麥田「時代感」書系 經典重現
★ 法國後現代大師布希亞精析消費社會與物件體系的時代巨著
★ 社會科學、藝文思潮重量級學者林志明專文導讀 // 設計名家王志弘裝幀製作
>> 你的消費不是你的消費。因為物不再是物，是符號。
>> 五十年前對如今物欲橫流社會的預言，依然如此精準犀利！
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內容簡介：
這本當代社會學經典，出版於半世紀前的一九六八年，彼時正逢革命式的學潮席捲全球，消費社會卻也諷刺地撲天蓋地降臨。新時代的商品景觀、大眾行為，全都在物欲橫流中蔓延開來。法國後現代思潮宗師布希亞亦於此時推出名著《物體系》，奠定其尖銳深刻的「人－物」關係分析基礎。
這是一本談「物品」的書，談物品的分類，也談人與物的主客關係。物是人的鏡像，人是物的客體。物的體系交織紛繁，令人應接不暇：古老大鐘的鐘擺左右晃盪，於是我們可以聽見空間的心跳；陳年古舊長椅的靠背，會以原木的柔韌質地撫觸人的身軀；汽車的翅翼成為戰勝空間的符號；信用卡分期付款不過是一個消費先行的手勢，結清尾款之前，物仍然不屬於你。諸物的小宇宙：在消費的體系中，人成為物，自設羅網；在物件的國度裡，人是過客，唯物永恆。這便是物體系的邏輯與策略所在，深層的共謀關係於此形成。
布希亞以充滿力道與準度的批判筆觸，為我們揭示了後工業時代社會各種消費物件的符號搬演與「人－物」之間相生相斥的微妙勢力平衡現象。本書是大眾文化、藝術、設計、廣告、媒介、博物館學、科幻文藝等相關領域研究的經典參照。身為捲入消費社會渦流的現代人，我們必須不斷重返《物體系》的世界。
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麥田「時代感」書系
重讀過去，連結此刻，想像未來
李明璁 = 策劃主編
已出版書目 >>>
1.《共產黨宣言》
2.《墮落論》
3.《符號帝國》
4.《單向度的人》
5.《愛因斯坦自選集》
6.《現代生活的畫家：波特萊爾文集》
7.《學做工》
8.《物體系》

《物体系》分为功能性系统或客观论述，非功能性系统或主观论述，后设及功能失调体系，物品及消费社会——意识形态体系四部分。介绍了摆设的结构，气氛的结构，边缘物——古物，边缘体系，收藏等。

《說故事的人》一書中的八篇文章，正如譯者林志明所說的，《說故事的人》、《幾個波特萊爾的主題》、《巴黎，十九世紀的首都》以及《歷史的概念》（即《歷史哲學論綱》）等六篇文章，主題環繞在神學、城市（當然以巴黎市為主）、波特萊爾、形象、收藏、回憶以及歷史哲學等範疇，末兩篇《普魯斯特的形象》、《繪畫與攝影》則以靈光、複製技術與藝術的政治性為中心論題。每一篇文章之前都由譯者寫了一篇《引文》，足供讀者按圖索驥，也說明了譯者再翻譯上的周延性一如他之前的兩部譯作：分別是布希亞（Jean Baudrillard）的《物體系》與傅柯（Michel Foucault）的《古典時代瘋狂史》。 作為馬克思主義思想的一個支派，班雅明對歷史唯物論的詮釋，在相當程度上有其創新之處。馬克思是猶太人，班雅明也是。或許，班雅明把馬克思所想要講的陳述的更清楚了：「歷史知識唯一的打造者，乃是處於鬥爭之中的受壓迫階級。」（《歷史的概念》，137頁）受壓迫階級，可以是等待解放的無產階級，也可以是等待彌賽亞來救贖（redemption）的猶太民族；在這裡，我們看到了神學與歷史哲學的接壤地帶。這本書還有一篇篇幅較短，但極為有趣的文章：《法國國家圖書館中國畫展》。1937年10月法國國家圖書館舉辦中國古畫展，班雅明以其哲學家的眼光，並引用作家林語堂對於書法的看法，提出己見。或許，向來講究「寫意」的中國畫正與班雅明的藝術哲學理念不謀而合？

本书为中法双语版，收入法国著名后现代思想家、哲学家和社会学家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard，1929-2007）的遗孀玛琳·鲍德里亚2012年10月14日在南京大学“鲍德里亚研究”国际学术会议上的发言。在本书中，她深情地回顾了与鲍德里亚的相识、相知、相恋并相伴直至其生命最后一刻的经过，感情真挚，文笔细腻，从另一个角度为我们展示了这位伟大哲学家思想的深邃与独特。

全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。
其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、欧仁·阿特热（Eugène Atget）乃至奥古斯特·桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

