二十世纪的俄国﹐出现无数伟大的音乐家﹐而米尔斯坦正是风格独特的一位﹐一九零三年出生于敖德萨﹐从奥尔那里传承了伟大的传统﹐更难能可贵的是﹐米尔斯坦的演奏永远保持着高贵的气息。
各位想象一下﹐如果一位演奏家要演奏技巧非常困难﹐困难到会让手指打结的帕格尼尼「奇想曲」。但是按小提琴琴弦的左手﹐有一根受伤﹐只剩下四根手指头﹐那么要怎样才能够克服技巧﹐而且演奏的很完美呢？而我们知道，通常五支手指头都很完整的演奏家，都不见得能够表现的很好，那么这位演奏家要如何克服困难呢？而这位小提琴大师却为我们带来传奇的演奏。
只用左手四根手指头演奏出技巧繁复的「奇想曲」﹐这位大师是谁呢？他就是米尔斯坦。米尔斯坦的最后一场音乐会﹐时间是在一九八六年六月﹐当时米尔斯坦已经八十二岁﹐这么老的年纪﹐再加上手指头受伤﹐但是这位老大师却克服了所有的困难﹐为我们呈现了一场难得的音乐会。而且排出来的曲目﹐都是技巧相当困难﹐意境深远的曲目﹐像贝多芬的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」﹐就是每位杰出的小提琴家都想挑战的曲目﹐贝多芬曾形容过这首曲子﹐是以协奏曲风的形式谱写而成的﹐米尔斯坦在第二乐章「变化多端的行板」中，将繁琐的技巧化作简朴却意境悠远﹐大师晚年的丰采，在这样的音乐当中，展露无遗。
米尔斯坦是1903年出生于敖德萨﹐当时﹐正是俄国动荡不安的年代﹐曾经在伟大的小提琴教师奥尔底下学习﹐奥尔对他的影响很大﹐米尔斯坦在回忆录里曾提过﹐他问过奥尔应该怎么学习演奏小提琴﹐奥尔对他说：「要用头脑﹐而不是用手来演奏。」当时﹐米尔斯坦自己说他并不太了解这句话的意思﹐但是随着年岁增长﹐米尔斯坦对这句话的体会越来越深刻。在贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」当中最后一个乐章「急板」﹐可以很清楚听到﹐米尔斯坦如何充分表现出奥尔的这句名言。
最后一场音乐会总带着一点悲伤的味道，但是俄国伟大的小提琴大师米尔斯坦的音乐会，我们感受到的，是一种温暖的演出，事前没有人知道，这会是米尔斯坦的最后一次演出，说不定，连他自己本人都没这么想，因为，谁都想为自己的最后一次，划下最完美的句点。但是前面我们提过﹐米尔斯坦在演奏这场音乐会之前﹐左手手指头受伤僵硬﹐原本他打算就此取消音乐会﹐但是还好在旁人的沟通协调下﹐音乐会照常举行﹐而且还透过电视转播﹐制作成录像带。这是米尔斯坦七十三年的演奏生涯﹐唯一一次有做过录像的记录﹐但是米尔斯坦却觉得这次的演出并不太好......因为﹐那是他对完美的要求！但是，比较以往他演奏的同一曲目，确实没像年轻时的凌厉，但是深刻的音乐性，仍旧令人久久难以忘怀。更何况﹐米尔斯坦这次演出的水平﹐仍然是许多演奏家望尘莫及的。
或许是因为手指受伤的关系﹐音乐会结束后没多久﹐米尔斯坦便宣布不再演出。不过﹐还好这场音乐会记录了米尔斯坦演奏生涯的精华﹐其中﹐包括米尔斯坦最重要﹑也最具代表性的巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲﹐米尔斯坦的演奏﹐让我们见识到巴哈音乐的伟大﹐其中更以「夏康」舞曲为代表。
巴哈无伴奏小提琴一直以来就是小提琴演奏家永远的挑战！而米尔斯坦的出，却为我们带来了典范的演出，他的几次录音，一直有着非常高的评价。虽然八十二岁的米尔斯坦所演出的版本﹐比起他黄金时期灌录的无伴奏﹐这份录音显得有些吃力﹐尤其在演奏双弦或三弦时﹐音响有些模糊﹐这主要是因为当时他的左手手指头正受伤﹐但是话说回来﹐有些演奏家﹐即使给他多一倍的手指头﹐也不见得拉得出米尔斯坦八十二岁时的这个版本！而这之间的差别，就是所谓琴匠和艺术家之间的差别！
米尔斯坦的琴声十分独特，其贵族化的质感使听众充满敬畏，这种音质被描述如银铃一般，但由于50年代的录音技术所限，这种声音被表现得过于尖锐刺耳，对于听众来说太具穿透力。
基于这个原因,听众对米尔斯坦的演奏颇有微词，并有些人排斥他，其对音准的表现技巧和准确性被称为海菲兹后第二人，之所以这样是因为他牺牲了一点点声音的表现来抒发其情感。他对于琴弓的驾驭也对此有帮助，被称为「弓之王子」也不足为奇。
米尔斯坦对于揉弦表演不属于20世纪，只有上个世纪小提琴家约阿希姆那一代才有这种技法。通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦，他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动，而平时的演奏则多使用滑奏。一般的小提琴手用琴来表现多愁善感，但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想，所以他也被称为「小提琴的贵族」。这种区别语言无法表达，只有听他的演奏才能感受到。

