某剧场这晚迎来现代爱情悲剧《暗恋》和古装爱情喜剧《桃花源》两个不相干的剧组，因为都与之签定了当晚的彩排合约、又都是演出在即，双方发生争执只为独占唯一的舞台，结果谁都不愿相让只能间隔着排戏。
现代悲剧里，江滨柳（金士杰）和云之凡（林青霞）在上海战乱时生出爱情，无奈一别竟是杳无音信大半生，江滨柳几十年来不间断的寻找云之凡从来无果，耄耋之年身患重病的他拿看似美满的家庭事业比对永藏在心间的对云之凡的单纯爱恋，只觉空落。古装喜剧中，武陵渔夫老陶（李立群）被妻子春花（丁乃筝）戴绿帽，每日受尽她及其情人袁老板（顾宝明）的欺辱，某日借口外出打鱼实为想自杀之时，误入桃花仙境，而春花与袁老板结为夫妻后，过的却是比原来更不堪的日子。
一悲一喜两戏同台排练，摩擦和尴尬自是难免，却也意外成就了舞台奇观，这戏里出错或可有可无的幕布、道具，一场戏排练完毕留在台上的残迹，竟成那戏天然的一部分。而将两出戏连在一起的，尚有一个找寻某个男人的神情恍惚女子。

台北年輕人阿達，一心想學習中國傳統功夫"輕功"，他每天時間花在跳躍、腳上綁著鐵砂袋。
老毛是台北公園裡一位老先生，他每天在公園裡向一群練功夫年輕人敘述一些傳奇的故事關於"紅蓮會"。"紅蓮會"是一個秘密組織，七個學成輕功的高人在一九四九年來到台灣之後，為政府從事一些秘密任務。據說有三位還活著，但是大家都找不到，因為他們永遠不會展露自己的功夫。
這些傳奇的故事，穿梭在阿達的生活中，阿達在台北大都會裡不斷尋找能夠教他輕功的老師。他先後遇見的老師包括一個菜市場的工友，一位盲人按摩師，以及一位美麗的企業家。
在阿達追尋的過程中，親近他的人出現、失蹤，又再出現。秘密修行的線索充滿在他生活當中。阿達的堅持，讓他進入一個既神秘又平凡的世界，蘊育出豐富的文化涵意。

该剧以今日上海一场无情的企业之争为背景，讲述了在上公馆这座老洋房中发生的一系列爆笑且充满悬疑的故事。赖声川介绍，在情节发展过程中，除了随时加入编排当下即时热点事件，也会将中国传统节日、节气等各种庆祝活动融入其中，全剧共100集，每集相对独立却又有主线串联，剧情中81个老物件串联的背后是一个完整的故事。

《我們一家都是人》，台灣超級電視台系列單元劇，是一個現場直播的電視情境喜劇系列，於1995年10月12日開播，由國泰航空長期贊助，表演工作坊製作，賴聲川擔任創意總監、編劇、導演。
《我們一家都是人》是將劇場表演帶入電視的一種新嘗試，演員於早上10點進入攝影棚排練，劇本則是以當時的新聞時事動態加以改編，晚上9點（後改為8點）登台演出，電視現場直播，舞台下亦有現場觀眾，頗受好評。
《我們一家都是人》內容可分成四個階段：
1995年至1996年為第一階段《清流工廠》，共演出137集。剧情：金童將一間已關閉的工廠更改為出租房屋，許多來自四面八方的房客在此一同生活的各種趣事。此階段最大特色在於，部分集數是由全體演員即興演出，沒有劇本，考驗演員之間的默契。
1996年9月至1997年為第二階段《台灣精神》，共演出89集。舞台為一名不見經傳的小電視公司「台灣精神台」，其對手是「WCN」電視公司。
1997年6月開始為第三階段《一間客棧》，共演出130集。剧情：清朝末年位於北京的某間名為「一間客棧」的客棧，來自各地形形色色的旅客齊聚一堂。
1997年年底至1998年為第四階段為《寶島大國民》，總共播出244集；最後創下連續播出600集的紀錄。

