本片为上剧场版《水中之书》话剧的舞台纪录片。何实创立了“快乐学”学习中心，但他认为自己从未体会过真正的快乐。借由一栋由何实母亲留下的海边老屋，何实认识了一位神秘的小女孩，开启了一场真正的心灵之旅。

这是赖声川为会昌戏剧小镇创作的全新作品。将上演于小镇内历经风云、由宗祠修葺而成的园林剧场。观众从园林剧场的室外空间，跟随演出者移步进入剧场，也走进一段由无数个选择构成的人生。剧中，一位决心为母亲复仇的女孩，选择了两条不同的道路，带她遇见不同的人，经历不同的人生。儿时常常出现在女孩梦中的上古神兽和老祖先，在生命的重要时刻中指引着她，但在成年后的种种现实幻象之间，这些心中的声音，又是否能被听见？向左走、向右走，每一步看似随机，其实都是选择，在众多选择之中，构成了镜花水月般的人生。

某剧场这晚迎来现代爱情悲剧《暗恋》和古装爱情喜剧《桃花源》两个不相干的剧组，因为都与之签定了当晚的彩排合约、又都是演出在即，双方发生争执只为独占唯一的舞台，结果谁都不愿相让，只能间隔着排戏。
导演赖声川 ，台湾小剧场运动的代表人物。代表作品《那一夜，我们说相声》。
本条目为1999年复排版本，具体演职员表如下：
编剧、导演：赖声川
演出：金士杰 饰 江滨柳/萧艾 饰 云之凡/林丽卿 饰 江太太/梅若颖 饰 护士/赵沛明 饰 《暗恋》导演/赵自强 饰 老陶/丁乃筝 饰 春花、白袍女子/冯翊纲 饰 袁老板、白袍男子/蔡灿得 饰 神秘女子/李建常、刘亮佐 饰 顺子/谢东宁 饰 管理员/余威欣 饰 绘景师/刘培能 饰 舞台监督
舞台及灯光设计:聂光炎/服装设计顾问:靳萍萍/原创音乐:板桥文夫、梅津和时/技术总监及舞台监督:刘培能/制作人:丁乃竺、谢明昌/执行制作:陈雅惠

2009年，受香港话剧团之邀，赖声川带领剧团的演员完成了话剧《水中之书》的集体即兴创作。该剧的灵感就来自赖声川与丁乃竺共同翻译的马修的《快乐学》一书。当时的香港，刚刚送走金融海啸，赖声川走在中环的街头，看着每一个人面上的表情似乎都很沉重，好烦恼。赖声川希望《水》剧可以带来一些正能量、一些正面的启示，启发大家深思一下原来快乐并不是这么遥远难寻。2010年，该剧改名为《快乐不用学》，在台湾地区演出。
此次在上剧场演出的版本，较之前，有较大的修改，赖声川说，这是他所创作的一个“神奇的原创故事”。全剧讲述了一位教授、但不相信“快乐学”的老师何实的一次奇妙的人生经验。在戏中，从来不认识自己父母的何实，从英国留学归国，创立了“快乐学”教师，想为当下空虚的心灵注入一些精神力量，让他们空虚的内心变得丰盈起来。但他的合伙人小肖以及她的男友伟仔一心却只想让公司上市，以获取更大的经济利益，这让何实感到万分沮丧。机缘巧合，因为要继承母亲留给自己地处海边的祖屋，何实偶然认识了一位身份神秘的小女孩，在她的引领下，何实开始了一趟真正的心灵之旅，经历了一段奇迹般的生命诗篇。
10年前，《暗恋桃花源》（经典版）首次在中国大陆演出，苦于寻找不到优秀喜剧演员的赖声川，发现了当时身为综艺节目主持人的何炅，请他出任“桃花源”中“袁老板”这一角色。当时的决定，曾遭到不少人的质疑，但导演赖声川却不以为然，因为他看到了他身上潜藏的巨大的“舞台能量”和身为话剧演员最为难得的“舞台节奏”。10年过去了，《暗恋桃花源》（经典版）的演出，何炅从未缺席，更让人欣喜的是，他已然把“袁老板”这个角色演得深入人心。在舞台上，他的每一个动作、每一句台词都能博得观众的掌声连连。而话剧舞台的独特魅力，也将他深深吸引，此番受赖声川邀请，出演《水中之书》，并独挑大梁，饰演剧中“何实”的角色，也是两人继《暗恋桃花源》后的第二次合作，相信一定会给大家带来不一样的惊喜！
简介来源上剧场官网