音乐家们公认无法超越的极至经典，最著名的《贝九》实况之一。来自上世纪与卡拉扬齐名的著名指挥大师伯恩斯坦的著名演绎《最后的柏林墙》。1989年12月为庆祝两德统一，由伯恩斯坦联合了纽约爱乐、伦敦交响、巴黎交响等多个世界级乐团组成的庞大乐队演奏《贝多芬第九交响曲》的实况。当时柏林墙刚刚拆除，伯恩斯坦在这个特殊的历史时刻，在德国伯兰登堡举行了这次具有非凡历史意义的音乐会，曲目又是贝多芬的这部《第九交响曲》，因此这次演绎被永载史册。这是最著名的《贝九》实况之一，特别是第四乐章，指挥家将“欢乐颂”改名为“自由颂”，上千人组成的庞大合唱团的演唱更加令人震撼不已,气势磅礴以及极具历史纪念意义。

在贝多芬十首小提琴奏鸣曲中，就以这两首附有标题的作品最为后人所知，尤其是前一首《春》，其旋律优雅动人至此，成为入门者必选的精曲，而后一首提献给克罗采的《克罗采》，除了激动强烈的情感抒发之外，异国情调浓厚的土耳其风也是当中极受欢迎的式样。现今想要找到将此两首演奏得令人感到无穷兴味的版本实在不多，而人们立即也只会想到两个组合：欧伊斯特拉夫／欧柏林，帕尔曼／阿什肯纳吉。Decca在此曲上最著名的即是帕尔曼与阿什肯纳吉合作的版本，数十年来依然难寻其对手，两人不做过度滥情的演出，加上优秀录音充分掌握其完美情绪展现，长久以来成为名盘之一,此次"Legend"系列以24bit/96K超取样加强它的录音优势，以中价位重新发行，更增加吸引力，建议没有这张唱片的乐友赶快购入一张，听听看完美平衡的室内乐演奏应该是怎样的声音。

留声机杂志—
灿烂活泼的演出展现无穷… 贝多芬九首小提琴奏鸣曲中，以第五号的「春」与第九号「克罗采」最受喜爱，而能成功演绎此两阙作品的音乐家。终能成为卓然成家的大师。帕尔曼与阿胥肯纳吉两位大师于1970年代的合作，除展现瑰丽精湛的技艺之外，更有清新的气质与绝佳的默契，纵然这两首乐曲名盘如林，两大师的演奏仍如皇冠顶上的钻石般璀璨耀眼，光芒万丈。DECCA黄金年代于京士威厅的经典录音之一，有饱光泽的琴音、精准的定位及活生感，如今以24bit，96k超取样再加处理，透明度与层次益发历历分明，演录之平衡至此而臻圆满。

企鹅唱片评鉴— 他们演奏的态度年轻而鲜活，而风格则是古典的。强有力的演出，却又不会过于外放，音乐自然且自发地呈现。录音质量十分出色…。

Nature has always been a source of inspiration for the great composers. By blending the worlds most enduring classical works with the voices of our natural world, Solitudes has successfully merged mans and natures most beautiful music.

01 Violin Concerto in D, Op.61 (2001 Digital Remaster): I: Allegro ma non troppo (Cadenza by Nathan Milstein) 21:13
02 Violin Concerto in D, Op.61 (2001 Digital Remaster): II: Larghetto 9:17
03 Violin Concerto in D, Op.61 (2001 Digital Remaster): III: Rondo (Allegro) (Cadenza by Nathan Milstein) 8:48
04 Violin Concerto in D, Op.77 (2001 Digital Remaster): I: Allegro non troppo (Cadenza by Nathan Milstein) 19:36
05 Violin Concerto in D, Op.77 (2001 Digital Remaster): II: Adagio 8:55
06 Violin Concerto in D, Op.77 (2001 Digital Remaster): III: Allegro giocoso, ma non troppo vivace 7:39

