《赖声川剧作集：第二辑》收录了《曾经如是》《幺幺洞捌》《隐藏的宝藏》《那一夜，在旅途中说相声》《这一夜，Women说相声》《千禧夜，我们说相声》《台湾怪谭》七部话剧剧本。
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幺幺洞捌（首演于2019年）：2019年的作家舒彤无意间发现自己的工作室通往1943年的世界，在那里，一场战役就要打响，一个名为“幺幺洞捌”的秘密行动已经到了最紧要的关头。并置的空间，浪漫的邂逅，文学与艺术，音乐和雕塑，战争、密报和永恒的爱与勇气，正在上演。
曾经如是（首演于2019年）：故事从一个淳朴的山村开始，那里的人们敬畏自然和大山，日子安静地流逝。一场突发的地震打破了宁静，他们前往纽约，却遭遇了“911”事件。在命运的洪流中，在接连而至的灾厄中，活下来的人们能如愿找到心中的那片“净土”吗？
隐藏的宝藏（首演于2018年）：即将拆除的剧场迎来最后一批观众，古罗马戏剧研究学者王彩云在此举办学术研讨会，同时上演两场古罗马戏剧《一坛金》。然而演出过程中，这个临时组建的剧团成员竟在剧场发现了一堵塞满美金的墙！于是荒诞的闹剧展开，人性的欲望一层层被剥离，剧场中的“罗生门”正在上演……
台湾怪谭（首演于1991年）：这是一出别有心裁的另类单口相声剧。在台上，一个经常散神、岔题的说书人正在说一个关于一个人格分裂的人的故事，描绘出当代台湾怪象与乱象。值得一提的是，除了演员，还有一台电视机播放提前录好的捧哏视频，在真人与影像的互动中，荒诞的感觉愈发强烈。
千禧夜，我们说相声（首演于2000年）：本剧场景设在相声的发源北京，从1900年12月31日开始，借北京一家“千年茶园”的相声表演，串连起在现代上海的一个“良心会”的传销活动，全剧穿梭时空一百年，前呼后应，借今论古，借古讽今，展现了世纪末人们面对未来的期待、惶恐和一点不安全感。
这一夜，Women说相声（首演于2005年）：在一场名为“Total Women”的产品公司酬宾大会上，两名超级业务员与一名误入的女子展开了对话，引出七个段子。这些段子涉及女人在容貌、身材、感情、婚姻等层面的状态和困惑，话题从缠足丰胸到骂街劈腿，辛辣有趣，勾勒出了不同时代的女人形象。
那一夜，在旅途中说相声（首演于2011年）：吕仁是追求极致享受的六星级旅客，程克则是位以迷路为目的的背包客，两人在南太平洋的小岛上相遇，随后遭遇变故被困住而相知。两位旅游达人以各自极端的旅行哲学，互相探讨旅行的意义和价值，在生命的旅途中回顾自己的足迹，展望未来的行程。
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（一）“亚洲剧场导演之翘楚”赖声川，三部全新力作+四部经典相声剧大结集
赖声川被誉为“现 今最顶尖的中文剧作家”（BBC），“亚洲剧场导演之翘楚”（《中国日报》），由他编剧并导演的等话剧巡演数年，仍一票难求。《赖声川剧作集：第二辑》收录了他的七部经典剧作。
（二）赖声川亲自校阅，定本出版
赖声川本人臻选剧目版本，亲自逐字逐句审订，内容权威，适合大众阅读。
独家收藏各个剧目世界首演信息，包含原始演出阵容、演出年份及地点、时间，满足剧迷收藏需求。
剧本前有演出场景介绍，舞台设计细节，“年轻人拿在手里就可以排戏”；剧本后附有该剧每一版本的演出时间地点及演员和幕后阵容，超全演出资料首度公开。
（三）赖声川幕后工作剧照与导演手稿悉数纳入，首度亮相
创造性地在封面采用了赖声川历年来的幕后工作剧照元素和对应剧目的导演手稿，往常只在展览中才可以窥到的幕后资料，悉数奉献给读者，更具收藏价值！
（四）赖氏相声剧，让你在艰难的生活里大笑，更让你“大笑过后，一阵凄凉”
相声剧是赖声川独创的话剧形式，由一位或多位演员在台上，用单口、对口或群口相声的形式，对社会时事、人间百态进行描述和点评，嬉笑怒骂间皆是文章。本辑纳入的四部相声剧，在形式上包含了单口、对口、群口相声，在题材上涉及到社会时事、性别议题、历史领域等，展现了赖氏戏剧的另一面。同时，这也是大陆第一次有规模地出版赖声川的相声剧。
（五）延续第一辑的创意装帧：复古节目单，手工黏贴工艺，下沉式舞台设计，菲林印刷，可360°翻折
复古话剧节目单设计，颜色和版式都大胆、复古，内容饱满；采用手工黏贴工艺，
掀开节目单可看到下沉封面，更有看剧的仪式感。
邀请中央美术学院蒋华、严永亮进行字体设计，第一辑设计师艾藤继续操刀全部装帧设计，使7本大众熟知的话剧焕发出新的魅力，给人更多的遐想空间。
套装函套模切窗口，采用菲林印刷剧院图片，呈现《曾经如是》的经典演出场景，给读者沉浸舞台感。
书脊喷涂赖声川珍贵手稿，为《千禧夜，我们说相声》的角色“玩意儿”，诙谐有趣。按照剧目的首演时间排列，即可拼出完整的手稿图像，增强趣味和收藏价值。
裸脊锁线装帧，不仅可180°平摊，还可360°翻折，单手持书无压力。

