一位现代故宫研究员，因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了千年之前的画家希孟的内心世界。他陪伴希孟，呕心沥血绘制《千里江山图》，最终与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》能够“独步千载”的偶然与必然，也读懂了古老文物与现代人之间深刻的情感连接。

舞剧《大熊猫》从生命关怀的视角出发，讲述了主人公“百丈”心怀梦想、奔赴河山的追梦历程。全剧以“爱”为主线，编织成一条联结自我与他人、血缘与亲情、物种之间乃至天地万物的精神纽带，折射出生命与自然关系的重大课题。女主人公“月儿”是天地间至善至美的形象凝练，“月儿”与月光相融合的意象，寄托着中华民族的浪漫情思，也象征着地球生命共同体对大爱的传递。

《无界·长安》
中国首部大型驻场观念演出
张艺谋总导演
总制作锋尚文化集团
出品单位西安港口控股集团有限公司
演出场地：长安乐一带一路文化艺术中心
方寸舞台、时空无界、大幕起落、梦想无远
中国精神 世界语汇
取材中华优秀传统文化
拾粹陕西文化元素符号
以世界的语境
讲述中国的故事
导演阐述：
西安是一个有悠久历史和文化沉淀的城市
也是我的故乡
在如此好看的、现代的一个剧场
我们要说一些抽象的、人类共通的东西：
时空、颠倒、宇宙
是从观念上、到方法上、再到演出效果上
一种充满未来感的、科技感的新型舞台
以最少的演员
以概念性、观念性的演出
打通西安和全世界
打通现在、未来和过去
以丝绸之路的观念
以东西方对话的观念
介绍陕西的观念
在这样一个历史悠久的古老城市
在舞台上，脱离空间
穿透上下五千年
非遗科技梦幻对话
沉浸视听震撼体验原汁原味的现场呈现
作品选取了《封神·黄河大阵》、《西游记》、《脚夫调》等经典戏曲片段，邀请黑撒乐队原创了歌曲《长安》。秦腔、老腔、皮影、木偶等非遗呈现都是由来自陕西本土的艺人们，与高科技手段配合，进行现场表演。
诗词歌赋里的长安
白居易的《霓裳羽衣歌》、大唐盛世的众多人物形象、兵马俑阵列……编织出一个关于长安的、多元立体的历史文化印象。结尾曲《无界·长安》拾萃经典诗词意象，在古今交融的传奇色彩中挥洒意气，向“长安”这一梦想之地遨游。
“最前沿”的舞台科技手段升降舞台、机械车台、机械转台、轨道机械臂、组合式机械臂、激光鼓阵、全息屏、全息投影、电容屏、LED升降矩阵、巨型皮影、实时投影交互……一个看似传统的三面式舞台，在不断运动中创造了容纳无数可能性的时空魔法。
“最观念”的艺术表达方式
传统、当下与未来在碰撞中交融，文化与科技在冲撞中对答，现实与创造的界限究竟在何处、脚下的路又将通往何方？无数有关彼与此的思考，正从“长安”这个原点开始生发。
项目概述
《无界·长安》是中国首部大型观念驻场演出，总导演张艺谋、总制作人沙晓岚及其创意团队以具有代表性的陕西非物质文化遗产为基底，以极富张力的舞台创意和前沿科技手段打造的中国首部大型驻场观念演出。
作品取义“志之所趋，无远弗届”，寓意打破时空界限，以
“长安”为原点和美好祝愿，书写丝路新篇。由“和鸣，霓裳，影人，万象，长安，重圆，共生，传奇”八个不同风格、不同立意、不同维度的创意段落组成，取材最经典的非物质文化遗产，探寻最陕西的艺术表达路径，聚合最前沿的舞台科技手段，在碰撞、探索、交融中呈现“方寸舞台、时空无界，大幕起落、梦想无远”的意境与思考。
习近平总书记指出，中华文明具有“连续性、创新性、统一性、包容性、和平性”五个突出特性，彰显着独特魅力、焕发着蓬勃生机、凝聚着强大力量、体现着开放胸怀、传递着以人类命运共同体为核心的价值取向。当非遗与科技、传统与未来交织，艺术消解了时间和空间的界限、编织起多元文明万象缤纷、交流互鉴的幻影世界，《无界·长安》挖掘非物质文化遗产所蕴含的人类共同价值观念和思想情感，坚定文化自信、弘扬时代精神、实践以文促旅、传播中国声音，在习近平文化思想的指弓下，在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，践行新时代新的文化使命担当。

一位现代文物研究员在《千里江山图》即将展出之际潜心钻研，跨越九百余年时空走入北宋少年画家希孟（张翰 饰）的内心，目睹了希孟呕心沥血忘我创作，与无数劳动者携手，历尽千辛万苦创作出传世画卷的历程。

舞剧以晚唐时期的敦煌“信使团”为故事背景，讲述了一段关于家园与信念的传奇故事。作品汲取敦煌壁画的灵感，精选送行、燃灯、耕种、酒肆、遇盗等场景，以意象化的方式，再现敦煌壁画中的文化精髓，让文物在舞台艺术的呈现中焕发新生。剧中，信使团自大中二年启程，历经近四年艰苦卓绝的旅程，突破重重围追堵截，绕行漠北，最终将沙州舆图送达长安，为“失联”长达半个多世纪的沙州城带来收复的喜讯。这条“归来之路”不仅承载着敦煌百姓的坚定信念和深切思念，更是连接家国文化的深厚情感纽带。

华夏因何而璀璨，我们一次次地向来处寻觅……
两千年前的一封家书，在“黑夫”与母亲的家长里短间，去感受一位战士于篝火微光里写就，墨迹未干时的期盼；
凭借“喜”的竹简，看一个刀笔小吏曾经事无巨细，记述的小人物与君臣帝王再次跃然眼前。
中国，何以中国！
不是能狠心扔下“蒹葭苍苍”的柔肠，独舍伊人、选择远方；
只因卫家、卫国是男儿心中明亮的光，才选择了“岂曰无衣”的雄壮。
是曾经鲜活的生命的色彩
是哭过笑过、许下过一世、万世华夏安的诺言
是把一切品尝了、以身入局去见证的历史童年……
再回眸！
是一封家书的温度
是尘封在史书却福泽绵长的磋磨岁月
是华夏从此中国的庭燎之光
是中国人传承千年、不屈不挠创造奇迹的丹田气……

《永乐未央》以山西运城永乐宫为题材，以1950年代永乐宫迁建为叙事主线，在跨越七百余年的时空对话中，串联起“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度的四个段落。当代测绘者在荒芜殿宇中与元代建造者心神交汇，见证宏愿从“神仙殿宇”转向“万家灯火”的崇高抉择；被拒之门外的元代女画工以生活为笔、以想象为卷，将自我生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，与当代壁画修复者隔空共鸣；执着技艺的琉璃匠与斑驳老角神在色彩消逝的痛楚中，共同复原失传的孔雀蓝釉，延续守护的誓言；十年间，青年迁建者以青春与黄河水竞速，众手托举榫卯彩画，终使永乐宫重获新生。作品融合现代视觉与传统美学，将文物古建化为肢体诗篇，构建“时空同频”的舞台语汇，以“守岁华，共丹青”的传承主题，彰显三晋大地之上中华文脉生生不息的精神力量。