一个貌似有些神经病的演员（赵自强 饰）被抓，生活中他热衷于扮演各式各样的角色，更借此戏耍警员，最终他被警队组长（吴世伟 饰）抓回分局听候发落。时值此时，一名群众运动分子在警察局神秘死亡，上面即将派专员下来调查，一向嗅觉灵敏的报社记者朱小姐（丁乃筝 饰）也闻讯赶来，这可急坏了警察局长（冯翊刚 饰）及其手下。趁着混乱之际，那个被捕的演员表演之瘾大发，腰身变作上面派来的专员。他和局长、组长、刑警以及记者这群互相勾结的利益之徒之间会发生什么事呢？
本剧改编自意大利剧作家达利欧•弗的原著《Morte accidentale di un anarchici（一个无政府主义者的意外死亡）》，有表演工作坊演员金士杰执导。

王牌情感类节目“花花世界”的当家女主持花姐，在电台直播节目连线时，原本为他人答疑解惑的她，却意外接到一通关于自己丈夫蔡六木“有问题”的电话。身为“民意代表”的蔡六木刚刚结束一场关于呼吁给青少年更好的教育的演讲。满身疲惫的蔡六木结束工作后不是回家，而是来到可以让他两耳不闻窗外事的叶小姐家。花姐带着这个消息，回到家中，看见每天把兰花当成外婆，一直对着兰花说话的外公，以及叛逆女儿安琪，越发觉得烦躁。她顺着电话中的线索来到叶小姐家，证实了老公出轨的事实。花姐作为成功的公众人物，忽然败下阵来，准备与叶小姐请教如何挽回男人的心。而在一阵混乱的上课中，花姐和蔡六木在毫不知情的情况下，分别扮成了叶小姐家的打扫阿姨和水电工，花姐为了偷看叶小姐到底跟自己的老公在做什么，而心生嫉妒的蔡六木也为了偷看叶小姐在教花姐什么骗人伎俩。二人以“打扫阿姨”和“水电工”的身份在叶小姐家相见，新的情愫竟在这样的“脱胎换骨”的角色扮演中重新展开。而一直自信容颜和权势的叶小姐，在失去了“男人”这个最后的抓手后，忽然变成世界上最孤独的人。
回归到自己身份的花姐和蔡六木，在女儿安琪面前大打出手。安琪在优渥的物质环境中长大，却没有来自父母的爱。她每天都在电话亭里打电话，诉说自己的故事，而电话的另一头，我们不知道是谁，但是至少我们可以从安琪那里得知她一直坚持的：关于自由，关于爱，是这个世界上最美丽的事情……

在《那一夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》之后，台湾剧场已经渐渐成气候，有日渐扩大的观众群正准备接受来自剧场的新讯息。这一次，赖声川提供了一个都市喜剧，结构取自二十世纪初奥地利作家史尼兹勒（Arthur Schnitzler, 1862- 1931）结构性导向强烈的剧作《循环曲》（La Ronde）。
这一部当年连演三十六场，打破《暗恋》纪录的喜剧并不是那么简单的。史尼兹勒原始结构提供了一环套一环的迷失爱情故事，描写十九世纪末维也纳的腐败气息。赖声川用了这个架构，和演员即兴出属于台湾的七段戏，以台北市南京西路圆环之历史变迁为象征，来探讨现代台北人错综复杂之感情关系；在爆笑背后，观众看到都会男女寂寞与迷失的追寻着爱情。同时《圆环物语》也像一个拼贴，但拼贴的方式不同于《暗恋桃花源》。除了大块戏之外，另外一小块跳脱这个结构之外，是七位演员在整个演出一开始，面对观众说台北市著名小吃区「圆环」的历史。从清朝到日据时代，到今日台北，台北西区的圆环从一个公园变成一个蓄水池，变成了固定摊贩的小吃店总会，变成了交通圆环，最后在政府政策摇摆不定的情况下，面临拆迁的命运。
事说完，演员开始演戏，也不再提那个故事了。舞台设计聂光炎大胆设计了一个土制的旋转舞台，加上幻灯字幕投影，在场景转换的过程中，随着萧邦钢琴圆舞曲的音乐，更是形成一种疏离的效果，在情节之外加上对情节的评论。
----（部份内容取自陶庆梅及侯淑仪的《刹那中︰赖声川的剧场艺术》，台北时报文化出版社，2003）