创意经济时代来临，创意成了个人与组织的核心竞争力。但创意可以“学”吗？创意该如何“学”呢？有没有一门学问可以让人有系统、有步骤地学习创意？
创意大师赖声川认为：“创意是可以‘练’的！”他相信，创意固然神秘，却是有法可学、可管理的。赖声川累积多年创作经验与创意教学心得，突破过去创作风格，提出个人第一本专业著作《赖声川的创意学》。这本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。

故事从2000年的一间台北病房里濒死的五号病人讲起。他得了一种怪病，不停地发烧，快要死了，这种来自命运的躲不掉的“消耗”的感觉促使他从台北到巴黎，从巴黎到上海去追问前世今生。故事就此展开，五号病人惊奇地发现，自己与一个上世纪三十年代名叫顾香兰的上海妓女息息相关。五号病人，顾香兰，伯爵，江红……这些人的生命纠缠在一起，如真似幻，一环套一环。
在这个故事中，“梦”成为了参与现实的一部分，人可以长久地睡去，去往梦中建构的那个世界，过完全另一种人生。这种设定让人细想心惊——我们究竟是真实存在着，还仅仅生活在某一个人的梦中？如果一个人，他在你的生命里来去自如，突然出现又疏忽消失，那么是否因为，你只在他的梦中？

在一個故事裡，有人做了一個夢；在那個夢裡，有人說了一個故事。」故事由一個醫學院剛畢業的醫生及瀕臨死亡的「五號病人」開始，透過「五號病人」的敘述發展出了一段超越文化、穿越時空的情愛關係。
「五號病人」、江紅、顧香蘭、王德寶、伯爵，複雜糾結的感情，交織出華麗、神秘又詭譎的曼妙生命。從生到死；從亞洲到歐洲；從痛苦到解脫，本書將帶領讀者進入一個從原點出發再回到原點的奇妙之旅。

畅销经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。
刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。
自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。
创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。
《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。

一個回不去的年代，一股從「你家門」竄到「我家院」的感動。
一段從「離家」、「想家」到「這裡是我家」的生活印記，
交織成「一個人」、「一家人」到「一村人」的酸楚與甜蜜。
演出超過百場的華人劇場歷史新頁！
賴聲川：我編這劇很單純，就是讓這些故事說自己的故事。
王偉忠：那些遺憾如果孩子不幫忙說出來，好像父母就會抱憾，無法入土為安……我覺得那就是在顛沛流離中留下來的，一些酸楚的東西。
眷村的消失在歷史上也許是小小的必然，因為它們的搭建本來就是臨時的。但是在竹籬笆內的歲月，卻永遠南腔北調地縈繞著說不完的故事。
這是眷村的往事，也是臺灣的歷史。