根据莎士比亚《李尔王》的编导创作教学示范

《江/雲•之/間》是一部劇場詩歌，向台灣劇場，也是向世界華人劇場最著名的一對錯置的戀人致敬。
江濱柳與雲之凡，這兩位《暗戀桃花源》裡《暗戀》的主角，1948年的上海認識、戀愛、分手，40年後在台北的病房裡重逢，已都是白髮老人。 《江/雲•之/間》填補了兩人40年來的生活，透過信件的往來，以及收不到的信件，從兩個人的個人心思走入一個時代的倩影。其中，記憶本身就是一個最重要的角色。
賴聲川第四十部劇場作品將邀請曾經飾演過江濱柳與雲之凡的林青霞、丁乃箏等共襄盛舉提供兩位戀人不同時期的信件。《江/雲•之/間》劇作的後設性也將創造獨特的劇場文學美學，由著名歌手胡德夫不經交代的同時在舞台上進行演唱會，向原著《暗戀桃花源》的複式結構致敬。
張震及蕭艾將飾演年輕到老的江、雲。信中勾勒出台灣一個特殊的時代，豐富的景象也將由十一位演員完成。
《江/雲•之/間》是一個輓歌，也是一個里程碑，台灣劇場第一次用自己的原創劇為靈感作二度創作，顯示出台灣劇場的多年來累積的深度、厚度及創意精神。

《江／雲・之／間》是一部劇場詩歌，以《暗戀桃花源》裡〈暗戀〉主角江濱柳與雲之凡的故事進行創作：填補了兩人從上海離別到台北重逢之间四十年來的生活，透過信件的往來，以及未收到的信件，從兩個人的個人心思，走入一個時代的倩影。

2021年《如梦之梦》经过全新打磨，由王可然担任制作总监，部剧目的复排导演由张瑞、陈立美担任。

因为化身越剧，所以《桃花源》部分可以说全面翻新，词、曲、服装统统重新创作，“最好统统都不一样”，赖声川这样说。跟越剧届流行的新编风不同，赖声川希望曲作者刘建宽尽可能保留“泥土气息浓”的最传统曲调，也就是说，观众将有幸听到赵志刚唱很“老底子”的草根调。但是服装是时尚新派且美丽的，甚至颠覆了以往《桃花源》中固定下来的“白衣飘飘”的符号，而让白衣隐隐约约透出一点浓丽鲜艳色。又因为越剧需要唱，所以节奏比原先的话剧要慢很多，赖声川干脆大刀阔斧，让专业越剧编剧颜全毅重写剧本，将原先《桃花源》的台词减少了近一半。
越剧王子赵志刚将出演倒霉粗鲁的渔夫老陶，而风骚泼辣的春花则由名旦谢群英担任，这几年在江浙沪地区蹿红的女小生徐铭则扮演何炅演过的袁老板。

一群生活在云南村庄的人们——面店女老板雪莲、天生吟唱净土故事的多吉、可以与动物说话的扎西、来自普通游牧家庭的女孩彩云、牧民大强，以及历史系研究生晶晶等。他们平静的生活被一场在婚礼中发生的地震打破，因此开始了颠沛流离的生活。
他们逃离到了不夜城纽约，住在纽约城贫穷的下东区。本以为可以开始新生活的他们，却又一次经历了“911”的灾难。二度面临家人与朋友的离世，让他们开始了寻找自我，寻找曾经，寻找内心的“净土”之旅，他们踏上了去往印度锡金的旅途。在锡金的干城章嘉山峰上，发生雪崩，他们再一次接近和认识了“死亡”。故事通过同一群人的三次不同的境遇，逐渐展开对于人性、对于时间、对于命运、对于人与自然等永恒主题的思考。在平凡人物的不平凡的故事中，一览人类的成功与失败，胜利与愚行。