法國思想大師—米歇爾.傅柯重磅級經典作品
首次台灣繁中版法文直譯
傅柯(Michel Foucault)的《性史》原出版時分為三卷(《知識的意志》、《快感的使用》、《自我的關懷》)，後經增補(《肉身的告白》)，共有四卷。它們延伸前作《知識考古學》與《監視與懲罰》所開啟之研究。傅柯將其分析集中於我們以「性」(sexe)和性本質(sexualité)所指稱的現象組合。此一龐大計劃的主軸，並不在於起身反抗性的「壓抑」以求將之解放，而是在於顯示性生活如何啟動了一種想要知曉與性相關一切的系統性意志，而它亦系統化成為一「性的科學」，此一科學後又接續地打開了一通往對社會中與性相關的生活進行治理的道路，而後者在我們的生存中有越來越多的影響。
傅柯對於談論性的論述進行考古學研究(包括情色文學、告解的實行、醫學、人類學、精神分析、政治理論、法律等)，而此一論述自從17世紀開始，一直延伸尤其是到19世紀，而我們晚近的「性解放」姿態，仍將其繼承。檢查封鎖和自由解放，這兩種態度，最後仍相遇於同一類型的預設：性乃是我們生命中所有現象的原因，正如同它支配著社會存在的整體。

法國思想大師米歇爾．傅柯重磅級經典作品法文直譯，
《性史》第二卷繁體中文版首度面世！
傅柯（Michel Foucault）於一九七六年出版《性史：第一卷 知識的意志》，之後讀者們經過八年漫長的等待，終於在一九八四年迎來他對於西方性的歷史源頭所作的深層考察：《性史：第二卷 快感的使用》及《性史：第三卷 自我的關懷》。在這兩卷最後的生前出版著作中，傅柯調整最初的寫作計畫，轉向關注、追溯與分析上古，尤其是古希臘及希臘化-羅馬時期，即前基督宗教時期西方自我關懷及存在美學的基本框架與形式誕生時期的文本及實踐。
在《性史：第二卷 快感的使用》當中，傅柯的研究涵蓋了多重的主題群組，包括快感的人類學面向，首先是這種快感如何成為道德層面的問題，並且觸及看似附屬於及前備於快感的層面：保健法，以及為了消除從事快感之人所面臨的風險和危機而考量的一切預防措施。其次，傅柯也不忘考察性的家政學及其在社會與法律框架內的定位，更討論了快感的使用在身體、人妻、少男及真理等四大主軸上的展開。最後，本書以愛慾論於結束前探討了古希臘圍繞著少男之愛形成的男同性戀文化，並針對蘇格拉底-柏拉圖所提出的「真正的愛」，進行深刻的哲學反思。

法國電影資料館館長與龐畢度中心電影策展人
電影與藝術的跨界之旅
「展覽的企圖，乃是要初步刻畫出一種：繪畫和電影之關係在心智層面上的考古學，尤其是繪畫如何流向電影。」──多明尼克．巴依尼
本書書名啟發自法國國家電影資料館創始館長亨利．朗瓦（Henri Langlois）所說的話：「默片電影是一門造形藝術。」在本書中，作者巴依尼以這個角度來看待整體的電影。多明尼克．巴依尼是朗瓦的繼任者，在電影節目的排片傳統之外，他更開啟了一系列電影與當代裝置、視覺和繪畫等造形藝術的電影展覽對話關係。
在新世紀的二十多年來，多明尼克．巴依尼策劃過許多國際知名導演的專題回顧展覽，並且跟歷史上共享著相關主題或意象的藝術作品一起展出，舉凡法國詩意寫實名導尚雷諾瓦、美國驚悚電影大師希區考克、法國新浪潮大導高達、義大利後新寫實大師安東尼奧尼、伊朗名導阿巴斯，乃至於中國獨立紀錄片導演王兵等，巴依尼都曾為他們量身策劃過大型的藝術展覽，並在法國、英國、義大利許多國家展出，他們的作品在美術館中展示，並和其它的形象性藝術進行遭逢與對比。
電影進入美術館，於展牆之上展示，更能使它和其他藝術類型相互接近，並顯現其造形力量。巴依尼用比較視覺藝術的圖像學方法，穿針引線，勾連起電影如何是一門造形藝術的脈絡。
各界推薦
林志明（臺北教育大學藝術與造形設計學系特聘教授）專文導讀
王君琦︱東華大學人文社會科學學院英美語文學系副教授
王派彰︱影展策展人
吳珮慈︱臺灣藝術大學電影系教授
孫松榮︱臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系教授
黃建業︱臺北藝術大學戲劇系及電影創作研究所副教授
劉光能︱巴黎第七大學法國文學（符號學）博士
劉瑞琪︱陽明交通大學視覺文化研究所教授