舒彤是当今的一位小说家，在上海虹口公园附近租了个仓库作工作室，据说这个仓库几十年前就存在，是一个抗日地下党基地。舒彤开始思考在这个空间里曾经的人和事……一日，舒彤听到了一首《有一天，我将找到你（Someday I’ll Find You）》，可是寻不到声音的来源。几番追寻，她好像通过这首歌连接到了1943年时在这个空间活动的人——白石。白石是一位雕塑家，在这个伪装成雕塑工作室的老厂房内，用广播的方式向外部作战队伍传递情报。舒彤设法走进白石的世界，一起体会战争时期的激烈、紧张与不安。

一日，舒彤看到了历史记载的这场战役的获胜关键信息，便冒着生命危险，开始了一场1943年的时空旅行，将情报送达白石的面前，“幺幺洞捌”是他们这次作战暗号。不料白石的世界，有一位长得跟舒彤一模一样的卧底叫安娜。在混乱的、没有身份的年代，分不清是舒彤还是安娜，帮助大家赢得了这场战争的胜利。

也不知是在舒彤的笔下，还是现实中，这场跨越时空的故事永远的定格在了1943年。

有多少失落的靈魂，道出多少不可告人的秘密
《如影隨形》是表演工作坊2007新作，2008推出 DVD，是2009銷售的表演工作坊最新作品。
導演賴聲川與演員丁乃箏、尹昭德、朱芷瑩、屈中恆、徐堰鈴、賴梵耘、李建常、韋以丞、劉美鈺、時一修、曾寶儀、潘恆健等共同完成的劇碼。在真真假假、虛虛實實的一場又一場變換的場景裡，由家庭、金錢、婚姻、親子、友誼交錯中帶領了觀眾進入省思自我的人生意境，生死的意義，是相當有張力的一個多角色舞台劇。
演員一人多角的扮演，自然而且入戲，更顯得該劇團成員表演功力之札實，值得推薦給喜歡舞台劇、人生蜇思、表演藝術等等取向之觀眾。

如果有一天，你遇见一个人，他说他就是你，你的感觉如何？如果你骂他神经病，但渐渐的，你真的发现他就是你，那个你骂神经病的又是谁？《我和我和他和他》就是根据这个念头出发的，从两人同时饰演一人，到四人同时饰演两人，构想扩大，成为今天的剧本。故事内容叙述一位台湾企业第二代女主管奉公司之命，到香港与一位大陆高级男性主管，谈判关于两公司合并之可能性，而在谈判的一开始，两人的"另身"皆各自出现在自己身边，像影子一样一直跟着两人。另身带来了潜意识的欲望和幽默，有时增加两位主角思考之敏锐度，有时将一切含糊化；而在谈判的过程中，两位本尊开始怀疑以前是否认识对方，甚至与对方有过一段激烈的恋情。
【我】剧试图以一男一女之商业谈判，加上他们和自己的"另身"之间的谈判，探讨各种不同层次之关系。而"另身"之设计，试图深入心理学的领域，探讨意识与潜意识之间的连系。这一出心灵喜剧，在诙谐幽默的剧情及对话的背后，隐藏对人生深刻的体验，也探讨了我们生命中各种的抉择。
除了导演和演员所构成的坚强创作阵容外，另外值得一提的是此出戏的设计群；这次的舞台设计是由国内著名的建筑师姚仁喜所担任，姚先生首次为剧场做设计，他不但能快速适应【表演工作坊】这种特殊创作的方式，同时还能提供导演许多另类的创意，配合灯光设计简立人及技术总监刘培能在舞台技术方面多年之专业经验，相信能让观众拥有一次亮眼的视觉享受。

