐，物形便越精确。色彩一旦丰富了，物形也就饱满了。色调间的对比和相互关系，也就是物形描绘和立体感造型（modele）的秘诀。”
“大自然里无限的事物，它们吸引着我……我慢慢地进行，呈现在我面前的自然是如此的复杂；而且，又要不断地进步。”
“作画，便是去掌握那多种关系中的和谐，便是在一个新颖而有创意的逻辑中去发展它们，转变它们的调性，置于自己的音阶上。”
“因为，如果说对自然的强烈感受，我的确活生生地体验到它，是所有艺术概念的基础，同时，也是在它之上，才奠立了未来作品的伟大和美，对于如何去表达内心感情的手法，其认识却是同样的基本。这些手法，只有透过很长的体验，才能得到。”
“光和影是色彩间的一种关系：物体这两个主要的外在性效果，它们之间的差异，并不是来自其强烈程度的不同，而是来自两者各自的音色。”
“影子和光线一样，也是一道色彩，它只是相对不明亮；光和影，只是两种色调间的关系。”
“没有线条，就没有立体感，只有一些对比。这些对比，并非来自黑和白，而是来自色彩中的感受。”
“立体感来自色调间的精确关系。当各色调和谐并列，全部出现，画面自己便会呈显出立体感。”

1990年3月16日，他們在中正紀念堂靜坐，其中有學生，也有老師。
2014年3月18日，他們在立法院現場奔走，成了守護年輕世代的「大人們」。
這本書是野百合
為了催生下一輪民主盛世的靈魂而寫
──2014年新版序
這個時刻，再版《秩序繽紛的年代》，特別具有傳承的意義。但此處的「傳承」，不是意味上一個運動世代對年輕世代的「指導」，而是運動世代間的切磋；是「批判性的傳承」與「傳承性的批判」。總的來說，是對台灣社會運動之「歷史意識」的養成，對自身認同感的共同探索。
經歷了太陽花的公民社會，或可一掃過去幾年來的政治陰霾，但橫隔在眼前的路途，仍處處險阻。這冊共同書寫的歷史記錄，仍然可以提供不少抵抗運動的靈感。畢竟，它記錄了一個消逝中的美好年代，而決心迎向另一個更加不確定的年代。
──2010年版導言
2010年是個特別有意義的年度。二十年前，由於一場國民大會選舉總統的紛爭而點燃了野百合學運。這場表面上是萬年國會「老賊」需索無度的鬧劇，卻無意之中激發了二十年來民主化的契機。1990年代這整整十年，不僅各個領域蓬勃發展，也是社會運動的黃金十年，台灣社會可說充滿自信。然而，進入二十一世紀的開始，台灣面臨國內外多重危機，內有藍綠對立，外有中國崛起。在此巨大變動的時刻，我們有必要對過去二十年進行一場批判性的回顧。除了給未曾經歷這段快速變遷的更年輕世代做一個歷史導讀外，也讓曾經歷過的世代更能看清未來的挑戰與方向。

这是一部由麻风病康复者撰写的自传体纪实小说，小说描写了麻风病人的苦难经历，揭露了国民党反动统治时期和日本占领时期对麻风病人的残酷虐杀，热情讴歌了新中国在麻风病防治方面取得的巨大成就以及白衣战士的无私奉献、国际友人的热诚援助。
其中描写的事件，均为作者的亲身经历，可作为信史来读，正如作者在一篇文章中说的：“我来到这个世界，命运除了注定我要受苦外，还注定我要用文字诉说中国麻风病人的苦难。”

──「攝影」的意義是什麼？「它」從何而來？
懸置在無盡擺盪之中，攝影讓人困惑卻又著迷的獨特複多性與張力特質
邁向數位影像時代後，台灣本土第一本最具理論深度的跨領域影像論述；重量級影像藝術論述學者林志明跨越十年的文字集結
攝影是什麼時候發明的呢？一般所熟知的「攝影」的起源，是以1839年法國人達蓋爾公布其攝影技術的年代為開始；然而早在1927年涅普斯已經拍出了公認現存最早的一張照片。攝影發明者爭論並不僅存在於達蓋爾與涅普斯之間，英國攝影家塔伯發明卡羅版攝影術，不同於使用暗箱成像的達蓋爾版，成為第一個可以從事影像複製的攝影術。
這些發明權爭奪，賦予了「攝影」這個媒材∕技術複雜的身世，但也致使攝影自身產生了豐富的文化意含與解讀可能，這即是本書中所希望提出的「複多」概念──說明的即是在「攝影」作為一個研究對象所含帶包括多重起源說法、定義的多樣性，以及它的系譜無可避免地橫跨在文化、社會、歷史等各種不同領域中、並且無法彼此化約的特殊豐富性。
從「複多」作為起點開始，攝影究竟是一種對真實的複製技術，還是一種「由光產生描繪」的藝術形式？是作為一種文化實踐，還是一種社會史料？它是自然產生的魔術，還是超自然的幻象？在對攝影試圖進行定義時，也會因為其作用的不同而含帶多樣的問題焦點。內含在「攝影」自身的複雜性質，不僅讓攝影史的書寫脫離傳統的藝術史建構、也讓攝影與其所複製的「真實」之間構成既緊密又極具張力的關係。
從「攝影」這種複多而又極具張力的特質作為提問核心，本書首先試圖從攝影史的書寫方法論探討進入，援引知名的傅柯考古學取徑、台灣攝影史的試探進入作為「輯一：攝影史研究」的主要篇章，然後透過討論「紀實攝影」、「攝影肖像」以及安迪華荷的名人肖像作品，討論「攝影」作品在意義上的擺盪；並且同時收錄作者援引佛洛依德〈詭異〉一文，以及布希亞的攝影觀，整合了全書的理論探問。
本書為影像藝術學者林志明近十年的研究書寫集結，也是進入數位攝影時代，第一本由台灣學者撰寫、針對攝影影像專注著力的論述專著。

本小说是一部由麻风病康复者撰写的自传体纪实小说，描写了麻风病人的苦难经历，揭露了国民党反动统治时期和日本占领时期对麻风病人的残酷虐杀，热情讴歌了新中国在麻风病防治方面取得的成就以及白衣战士的无私奉献、国际友人的热诚援助。