赖声川环绕式剧场全景式生命史诗，金士杰、倪妮、文章跨世纪的追寻与对话
《如梦之梦》创作23周年纪念，2023年上剧场专属版重磅推出

“剧场可能是什么？”22年前，华人戏剧家赖声川已经从事剧场创作近20年，他开始重新提问自己。《如梦之梦》就在2000年的世纪之交诞生，突破性地、集大成地回答了这个问题。“如梦”的创作，是一次赖声川的“小火慢炖”灵感：一次欧洲旅行时，他看到了一幅扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）的画，这幅画的内容就是一整墙正在展出的画。 这个“画中画”的作品，让赖声川的脑海中出现了一个很长的剧名：《在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事》。之后，他在印度旅行时看到绕佛塔的僧侣，绕着最神圣的佛塔走进走出。在剧场中最神圣的是什么？这个问题又重新浮现在他的心中，而答案就是观众。于是赖声川大胆地把观众放在舞台中央，演员绕行观众席，形成了“莲花池”，赖声川由此开创了环形剧场的先河。也是在这一次印度的旅行中，曾经过往的生命经验、听闻的故事全部连结在了一起。赖声川就在菩提迦耶的大树下完成了《如梦之梦》的大纲。故事从台北，到巴黎，再到上海；时间从20世纪到21世纪，跨越百年，在环绕的故事里面，赖声川带我们用一种“全景式”的视角，走进戏中众多人物的生命旅程。戏剧、电影评论家周黎明曾评价《如梦之梦》：“是华人戏剧的一个重大里程碑，也可能是有史以来最伟大的中文戏剧。”

在《如梦之梦》创作23年之际，我们在上剧场隆重推出《如梦之梦》专属版！ 赖声川编剧、导演，2005年就曾出演该剧的老戏骨金士杰再次出演伯爵，著名演员倪妮（饰 顾香兰C）、文章（饰 五号B）、凤莉（饰 江红）、赵晓苏（饰 王德宝A）、宗俊涛（饰 王德宝B）、窦进（饰 顾香兰B）、金晶、李茜、顾雪炜、马靖雯、司雯、丁珊珊、范修竹、贺盼盼、倪顺洁、赵潇彬；杨智斌、王萌、杨易、翁雷斌、袁信力、杨雨光、陈国辉、冯钰钢、王秉坤、亓乐出演，并特别邀请国家一级演员刘婉玲（饰 顾香兰A）共同加入，“时尚教母”黄薇担纲服装设计。
在2023年的上剧场，我们愿与大家再次走进这一场“看见自己”的故事，一起走进梦中梦。

眷村，一种台湾特有的居住区域、生活型态与族群文化。1949到60年代，因应政治环境的动荡，意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根，发展出独特的文化氛围。
这出源於嘉义眷村的时代大戏，取材自台湾最知名的制作人王伟忠的眷村成长故事。为了即时保留眷村史，他 全力投入，制作纪录片、写书，亦与好友【表演工作坊】艺术总监赖声川擦撞出合作舞台剧的创意火花，《宝岛一村》的概念於焉成形。
这出结合了表演艺术与影视界双大师的精采好戏，将呈现眷村三代住民、四个家庭的故事。为发展《宝岛一村》，赖声川导演已广泛?集了许多故事与相关研究，将以笑泪交替和辛酸诙谐，回顾这群五十年代台湾移民的生命历程；并透过剧场，试图建立眷村口传历史的基础。
本剧导演之一的王伟忠先生是台湾著名的综艺之父，又有电视才子的美誉。他旗下现有很多知名的艺人，例如小S，屈中恒，庹宗康等。王伟忠祖籍北京人，从小也是在眷村长大的，他一直有把眷村生活搬上舞台的想法，这次也算是得偿所愿咯，作为内地的朋友，可以从这部戏里更好的了解台湾的眷村文化和眷村情结。

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。

故事發靭於《西藏生死書》第 269頁，敘述一位醫學院剛畢業的學生第一天到醫院上班，結果病房中五位病人，當天死了四位。這位醫生恐慌的發現，她多年來在學校的訓練和所學的技能，完全沒有教她如何面對死亡的這一刻。她只能站在一邊，當一個無助的旁觀者。醫生的表妹告訴她，西藏密宗有一種「自他交換」的方法，可以幫助瀕臨死亡的病人，如果做不成，也可以傾聽病人敘述他們自己的故事，也會對病人有很大的幫助。醫生花很多時間接近瀕臨死亡的「五號病人」，讓他說出他的故事，從他的故事進入其他角色：五號病人的妻子、來自大陸的江紅、上海年近百歲的奇女子顧香蘭、法國領事亨利伯爵的故事，以及他們的夢……於是角色的今生、過去的前世及死亡交織在一起，幻化成生命的旅程。

在台北的闹市街头，有一个举止怪异的中年女人，她的名字叫叶樱（张小燕 饰）。她相信，20年前的一个晚上，来自遥远外星球的来客将她的丈夫带走。从此每年的9月5日，她都在等待丈夫归来。叶樱平常以卖手表为生，这种手表有两个时间，一个时间静止不动，记录着主人生命中最重要的时刻。因为举止乖张、想法不切实际，叶樱现实生活中备受孤立，连女儿怪怪（阿雅 饰）都视其为怪物，只有一同做生意的小范（卜学亮 饰）是叶樱唯一的朋友。
怪怪就读于电影专业，为了完成毕业作品，她和男朋友找来小范以及神秘的归国老华侨（金士杰 饰），众人共同导演一出“怪爸回归地球”的大戏。在这一过程中，这群心灵各自感到缺失的人儿似乎有了新的感悟……