《台湾怪谭》是一出由赖声川导演，李立群独角演出的大胆尝试。在台上，一个经常散神、岔题的说书人正在说一个关于一个人格分裂的人的故事。在融合单口相声、说书、对口相声、KTV、舞台剧表演的风格中，李立群一晚的单人演出，描绘出当代台湾怪象与乱象。除了独角演出中滔滔不绝的艰度外，演员必须精确配合由杜可风拍摄的影像表演，在戏长两个小时的过程中，毫无冷场。此剧演出后，亦发行实况录像带，也和《那一夜，我们说相声》和《这一夜，谁来说相声？》一样，迅速成为白金唱片。

《千禧夜，我们说相声》的场景改设在相声的发源地－－北京，时序从一九OO庚子年十二月三十日开始，上半场借北京一家「千年茶园」所发生的相声表演，串连下半场在台北发生的千禧大选事件，全剧穿梭时空一百年，从清末八国联军清帝国瓦解，一路说到九二一震灾后的改朝换代，前呼后应，形成预言与回照，借古讽今，亦借今论古。
《千禧夜，我们说相声》的演出人员，除有观众熟悉的金士杰、赵自强、李建常，表坊还特别邀请到拥有丰富相声表演经验的「综艺界大哥大」倪敏然担纲演出。配合时事，由倪敏然分别模仿林信义及吕秀莲的电视广告「相声救国篇」更再当时成为广告界热门话题。

早期最著名的喜剧《一仆二主》，是哥尔多尼进行喜剧改革获得的最初的重要成果。虽然这部作品仍然继承即兴喜剧的某些特点，人物沿用原来定型角色的名字，台词起初也是半即兴式的，直到后来才完全确定下来。不过，哥尔多尼已经给剧本注进了新鲜的血液，赋予人物新的性格特征。特鲁法儿金诺，这位来自社会下层的仆人，被置于舞台的中心，左右剧情的发展。

在台北的闹市街头，有一个举止怪异的中年女人，她的名字叫叶樱（张小燕 饰）。她相信，20年前的一个晚上，来自遥远外星球的来客将她的丈夫带走。从此每年的9月5日，她都在等待丈夫归来。叶樱平常以卖手表为生，这种手表有两个时间，一个时间静止不动，记录着主人生命中最重要的时刻。因为举止乖张、想法不切实际，叶樱现实生活中备受孤立，连女儿怪怪（阿雅 饰）都视其为怪物，只有一同做生意的小范（卜学亮 饰）是叶樱唯一的朋友。
怪怪就读于电影专业，为了完成毕业作品，她和男朋友找来小范以及神秘的归国老华侨（金士杰 饰），众人共同导演一出“怪爸回归地球”的大戏。在这一过程中，这群心灵各自感到缺失的人儿似乎有了新的感悟……

故事發靭於《西藏生死書》第 269頁，敘述一位醫學院剛畢業的學生第一天到醫院上班，結果病房中五位病人，當天死了四位。這位醫生恐慌的發現，她多年來在學校的訓練和所學的技能，完全沒有教她如何面對死亡的這一刻。她只能站在一邊，當一個無助的旁觀者。醫生的表妹告訴她，西藏密宗有一種「自他交換」的方法，可以幫助瀕臨死亡的病人，如果做不成，也可以傾聽病人敘述他們自己的故事，也會對病人有很大的幫助。醫生花很多時間接近瀕臨死亡的「五號病人」，讓他說出他的故事，從他的故事進入其他角色：五號病人的妻子、來自大陸的江紅、上海年近百歲的奇女子顧香蘭、法國領事亨利伯爵的故事，以及他們的夢……於是角色的今生、過去的前世及死亡交織在一起，幻化成生命的旅程。

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。

眷村，一种台湾特有的居住区域、生活型态与族群文化。1949到60年代，因应政治环境的动荡，意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根，发展出独特的文化氛围。
这出源於嘉义眷村的时代大戏，取材自台湾最知名的制作人王伟忠的眷村成长故事。为了即时保留眷村史，他 全力投入，制作纪录片、写书，亦与好友【表演工作坊】艺术总监赖声川擦撞出合作舞台剧的创意火花，《宝岛一村》的概念於焉成形。
这出结合了表演艺术与影视界双大师的精采好戏，将呈现眷村三代住民、四个家庭的故事。为发展《宝岛一村》，赖声川导演已广泛?集了许多故事与相关研究，将以笑泪交替和辛酸诙谐，回顾这群五十年代台湾移民的生命历程；并透过剧场，试图建立眷村口传历史的基础。
本剧导演之一的王伟忠先生是台湾著名的综艺之父，又有电视才子的美誉。他旗下现有很多知名的艺人，例如小S，屈中恒，庹宗康等。王伟忠祖籍北京人，从小也是在眷村长大的，他一直有把眷村生活搬上舞台的想法，这次也算是得偿所愿咯，作为内地的朋友，可以从这部戏里更好的了解台湾的眷村文化和眷村情结。