《宝岛一村》是台湾著名舞台剧导演赖声川和台湾综艺之父王伟忠强强联合推出的经典剧作，本书以台湾2011年出版的《宝岛一村》剧本为主要内容，辅以王伟忠等人的创作理念、各界评论等。此剧诉说的是一个庞大多元却又被归为同一族群的人们从离家到想家到认同这里就是家的一段历程，剧本呈现出了“眷村”三代住民、四个家庭的故事。这部舞台剧成功塑造了第一代思乡、盼回乡的“眷村人”和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的“眷村子弟”，透过笑泪交替和心酸诙谐，回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。

這是個講究創意的年代。企業無法創新、個人缺乏創意，都將使一切生存愈來愈吃力。絕大多數的人認為，只有天分高，或罕見地靈光乍現時，才會迸發創意；平凡如一般人，創意是可見而不可及的天賦，更別說要擁有源源不絕的創意了。但是，創作連連、創新不斷的劇場大師賴聲川卻認為：創意，其實是可以「練」的。賴聲川精煉二十多年來不斷令世人驚奇的創作經驗，首度公開他的私人練功祕笈─「創意地圖」，為讀者徹底剖析「開啟源源不絕創意」的方法。在創意地圖中，賴聲川將培養創意的訓練分為「創意概念（內容）」的培養和「表現手法（形式）」的訓練。他細緻剖析如何將生活中的習性、經驗、動機，藉由重新學會「如何看」，來貫通內心的神祕泉源，將障礙創意產生的「三毒」變成「三智慧」，並帶來取之不盡、用之不竭的創意。這回，賴聲川要帶領讀者走進「賴老師私塾」，深入「創意之道」的新天地。他透過旅行、生活、禪修的各種體驗、領悟與第一手經驗，分析膾炙人口的《如夢之夢》、《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》等劇作創作過程。他也在書中分享與金庸、候孝賢、傅聰等華人世界重量級大師交談所獲得的啟發。

这是赖声川剧作在国内首次集结出版。包含《如梦之梦》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《十三角关系》《在那遥远的地方，一粒沙》《水中之书》《圆环物语》《红色的天空》《如影随行》共九部经典话剧。
暗恋桃花源（首演于1986年）：年轻恋人分别45年后再度相遇，捕鱼人回家发现妻子已另有家室沧海桑田——关于追寻、失去、擦肩而过的爱情、啼笑皆非的命运。
宝岛一村（首演于2008年）：一个发生在台湾眷村的故事，关于大时代下个体生命的浮沉。从“想回去”到“回不去”，一生的时间最后不过诉说为一个故事。
如梦之梦（首演于2000年）：一个跨越时空，勾连前世今生，环环相扣的故事，一首有关命运的史诗。“你这一生中的谜，必须要用其他的谜才能解开，就像有的梦，必须穿过其他的梦才能醒来。”
水中之书（上剧场版首演于2016年）：苦恼的年轻人偶然穿越时空遇见幼时的母亲，明白瞬间的快乐记忆也可以是永恒。“雨落在窗上，就像水在写字”，人生难免遗憾，所以更要享受刹那的欢愉。
圆环物语（首演于1987年）：都市里的七个年轻人，她爱他，他爱她，最后竟形成了一个情爱的闭环。“爱。多么荒唐。不离不弃。多么愚蠢啊，多么疯狂。但也只有这个力量能让我在废墟般的灰烬中继续撑下去，期待一切到了尽头还能起死回生。”
如影随行（首演于2007年）：一个凶杀案牵扯出两个家庭的故事。关于猜忌、嫉妒、隐瞒、粉饰，抖落人性中幽微不可说的那部分。
十三角关系（首演于1999年）：丈夫出轨，妻子竟向小三讨教如何绊住男人心。关于从没人提起的，中年人的狼狈和体面，爱情和家庭，背叛和忠贞。
红色的天空（首演于1994年）：一个发生在养老院的故事，一群即将走到生命尽头的老年人的故事。怎样面对那不可避免的人生终点，是我们每个人都应在活着的时候学会的事。
在那遥远的星球，一粒沙（首演于2003年）：她始终不肯忘记失踪20年的丈夫，宁愿相信丈夫去往了另一个星球。关于情感中的执念，那些不肯松开的手。
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（一）“亚洲剧场导演之翘楚”赖声川，经典剧作首次集结出版
赖声川被誉为“现今最顶尖的中文剧作家”（BBC），“亚洲剧场导演之翘楚”（《中国日报》），由他编剧并导演的等话剧巡演数年，仍一票难求。
《赖声川剧作集》收录了他的九部经典剧作，《如梦之梦》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《十三角关系》《圆环物语》《水中之书》《在那遥远的星球，一粒沙》《如影随行》《红色的天空》。
30年来，赖声川用他的戏剧构建了一个宇宙，也创造了属于话剧的“黄金时代”。在这个宇宙中发生的故事，荒诞、搞笑、辛辣、讽刺、温情、热烈、百转千回，不变的是，“梦”“因果”的意象贯穿其中，对“生死”“轮回”的思辨随处可循。读罢掩卷，宛若一场大梦，又像度过了九种人生。
（二）赖声川亲自审订，版本权威，演出资料首度公开
赖声川本人臻选剧目版本，亲自逐字逐句审订，内容权威，适合大众阅读。
独家收藏各个剧目世界首演信息，包含原始演出阵容、演出年份及地点、时间，满足剧迷收藏需求。
剧本前有演出场景介绍，舞台设计细节和赖导亲自写下的时长参考，“年轻人拿在手里就可以排戏”；剧本后附有该剧每一版本的演出时间地点及演员和幕后阵容，超全演出资料首度公开。
（三）装帧精美大胆：复古节目单，手工黏贴工艺，下沉式舞台设计，菲林印刷，可360°翻折
复古话剧节目单设计，颜色和版式都大胆、复古，内容饱满；采用手工黏贴工艺，
掀开节目单，下沉壳面上印有该书最精彩的段落，极具视觉冲击力。
中央美院专业人士设计专属书名字体，用时30天，设计了几百种字体，最终挑选出现在用于封面的9个。
套装函套模切窗口，采用菲林印刷剧院图片，呈现《如梦之梦》的经典演出场景，给读者沉浸舞台感。
书脊喷涂赖声川本人手绘头像，按照剧目的首演时间排列，即可拼出完整的赖声川头像，增强趣味和收藏价值。
裸脊锁线装帧，不仅可180°平摊，还可360°翻折，单手持书无压力。
剧场刹那的光影，这一次，我们用文字凝为永恒。