详细内容: 1. Concerto For Piano And Orchestra No. 4 In G Major: Allegro moderato2. Concerto For Piano And Orchestra No. 4 In G Major: Andante con moto3. Concerto For Piano And Orchestra No. 4 In G Major: Rondo Vivace4. Concerto For Piano And Orchestra No. 5 In E Flat Major 'Emperor': Allegro5. Concerto For Piano And Orchestra No. 5 In E Flat Major 'Emperor': Adagio un poco mosso - attacca6. Concerto For Piano And Orchestra No. 5 In E Flat Major 'Emperor': Rondo - Allegro广告语: 贝多芬第4、5钢琴协奏曲，著名钢琴家肯普夫演奏，莱特纳指挥柏林爱乐乐团协奏。DG大荷花版，企鹅唱片指南评为三星。肯普夫和莱特纳这一特别的组合使这张唱片成为此DG大荷花这些中价系列中最出色的推荐，重整为数字录音之后显然提高了声音的质量，《第4协奏曲》的平衡十分自然。肯普夫灵巧的指法和明暗相交的音色很能抓住人，指挥家控制有素，保证了诠释的整体性。虽说《皇帝》算不上一史诗般的演绎，但是却很有力度，令人振奋。肯普夫的音色范围宽广，甚至连半音都不放过，手指好像在键盘上一掠而过，极强处跳跃，有冲击力，莱特纳的管弦乐配合水平极高，柏林爱乐乐团的演奏既有气势又悠扬温情。

Disc: 1
01 String Quartet No. 1 in F major, Op. 18/1: 1. Allegro con brio
02 String Quartet No. 1 in F major, Op. 18/1: 2. Adagio affettuoso ed appassionato
03 String Quartet No. 1 in F major, Op. 18/1: 3. Scherzo. Allegro molto
04 String Quartet No. 1 in F major, Op. 18/1: 4. Allegro
05 String Quartet No. 2 in G major ('Compliments'), Op. 18/2: 1. Allegro
06 String Quartet No. 2 in G major ('Compliments'), Op. 18/2: 2. Adagio cantabile - Allegro - Tempo 1
07 String Quartet No. 2 in G major ('Compliments'), Op. 18/2: 3. Scherzo. Allegro
08 String Quartet No. 2 in G major ('Compliments'), Op. 18/2: 4. Allegro molto, quasi presto

Disc: 2
01 String Quartet No. 3 in D major, Op. 18/3: 1. Allegro
02 String Quartet No. 3 in D major, Op. 18/3: 2. Andante con moto
03 String Quartet No. 3 in D major, Op. 18/3: 3. Allegro
04 String Quartet No. 3 in D major, Op. 18/3: 4. Presto
05 String Quartet No. 4 in C minor, Op. 18/4: 1. Allegro ma non tanto
06 String Quartet No. 4 in C minor, Op. 18/4: 2. Andante scherzoso, quasi allegretto
07 String Quartet No. 4 in C minor, Op. 18/4: 3. Menuetto. Allegretto
08 String Quartet No. 4 in C minor, Op. 18/4: 4. Allegro

Disc: 3
01 String Quartet No. 5 in A major, Op. 18/5: 1. Allegro
02 String Quartet No. 5 in A major, Op. 18/5: 2. Menuetto
03 String Quartet No. 5 in A major, Op. 18/5: 3. Andante cantabile
04 String Quartet No. 5 in A major, Op. 18/5: 4. Allegro
05 String Quartet No. 6 in B flat major, Op. 18/6: 1. Allegro con brio
06 String Quartet No. 6 in B flat major, Op. 18/6: 2. Adagio ma non troppo
07 String Quartet No. 6 in B flat major, Op. 18/6: 3. Scherzo. Allegro
08 String Quartet No. 6 in B flat major, Op. 18/6: 4. La Malinconia. Adagio - Allegretto quasi allegro - Adagio - Allegretto - Poco adag

Disc: 4
01 String Quartet No. 7 in F major ('Rasumovsky 1'), Op. 59/1: 1. Allegro
02 String Quartet No. 7 in F major ('Rasumovsky 1'), Op. 59/1: 2. Allegretto vivace e sempre scherzando
03 String Quartet No. 7 in F major ('Rasumovsky 1'), Op. 59/1: 3. Adagio molto e mesto
04 String Quartet No. 7 in F major ('Rasumovsky 1'), Op. 59/1: 4. Thème russe. Allegro

Disc: 5
01 String Quartet No. 8 in E minor ('Rasumovsky 2'), Op. 59/2: 1. Allegro
02 String Quartet No. 8 in E minor ('Rasumovsky 2'), Op. 59/2: 2. Molto adagio
03 String Quartet No. 8 in E minor ('Rasumovsky 2'), Op. 59/2: 3. Allegretto
04 String Quartet No. 8 in E minor ('Rasumovsky 2'), Op. 59/2: 4. Finale. Presto
05 String Quartet No. 11 in F minor ('Serioso'), Op. 95: 1. Allegro con brio
06 String Quartet No. 11 in F minor ('Serioso'), Op. 95: 2. Allegretto ma non troppo
07 String Quartet No. 11 in F minor ('Serioso'), Op. 95: 3. Allegro assai vivace ma serioso
08 String Quartet No. 11 in F minor ('Serioso'), Op. 95: 4. Larghetto espressivo - Allegretto agitato