赖声川环绕式剧场全景式生命史诗，金士杰、倪妮、文章跨世纪的追寻与对话
《如梦之梦》创作23周年纪念，2023年上剧场专属版重磅推出

“剧场可能是什么？”22年前，华人戏剧家赖声川已经从事剧场创作近20年，他开始重新提问自己。《如梦之梦》就在2000年的世纪之交诞生，突破性地、集大成地回答了这个问题。“如梦”的创作，是一次赖声川的“小火慢炖”灵感：一次欧洲旅行时，他看到了一幅扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）的画，这幅画的内容就是一整墙正在展出的画。 这个“画中画”的作品，让赖声川的脑海中出现了一个很长的剧名：《在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事》。之后，他在印度旅行时看到绕佛塔的僧侣，绕着最神圣的佛塔走进走出。在剧场中最神圣的是什么？这个问题又重新浮现在他的心中，而答案就是观众。于是赖声川大胆地把观众放在舞台中央，演员绕行观众席，形成了“莲花池”，赖声川由此开创了环形剧场的先河。也是在这一次印度的旅行中，曾经过往的生命经验、听闻的故事全部连结在了一起。赖声川就在菩提迦耶的大树下完成了《如梦之梦》的大纲。故事从台北，到巴黎，再到上海；时间从20世纪到21世纪，跨越百年，在环绕的故事里面，赖声川带我们用一种“全景式”的视角，走进戏中众多人物的生命旅程。戏剧、电影评论家周黎明曾评价《如梦之梦》：“是华人戏剧的一个重大里程碑，也可能是有史以来最伟大的中文戏剧。”

在《如梦之梦》创作23年之际，我们在上剧场隆重推出《如梦之梦》专属版！ 赖声川编剧、导演，2005年就曾出演该剧的老戏骨金士杰再次出演伯爵，著名演员倪妮（饰 顾香兰C）、文章（饰 五号B）、凤莉（饰 江红）、赵晓苏（饰 王德宝A）、宗俊涛（饰 王德宝B）、窦进（饰 顾香兰B）、金晶、李茜、顾雪炜、马靖雯、司雯、丁珊珊、范修竹、贺盼盼、倪顺洁、赵潇彬；杨智斌、王萌、杨易、翁雷斌、袁信力、杨雨光、陈国辉、冯钰钢、王秉坤、亓乐出演，并特别邀请国家一级演员刘婉玲（饰 顾香兰A）共同加入，“时尚教母”黄薇担纲服装设计。
在2023年的上剧场，我们愿与大家再次走进这一场“看见自己”的故事，一起走进梦中梦。

一群生活在云南村庄的人们——面店女老板雪莲、天生吟唱净土故事的多吉、可以与动物说话的扎西、来自普通游牧家庭的女孩彩云、牧民大强，以及历史系研究生晶晶等。他们平静的生活被一场在婚礼中发生的地震打破，因此开始了颠沛流离的生活。
他们逃离到了不夜城纽约，住在纽约城贫穷的下东区。本以为可以开始新生活的他们，却又一次经历了“911”的灾难。二度面临家人与朋友的离世，让他们开始了寻找自我，寻找曾经，寻找内心的“净土”之旅，他们踏上了去往印度锡金的旅途。在锡金的干城章嘉山峰上，发生雪崩，他们再一次接近和认识了“死亡”。故事通过同一群人的三次不同的境遇，逐渐展开对于人性、对于时间、对于命运、对于人与自然等永恒主题的思考。在平凡人物的不平凡的故事中，一览人类的成功与失败，胜利与愚行。