故事中的故事，夢中夢。關於一個醫生的故事；關於一個得了無法診斷疾病的病人；關於他和一位在巴黎生活的寂寞女人之間的戀愛故事；關於一位在上海獨居的老太太，她年輕時如何遇見一位法國外交官，和他住在法國湖邊城堡中學畫的故事……關於愛、關於暴力，這些人的生命不可思議地被親密的連結在一起……
被廣泛稱為這個時代最重要的舞台作品之一的《如夢之夢》，是賴聲川跨時代的八小時史詩巨著。
雲門舞集藝術總監林懷民——
「雄偉炫麗的史詩劇場。《如夢之夢》是經典，充滿偉大的創意。」
中國首席劇評家周黎明——「華人戲劇一個重大的里程碑，可能是自古以來最偉大的華語戲劇作品。」
紐約著名劇評人Jonathan Kalb——
「這一部偉大的作品催毀了戲劇長度的常規，但讓觀眾看完仍然渴求更多。」
「在一個故事裡，有人做了一個夢；在那個夢裡，有人說了一個故事。」這是整部戲的開場詞，也是線索，來解開故事的多層環節。

因为剧场的时间安排有误，《暗恋》《桃花源》两个剧组同时在剧场中进行彩排，于是上演了一场啼笑皆非的悲喜剧。《暗恋》讲述了江柳滨和云之凡两个年轻恋人因战争失散，几十年后都有了各自的家庭，垂垂老矣，才重又见面的故事；《桃花源》讲述了武陵人袁老板，发现妻子出轨，懦弱地离家捕鱼结果发现了桃花源的故事。
这部戏公演多年，有许多版本，其中林青霞版还拍成了电影。最动人的情节是，江滨柳重病，云之凡来看他，这是两人失散多年后第一次见面。千言万语，却又相对无言。此时此刻，剧本上所有的“沉默”字样都令人心惊，令人慨叹命运。
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（一）“亚洲剧场导演之翘楚”赖声川巡演33年的经典之作
赖声川被誉为“亚洲剧场导演之翘楚”（《中国日报》），由他编剧并导演的《暗恋桃花源》于1986年面世，巡演33年，林青霞、金士杰、谢娜、何炅……接连出演，至今一票难求。
这部戏有创新的故事架构，一古一今，一悲一喜，时空交错，交替上演，首演便爆棚，后来获得台湾文学大奖；改编成同名电影之后，又获得第29届台湾电影金马奖最佳影片提名和最佳改编剧本奖。不仅拥有戏剧魅力，更有文学价值。
（二）赖声川亲自审订，版本权威，演出资料首度公开
赖声川本人臻选剧目版本，亲自逐字逐句审订，内容权威，适合大众阅读。
独家收藏剧目世界首演信息，包含原始演出阵容、演出年份及地点、时间，满足剧迷收藏需求。
剧本前有演出场景介绍，舞台设计细节和赖导亲自写下的时长参考，“年轻人拿在手里就可以排戏”；剧本后附有该剧每一版本的演出时间地点及演员和幕后阵容，超全演出资料首度公开。
（三）装帧精美大胆：复古节目单，手工黏贴工艺，下沉式舞台设计，可360°翻折
复古话剧节目单设计，中央美院专业人士设计专属书名字体，颜色和版式都大胆、复古，内容饱满；采用手工黏贴工艺，掀开节目单，下沉壳面上印有该书最精彩的段落，极具视觉冲击力。
裸脊锁线装帧，不仅可180°平摊，还可360°翻折，单手持书无压力。
书脊喷涂封面同色彩墨，先进工艺，高颜值收藏。
剧场刹那的光影，这一次，我们用文字凝为永恒。