早期最著名的喜剧《一仆二主》，是哥尔多尼进行喜剧改革获得的最初的重要成果。虽然这部作品仍然继承即兴喜剧的某些特点，人物沿用原来定型角色的名字，台词起初也是半即兴式的，直到后来才完全确定下来。不过，哥尔多尼已经给剧本注进了新鲜的血液，赋予人物新的性格特征。特鲁法儿金诺，这位来自社会下层的仆人，被置于舞台的中心，左右剧情的发展。

《千禧夜，我们说相声》的场景改设在相声的发源地－－北京，时序从一九OO庚子年十二月三十日开始，上半场借北京一家「千年茶园」所发生的相声表演，串连下半场在台北发生的千禧大选事件，全剧穿梭时空一百年，从清末八国联军清帝国瓦解，一路说到九二一震灾后的改朝换代，前呼后应，形成预言与回照，借古讽今，亦借今论古。
《千禧夜，我们说相声》的演出人员，除有观众熟悉的金士杰、赵自强、李建常，表坊还特别邀请到拥有丰富相声表演经验的「综艺界大哥大」倪敏然担纲演出。配合时事，由倪敏然分别模仿林信义及吕秀莲的电视广告「相声救国篇」更再当时成为广告界热门话题。

《台湾怪谭》是一出由赖声川导演，李立群独角演出的大胆尝试。在台上，一个经常散神、岔题的说书人正在说一个关于一个人格分裂的人的故事。在融合单口相声、说书、对口相声、KTV、舞台剧表演的风格中，李立群一晚的单人演出，描绘出当代台湾怪象与乱象。除了独角演出中滔滔不绝的艰度外，演员必须精确配合由杜可风拍摄的影像表演，在戏长两个小时的过程中，毫无冷场。此剧演出后，亦发行实况录像带，也和《那一夜，我们说相声》和《这一夜，谁来说相声？》一样，迅速成为白金唱片。

如果有一天，你遇见一个人，他说他就是你，你的感觉如何？如果你骂他神经病，但渐渐的，你真的发现他就是你，那个你骂神经病的又是谁？《我和我和他和他》就是根据这个念头出发的，从两人同时饰演一人，到四人同时饰演两人，构想扩大，成为今天的剧本。故事内容叙述一位台湾企业第二代女主管奉公司之命，到香港与一位大陆高级男性主管，谈判关于两公司合并之可能性，而在谈判的一开始，两人的"另身"皆各自出现在自己身边，像影子一样一直跟着两人。另身带来了潜意识的欲望和幽默，有时增加两位主角思考之敏锐度，有时将一切含糊化；而在谈判的过程中，两位本尊开始怀疑以前是否认识对方，甚至与对方有过一段激烈的恋情。
【我】剧试图以一男一女之商业谈判，加上他们和自己的"另身"之间的谈判，探讨各种不同层次之关系。而"另身"之设计，试图深入心理学的领域，探讨意识与潜意识之间的连系。这一出心灵喜剧，在诙谐幽默的剧情及对话的背后，隐藏对人生深刻的体验，也探讨了我们生命中各种的抉择。
除了导演和演员所构成的坚强创作阵容外，另外值得一提的是此出戏的设计群；这次的舞台设计是由国内著名的建筑师姚仁喜所担任，姚先生首次为剧场做设计，他不但能快速适应【表演工作坊】这种特殊创作的方式，同时还能提供导演许多另类的创意，配合灯光设计简立人及技术总监刘培能在舞台技术方面多年之专业经验，相信能让观众拥有一次亮眼的视觉享受。

有多少失落的靈魂，道出多少不可告人的秘密
《如影隨形》是表演工作坊2007新作，2008推出 DVD，是2009銷售的表演工作坊最新作品。
導演賴聲川與演員丁乃箏、尹昭德、朱芷瑩、屈中恆、徐堰鈴、賴梵耘、李建常、韋以丞、劉美鈺、時一修、曾寶儀、潘恆健等共同完成的劇碼。在真真假假、虛虛實實的一場又一場變換的場景裡，由家庭、金錢、婚姻、親子、友誼交錯中帶領了觀眾進入省思自我的人生意境，生死的意義，是相當有張力的一個多角色舞台劇。
演員一人多角的扮演，自然而且入戲，更顯得該劇團成員表演功力之札實，值得推薦給喜歡舞台劇、人生蜇思、表演藝術等等取向之觀眾。