Disc: 6
01 String Quartet No. 9 in C major ('Rasumovsky 3'), Op. 59/3: 1. Introduzione. Andante con moto - Allegro vivace
02 String Quartet No. 9 in C major ('Rasumovsky 3'), Op. 59/3: 2. Andante con moto quasi allegretto
03 String Quartet No. 9 in C major ('Rasumovsky 3'), Op. 59/3: 3. Menuetto. Grazioso
04 String Quartet No. 9 in C major ('Rasumovsky 3'), Op. 59/3: 4. Allegro molto
05 String Quartet No. 10 in E flat major ('Harp'), Op. 74: 1. Poco adagio - Allegro
06 String Quartet No. 10 in E flat major ('Harp'), Op. 74: 2. Adagio ma non troppo
07 String Quartet No. 10 in E flat major ('Harp'), Op. 74: 3. Presto - Più presto quasi prestissimo
08 String Quartet No. 10 in E flat major ('Harp'), Op. 74: 4. Allegretto con variazioni

Disc: 7
01 String Quartet No. 12 in E flat major, Op. 127: 1. Maestoso - Allegro
02 String Quartet No. 12 in E flat major, Op. 127: 2. Adagio, ma non troppo e molto cantabile
03 String Quartet No. 12 in E flat major, Op. 127: 3. Scherzando vivace
04 String Quartet No. 12 in E flat major, Op. 127: 4. Finale
05 String Quartet No. 16 in F major, Op. 135: 1. Allegretto
06 String Quartet No. 16 in F major, Op. 135: 2. Vivace
07 String Quartet No. 16 in F major, Op. 135: 3. Lento assai, cantante e tranquillo
08 String Quartet No. 16 in F major, Op. 135: 4. Der schwer gefaßte Entschluß. Grave - Allegro - Grave ma non troppo tratto - Allegro

Disc: 8
01 String Quartet No. 13 in B flat major, Op. 130: 1. Adagio ma non troppo - Allegro
02 String Quartet No. 13 in B flat major, Op. 130: 2. Presto
03 String Quartet No. 13 in B flat major, Op. 130: 3. Andante con moto ma non troppo. Poco scherzando
04 String Quartet No. 13 in B flat major, Op. 130: 4. Alla danza tedesca. Allegro assai
05 String Quartet No. 13 in B flat major, Op. 130: 5. Cavatina. Adagio molto espressivo
06 String Quartet No. 13 in B flat major, Op. 130: 6. Finale. Allegro
07 Fugue for string quartet in B flat major ('Grosse Fuge'), Op. 133

Disc: 9
01 String Quartet No. 14 in C sharp minor, Op. 131: 1. Adagio ma non troppo e molto espressivo
02 String Quartet No. 14 in C sharp minor, Op. 131: 2. Allegro molto vivace
03 String Quartet No. 14 in C sharp minor, Op. 131: 3. Allegro moderato
04 String Quartet No. 14 in C sharp minor, Op. 131: 4. Andante ma non troppo e molto cantabile - Più mosso - Andante moderato e lusinghi
05 String Quartet No. 14 in C sharp minor, Op. 131: 5. Presto
06 String Quartet No. 14 in C sharp minor, Op. 131: 6. Adagio quasi un poco andante
07 String Quartet No. 14 in C sharp minor, Op. 131: 7. Allegro

Disc: 10
01 String Quartet No. 15 in A minor ('Heiliger Dankgesang'), Op. 132: 1. Assai sostenuto - Allegro
02 String Quartet No. 15 in A minor ('Heiliger Dankgesang'), Op. 132: 2. Allegro ma non tanto
03 String Quartet No. 15 in A minor ('Heiliger Dankgesang'), Op. 132: 3. Canzona di ringraziamento. Molto adagio - Sentendo nuova forza.
04 String Quartet No. 15 in A minor ('Heiliger Dankgesang'), Op. 132: 4. Alla marcia, assai vivace - Più allegro - Presto
05 String Quartet No. 15 in A minor ('Heiliger Dankgesang'), Op. 132: 5. Allegro appassionato

贝多芬：第三交响曲“英雄”
舒曼：“曼弗雷格”

This recording preserves the complete concert of November 28, 1963 at the Leipzig Gewandhaus. It is the only published recording of one of Richter’s favorite programs: the last three Sonatas of Beethoven. While Richter played this music throughout most of his career and programmed these three Sonatas together as late as 1991, this recording is the only one ever issued with all three as performed at a single concert.

一、月光奏鸣曲的创作
乐圣贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
二、作品分析
第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式
这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。