关于《暗恋桃花源》：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。该剧1986年在台湾首演，引发观演狂潮。1991年复排巡演，奠定国际声誉。1992年，电影版《暗恋桃花源》获得柏林电影节银熊奖等众多奖项。1999年《暗恋桃花源》在台湾第三次复排。2006年，海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》20周年纪念演出的不同版本。2007年推出“两岸三地版”。
关于《红色的天空》：透过演员还年轻的身体。诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。由8位演员贯穿全剧，其编剧手法比较接近诗或音乐的原理，而非传统的戏剧架构。《红色的天空》为[表演工作坊]成立10周年纪念作。

畅销经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。
刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。
自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。
创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。
《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。

《曾经如是》是赖声川于2019年推出的同名话剧剧本，属于《赖声川剧作集：第二辑》。
曾经如是（首演于2019年）：故事从一个淳朴的山村开始，那里的人们敬畏自然和大山，日子安静地流逝。一场突发的地震打破了宁静，他们前往纽约，却遭遇了“911”事件。在命运的洪流中，在接连而至的灾厄中，活下来的人们能如愿找到心中的那片“净土”吗？

在這些年來，【表演工作坊】總監賴聲川常被問到：「即興表演是怎麼做的？你是怎麼想到這些點子的？」的確，每個看過【表演工作坊】作品的觀眾－－不管是在劇場裡看《如夢之夢》，看錄影帶，聽《那一夜，我們說相聲》的錄音，在電影院裡看《暗戀桃花源》，在電視上按時收看《我們一家都是人》－－大概都會對賴聲川戲劇點子拍案叫絕，被他特有的「賴氏幽默」弄得大笑，笑完之後往往又感到難以言說的落寞，甚至悲傷，因而有了「他，是怎麼做到？」的疑問。
賴聲川試圖在《剎那間──賴聲川的劇場藝術》解答這個問題。我們頂好把這本書也看成一齣有著賴聲川印記的戲，只是它印在紙上，在讀者的腦中上演，而不在舞台上。「即興表演」幾乎已經與賴聲川的名字緊緊相連，提到甲就想到乙，說了乙也必定要說甲，兩個是分不開的。
以即興演出的方式，把一個動念發展成長達一兩小時的戲，關鍵在於「然後呢？」這個問題。「有兩個人。」「然後呢？」「他們是朋友。」「然後呢？」「從小住在一塊兒。」「然後呢……」不斷追問下去，一齣劇的面貌逐漸浮現，一個人的人生也慢慢顯影。
修習佛法的賴聲川對於人世間給他緣份，只能用「不可思議」來形容。他在「不必然如此」的情形下出國念了戲劇、學了「即興創作」、回台灣任教、走上「即興演出」的路，創辦了表坊。到如今，表坊已經快滿二十歲了。回頭看，這一切都那麼偶然隨機，有如一場即興演出；但是，一切也那麼必然，賴聲川的每一部作品，都是他對不同的生命階段所作的回應，隱然有個不變的主題一以貫之。這是個揭露的過程，在舞台上，真理會揭露自己；在書中，賴聲川的本質也會逐步揭露。我們只需安坐椅上，像看一齣賴聲川的戲一樣，享受這個過程的美妙故事與驚奇。

一九八五年三月一日，一個新劇團「表演工作坊」的新舞台劇《那一夜 ，我們說相聲》在台北市南海路國立藝術館表演，由賴聲川導演，李立群、李國修演出。這一齣戲已經融入台灣社會的文化意識，成為八○年代台灣劇場創作的代表作。
《那一夜，我們說相聲》的演出，當時掀起了國內舞台藝術的熱潮，大街小巷、廣播電台、計程車中，處處充滿了「表演工作坊」相聲錄音帶的聲音，為「精緻藝術」和「大眾文化」做了一次巧妙、空前的結合。
對於被遺忘的傳統口語藝術與時髦流行話題的錯雜，互相吊詭的喜劇形式的滲透；破碎零斷對正局時事的仿謔嘻耍與劇偶背後亙長悠遠的深沉哀慟；看似單純實則繁密層遮底舞台時空與即興創作周衍而出的驚人創意……賴聲川已為表演藝術鏤雕了一座通往下一世紀劇場的華麗迴廊。本書收錄了《那一夜 ，我們說相聲》等四個賴氏最早創作的劇本，作為對這位劇場鬼才大師的回顧和致敬。

《幺幺洞捌》是赖声川于2019年推出的同名话剧剧本，属于《赖声川剧作集：第二辑》。
幺幺洞捌（首演于2019年）：2019年的作家舒彤无意间发现自己的工作室通往1943年的世界，在那里，一场战役就要打响，一个名为“幺幺洞捌”的秘密行动已经到了最紧要的关头。并置的空间，浪漫的邂逅，文学与艺术，音乐和雕塑，战争、密报和永恒的爱与勇气，正在上演。

《隐藏的宝藏》是赖声川于2018年推出的同名话剧的剧本，属于《赖声川剧作集：第二辑》。
隐藏的宝藏（首演于2018年）：即将拆除的剧场迎来最后一批观众，古罗马戏剧研究学者王彩云在此举办学术研讨会，同时上演两场古罗马戏剧《一坛金》。然而演出过程中，这个临时组建的剧团成员竟在剧场发现了一堵塞满美金的墙！于是荒诞的闹剧展开，人性的欲望一层层被剥离，剧场中的“罗生门”正在上演……

《赖声川剧场(第2辑):这一夜,Women说相声》一方面是继承[表演工作坊]相声剧平均每四年推出一部的传统，一方面也是自我颠覆，从对性别歧视的关怀发展到对全人类心灵深处的探索。继续以[表演工作坊]擅长的高级幽默带领观众从古老的“裹脚族”到新时代的“劈腿族”，用笑声和哲理剖析女性所面临的种种挫折与抉择。
2005年该剧在台湾首演时引发极大轰动，并作为新加坡华艺节的开幕剧目上演，2007年推出内地版，全国巡演。
这一套剧本集收录的不仅是一部部的剧本，这也是赖声川20多年来在两岸当代剧场中创造独特戏剧文化的完整记录。
关于《千禧夜，我们说相声》：该剧是[表演工作坊]创作的第四出相声剧，试图探讨百年来语言文化的分类和转变。不同于前三部场景皆在“华都西餐厅”，该剧场景改设在相声的发源地——北京，时间从1900庚子年12月30日开始，上半场借北京一家“千年茶园”所发生的相声表演，串连下半场在台北发生的千禧大选事件，全剧穿梭时空100年，从清末八国联军清帝国瓦解，一路说到九二一震灾后的改朝换代，前呼后应，形成预言与回照，借古讽今，亦借今论古。由该剧改编的短剧《谁怕贝勒爷？》登上2002年CCTV春节联欢晚会。
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